Портрет Симеона Соломона в восточном костюме. До 1905 г.
Фотография Дэвида Уилки Уинфилда.
Симеон Соломон (1840–1905), известный английский художник-прерафаэлит, чья карьера трагически оборвалась из-за ареста за гомосексуальные отношения. Симеон Соломон родился в 1840 году в известной еврейской семье. К 1858 году его работы были представлены на выставке в Королевской Академии художеств. Он был членом кружка Данте Габриэля Россетти и другом Эдварда Бёрн-Джонса. На его картинах и эскизах изображены литературные, классические и библейские сюжеты, а также сцены из еврейской жизни и ритуалы. К началу 1870-х годов Соломон приобрел в Лондоне скандальную репутацию. В 1873 году Соломона арестовали в общественном туалете и обвинили в попытке совершить мужеложство. После шестинедельного заключения его оштрафовали на 100 фунтов стерлингов. В следующем году его снова арестовали в Париже и приговорили к трем месяцам тюремного заключения. Выйдя на свободу, он обнаружил, что от него отвернулись все его друзья, боясь за свою репутацию. Оказавшись изгоем в обществе, художник даже не предпринимал попыток восстановить свою репутацию, ведя жизнь бродяги и пьяницы. Скончался Симеон Соломон 14 августа 1905 года в исправительном доме Сен-Джайлс в Уорхаусе в Лондоне от осложнений, вызванных алкоголизмом. Похоронен на еврейском кладбище в Виллесдене.
Симеон Соломон (1840-1905). Автопортрет. 1860 г. Бумага, графит. 19,3 × 10,1 см.
Институт искусств, Чикаго.
Его работы позднего периода отличаются большой эмоциональной выразительностью, символизмом художественного языка. Они похожи друг на друга: обычно это головы с отрешенным выражением лица, с размытыми чертами. Герои Соломона застывают в полудреме, едва смежив веки. Фигуры эти, бесполые и бестелесные, выражают некий идеал красоты, настолько неопределенный, что он превращается в символ. Художник рисовал пастелью, потому что не было денег ни на масло, ни на акварель. Но мягкое свечение материала, интимность, свойственная пастели как нельзя лучше подходила для передачи призрачности и зыбкости образа.
Симеон Соломон (1840-1905), атрибуция. Портрет Данте Габриэля Россетти.
1870-1871 гг. Бумага, графитный карандаш. 21,3 x 16,5 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Рассвет (Dawn). Видение любви. 1871 г. Бумага, акварель. 35,3 x 50,7 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Симеон Соломон (1840-1905). Любовные мечтания на берегу моря. 1871 г.
Бумага, акварель, гуашь. 36 x 26,5 см.
Школа искусств Аберистуитского университета.
Сюжетное воплощение Эроса (Любви). Красные крылья - это важный символ у Соломона и его друга
Данте Габриэля Россетти, обозначающий страстную, божественную любовь.
Симеон Соломон (1840-1905). Гений искусства, или Любовные мечтания на берегу моря.
Из сборника поэзии «Видение любви». 1871 г. Бумага, красный мел (сангина), карандаш.
36 x 26,5 см. Музей и галерея Школы искусств Аберистуитского университета, Уэльс.
Симеон Соломон (1840-1905). Невеста, Жених и Друг Жениха (The Bride, Bridegroom and Sad Love). 1871 г.
Бумага, пастель, карандаш. Частное собрание.
Работа опирается на библейский текст (Евангелие от Иоанна 3:29: «Имеющий невесту есть жених,
а друг жениха, стоящий и внимающий ему, радостью радуется, слыша голос жениха»).
Симеон Соломон (1840-1905). 1. Невеста. 1873 г. Дерево, пастель. 2. Жених. 1872 г. Дерево, пастель.
Оба – Дублинская городская галерея Хью Лейн, Ирландия.
Симеон Соломон (1840-1905). Этюд женской фигуры. 1873 г.
Бумага, масло. 25 х 15,1 см.
Художественная галерея Манчестера.
Симеон Соломон (1840-1905). Вечерняя звезда. Иллюстрация к поэме в прозе
«Видение любви, явленное во сне» (A Vision of Love Revealed in Sleep). 1871 г.
