АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ СИМЕОН СОЛОМОН / SIMEON SOLOMON (1840-1905), ЧАСТЬ I
18-05-2026 18:32
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Симеон Соломон. 1866 г. Дагерротип работы Фредерика Холлиера,
Симеон Соломон (1840-1905) был заметной фигурой в кругу прерафаэлитов и близким другом Данте Габриэля Россетти и Эдварда Бёрн-Джонса. Его творчество часто исследовало темы красоты, веры и скрытого смысла. Его первая выставка состоялась в Королевской Академии художеств в 1858 году, где он продолжал выставляться до 1872 года. Помимо литературных сюжетов, которые предпочитали художники-прерафаэлиты, Соломон часто писал сцены из еврейской Библии и жанровые картины, изображающие еврейскую жизнь. В 1873 году его карьера оборвалась: его арестовали в общественном туалете в Лондоне, обвинили в попытке совершить мужеложство и оштрафовали. В 1874 году его снова арестовали в Париже и приговорили к трем месяцам тюремного заключения. В 1884 году его поместили в работный дом, где он продолжал писать картины, но его талант был загублен алкоголизмом. Двадцать лет спустя, в 1905 году, он умер от осложнений, вызванных алкоголизмом.
Симеон Соломон (1840-1905). Автопортрет. 1859 г. Бумага, карандаш. 16,5 x 14,6 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Симеон Соломон (англ. Simeon Solomon) родился 9 октября 1840 года в Лондоне, в районе Ист-Энд, в богатой ортодоксальной еврейской семье. Он был восьмым и последним ребенком в многодетной семье. Отец Симеона Соломона, Майкл (Мейер) Соломон, крупный торговец соломенными шляпками, был человеком необычным - ему удавалось сочетать и жесткую приверженность иудаизму (чем заслужил глубокое уважение еврейской общины), прочные позиции в лондонском обществе, членство в масонской ложе и… брак с одаренной художницей Катрин (Кейт) Леви. Воспитывая своих восьмерых детей внутри традиции, Мейер и Катрин, сами люди глубоко творческие, не препятствовали их свободной самореализации. Соломон был младшим братом художников Абрахама Соломона (1824–1862) и Ребекки Соломон (1832–1886).
Симеон Соломон (1840-1905). Восемь сцен из истории Давида и Ионафана. 1866 г.
Бумага, карандаш, сусальное золото. 25,5 x 36,6 см. Галерея Тейт, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Фауст и Маргарита. 1856 г. Бумага, тушь, карандаш.
25,4 x 20,2 см. Галерея Тейт, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Реквием Моцарта. 1856-1857 гг. Бумага, тушь, карандаш. 17,6 x 19,6 см.
Галерея Тейт, Лондон.
На книгах надписи с названиями произведений Моцарта: «Requiem» (Реквием) и опер «Don Giovanni» (Дон Жуан),
«Die Zauberflöte» (Волшебная флейта), «Le Nozze di Figaro» (Свадьба Фигаро) и др.
Симеон Соломон (1840-1905). Маленькая импровизаторша. По поэме Летиции Элизабет Лэндон
(известной как L.E.L.) «Импровизаторша» (1824). 1857 г. Бумага, карандаш, перо, чернила. 24,7 x 35,5 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Трое претенденток на богемную корону круга прерафаэлитов вынуждены делать реверансы перед настоящими «красавицами», которые смотрят на них с презрением.
Симеон Соломон (1840-1905). Любовь. 1858 г. Бумага, карандаш, перо,
коричневые чернила, кисть. 21,5 х 16,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Нафан, упрекая Давида за его грех, рассказывает ему притчу о богатом
и бедном и о ягненке. 1859 г. Бумага, перо, чернила, карандаш. 19,4 х 17,6 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Мириам наблюдает за тем, как Моисей находит себя в камышах.
1859 г. Бумага, перо и коричневые чернила, кисть. 25,4 x 21,5 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Руфь и Наоми с младенцем Обедом. 1860 г.
Бумага, тушь, карандаш. Художественный музей и галерея Бирмингема.
Симеон Соломон (1840-1905). Месть (Revenge). 20 ноября 1859 г. Бумага, перо, чернила
и отмывка сепией. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Здесь Симеону Соломону уже 19 лет.
Симеон Соломон (1840-1905). Вавилон был золотой чашей. 1859 г. Бумага, тушь, карандаш. 28 х 26 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Симеон Соломон (1840-1905). Первая встреча Данте с Беатриче. 1859-1863 гг. Бумага, тушь, акварель, гуашь.
19,4 x 22,9 см. Галерея Тейт, Лондон.
Несмотря на строгие нравы и ограничения религии, брат и сестра Симеона уже добились определенных успехов в живописи и стали его первыми учителями. В 1855 году в возрасте 15 лет Симеон сумел поступить в Школу искусств при Королевской Академии художеств, а в возрасте 18 лет уже произвел фурор, дебютировав на одной из выставок в Королевской академии в 1858 году, где он продолжал выставляться до 1872 года. Юношей он еще не рисковал бунтовать против своей среды и культуры, создавая рисунки и полотна на сюжеты из Торы и еврейского быта. Однако его брат и сестра в то время уже водили тесное знакомство с прерафаэлитами – основателем братства Данте Габриэлем Россетти, Эдвардом Бёрн-Джонсом и Уильямом Холманом Хантом. Последний стремился возродить истинную духовность через искусство, и поначалу это привлекло юного Симеона.
Симеон Соломон (1840-1905). Мать Моисея.1860 г. Холст, масло. 61 × 50,5 см.
Художественный музей штата Делавэр, Уилмингтон, США.
В 18 лет Симеон Соломон уже выставлялся в Королевской Академии художеств (в 1858 году отец Майкл видел, как все трое его детей выставлялись в Королевской Академии художеств!). Однако к 1860 году картина Симеона «Мать Моисея» подверглась критике за изображение «уродливых женщин». Критик Фальк ссылается на рецензию У. Теккерея на ту же картину, которая была «вполне благосклонной»: «на мой взгляд, она благородно изображает смуглых детей египетского рабства»
Симеон Соломон (1840-1905). Книга Руфь, или Руфь, Наоми и младенец Обед. 1861 г.
Холст, масло. 60 x 48 см. Частное собрание.
Это ранняя работа Соломона, созданная в период его тесного сотрудничества с Братством прерафаэлитов. Произведение иллюстрирует финал библейской истории из «Книги Руфь». На холсте запечатлены три поколения: Руфь: молодая женщина на переднем плане. Она была моавитянкой, которая осталась верна своей свекрови и приняла её веру. Соломон специально изобразил её с более тёмным цветом кожи, чтобы подчеркнуть её иноземное происхождение. Наоми: пожилая женщина, свекровь Руфи, которая склонилась над ней. Обед: младенец на руках у Наоми. По Библии, Руфь родила сына от Вооза, и этот ребёнок стал утешением для Наоми в её старости. В будущем Обед станет дедом. Одной из моделей для Соломона часто служила Фанни Итон, уроженка Ямайки, чьи черты лица идеально подходили для изображения библейских персонажей с ближневосточной или экзотической внешностью.
Симеон Соломон (1840-1905). Молодой музыкант, служивший в храме во время
праздника Кущей, позже названный Осанна. 1861 г. Холст, масло. 59,7 x 45,7 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Раввин со свитком Торы (A Rabbi Holding The Torah).
1867 гг. Бумага, акварель, гуашь. 35,5 x 25,4 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Беатриче Портинари, муза великого итальянского поэта
Данте Алигьери. 1860 г. Холст, масло. 44,5 x 33 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Портрет девушки. 1860 г. Бумага, акварель. 22 x 16 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Гордый влюбленный (The Lover Proud). Конец 1860-х гг.
Бумага, акварель, гуашь и, возможно, золотая краска. D=20 см.
Галерея Маас, Лондон. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Амур осенью (Love in Autumn). 1-я версия. 1860 г.
Бумага на холсте, гуашь. Частное собрание.
Почему-то эту картину в сети часто переводят и называют «Любовь осенью». Ну какая здесь любовь-морковь?
Бедный Амур, вот и крылья красные ангельские у него за спиной, осень, холодно ему.
Симеон Соломон (1840-1905). Студия художника. 1861 г. Бумага, акварель, гуашь. 33 x 25 см.
Галерея Уитворт, Манчестерский университет.
В начале 1860-х годов Соломон создал серию рисунков из еврейской Библии и Ветхого Завета. Изначально это были самостоятельные графические работы, выполненные карандашом, тушью и акварелью. Редакции популярных изданий (таких как «The Leisure Hour» или «Once a Week») заказывали художникам иллюстрации. Рисунки Соломона на еврейскую тему идеально подходили под просветительскую задачу журналов - познакомить широкую публику с «неведомым» миром еврейской общины. Соломон передавал свои эскизы в гравировальные мастерские. Там мастера-граверы копировали рисунок на торцевую поверхность блока из очень твердого дерева - из самшита.