Бумага, акварель с золотым тиснением. 30,5 x 24,1 см.
Компания Mireille Mosler Ltd., Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Молодой раввин с Торой в руках. 1871 г.
Холст, масло. 77 х 61 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Епископ Восточной церкви. 1874 г.
Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 30,5 x 22,6 см.
Частное собрание.
Работая в мастерской Россетти, Бёрн-Джонс взял Соломона под свое крыло. Он часто приглашал его к себе домой, проявлял по отношению к нему гостеприимство и доброту, даже пытался делать это после «падения» Соломона. Бёрн-Джонс говорил: «Знаешь, Симеон, по сравнению с тобой мы просто школьники». Бёрн-Джонс был влюблен в Соломона, как и его жена, которая восклицала: «Трагедия его несостоявшейся карьеры - это то, перед чем я не могу вымолвить ни слова». Уильям Ричмонд, который познакомился с Соломоном в 1858 году, утверждал, что этот год был пиком его карьеры, и предполагал, что именно еврейская чувствительность обеспечила ему талант, который Соломон поставил под угрозу, когда обратился к «искусственному и невротическому стилю позднего и упадочного римского искусства. В результате он утратил искренность».
Симеон Соломон (1840-1905). Греческий фестиваль. 1873 г. Бумага, акварель, гуашь. 23 x 23 см.
Дублинская городская галерея Хью Лейн, Ирландия.
Симеон Соломон (1840-1905). Послушник. 1873 г. Бумага, акварель, гуашь. 23 x 23 см.
Дублинская городская галерея, галерея Хью Лейна, Ирландия.
Симеон Соломон (1840-1905). 1. Царь Соломон. 1872-1874 гг. Бумага на дереве, темпера, лак. 39,5 x 21,5 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон. 2. Аарон со свитком Закона. 1875 г. Холст, масло. 30,9 x 15,1 см. Городская художественная галерея Саутгемптона, графство Хэмпшир.
Симеон Соломон (1840-1905). Уолтер Патер. 1873 г. Бумага, карандаш. 30 x 21 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Уолтер Патер, как и Суинберн, был близким другом Соломона.
Кембриджский профессор Оскар Браунинг и Соломон посетили Флоренцию, где Соломон с восхищением изучал работы мастеров эпохи Возрождения. «Вакх» (1867) был создан под влиянием этого искусства и вызвал восторг у Патера. В результате Соломон предложил написать портрет Патера, который стал одним из немногих известных портретов застенчивого профессора. Однако все больше и больше, как и у других художников того времени, в воображении Соломона «доминировали образы, навеянные Боттичелли». Фальк описывает влияние Боттичелли такими словами: «неземная красота и всепроникающее ощущение покоя».
Симеон Соломон (1840-1905). Голова девушки. 1880 г. Дерево, масло. 45 x 40,5 см.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
Симеон Соломон (1840-1905). Продавщица лимонов. 1876 г.
Дерево, масло. 31 х 22 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Голова и плечи красавицы. 1874 г.
Бумага, карандаш. 45 x 29 см. Частное собрание.
Рисунок очень похож на эскиз Фредерика Сэндиса к картине «Тень любви» 1867 года.
Возможно, модель была также Мэри Эмма Джонс.
Симеон Соломон (1840-1905). Ночь. 1873 г. Бумага, карандаш. 44,5 x 29,5 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Amor (Любовь). 1877 г. Бумага, черный мел. 22,9 x 17,8 см.
Частное собрание.
Соломон пробовал себя и в поэзии, пытаясь описать идеальную любовь – здесь высокая духовность католичества, чистота античности и мистика иудаизма сплетаются в одно. В 1871 году он в частном порядке опубликовал поэму в прозе «Видение любви, явленное во сне» (A Vision of Love Revealed in Sleep). «Видение любви, явленное во сне» - это попытка Соломона встать в один ряд с Россетти, развить свой талант, заявить о себе перед коллегами (например, Суинберном) и объяснить «мистические художественные упражнения, которым он посвящал большую часть своей энергии». Суинберн довольно благосклонно отозвался о стихотворении, что не смутило Соломона, но его комментарии о рисунках понравились ему меньше. Суинбёрн находил в лицах Соломона «смесь утончённой деликатности и утончённой жестокости» и, по мнению Соломона, эта критика принесла его репутации больше вреда, чем пользы.