В случае с серией «Библейская галерея» это были Братья Далзиел в Лондоне, которые в 1862-1863 гг. создали около 10 гравюр. Помимо этой серии Соломон создал ещё несколько работ на схожую тематику. Для молодого художника-еврея из семьи среднего класса эти гравюры были способом «вписать» свою культуру в английский контекст. Он показывал иудаизм не как нечто странное или пугающее, а как глубоко традиционную, благородную и семейную религию. В 1881 году «Библейская серия» была переиздана Лондоне в издательстве «Camden Press» и в Нью-Йорке в издательстве «Scribner & Welford».
«Библейская галерея Далзиелс», иллюстрации из Ветхого Завета. Издательство «Scribner and Welford», Нью-Йорк, 1881 г. 62 гравюры на дереве на индийской бумаге. Обложка и содержание.
Симеон Соломон (1840-1905). Авраам и три ангела. Сцена из «Книги Бытия».
Из серии «Библейская галерея Далзиелс». 1862 г. Гравюра на дереве. 17,6 × 13,5 см.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Симеон Соломон (1840-1905). Мелхиседек благословляет Авраама. Картины из Ветхого Завета.
Из серии «Библейская галерея Далзиелс». 1863-1881 гг. Гравюра на дереве. 17,6 х 13,4 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Авраам и Исаак. Из серии «Библейская галерея Далзиелс».
1863-1881 гг. Гравюра на дереве. 17,7 × 13,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Агарь и Измаил. Из серии «Библейская галерея Далзиелс».
1863-1881 гг. Гравюра на дереве. 41.8 x 32.8 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Младенец Моисей. Из серии «Библейская галерея Далзиелс».
1863-1881 гг. Гравюра на дереве. 13,9 × 11,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Наоми и младенец Обед. Из серии «Библейская галерея Далзиелс».
1863-1881 гг. Гравюра на дереве. 15,8 × 12,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Осанна! Из серии «Библейская галерея Далзиелч». 1863-1881 гг.
Гравюра на дереве. 16,3 х 12 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Гравюра часто ассоциируется с этим циклом, хотя изображает скорее ритуальное ликование.
Симеон Соломон (1840-1905). Невеста в вуали (Исаак и Ревекка, Обручение Исаака и Ревекки).
Иллюстрация к стихотворению «Невеста в вуали» Уильяма Робертсона. Журнал «Good Words» ,
том 3, страница 592. 1862 г. Гравюра на дереве. 23,7 х 16 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Шадрах, Мешах и Аведнего. 1862 г. Гравюра на дереве. 16,5 x 12 см. Один из самых сильных образов Соломона представляет судьбу людей, брошенных в огонь Навуходоносором. Шадрах, Мешах и Аведнего - трое юношей в пещи огненной. Их могут изображать в момент, когда они вот-вот войдут в печь, или момент, когда они выходят оттуда невредимыми под защитой ангела.
Симеон Соломон (1840-1905). Праздник Кущей. 1863-1881 гг. Гравюра на дереве. 12,7 х 17,8 см. The Victorian Web.
Гравюра изображает библейскую сцену, связанную с празднованием Суккота (Праздника Кущей),
подчеркивая человечность и семейные аспекты ритуала.
Симеон Соломон (1840-1905). Первое приношение Аарона. 1864 г. Гравюра на дереве. 12,7 х 17,8 см.
Музей и галерея Хиггинса, Бедфорд.
В отличие от новых друзей, чьи новаторские работы подвергались осуждению критиков-моралистов, Симеон Соломон без труда завоевал любовь викторианской публики своими академическими работами. Несмотря на происхождение, его ждала жизнь художника, создающего классические работы и иллюстрации на мифологические и религиозные сюжеты, которые так любила Академия, но… Но в 1836 году он встретил Чарльза Суинберна (1837-1909). Точно неизвестно, были ли они любовниками, хотя это достаточно популярная версия, но известно, что их близкие, интимные отношения основывались как на их интересе к «нетрадиционным» сексуальным практикам, так и на их вкусах в искусстве и литературе. Известно, что Суинберн увлекался садомазохизмом, в то время как Соломон жил необычайно открыто как гомосексуал в эпоху расцвета викторианской морали.
Однако именно Суинберн значительно повлиял на взгляды, творчество и жизненный путь Симеона Соломона, открыв ему культуру классической античности с ее абсолютной красотой и особыми формами отношений между мужчинами. В 1865 году он создал иллюстрации к скандальному роману Суинберна «Лесбия Брэндон». Следуя своим новым идеалам, Симеон Соломон неожиданно для самого себя стал ключевой фигурой британского эстетизма – движения, к которому принадлежали Оскар Уайльд и Обри Бердслей.
Симеон Соломон (1840-1905). Примирение у алтаря. 1862 г. Бумага на холсте, акварель, гуашь, карандаш.
25,4 x 35,6 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Ангелы и дети идут на пикник (Angels and Babies Going to a Picnic).
1862 г. Бумага, акварель. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Чаша и стрела - аллегория. 1860-е гг. Бумага, смешанная техника.
D=53 см. Частное собрание.
Сюжет картины основан на артуровских легендах. Центральная фигура держит чашу (Грааль) и стрелу -
символы, часто встречающиеся в мистической поэзии того времени.
Симеон Соломон (1840-1905). Нахождение Моисея. 1862 г. Холст, масло. 81,3 x 61 см.
Дублинская городская галерея Хью Лейн, Ирландия.
Симеон Соломон (1840-1905). Кто этот человек, пришедший из Эдома, из Боцры
в багряной одежде? 1862 г. Бумага, акварель, гуашь. 28,8 x 18,2 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Юный Иеремия. 1861 г. Холст, масло. 35 x 25,5 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Руфь и Вооз. 1862 г. Бумага, акварель, гуашь, карандаш.
Частное собрание.
Книга Руфи - книга, входящая в состав еврейской Библии (Танаха) и Ветхого Завета. Вторая глава -
рассказ о том, как бедная Руфь собирала колосья на жатве богатого Вооза. Третья глава - о том,
как Руфь по совету свекрови открывает Воозу, что он приходится ей родственником.
Симеон Соломон (1840-1905). Святая Цецилия. 1862 г. Бумага, акварель, гуашь.
18,4 х 14,6 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). В храме Венеры. 1863 г.
Бумага, акварель. 25 х 14 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). В храме Венеры. 1863 г. Холст, масло. 24 х 17 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Девочка. 1863 г. Картон, масло. D=20 см. Частное собрание.
В 1860-е годы Соломон продолжил свою бурную деятельность на почве сюжетов из жизни еврейской общины и создал серию рисунков, посвященных еврейским ритуалам. Рисунки Соломона на еврейскую тему идеально подходили под просветительскую задачу журналов - познакомить широкую публику с «неведомым» миром еврейской общины. Как и в случае с серией «Библейская галерея» граверами были Братья Далзиелс в Лондоне. В наиболее известном цикле под названием «Еврейские обычаи» который, публиковался в журнале «The Leisure Hour» (Час досуга) с 1866 по 1868 год, было 10 гравюр. Помимо этой «десятки», Соломон создал ещё несколько работ на схожую тематику. В 1862 году для журнала «Once a Week» (Один раз в неделю) он сделал 2 рисунка («Чтение свитка Закона» и «Еврейская свадьба»). Они были более ранними и стилистически отличались от основного цикла.
Симеон Соломон (1840-1905). Канун субботы (The Eve of the Sabbath), зажжение ламп. Из серии
«Еврейские обычаи». Гравюра на дереве. 9,5 х 12,1 см. Опубликовано в журнале «Leisure Hour»,
9 августа 1862 г.
Симеон Соломон (1840-1905). Седер Песах. Из серии «Еврейские обычаи». Гравюра на дереве.
Опубликовано в журнале «Leisure Hour», 1862 г. Еврейский музей, Лондон.
Седер Песах - название праздника, семейная трапеза, проводимая в начале праздника Песах (еврейской Пасхи).
Симеон Соломон (1840-1905). Песах (Еврейская Пасха). Из серии «Еврейские обычаи».
1862 г. Гравюра на дереве. 17,8 х 12,7 см. The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). Праздник Кущей (The Feast of Taber). Из серии «Еврейские обычаи».
Гравюра на дереве. Опубликовано в журнале «Leisure Hour», 1866 г.
Симеон Соломон (1840-1905). День искупления (The Day of Atonement). Из серии «Еврейские обычаи».
Гравюра на дереве. Опубликовано в журнале «Leisure Hour», 1866 г.
Симеон Соломон (1840-1905). Церемония бракосочетания, или Еврейская свадьба. Из серии «Еврейские обычаи».
Гравюра на дереве. 1861 г. Специально для статьи «Евреи в Англии»
Симеон Соломон (1840-1905). Свадебная церемония. Из серии «Еврейские обычаи». Опубликовано в журнале
«Leisure Hour», 26 мая 1866 г.
![1862 ++ Еврейские обычаи [Брисс, или ритуальное обрезание]. 3,75 x 5,5 дюйм. Гравюра на дереве 1868 г ВЕБ (700x504, 214Kb)](//img1.liveinternet.ru/images/attach/d/4/165/957/165957905_1862__Evreyskie_obuychai_Briss_ili_ritualnoe_obrezanie_375_x_55_dyuym_Gravyura_na_dereve_1868_g_VEB.jpg)
Симеон Соломон (1840-1905). Брисс, или ритуальное обрезание. Из серии «Еврейские обычаи». 1862 г.
Гравюра на дереве. 9,5 х 14 см. The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). Раввин несёт свиток Торы. 1866 г. Гравюра на дереве.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Симеон Соломон (1840-1905). Праздник посвящения, или Слава Шехины входит в Скинию. Из серии
«Еврейские обычаи». 1866-1872 гг. Гравюра на дереве.
Из истории праздника Хануки и связанные с ней традиции, такие как зажигание меноры и приготовление традиционных блюд. Изображение иллюстрирует сцену из Книги Исход, связанную с зажиганием священного светильника (меноры) в Скинии собрания.
Симеон Соломон (1840-1905). Иерусалимский пост. 1866 г. Гравюра на дереве.
Симеон Соломон (1840-1905). Трапеза соболезнования (The Meal of Condolence), также известная
как «Шива» (семидневный траур). Опубликовано в журнале «Leisure Hour», 29 декабря 1866 г.
Блестящий взлет
В 1860-х годах Соломон был «золотым мальчиком» прерафаэлитов. Он был близким другом Данте Габриэля Россетти и поэта Алджернона Суинберна. Его талант признавали все: он выставлялся в Королевской Академии художеств, был богат, и востребован. Симеон Соломон стал ключевой фигурой и одним из лидеров движения британского эстетизма. На первый взгляд удивительно, что в те же годы, после троекратного посещения Италии, Соломон принял католицизм. На самом же деле его обращение в христианство преследует всю ту же цель обретения идеальной эстетики – католическая литургия, храмы и религиозное искусство пронизаны красотой, «эстетической стороной веры». Создав свою собственную систему убеждений, Симеон Соломон обрел и собственный путь в живописи.
Симеон Соломон (1840-1905). Во время Глории, или Три священника. 1863-1865 гг. Холст, масло. 61 x 76 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Дьякон (Священник). 1863 г. Холст, масло. 35 x 25,4 см.
Бирмингемский музейный фонд.
Симеон Соломон (1840-1905). Два послушника совершают каждение в день Пятидесятницы.
1863 г. Бумага, акварель. 40,2 x 35 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Симеон Соломон (1840-1905). Обручение Исаака и Ревекки. 1863 г.
Бумага, акварель. 29,4 х 20,3 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Шадрах, Мешах и Аведнего, сохранившиеся
в пылающей огненной печи. 1863 г. Бумага, акварель. 33 x 23 см.
Галерея антиквариата Маллетт, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Жрица Дианы, приносящая в жертву маки. 1864 г.
Бумага, акварель, гуашь. 51,5 x 37,5 см. Частное собрание.
Конкретное имя модели для «Жрицы Дианы» (1864) в документах не зафиксировано, но лицо крайне узнаваемо. В 1860-е годы Симеон часто писал свою сестру Ребекку Соломон (которая сама была талантливой художницей) и её подруг. Однако черты жрицы - это, скорее, идеализированный тип красоты, который Соломон заимствовал у своего кумира Данте Габриэля Россетти. Это «лицо прерафаэлита»: тяжелые веки, чувственные губы и копна рыжеватых волос.
Симеон Соломон (1840-1905). Поэзия. 1864 г. Бумага, акварель. 39,3 x 32,1 см.
Музей изящных искусств, Бостон, США.
Симеон Соломон (1840-1905). В храме Венеры. 1865 г. Бумага, акварель. 57,5 х 42,4 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Царь Соломон. 1864 г. Бумага, акварель, гуашь.
25 х 20 см. Частное собрание.
Новое искусство Соломона пришлось по вкусу не всем...
Современные искусствоведы отмечают в его работах очень сильное влияние Бёрн-Джонса, но сам Бёрн-Джонс восхищался чувственными потусторонними образами, созданными коллегой по цеху. Утонченную пластику форм Соломон позаимствовал у Бёрн-Джонса (но тот был не в обиде). Живописный прием, когда персонажи словно растворяются в тумане, он «подсмотрел» у Леонардо да Винчи – также, как их темную, потустороннюю привлекательность и андрогинность.
Симеон Соломон (1840-1905). В храме Весты. 1862 г.
Бумага, графит, акварель, гуашь. 27,9 x 16,7 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Милосердие и Истина встречаются вместе. 1862 г.
Гравюра на дереве работы Далзиелс. 15,2 х 10,2 см. The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). Руфь и Наоми. 1862 г. Гравюра на дереве. 15,2 х 10,2 см.
The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). Еврейские женщины, сжигающие благовония. 1862 г.
Гравюра на дереве. 15,2 х 10,2 см. The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). Возложение благовоний. 1862 г. Гравюра на дереве.
15,2 х 10,2 см. The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). Он прикажет поставить светильники. 1862 г.
Гравюра на дереве. 17,8 х 12,7 см. The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). Жертва Авраама. 1862 г. Гравюра на дереве.
15,2 х 12,7 см. The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). Жертвоприношение всесожжения.1862 г.
Гравюра на дереве. 15,2 х 10,2 см. The Victorian WEB.
Этот сюжет, взятый из книги Левит, глава 9, изображает момент, когда Аарон возносит руки
в молитве к Богу перед закланием животного.
Симеон Соломон (1840-1905). Приношение первых плодов урожая. 1862 г.
Гравюра на дереве. 17,8 x 12,7 см. The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). И Давид взял арфу. 1862 г. Гравюра на дереве.
15,2 х 12,7 см. The Victorian WEB.
Соломон любил изображать крылатых юношей – богов сна и смерти, Эрота, ангелов. Завораживают (и навевают вовсе не религиозные мысли!) его полотна с образами молодых священников. Религиозные мотивы Соломон трактовал в ключе своих мистических взглядов. Часто он разворачивает своих героев в профиль, придавая особое изящество. Ракурс в профиль - любимый у Симеона Соломона.
Он отдал дань памяти и выдающимся женщинам Античности, создав утонченную работу, посвященную поэтессе Сапфо. Изображая персонажей античной мифологии и поэзии, Соломон придает им столь мощную эротическую окраску, что отныне его искусство обретает скандальную славу. Обнаженные юноши Симеона Соломона вкупе с его стилем жизни возмущали общественность.
Симеон Соломон (1840-1905). Сапфо и Эринна в саду в Метилене. 1864 г. Бумага, акварель. 33 x 38,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Эринна - древнегреческая поэтесса, долгое время считавшаяся современницей Сапфо в VI веке до н.э. (в действительности же считается, что она жила в IV веке до н.э.). Легенда изображает Эринну, как подругу или возлюбленную Сапфо.
Симеон Соломон (1840-1905). Эринна, похищенная у Сапфо (Song Taken from Sapphо). 1865 г.
Бумага, карандаш. 21,1 x 30,2 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Симеон Соломон (1840-1905). Этюд к портрету Сапфо. 1864 г. Бумага, графит. 26,7 x 20,9 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). «Habet!» (лат. Убит!). В ложе Колизея в 90 году нашей эры. 1865 г.
Холст, масло. 101,5 x 122 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Коптская крестильная процессия. Иллюстрация к книге «Письма из Египта»
леди Дафф Гордон. 1865 г. Бумага, акварель, гуашь. 26,3 x 41,8 см.
Художественная галерея Сесила Хиггинса, Бедфорт.
Симеон Соломон (1840-1905). Японский веер, или Девушка в китайском платье. 1865 г.
Холст, масло. 50,8 x 40,6 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Гелиогабал, Верховный жрец Солнца. 1866 г.
Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 47,6 x 28,9 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Дэймон и Аглая (Damon and Aglae). 1866 г.
Холст, масло. 91,4 x 61 см. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2019 г.
Эстимейт $20.000 – 30.000 дол.
Когда картина выставлялась в 1866 году, её сопровождали строки из стихотворения «Эротион» (Erotion) поэта-эстета Алджернона Суинберна, близкого друга Соломона. Стихи говорили о быстротечности любви и близости смерти: «Оставь меня, но если хочешь - будь свободна...».
Симеон Соломон (1840-1905). Любовь среди школьников. 1865 г. Бумага, перо и чернила, графит. 25,3 х 35,1 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Этот рисунок - одна из самых смелых и откровенных работ Симеона Соломона 1865 года. В ней он переносит античного Эрота в современную ему обстановку закрытой британской школы для мальчиков (boarding school). Крылатый Амур в школьном костюме викторианской эпохи стоит в центре классной комнаты. На его груди - пылающее сердце, а сам он как будто читает проповедь или наставляет учеников. Для 1865 года этот рисунок был крайне рискованным. Соломон не предназначал его для широкой публики - такие вещи циркулировали в узком кругу друзей-интеллектуалов (включая Оскара Уайльда и Уолтера Патера). Тот факт, что сейчас эта работа хранится в Метрополитен-музее, говорит о её колоссальном значении для истории квир-искусства.