Симеон Соломон (1840-1905). Античная танцевальная сцена. 1883 г. Холст, масло. 53,3 х 73,2 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Провидец. 1881 г. Бумага, акварель, гуашь. 27 x 33,3 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Царь Соломон вершит правосудие. 1881 г.
Бумага на картоне, акварель, гуашь, карандаш. 29,8 x 19,8 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Голова женщины. 1880 г. Бумага, сангина (красный мел).
Институт искусств, Чикаго.
Симеон Соломон (1840-1905). Голова Медузы. 1884 г. Бумага, пастель. 40 x 31,4 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Ангел Света. 1885 г. Бумага, цветные мелки. 42,5 x 32,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2001 г. Лот продан за GBP 6.960 фунтов.
Симеон Соломон (1840-1905). Эринна с острова Лесбос. 1886 г.
Бумага, красный мел. 17 х 13 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Икар. 1887 г. Бумага, цветные мелки. 35 x 26 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Рыцарь-девственник. 1887 г.
Бумага, цветные мелки, карандаш. 40 x 28 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Офелия. 1887 г. Бумага, тушь, акварель. 41 x 46 см. Частное собрание.
Но английский протестантизм трактовал такие мотивы исключительно в «порочном» ключе. Впрочем, не только изысканная живопись Симеона Соломона сослужила ему дурную службу. У античности – или древневосточных правителей? – Симеон Соломон позаимствовал и образ жизни, мало согласующийся с общественными нормами викторианской Англии и шокирующий даже представителей богемы.
Симеон Соломон воплощал в живописи свои духовные идеалы - не только эстетические и эротические. Он был склонен к обильным возлияниям и беспорядочным сексуальным связям.
Симеон Соломон (1840-1905). Спящий Эндимион. 1887 г. Бумага, цветные карандаши или пастель.
Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Симеон Соломон (1840-1905). 1. Любовь, или Дух, парящий над водами. Из книги Бытия (Быт. 1:2): «Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою». 1887 и 1890-е гг. Бумага, цветные мелки или пастель. Частное собрание. 2. Амур осенью (Love in Autumn). 1887 г. Бумага, карандаш.
Симеон Соломон (1840-1905). Голова Христа. 1886 г. Бумага, карандаш. 25,8 x 22 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Меркурий. 1885 г. Холст, масло. 61 х 51 см.
Частное собрание Роя Майлза.
Симеон Соломон (1840-1905). Гластонбери (Glastonbury). Конец 1880-х - начало 1890-х гг.
Бумага, цветные мелки, карандаш. Частное собрание.
Гластонбери - это место, окутанное легендами о короле Артуре и Святом Граале. Для Соломона это символ
духовного паломничества и утраченного святого прошлого Британии.
Симеон Соломон (1840-1905). Дитя Гермеса и Афродиты. 1888 г. Бумага, красный мел.
Гермафродит - персонаж греческой мифологии, сын бога Гермеса и богини Афродиты.
Симеон Соломон (1840-1905). Крылатый Сон, увенчанный маками. 1889 г.
Бумага, красный мел. 55,3 x 40 см. Художественная галерея Абердина,
Шотландия.
Симеон Соломон (1840-1905). Медуза Эротика (Medusa Erotica). 1889 г.
Бумага, карандаш. 51,4 x 31,8 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Ночь и Сон. 1888 г. Бумага, цветные мелки, карандаш.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Голова женщины. 1890 г. Бумага, красный мел.
34,9 х 26 см. Галерея Маас, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Восточный епископ, 1889 г. Бумага на картоне, акварель,
гуашь, карандаш. 31,7 х 21,6 см. Частное собрание.
К началу 1870-х годов Соломон приобрел в Лондоне скандальную репутацию.
В 1873 году Соломона арестовали в общественном туалете и обвинили в попытке совершить мужеложство. После шестинедельного заключения его оштрафовали на 100 фунтов стерлингов. В следующем году его снова арестовали в Париже и приговорили к трем месяцам тюремного заключения. И если некоторое время ему удавалось отделываться штрафами, то многодневный тур по парижским «гей-клубам» кончился арестом и осуждением на шесть месяцев тюрьмы.