Симеон Соломон (1840-1905). Жених, невеста и печальный Амур. 1865 г.
Бумага, перо, тушь. 25 х 19,4 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Обратите внимание на надпись над головой крылатого юноши - AMOR TRISTIS (лат. Печальная любовь). Он держит увядающую ветвь и выглядит глубоко несчастным. Этот жест (рука на паху) - прямой намек на то, где на самом деле находится истинное желание Жениха.
Симеон Соломон (1840-1905). Жених, невеста и печальный Амур. Фрагмент. 1865 г.
Бумага, перо, тушь. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
После возвращения из своей первой поездки в Рим в 1866 году Соломон начал писать классические сюжеты в эстетическом стиле. Как и Эдвард Бёрн-Джонс, его искусство оказало огромное влияние на так называемую критиками «Школу поэзии без грамматики», которая выставлялась в галерее Дадли. Как отмечал Ормонд: «Его картины языческие и таинственные, намекающие на извращения мысли и опыта, привлекательные для ценителей декадентства». Подобно Россетти, он писал картины сногсшибательных красавиц, но, будучи геем, часто изображал мужчин, например, в картине «Амур осенью» 1866 года, в его поясном этюде Вакха 1867 года или в картине «Святой Восточной Церкви» 1867-1868 годов. В его картинах, изображающих томные фигуры в состоянии мечтательности, помимо женских фигур, или вместо них присутствовали и мужские, например, в картине «Прелюдия Баха» 1868 года.
Симеон Соломон (1840-1905). Прелюдия Баха. 1868 г. Бумага на холсте, акварель, гуашь, карандаш.
43,2 х 65 см. Частное собрание.
В 1860-е годы художники-эстеты (Уистлер, Лейтон, Соломон) стремились к тому, чтобы живопись вызывала те же чувства, что и музыка. Название прямо отсылает к строгости и возвышенности Баха, что контрастирует с чувственной, томной атмосферой в комнате.
Симеон Соломон (1840-1905). В летних сумерках. 1869 г. Бумага, акварель, гуашь. 52 х 73,5 см.
Частное собрание.
Соломон выстраивает многофигурную сцену в интерьере, который кажется вневременным - здесь смешаны костюмы XVIII века и античные складки тканей. Обратите внимание на пары: они погружены в меланхолическое оцепенение, типичное для «заколдованного мира» Соломона. Обратите внимание на центрального юношу в темном и девушку рядом с ним. Их лица почти идентичны - Соломон начинает стирать границы пола, создавая свой идеал универсальной красоты.
Симеон Соломон (1840-1905). «Пока не рассветет, и тени не исчезнут…». 1869 г. Бумага, карандаш.
12,9 х 15,4 см. Британский музей, Лондон.
Название картины взято из библейской «Песни песней» (2:17). На самой работе внизу расположена табличка
с этой цитатой на английском языке: «Until the day break and the shadows flee away».
Симеон Соломон (1840-1905). Амур осенью. 2-я версия. 1866 г. Холст, масло.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Симеон Соломон (1840-1905). Маргарита. 1866 г. Холст, масло. 40,5 x 35,5 см.
Частное собрание.
Учитывая предпочтения Соломона, этот портрет выглядит как дань уважения литературному идеалу, а не личной страсти. Картина «Маргарита» (Marguerite) - это его прочтение знаменитого образа из «Фауста» Гёте, который был невероятно популярен у прерафаэлитов.
Симеон Соломон (1840-1905). Вакх (Бахус). 1867 г. Бумага на холсте, масло.
50,3 х 37,5 см. Фонд музеев Бирмингема.
Симеон Соломон (1840-1905). Вакх (Бахус). 1868 г. Бумага, акварель, гуашь. 50 х 37 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Мадонна, или Мистическая роза (Rosa Mystica). 1867 г.
Дерево, масло. Частное собрание
Симеон Соломон (1840-1905). Святой Восточной Церкви. 1867-1868 гг.
45,2 х 32,8 см. Институт изящных искусств Барбера, Бирмингем.
На выставке в Институте Барбера в Бирмингеме в октябре 2024 года кураторская группа работала с парфюмерами, чтобы создать обонятельное измерение для некоторых представленных картин, включая «Святого Восточной Церкви» Симеона Соломона (1867-1868). В результате получился аромат ладана и пряной древесины: мускусные нотки, лёгкая сладость. Но это никакая не новость, никакое не изобретение, потому что еще в 2019 году на выставке испанского импрессионизма в Музее русского импрессионизма в Москве картины можно было «понюхать», поскольку под ними стояли пузырьки с парфюмерными наборами с соответствующими запахами пейзажа или натюрморта.
Симеон Соломон (1840-1905). Пасторальные любовники. 1869 г. Бумага на холсте,
карандаш, акварель, гуашь. 35,5 х 25,4 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2016 г.
Симеон Соломон (1840-1905). Юдифь и ее служанка (после убийства ассирийского
полководца Олоферна). 1867 г. Холст, масло. Аукцион Christie's Лондон.
В ранний период творчества до начала 1870-х годов Сэндис в основном изображал сцены из Библии, Ветхого Завета и еврейские ритуалы. Ранние полотна Соломона написанные на сюжеты мифологии иудаизма, жизни еврейской общины и её ритуалов. отличались особой достоверностью деталей. В дальнейшем он становится одним из лидеров движения эстетизма. В этот период художник обратился к античным и мифологическим темам, его стиль стал в целом более классичным. В этот же период Соломон принял католичество.
Симеон Соломон (1840-1905). Юноша, рассказывающий истории дамам. 1870 г. Холст, масло. 35,5 x 53,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). У источника, полдень, или Греческие девушки у фонтана. 1870 г.
Бумага, акварель. 20,2 x 25,4 см. Школа искусств Аберистуитского университета, Уэльс.
Симеон Соломон (1840-1905). Спящие и бодрствующий. 1870 г. Бумага, акварель, гуашь. 30,7 х 45 см.
Художественная галерея и музей, Лимингтон Спа, Англия.
Симеон Соломон (1840-1905). Туалет римской леди. 1869 г. Холст, масло. 111,8 х 96,5 см.
Художественный музей штата Делавэр, США.
Обратите внимание на то, как выписаны предметы: стеклянный шар в руках дамы (вероятно, для охлаждения рук - популярный римский аксессуар), нити жемчуга, золотые фибулы и сложная прическа. Это был прямой вызов мастерству Лоуренса Альма-Тадемы.
Симеон Соломон (1840-1905). Рим. Портрет молодого человека, или Римский юноша.
1869 г. Бумага, акварель. 36,4 x 26,3 см. Школа искусств Аберистуитского университета, Уэльс.
Эта работа была заказана Джорджем Пауэллом, близким другом Соломона и поэта Суинберна, который разделял их увлечение «нетрадиционной» красотой. Портрет написан во время пребывания художника в Риме. Моделью был друг Соломона.
Симеон Соломон (1840-1905). Тайна веры. 1870 г. Бумага, акварель. 50,8 x 38 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Симеон Соломон (1840-1905). Подношение. 1871 г. Холст, масло. 76,2 x 55,9 см.
Частное собрание.
Юноша в лавровом венке совершает возлияние у античного алтаря. В одной руке у него чаша, другая покоится на подносе с цветами (маками или розами). Это не просто «подношение» богам, а аллегория преданности самой Красоте. Обратите внимание на красные бусы (кораллы), обвивающие алтарь, и упавшие бутоны у подножия. Это символы чувственности и быстротечности молодости - любимые темы круга прерафаэлитов
Симеон Соломон (1840-1905). Гипнос - Бог сна. Сон в преддверии смерти. 1870 г.
Бумага, карандаш. 26,7 x 21 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Рассвет, или Голова Гипноса. После 1870 г.
Бумага, синий, красный, коричневый и черный мел, 28,6 x 23,5 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Аллегорический автопортрет. 1867-1873 гг.
Институт искусств Миннеаполиса, штат Миннесота, США.
Симеон Соломон (1840-1905). Аллегорический автопортрет. 1867-1873 гг.
Институт искусств Миннеаполиса, штат Миннесота, США.
Фирма граверов Dalziel & Co., основанная в 1839 году, в 1863 году они обратились к разным художникам с просьбой создать иллюстрации для иллюстрированной Библии. Однако Далзиелс не смогли добиться того, чтобы их проект был опубликован издательством George Routledge & Sons, и только в 1881 году он вышел в виде «Галереи», ориентированной на более состоятельных покупателей.
В 1894 году «Библейская галерея» Далзиелса была переиздана Обществом распространения христианских знаний в более дешевом формате под названием «Художественные иллюстрации к Ветхому Завету и притчам Господа нашего». В эту версию вошли 14 новых иллюстраций Симеона Соломона (1840–1905).
ИСТОЧНИКИ
1. Симеон Соломон - Википедия (рус.)
2. Что погубило еврея-прерафаэлита Симеона Соломона: Прекрасный лик смерти
и любовь по-древнегречески.
(Окончание следует)
Симеон Соломон. 1866 г. Дагерротип работы Фредерика Холлиера,
Симеон Соломон (1840-1905) был заметной фигурой в кругу прерафаэлитов и близким другом Данте Габриэля Россетти и Эдварда Бёрн-Джонса. Его творчество часто исследовало темы красоты, веры и скрытого смысла. Его первая выставка состоялась в Королевской Академии художеств в 1858 году, где он продолжал выставляться до 1872 года. Помимо литературных сюжетов, которые предпочитали художники-прерафаэлиты, Соломон часто писал сцены из еврейской Библии и жанровые картины, изображающие еврейскую жизнь. В 1873 году его карьера оборвалась: его арестовали в общественном туалете в Лондоне, обвинили в попытке совершить мужеложство и оштрафовали. В 1874 году его снова арестовали в Париже и приговорили к трем месяцам тюремного заключения. В 1884 году его поместили в работный дом, где он продолжал писать картины, но его талант был загублен алкоголизмом. Двадцать лет спустя, в 1905 году, он умер от осложнений, вызванных алкоголизмом.
Симеон Соломон (1840-1905). Автопортрет. 1859 г. Бумага, карандаш. 16,5 x 14,6 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Симеон Соломон (англ. Simeon Solomon) родился 9 октября 1840 года в Лондоне, в районе Ист-Энд, в богатой ортодоксальной еврейской семье. Он был восьмым и последним ребенком в многодетной семье. Отец Симеона Соломона, Майкл (Мейер) Соломон, крупный торговец соломенными шляпками, был человеком необычным - ему удавалось сочетать и жесткую приверженность иудаизму (чем заслужил глубокое уважение еврейской общины), прочные позиции в лондонском обществе, членство в масонской ложе и… брак с одаренной художницей Катрин (Кейт) Леви. Воспитывая своих восьмерых детей внутри традиции, Мейер и Катрин, сами люди глубоко творческие, не препятствовали их свободной самореализации. Соломон был младшим братом художников Абрахама Соломона (1824–1862) и Ребекки Соломон (1832–1886).
Симеон Соломон (1840-1905). Восемь сцен из истории Давида и Ионафана. 1866 г.
Бумага, карандаш, сусальное золото. 25,5 x 36,6 см. Галерея Тейт, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Фауст и Маргарита. 1856 г. Бумага, тушь, карандаш.
25,4 x 20,2 см. Галерея Тейт, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Реквием Моцарта. 1856-1857 гг. Бумага, тушь, карандаш. 17,6 x 19,6 см.
Галерея Тейт, Лондон.
На книгах надписи с названиями произведений Моцарта: «Requiem» (Реквием) и опер «Don Giovanni» (Дон Жуан),
«Die Zauberflöte» (Волшебная флейта), «Le Nozze di Figaro» (Свадьба Фигаро) и др.
Симеон Соломон (1840-1905). Маленькая импровизаторша. По поэме Летиции Элизабет Лэндон
(известной как L.E.L.) «Импровизаторша» (1824). 1857 г. Бумага, карандаш, перо, чернила. 24,7 x 35,5 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Трое претенденток на богемную корону круга прерафаэлитов вынуждены делать реверансы перед настоящими «красавицами», которые смотрят на них с презрением.
Симеон Соломон (1840-1905). Любовь. 1858 г. Бумага, карандаш, перо,
коричневые чернила, кисть. 21,5 х 16,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Нафан, упрекая Давида за его грех, рассказывает ему притчу о богатом
и бедном и о ягненке. 1859 г. Бумага, перо, чернила, карандаш. 19,4 х 17,6 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Мириам наблюдает за тем, как Моисей находит себя в камышах.
1859 г. Бумага, перо и коричневые чернила, кисть. 25,4 x 21,5 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Руфь и Наоми с младенцем Обедом. 1860 г.
Бумага, тушь, карандаш. Художественный музей и галерея Бирмингема.
Симеон Соломон (1840-1905). Месть (Revenge). 20 ноября 1859 г. Бумага, перо, чернила
и отмывка сепией. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Здесь Симеону Соломону уже 19 лет.
Симеон Соломон (1840-1905). Вавилон был золотой чашей. 1859 г. Бумага, тушь, карандаш. 28 х 26 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Симеон Соломон (1840-1905). Первая встреча Данте с Беатриче. 1859-1863 гг. Бумага, тушь, акварель, гуашь.
19,4 x 22,9 см. Галерея Тейт, Лондон.
Несмотря на строгие нравы и ограничения религии, брат и сестра Симеона уже добились определенных успехов в живописи и стали его первыми учителями. В 1855 году в возрасте 15 лет Симеон сумел поступить в Школу искусств при Королевской Академии художеств, а в возрасте 18 лет уже произвел фурор, дебютировав на одной из выставок в Королевской академии в 1858 году, где он продолжал выставляться до 1872 года. Юношей он еще не рисковал бунтовать против своей среды и культуры, создавая рисунки и полотна на сюжеты из Торы и еврейского быта. Однако его брат и сестра в то время уже водили тесное знакомство с прерафаэлитами – основателем братства Данте Габриэлем Россетти, Эдвардом Бёрн-Джонсом и Уильямом Холманом Хантом. Последний стремился возродить истинную духовность через искусство, и поначалу это привлекло юного Симеона.
Симеон Соломон (1840-1905). Мать Моисея.1860 г. Холст, масло. 61 × 50,5 см.
Художественный музей штата Делавэр, Уилмингтон, США.
В 18 лет Симеон Соломон уже выставлялся в Королевской Академии художеств (в 1858 году отец Майкл видел, как все трое его детей выставлялись в Королевской Академии художеств!). Однако к 1860 году картина Симеона «Мать Моисея» подверглась критике за изображение «уродливых женщин». Критик Фальк ссылается на рецензию У. Теккерея на ту же картину, которая была «вполне благосклонной»: «на мой взгляд, она благородно изображает смуглых детей египетского рабства»
Симеон Соломон (1840-1905). Книга Руфь, или Руфь, Наоми и младенец Обед. 1861 г.
Холст, масло. 60 x 48 см. Частное собрание.
Это ранняя работа Соломона, созданная в период его тесного сотрудничества с Братством прерафаэлитов. Произведение иллюстрирует финал библейской истории из «Книги Руфь». На холсте запечатлены три поколения: Руфь: молодая женщина на переднем плане. Она была моавитянкой, которая осталась верна своей свекрови и приняла её веру. Соломон специально изобразил её с более тёмным цветом кожи, чтобы подчеркнуть её иноземное происхождение. Наоми: пожилая женщина, свекровь Руфи, которая склонилась над ней. Обед: младенец на руках у Наоми. По Библии, Руфь родила сына от Вооза, и этот ребёнок стал утешением для Наоми в её старости. В будущем Обед станет дедом. Одной из моделей для Соломона часто служила Фанни Итон, уроженка Ямайки, чьи черты лица идеально подходили для изображения библейских персонажей с ближневосточной или экзотической внешностью.
Симеон Соломон (1840-1905). Молодой музыкант, служивший в храме во время
праздника Кущей, позже названный Осанна. 1861 г. Холст, масло. 59,7 x 45,7 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Раввин со свитком Торы (A Rabbi Holding The Torah).
1867 гг. Бумага, акварель, гуашь. 35,5 x 25,4 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Беатриче Портинари, муза великого итальянского поэта
Данте Алигьери. 1860 г. Холст, масло. 44,5 x 33 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Портрет девушки. 1860 г. Бумага, акварель. 22 x 16 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Гордый влюбленный (The Lover Proud). Конец 1860-х гг.
Бумага, акварель, гуашь и, возможно, золотая краска. D=20 см.
Галерея Маас, Лондон. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Амур осенью (Love in Autumn). 1-я версия. 1860 г.
Бумага на холсте, гуашь. Частное собрание.
Почему-то эту картину в сети часто переводят и называют «Любовь осенью». Ну какая здесь любовь-морковь?
Бедный Амур, вот и крылья красные ангельские у него за спиной, осень, холодно ему.
Симеон Соломон (1840-1905). Студия художника. 1861 г. Бумага, акварель, гуашь. 33 x 25 см.
Галерея Уитворт, Манчестерский университет.
В начале 1860-х годов Соломон создал серию рисунков из еврейской Библии и Ветхого Завета. Изначально это были самостоятельные графические работы, выполненные карандашом, тушью и акварелью. Редакции популярных изданий (таких как «The Leisure Hour» или «Once a Week») заказывали художникам иллюстрации. Рисунки Соломона на еврейскую тему идеально подходили под просветительскую задачу журналов - познакомить широкую публику с «неведомым» миром еврейской общины. Соломон передавал свои эскизы в гравировальные мастерские. Там мастера-граверы копировали рисунок на торцевую поверхность блока из очень твердого дерева - из самшита.