Симеон Соломон (1840-1905). 1. Любовь, скованная и ранимая (Love Bound and Wounded). 1888-1891 г.
Бумага, красный мел. 53 х 33 см. Частное собрание. 2. Ангел с красными крыльями, стоящий на скале. 1889 г.
Бумага, акварель. 27,3 х 11,9 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Плод Духа. Любовь, Радость, Мир, Долготерпение, Кротость, Доброта, Вера,
Смирение, Воздержание. 1890 г. Холст, масло. 46 х 170 см. Частное собрание.
Здесь Соломон берет свои «фирменные» головы и выстраивает их в ряд, иллюстрируя знаменитый стих
из Послания к Галатам (5:22-23). Это визуальное воплощение христианских добродетелей.
Симеон Соломон (1840-1905). Творение. 1890 г. Бумага, акварель. 22,9 х 30,5 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Ночь. 1890 г. Холст, масло. 52 x 42 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Дельфика. 1890 г. Бумага, красный мел.
Галерея Маас, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Ангел Смерти и юноша (Любовь и похоть).
1890-1895 гг. Бумага, красный мел. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Фигура в головном платке. 1890-1905 гг.
Бумага, акварель, гуашь. 28,8 х 24 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Медуза. 1890-е гг. Бумага, мел. 40 x 31,5 см.
Коллекция Нила Бартлетта и Джеймса Гардинера.
Внизу картины надпись по-латыни: «Осквернение лучшего - это самое худшее» (Corruptio Optimi Pessima) или «Падение праведника - самое страшное падение». Работа перекликается с идеями Оскара Уайльда (который обожал Соломона) о том, что грех и красота могут жить в одном теле, но грех неизбежно разрушает личность.
Симеон Соломон (1840-1905). Зов Августина. 1890-е гг. Бумага, акварель. 25,6 х 20,3 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Выйдя на свободу, Симеон Соломон обнаружил, что от него отвернулись все его друзья и забыли о его существовании – даже Суинбёрн и Россетти, которых никак нельзя было назвать поборниками нравственности. Семья была готова принять и поддержать его, но, раздавленный предательством своих «братьев», художник не пытался вернуться к нормальной жизни. Оказавшись изгоем в обществе, художник даже не предпринимал попыток восстановить свою репутацию, ведя жизнь бродяги и пьяницы. Двадцать лет он провел в работном доме, продавал спички и шнурки, развлекал своими шутками бродяг и беспробудно пил. Его сестра Ребекка, художница и муза прерафаэлитов, от горя также пристрастилась к алкоголю и умерла, не в силах пережить крах в жизни любимого брата.
Симеон Соломон (1840-1905). Четыре времени года: весна, лето, осень и зима. 1890-е гг.
Дерево, масло. 104,1 x 48,2 см. (каждая); общий размер 115,3 x 215,6 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2020 г. Лот продан за GBP 23.750 фунтов.
Симеон Соломон (1840-1905). Тангейзер после паломничества в Рим с посохом,
усыпанным распустившимися цветами. 1890-1899 гг. Картон, масло. 43 x 46 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Меркурий и Прозерпина. 1890-е гг. Картон, акварель, гуашь, карандаш.
25,4 х 33 см. Галерея Маас, Лондон.
Картина изображает встречу римского бога Меркурия (вестника богов) и Прозерпины (богини подземного царства).
Симеон Соломон (1840-1905). Джотто ди Бондоне (Флоренция, Верона, Равенна). 1890-е гг.
Бумага, черный мел, серая акварель. 40 х 53,7 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Голова Данте Алигьери. 1892 г.
Бумага, черный мел. 33,4 х 25 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Ночь и её дитя Сон. 1892 г. Бумага, красный мел.
73,2 x 55,8 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Гипнос, Бог сна. 1892 г. Бумага, красный мел. 36,3 х 30,5 см.
Коллекция Хуана Антонио Переса Симона, Мехико.
Симеон Соломон (1840-1905). Голова женщины (Head of a Woman). 1892 г.
Бумага, красный мел. 35 х 28,5 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Видение в хрустальном шаре. 1892 г.