В случае с серией «Библейская галерея» это были Братья Далзиел в Лондоне, которые в 1862-1863 гг. создали около 10 гравюр. Помимо этой серии Соломон создал ещё несколько работ на схожую тематику. Для молодого художника-еврея из семьи среднего класса эти гравюры были способом «вписать» свою культуру в английский контекст. Он показывал иудаизм не как нечто странное или пугающее, а как глубоко традиционную, благородную и семейную религию. В 1881 году «Библейская серия» была переиздана Лондоне в издательстве «Camden Press» и в Нью-Йорке в издательстве «Scribner & Welford».
 |  |
Симеон Соломон (1840-1905). Авраам и три ангела. Сцена из «Книги Бытия».
Из серии «Библейская галерея Далзиелс». 1862 г. Гравюра на дереве. 17,6 × 13,5 см.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Симеон Соломон (1840-1905). Мелхиседек благословляет Авраама. Картины из Ветхого Завета.
Из серии «Библейская галерея Далзиелс». 1863-1881 гг. Гравюра на дереве. 17,6 х 13,4 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Авраам и Исаак. Из серии «Библейская галерея Далзиелс».
1863-1881 гг. Гравюра на дереве. 17,7 × 13,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Агарь и Измаил. Из серии «Библейская галерея Далзиелс».
1863-1881 гг. Гравюра на дереве. 41.8 x 32.8 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Младенец Моисей. Из серии «Библейская галерея Далзиелс».
1863-1881 гг. Гравюра на дереве. 13,9 × 11,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Наоми и младенец Обед. Из серии «Библейская галерея Далзиелс».
1863-1881 гг. Гравюра на дереве. 15,8 × 12,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Осанна! Из серии «Библейская галерея Далзиелч». 1863-1881 гг.
Гравюра на дереве. 16,3 х 12 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Гравюра часто ассоциируется с этим циклом, хотя изображает скорее ритуальное ликование.
Симеон Соломон (1840-1905). Невеста в вуали (Исаак и Ревекка, Обручение Исаака и Ревекки).
Иллюстрация к стихотворению «Невеста в вуали» Уильяма Робертсона. Журнал «Good Words» ,
том 3, страница 592. 1862 г. Гравюра на дереве. 23,7 х 16 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Шадрах, Мешах и Аведнего. 1862 г. Гравюра на дереве. 16,5 x 12 см. Один из самых сильных образов Соломона представляет судьбу людей, брошенных в огонь Навуходоносором. Шадрах, Мешах и Аведнего - трое юношей в пещи огненной. Их могут изображать в момент, когда они вот-вот войдут в печь, или момент, когда они выходят оттуда невредимыми под защитой ангела.
Симеон Соломон (1840-1905). Праздник Кущей. 1863-1881 гг. Гравюра на дереве. 12,7 х 17,8 см. The Victorian Web.
Гравюра изображает библейскую сцену, связанную с празднованием Суккота (Праздника Кущей),
подчеркивая человечность и семейные аспекты ритуала.
Симеон Соломон (1840-1905). Первое приношение Аарона. 1864 г. Гравюра на дереве. 12,7 х 17,8 см.
Музей и галерея Хиггинса, Бедфорд.
В отличие от новых друзей, чьи новаторские работы подвергались осуждению критиков-моралистов, Симеон Соломон без труда завоевал любовь викторианской публики своими академическими работами. Несмотря на происхождение, его ждала жизнь художника, создающего классические работы и иллюстрации на мифологические и религиозные сюжеты, которые так любила Академия, но… Но в 1836 году он встретил Чарльза Суинберна (1837-1909). Точно неизвестно, были ли они любовниками, хотя это достаточно популярная версия, но известно, что их близкие, интимные отношения основывались как на их интересе к «нетрадиционным» сексуальным практикам, так и на их вкусах в искусстве и литературе. Известно, что Суинберн увлекался садомазохизмом, в то время как Соломон жил необычайно открыто как гомосексуал в эпоху расцвета викторианской морали.
Однако именно Суинберн значительно повлиял на взгляды, творчество и жизненный путь Симеона Соломона, открыв ему культуру классической античности с ее абсолютной красотой и особыми формами отношений между мужчинами. В 1865 году он создал иллюстрации к скандальному роману Суинберна «Лесбия Брэндон». Следуя своим новым идеалам, Симеон Соломон неожиданно для самого себя стал ключевой фигурой британского эстетизма – движения, к которому принадлежали Оскар Уайльд и Обри Бердслей.
Симеон Соломон (1840-1905). Примирение у алтаря. 1862 г. Бумага на холсте, акварель, гуашь, карандаш.
25,4 x 35,6 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Ангелы и дети идут на пикник (Angels and Babies Going to a Picnic).
1862 г. Бумага, акварель. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Чаша и стрела - аллегория. 1860-е гг. Бумага, смешанная техника.
D=53 см. Частное собрание.
Сюжет картины основан на артуровских легендах. Центральная фигура держит чашу (Грааль) и стрелу -
символы, часто встречающиеся в мистической поэзии того времени.
Симеон Соломон (1840-1905). Нахождение Моисея. 1862 г. Холст, масло. 81,3 x 61 см.
Дублинская городская галерея Хью Лейн, Ирландия.
Симеон Соломон (1840-1905). Кто этот человек, пришедший из Эдома, из Боцры
в багряной одежде? 1862 г. Бумага, акварель, гуашь. 28,8 x 18,2 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Юный Иеремия. 1861 г. Холст, масло. 35 x 25,5 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Руфь и Вооз. 1862 г. Бумага, акварель, гуашь, карандаш.
Частное собрание.
Книга Руфи - книга, входящая в состав еврейской Библии (Танаха) и Ветхого Завета. Вторая глава -
рассказ о том, как бедная Руфь собирала колосья на жатве богатого Вооза. Третья глава - о том,
как Руфь по совету свекрови открывает Воозу, что он приходится ей родственником.
Симеон Соломон (1840-1905). Святая Цецилия. 1862 г. Бумага, акварель, гуашь.
18,4 х 14,6 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). В храме Венеры. 1863 г.
Бумага, акварель. 25 х 14 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). В храме Венеры. 1863 г. Холст, масло. 24 х 17 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Девочка. 1863 г. Картон, масло. D=20 см. Частное собрание.
В 1860-е годы Соломон продолжил свою бурную деятельность на почве сюжетов из жизни еврейской общины и создал серию рисунков, посвященных еврейским ритуалам. Рисунки Соломона на еврейскую тему идеально подходили под просветительскую задачу журналов - познакомить широкую публику с «неведомым» миром еврейской общины. Как и в случае с серией «Библейская галерея» граверами были Братья Далзиелс в Лондоне. В наиболее известном цикле под названием «Еврейские обычаи» который, публиковался в журнале «The Leisure Hour» (Час досуга) с 1866 по 1868 год, было 10 гравюр. Помимо этой «десятки», Соломон создал ещё несколько работ на схожую тематику. В 1862 году для журнала «Once a Week» (Один раз в неделю) он сделал 2 рисунка («Чтение свитка Закона» и «Еврейская свадьба»). Они были более ранними и стилистически отличались от основного цикла.
Симеон Соломон (1840-1905). Канун субботы (The Eve of the Sabbath), зажжение ламп. Из серии
«Еврейские обычаи». Гравюра на дереве. 9,5 х 12,1 см. Опубликовано в журнале «Leisure Hour»,
9 августа 1862 г.
Симеон Соломон (1840-1905). Седер Песах. Из серии «Еврейские обычаи». Гравюра на дереве.
Опубликовано в журнале «Leisure Hour», 1862 г. Еврейский музей, Лондон.
Седер Песах - название праздника, семейная трапеза, проводимая в начале праздника Песах (еврейской Пасхи).
Симеон Соломон (1840-1905). Песах (Еврейская Пасха). Из серии «Еврейские обычаи».
1862 г. Гравюра на дереве. 17,8 х 12,7 см. The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). Праздник Кущей (The Feast of Taber). Из серии «Еврейские обычаи».
Гравюра на дереве. Опубликовано в журнале «Leisure Hour», 1866 г.
Симеон Соломон (1840-1905). День искупления (The Day of Atonement). Из серии «Еврейские обычаи».
Гравюра на дереве. Опубликовано в журнале «Leisure Hour», 1866 г.
Симеон Соломон (1840-1905). Церемония бракосочетания, или Еврейская свадьба. Из серии «Еврейские обычаи».
Гравюра на дереве. 1861 г. Специально для статьи «Евреи в Англии»
Симеон Соломон (1840-1905). Свадебная церемония. Из серии «Еврейские обычаи». Опубликовано в журнале
«Leisure Hour», 26 мая 1866 г.
![1862 ++ Еврейские обычаи [Брисс, или ритуальное обрезание]. 3,75 x 5,5 дюйм. Гравюра на дереве 1868 г ВЕБ (700x504, 214Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/4/165/957/165957905_1862__Evreyskie_obuychai_Briss_ili_ritualnoe_obrezanie_375_x_55_dyuym_Gravyura_na_dereve_1868_g_VEB.jpg)
Симеон Соломон (1840-1905). Брисс, или ритуальное обрезание. Из серии «Еврейские обычаи». 1862 г.
Гравюра на дереве. 9,5 х 14 см. The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). Раввин несёт свиток Торы. 1866 г. Гравюра на дереве.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Симеон Соломон (1840-1905). Праздник посвящения, или Слава Шехины входит в Скинию. Из серии
«Еврейские обычаи». 1866-1872 гг. Гравюра на дереве.
Из истории праздника Хануки и связанные с ней традиции, такие как зажигание меноры и приготовление традиционных блюд. Изображение иллюстрирует сцену из Книги Исход, связанную с зажиганием священного светильника (меноры) в Скинии собрания.
Симеон Соломон (1840-1905). Иерусалимский пост. 1866 г. Гравюра на дереве.
Симеон Соломон (1840-1905). Трапеза соболезнования (The Meal of Condolence), также известная
как «Шива» (семидневный траур). Опубликовано в журнале «Leisure Hour», 29 декабря 1866 г.
Блестящий взлет
В 1860-х годах Соломон был «золотым мальчиком» прерафаэлитов. Он был близким другом Данте Габриэля Россетти и поэта Алджернона Суинберна. Его талант признавали все: он выставлялся в Королевской Академии художеств, был богат, и востребован. Симеон Соломон стал ключевой фигурой и одним из лидеров движения британского эстетизма. На первый взгляд удивительно, что в те же годы, после троекратного посещения Италии, Соломон принял католицизм. На самом же деле его обращение в христианство преследует всю ту же цель обретения идеальной эстетики – католическая литургия, храмы и религиозное искусство пронизаны красотой, «эстетической стороной веры». Создав свою собственную систему убеждений, Симеон Соломон обрел и собственный путь в живописи.
Симеон Соломон (1840-1905). Во время Глории, или Три священника. 1863-1865 гг. Холст, масло. 61 x 76 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Дьякон (Священник). 1863 г. Холст, масло. 35 x 25,4 см.
Бирмингемский музейный фонд.
Симеон Соломон (1840-1905). Два послушника совершают каждение в день Пятидесятницы.
1863 г. Бумага, акварель. 40,2 x 35 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Симеон Соломон (1840-1905). Обручение Исаака и Ревекки. 1863 г.
Бумага, акварель. 29,4 х 20,3 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Шадрах, Мешах и Аведнего, сохранившиеся
в пылающей огненной печи. 1863 г. Бумага, акварель. 33 x 23 см.
Галерея антиквариата Маллетт, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Жрица Дианы, приносящая в жертву маки. 1864 г.
Бумага, акварель, гуашь. 51,5 x 37,5 см. Частное собрание.
Конкретное имя модели для «Жрицы Дианы» (1864) в документах не зафиксировано, но лицо крайне узнаваемо. В 1860-е годы Симеон часто писал свою сестру Ребекку Соломон (которая сама была талантливой художницей) и её подруг. Однако черты жрицы - это, скорее, идеализированный тип красоты, который Соломон заимствовал у своего кумира Данте Габриэля Россетти. Это «лицо прерафаэлита»: тяжелые веки, чувственные губы и копна рыжеватых волос.
Симеон Соломон (1840-1905). Поэзия. 1864 г. Бумага, акварель. 39,3 x 32,1 см.
Музей изящных искусств, Бостон, США.
Симеон Соломон (1840-1905). В храме Венеры. 1865 г. Бумага, акварель. 57,5 х 42,4 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). Царь Соломон. 1864 г. Бумага, акварель, гуашь.
25 х 20 см. Частное собрание.
Новое искусство Соломона пришлось по вкусу не всем...
Современные искусствоведы отмечают в его работах очень сильное влияние Бёрн-Джонса, но сам Бёрн-Джонс восхищался чувственными потусторонними образами, созданными коллегой по цеху. Утонченную пластику форм Соломон позаимствовал у Бёрн-Джонса (но тот был не в обиде). Живописный прием, когда персонажи словно растворяются в тумане, он «подсмотрел» у Леонардо да Винчи – также, как их темную, потустороннюю привлекательность и андрогинность.
Симеон Соломон (1840-1905). В храме Весты. 1862 г.
Бумага, графит, акварель, гуашь. 27,9 x 16,7 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Милосердие и Истина встречаются вместе. 1862 г.
Гравюра на дереве работы Далзиелс. 15,2 х 10,2 см. The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). Руфь и Наоми. 1862 г. Гравюра на дереве. 15,2 х 10,2 см.
The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). Еврейские женщины, сжигающие благовония. 1862 г.
Гравюра на дереве. 15,2 х 10,2 см. The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). Возложение благовоний. 1862 г. Гравюра на дереве.
15,2 х 10,2 см. The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). Он прикажет поставить светильники. 1862 г.
Гравюра на дереве. 17,8 х 12,7 см. The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). Жертва Авраама. 1862 г. Гравюра на дереве.
15,2 х 12,7 см. The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). Жертвоприношение всесожжения.1862 г.
Гравюра на дереве. 15,2 х 10,2 см. The Victorian WEB.
Этот сюжет, взятый из книги Левит, глава 9, изображает момент, когда Аарон возносит руки
в молитве к Богу перед закланием животного.
Симеон Соломон (1840-1905). Приношение первых плодов урожая. 1862 г.
Гравюра на дереве. 17,8 x 12,7 см. The Victorian WEB.
Симеон Соломон (1840-1905). И Давид взял арфу. 1862 г. Гравюра на дереве.
15,2 х 12,7 см. The Victorian WEB.
Соломон любил изображать крылатых юношей – богов сна и смерти, Эрота, ангелов. Завораживают (и навевают вовсе не религиозные мысли!) его полотна с образами молодых священников. Религиозные мотивы Соломон трактовал в ключе своих мистических взглядов. Часто он разворачивает своих героев в профиль, придавая особое изящество. Ракурс в профиль - любимый у Симеона Соломона.
Он отдал дань памяти и выдающимся женщинам Античности, создав утонченную работу, посвященную поэтессе Сапфо. Изображая персонажей античной мифологии и поэзии, Соломон придает им столь мощную эротическую окраску, что отныне его искусство обретает скандальную славу. Обнаженные юноши Симеона Соломона вкупе с его стилем жизни возмущали общественность.
Симеон Соломон (1840-1905). Сапфо и Эринна в саду в Метилене. 1864 г. Бумага, акварель. 33 x 38,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Эринна - древнегреческая поэтесса, долгое время считавшаяся современницей Сапфо в VI веке до н.э. (в действительности же считается, что она жила в IV веке до н.э.). Легенда изображает Эринну, как подругу или возлюбленную Сапфо.
Симеон Соломон (1840-1905). Эринна, похищенная у Сапфо (Song Taken from Sapphо). 1865 г.
Бумага, карандаш. 21,1 x 30,2 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии, Оксфорд.
Симеон Соломон (1840-1905). Этюд к портрету Сапфо. 1864 г. Бумага, графит. 26,7 x 20,9 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). «Habet!» (лат. Убит!). В ложе Колизея в 90 году нашей эры. 1865 г.
Холст, масло. 101,5 x 122 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Коптская крестильная процессия. Иллюстрация к книге «Письма из Египта»
леди Дафф Гордон. 1865 г. Бумага, акварель, гуашь. 26,3 x 41,8 см.
Художественная галерея Сесила Хиггинса, Бедфорт.
Симеон Соломон (1840-1905). Японский веер, или Девушка в китайском платье. 1865 г.
Холст, масло. 50,8 x 40,6 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Гелиогабал, Верховный жрец Солнца. 1866 г.
Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 47,6 x 28,9 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Дэймон и Аглая (Damon and Aglae). 1866 г.
Холст, масло. 91,4 x 61 см. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2019 г.
Эстимейт $20.000 – 30.000 дол.
Когда картина выставлялась в 1866 году, её сопровождали строки из стихотворения «Эротион» (Erotion) поэта-эстета Алджернона Суинберна, близкого друга Соломона. Стихи говорили о быстротечности любви и близости смерти: «Оставь меня, но если хочешь - будь свободна...».
Симеон Соломон (1840-1905). Любовь среди школьников. 1865 г. Бумага, перо и чернила, графит. 25,3 х 35,1 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Этот рисунок - одна из самых смелых и откровенных работ Симеона Соломона 1865 года. В ней он переносит античного Эрота в современную ему обстановку закрытой британской школы для мальчиков (boarding school). Крылатый Амур в школьном костюме викторианской эпохи стоит в центре классной комнаты. На его груди - пылающее сердце, а сам он как будто читает проповедь или наставляет учеников. Для 1865 года этот рисунок был крайне рискованным. Соломон не предназначал его для широкой публики - такие вещи циркулировали в узком кругу друзей-интеллектуалов (включая Оскара Уайльда и Уолтера Патера). Тот факт, что сейчас эта работа хранится в Метрополитен-музее, говорит о её колоссальном значении для истории квир-искусства.
Симеон Соломон (1840-1905). Жених, невеста и печальный Амур. 1865 г.