Бумага, красный мел. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Раввин (The Rabbi). 1893 г. Бумага, уголь.
51,2 x 34,2 см. Галерея и музей Бен-Ури, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Посещение больного. Эскиз витража. 1890-е гг.
Бумага, акварель, перо. 19,6 х 17,2 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Несмотря на то, что Соломон продолжал заниматься живописью после судебных разбирательств, его карьера в мейнстриме так и не восстановилась. На его картинах и эскизах изображены литературные, классические и библейские сюжеты, а также сцены из еврейской жизни и ритуалы, такие как пасхальный седер.
В последующие десятилетия Соломон страдал от алкоголизма и периодически оказывался в крайней нищете. Большую часть времени он провел в работном доме Сент-Джайлс в одном из беднейших районов Лондона. Все это время его поддерживали друзья и семья, в том числе фотограф Фредерик Холлиер, который работал со многими членами Братства прерафаэлитов и продолжал делать репродукции картин Соломона.
Симеон Соломон (1840-1905). Христос и юноша. 1892 г. Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 28,6 x 43,8 см.
Галерея Маас, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Благовещение. 1892 г. Холст, наклеенный на картон, масло. 37,1 x 62 cm
Художественная галерея и музей Рассел-Коутс, Англия.
Симеон Соломон (1840-1905). Геро в Авидосе. 1894 г. Холст, масло. 39,5 x 51 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). «Ибо ночь должна пройти, прежде чем настанет день»
(For the Night Must Pass Before the Coming Day). 1893 г. Бумага, черный мел. 36,8 x 52,7 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). «Доколе день дышит и бегут тени». Фронтиспис к прозаической поэме
«Видение любви, явленное во сне», впервые опубликованной в 1871 году. 1893 г. Бумага, красный мел.
38,1 x 50,8 см. Частное собрание.
Это цитата из библейской «Песни песней» (2:17), которая послужила эпиграфом и девизом к его поэме «Видение любви». На рисунке изображены две фигуры, символизирующие Душу (с нимбом слева) и Любовь (с посохом справа).
Симеон Соломон (1840-1905). Видение раненой любви. Эскиз.1893 г. Бумага, карандаш. 38,7 x 52 см.
Художественный музей Фогга, Гарвардский университет.
Тема раненой любви была центральной в творчестве Соломона и отсылает к его поэме 1871 года «Видение любви, явленное во сне». На рисунке изображен Созерцатель (слева) и мистическое Видение - скорбящая фигура раненого Амура.
Симеон Соломон (1840-1905). Меркурий. 1892-1894 гг. Бумага, акварель, гуашь.
28 x 20,6 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Сон. 1893 г. Бумага. красный мел. 30,4 x 22,2 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Сон. 1894 г. Бумага, красный мел. 35 x 26 см.
Частное собрание.
Тема сна была для Симеона Соломона настоящей одержимостью. Если начать считать все его вариации на тему «Сна», «Смерти» и «Ночи», их наберется даже не один десяток, а гораздо больше - он возвращался к ним десятилетиями.
Симеон Соломон (1840-1905). Эрос, бог любви. 1892 г. Бумага, красный мел.
51 x 34 см. Частное собрание.
Успех Соломона был настолько велик, что его рисунки висели в комнатах молодых студентов, а самого его прозвали «Шелли в живописи». Эти гравюры попали в студенческие общежития Оксфорда, где новое поколение молодых людей, в том числе Оскар Уайльд, познакомились часто с гомоэротическими образами Соломона и начали коллекционировать его работы. В тюремном письме-исповеди «De Profundis» лорду Альфреду Дугласу Оскар Уайльд писал о своем банкротстве и о том, как ему грустно, что пришлось продать многие из его «очаровательных» вещей, в том числе картины Симеона Соломона.
Симеон Соломон (1840-1905). Луна и Сон. 1894 г. Холст, масло. 51,4 x 76,2 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Ангел Смерти. 1885 г. Бумага, черный мел. 42 x 34 см.
Частное собрание.
В отличие от грозных или пугающих образов смерти, у Соломона Ангел выглядит как нежное,
сострадательное существо с опущенным взглядом. В его -представлении Смерть - это «старший брат» Сна, приносящий окончательное избавление от земных страданий.
Симеон Соломон (1840-1905). Ночь. 1894 г. Бумага, акварель, гуашь. 33 x 24 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Симеон Соломон (1840-1905). Ангел Смерти (L'Angelo della Morte). 1895 г.
Бумага, черный и цветной мел. 35 x 25 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Жена Андреа (La moglie d'andrea). 1895 г.
Бумага, цветные мелки, гуашь, акварель. 37 x 25 см. Частное собрание.
Предположительно, на портрете жена итальянского живописца Андреа дель Сарто Лукреция дель Феде. Для прерафаэлитов и символистов история этой пары была культовой благодаря стихотворению Роберта Браунинга «Андреа дель Сарто». В нем Лукреция представлена как роковая муза, чья красота вдохновляла художника, но чей характер якобы погубил его талант.
Симеон Соломон (1840-1905). Елена Троянская. 1894 г. Бумага, карандаш. 35,6 х 28,3 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Задумчивая (Голова молодой женщины в профиль).
1895 г. Бумага, цветные мелки, гуашь, акварель. 37,1 х 30,2 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Мальчик-ангел. 1895 г. Бумага, акварель.
35,5 x 25,5 см. Частное собрание.
Жизнь на дне (1873–1905)
Последние 30 лет жизни Соломона - это история скитаний и нищеты. Он стал бродягой и алкоголиком, периодически попадая в тюрьмы и работные дома. Несмотря на это, он продолжал рисовать - часто мелками или акварелью на дешевой бумаге, продавая свои работы за гроши случайным прохожим или старым знакомым. Именно в этот период (около 1895 г.) была написана картина «Христос и Иосиф Аримафейский». Критики трактовали его картины, как отчетливо чувственные, которые рассказывают истории об иных мирах, измерениях и формах постижения любви. В недрах иудейской традиции можно обнаружить и любование юношеской красотой (внешность Иосифа неоднократно играла с ним злую шутку, а Давид скрашивал будни царя Саула не только искусной игрой на арфе, но и своим очарованием), и слишком тесную мужскую дружбу («превыше любви женской»). Древневосточные мотивы Соломон смешивал с древнегреческими.
Симеон Соломон (1840-1905). Христос и Святой Иосиф Аримафейский. 1895 г.
Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 25,4 х 35,6 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Ночь, смотрящая на спящего любимого ребенка. 1895 г.
Бумага, уголь, акварель. 31 x 41 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Благовещение. 1894 г. Бумага, акварель. 37 x 62 см.
Художественная галерея и музей Рассел-Котс, Борнмут.
Симеон Соломон (1840-1905). Голова Христа. 1896 г. Бумага, акварель, гуашь. 33 x 25 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Матерь Христова Благодатная (Mater Christi Alma).
1896 г. Бумага, акварель, золотая краска. 33 x 23 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Се, раба Господня (Ecce Ancilla Domini). 1896 г.
Бумага, карандаш-конте. 38 х 33 см. Галерея Маас, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Голова Орфея. 1896 г. Бумага, сангина. 22,5 x 18 см.
Частное собрание.
Орфей в мифологии - певец, который спустился в ад за любимой, но потерял её и был растерзан.
Симеон Соломон (1840-1905). Мария Магдалина. 1896 г. Бумага, черный мел, графитный карандаш.
36 x 28 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Архангел Гавриил. 1896 г. Бумага, акварель, гуашь.
35,6 x 25,4 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Любовь Властная (Amor Potens) 1896 г.
Бумага, черный мел. 42 х 28 см. Частное собрание.
Симеон Соломон в возрасте 56 лет. 1896 г. Фотография Фредерика Холлиера. Музей Виктории и Альберта,
Лондон. По мнению Фалька, Соломон изображен здесь как «изгой».
В 1938 году писатель и журналист Бернард Фальк опубликовал в сборнике «Пять лет спустя» эссе «Трагедия Симеона Соломона», когда в Великобритании гомосексуальность все еще считалась преступлением. Фальк утверждал, что «деградация» Соломона была «обусловлена постоянным отсутствием самоконтроля, неотличимым от безумия», и даже называл Соломона «больным художником».