Бумага, перо, тушь. 25 х 19,4 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Обратите внимание на надпись над головой крылатого юноши - AMOR TRISTIS (лат. Печальная любовь). Он держит увядающую ветвь и выглядит глубоко несчастным. Этот жест (рука на паху) - прямой намек на то, где на самом деле находится истинное желание Жениха.
Симеон Соломон (1840-1905). Жених, невеста и печальный Амур. Фрагмент. 1865 г.
Бумага, перо, тушь. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
После возвращения из своей первой поездки в Рим в 1866 году Соломон начал писать классические сюжеты в эстетическом стиле. Как и Эдвард Бёрн-Джонс, его искусство оказало огромное влияние на так называемую критиками «Школу поэзии без грамматики», которая выставлялась в галерее Дадли. Как отмечал Ормонд: «Его картины языческие и таинственные, намекающие на извращения мысли и опыта, привлекательные для ценителей декадентства». Подобно Россетти, он писал картины сногсшибательных красавиц, но, будучи геем, часто изображал мужчин, например, в картине «Амур осенью» 1866 года, в его поясном этюде Вакха 1867 года или в картине «Святой Восточной Церкви» 1867-1868 годов. В его картинах, изображающих томные фигуры в состоянии мечтательности, помимо женских фигур, или вместо них присутствовали и мужские, например, в картине «Прелюдия Баха» 1868 года.
Симеон Соломон (1840-1905). Прелюдия Баха. 1868 г. Бумага на холсте, акварель, гуашь, карандаш.
43,2 х 65 см. Частное собрание.
В 1860-е годы художники-эстеты (Уистлер, Лейтон, Соломон) стремились к тому, чтобы живопись вызывала те же чувства, что и музыка. Название прямо отсылает к строгости и возвышенности Баха, что контрастирует с чувственной, томной атмосферой в комнате.
Симеон Соломон (1840-1905). В летних сумерках. 1869 г. Бумага, акварель, гуашь. 52 х 73,5 см.
Частное собрание.
Соломон выстраивает многофигурную сцену в интерьере, который кажется вневременным - здесь смешаны костюмы XVIII века и античные складки тканей. Обратите внимание на пары: они погружены в меланхолическое оцепенение, типичное для «заколдованного мира» Соломона. Обратите внимание на центрального юношу в темном и девушку рядом с ним. Их лица почти идентичны - Соломон начинает стирать границы пола, создавая свой идеал универсальной красоты.
Симеон Соломон (1840-1905). «Пока не рассветет, и тени не исчезнут…». 1869 г. Бумага, карандаш.
12,9 х 15,4 см. Британский музей, Лондон.
Название картины взято из библейской «Песни песней» (2:17). На самой работе внизу расположена табличка
с этой цитатой на английском языке: «Until the day break and the shadows flee away».
Симеон Соломон (1840-1905). Амур осенью. 2-я версия. 1866 г. Холст, масло.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Симеон Соломон (1840-1905). Маргарита. 1866 г. Холст, масло. 40,5 x 35,5 см.
Частное собрание.
Учитывая предпочтения Соломона, этот портрет выглядит как дань уважения литературному идеалу, а не личной страсти. Картина «Маргарита» (Marguerite) - это его прочтение знаменитого образа из «Фауста» Гёте, который был невероятно популярен у прерафаэлитов.
Симеон Соломон (1840-1905). Вакх (Бахус). 1867 г. Бумага на холсте, масло.
50,3 х 37,5 см. Фонд музеев Бирмингема.
Симеон Соломон (1840-1905). Вакх (Бахус). 1868 г. Бумага, акварель, гуашь. 50 х 37 см.
Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Мадонна, или Мистическая роза (Rosa Mystica). 1867 г.
Дерево, масло. Частное собрание
Симеон Соломон (1840-1905). Святой Восточной Церкви. 1867-1868 гг.
45,2 х 32,8 см. Институт изящных искусств Барбера, Бирмингем.
На выставке в Институте Барбера в Бирмингеме в октябре 2024 года кураторская группа работала с парфюмерами, чтобы создать обонятельное измерение для некоторых представленных картин, включая «Святого Восточной Церкви» Симеона Соломона (1867-1868). В результате получился аромат ладана и пряной древесины: мускусные нотки, лёгкая сладость. Но это никакая не новость, никакое не изобретение, потому что еще в 2019 году на выставке испанского импрессионизма в Музее русского импрессионизма в Москве картины можно было «понюхать», поскольку под ними стояли пузырьки с парфюмерными наборами с соответствующими запахами пейзажа или натюрморта.
Симеон Соломон (1840-1905). Пасторальные любовники. 1869 г. Бумага на холсте,
карандаш, акварель, гуашь. 35,5 х 25,4 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2016 г.
Симеон Соломон (1840-1905). Юдифь и ее служанка (после убийства ассирийского
полководца Олоферна). 1867 г. Холст, масло. Аукцион Christie's Лондон.
В ранний период творчества до начала 1870-х годов Сэндис в основном изображал сцены из Библии, Ветхого Завета и еврейские ритуалы. Ранние полотна Соломона написанные на сюжеты мифологии иудаизма, жизни еврейской общины и её ритуалов. отличались особой достоверностью деталей. В дальнейшем он становится одним из лидеров движения эстетизма. В этот период художник обратился к античным и мифологическим темам, его стиль стал в целом более классичным. В этот же период Соломон принял католичество.
Симеон Соломон (1840-1905). Юноша, рассказывающий истории дамам. 1870 г. Холст, масло. 35,5 x 53,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Симеон Соломон (1840-1905). У источника, полдень, или Греческие девушки у фонтана. 1870 г.
Бумага, акварель. 20,2 x 25,4 см. Школа искусств Аберистуитского университета, Уэльс.
Симеон Соломон (1840-1905). Спящие и бодрствующий. 1870 г. Бумага, акварель, гуашь. 30,7 х 45 см.
Художественная галерея и музей, Лимингтон Спа, Англия.
Симеон Соломон (1840-1905). Туалет римской леди. 1869 г. Холст, масло. 111,8 х 96,5 см.
Художественный музей штата Делавэр, США.
Обратите внимание на то, как выписаны предметы: стеклянный шар в руках дамы (вероятно, для охлаждения рук - популярный римский аксессуар), нити жемчуга, золотые фибулы и сложная прическа. Это был прямой вызов мастерству Лоуренса Альма-Тадемы.
Симеон Соломон (1840-1905). Рим. Портрет молодого человека, или Римский юноша.
1869 г. Бумага, акварель. 36,4 x 26,3 см. Школа искусств Аберистуитского университета, Уэльс.
Эта работа была заказана Джорджем Пауэллом, близким другом Соломона и поэта Суинберна, который разделял их увлечение «нетрадиционной» красотой. Портрет написан во время пребывания художника в Риме. Моделью был друг Соломона.
Симеон Соломон (1840-1905). Тайна веры. 1870 г. Бумага, акварель. 50,8 x 38 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Симеон Соломон (1840-1905). Подношение. 1871 г. Холст, масло. 76,2 x 55,9 см.
Частное собрание.
Юноша в лавровом венке совершает возлияние у античного алтаря. В одной руке у него чаша, другая покоится на подносе с цветами (маками или розами). Это не просто «подношение» богам, а аллегория преданности самой Красоте. Обратите внимание на красные бусы (кораллы), обвивающие алтарь, и упавшие бутоны у подножия. Это символы чувственности и быстротечности молодости - любимые темы круга прерафаэлитов
Симеон Соломон (1840-1905). Гипнос - Бог сна. Сон в преддверии смерти. 1870 г.
Бумага, карандаш. 26,7 x 21 см. Частное собрание.
Симеон Соломон (1840-1905). Рассвет, или Голова Гипноса. После 1870 г.
Бумага, синий, красный, коричневый и черный мел, 28,6 x 23,5 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Симеон Соломон (1840-1905). Аллегорический автопортрет. 1867-1873 гг.
Институт искусств Миннеаполиса, штат Миннесота, США.
Симеон Соломон (1840-1905). Аллегорический автопортрет. 1867-1873 гг.
Институт искусств Миннеаполиса, штат Миннесота, США.
Фирма граверов Dalziel & Co., основанная в 1839 году, в 1863 году они обратились к разным художникам с просьбой создать иллюстрации для иллюстрированной Библии. Однако Далзиелс не смогли добиться того, чтобы их проект был опубликован издательством George Routledge & Sons, и только в 1881 году он вышел в виде «Галереи», ориентированной на более состоятельных покупателей.
В 1894 году «Библейская галерея» Далзиелса была переиздана Обществом распространения христианских знаний в более дешевом формате под названием «Художественные иллюстрации к Ветхому Завету и притчам Господа нашего». В эту версию вошли 14 новых иллюстраций Симеона Соломона (1840–1905).
ИСТОЧНИКИ
1. Симеон Соломон - Википедия (рус.)
2. Что погубило еврея-прерафаэлита Симеона Соломона: Прекрасный лик смерти
и любовь по-древнегречески.
(Окончание следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ СИМЕОН СОЛОМОН / SIMEON SOLOMON (1840-1905), ЧАСТЬ I | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»