Хотя многое из того, о чем рассказывает Фальк, - правда, например, о том, как некоторые из его друзей пытались вернуть Соломона в приличное общество, но не смогли избавить его от бродяжничества, - он не заостряет внимание на том, как общество отвернулось от Соломона, и не анализирует, что для Соломона (как и для любого другого человека в его положении) преодолеть такое социальное отчуждение было практически невозможно. Фальк также предполагает, что лица женщин на картинах Соломона символизируют «внутренний упадок» - модное веяние, которое подхватили такие люди, как Оскар Уайльд (в его «De Profundis» говорится, что у него были картины Соломона). Падение Соломона, возможно, было не таким заслуженным, как падение Уайльда, который, похоже, сам напросился в тюрьму.
Симеон Соломон (1840-1905). 1-2. День и Ночь (из «Шести панелей, образующих ширму»).
1905-1906 гг. Картон, масло. 101,5 х 48,3 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2013 г.
Это действительно мощный и символичный финал - «День и Ночь». Дата 1905–1906 гг. и само качество живописи указывают на то, что перед нами не просто работа Соломона, а его лебединая песня, в которой чувствуется «чужая рука». Симеон Соломон скончался в августе 1905 года. Считается, что эти холсты были начаты им незадолго до смерти, а завершены его другом и покровителем Чарльзом Фэйрфаксом Мюрреем (художником-прерафаэлитом и коллекционером). Именно Мюррей придал им ту законченность и «музейный» лоск, которых так не хватало поздним эскизам Соломона.
Симеон Соломон (1840-1905). Смерть, пробуждающая Сон (Death Awakening Sleep). 1896 г.
Бумага, красный мел. 31,5 x 39 см. Частное собрание.
«Смерть, пробуждающая Сон» (Death Awakening Sleep) - это вершина его размышлений о неразрывной связи жизни, забытья и финала. Для Соломона смерть не была концом, это было «высшее пробуждение» от сна, которым является наша земная жизнь.
Симеон Соломон (1840-1905). Сон в преддверии смерти. 1896 г. Бумага, черный мел, карандаш. 37,7 x 47 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Любовь, уносящая душу, или «Fly, Love» («Лети, Любовь»). 1905 г.
Бумага, карандаш. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Ночь. 1896 г. Бумага, акварель. 34,3 x 25,7 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Портрет священнослужителя. 1897 г.
Бумага, акварель, гуашь. 27,8 х 21,5 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Экслибрис коллекционера и писателя Гарольда Хартли с двумя портретами,
выполненными по мотивам работ Симеона Соломона. 1927 г. Гравюра Стивена Гудена. 8,8 х 8,8 см.
Британский музей, Лондон.
Надпись в верхней части — «The Pursuing Conscience» («Преследующая совесть»). Гуден взял за основу знаменитый рисунок Соломона 1894 года (дата «1894» и монограмма SS бережно сохранены гравером внутри центральной рамки).
Симеон Соломон. 1860-е гг. Дагерротип работы Фредерика Холлиера.
Конец и наследие
Но несмотря на эти несчастья, Соломон продолжал писать, по его словам, «сон, смерть и звезды» - благодаря поддержке эксцентричного графа Эрика Стенбока. О вновь обретенной славе – его работы потрясли посетителей выставки в США – он уже не узнал. Симеон Соломон умер 14 августа 1905 года в возрасте 64 лет в Сент-Джайлсском рабочем доме от сердечной недостаточности, осложненной последствиями алкоголизма.
Несмотря на принятие им католицизма и возмутительный образ жизни, еврейская община Лондона приняла решение похоронить одного из своих блудных сыновей на еврейском кладбище в Виллесдене.
Недавно отреставрированная могила Симеона Соломона, открытая в 2014 году,
на еврейском кладбище в Виллесдене, Лондон.
Долгое время имя Симеона Соломона замалчивалось, но в конце XX века интерес к нему вернулся. Сегодня его считают не просто «изгоем», а предвестником символизма и художником, который осмелился быть собой в эпоху, которая этого не прощала. Он оставил после себя богатое наследие и множество работ, которые сегодня украшают стены величайших художественных галерей, в том числе Музея Виктории и Альберта и Галереи Тейт в Лондоне, Метрополитен-музея в Нью-Йорке и др.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г. Стр. 189-193.