БРИТАНСКАЯ ХУДОЖНИЦА ЭММА СЭНДИС / EMMA SANDYS (1843-1877), МАЛОИЗВЕСТНАЯ «СЕСТРА ПРЕРАФАЭЛИТОВ»
14-05-2026 15:55
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Эмма Сэндис (1843-1877), родная сестра Фредерика Сэндиса.
Эмма Сэндис (1843-1877) - английская художница-прерафаэлит во втором поколении. Эмма родилась в Норидже в семье художника Энтони Сэндса. Позже, в 1853 году, вся семья добавила букву «и» к фамилии, став Сэндис. Первые уроки получила от отца. Огромное влияние на неё оказал старший брат - знаменитый прерафаэлит Фредерик Сэндис, а также его друг Данте Габриэль Россетти. Она специализировалась на портретах, часто изображая женщин и детей в исторических или фантазийных костюмах на фоне ярких цветов или старинных интерьеров. Участвовала в выставках в Норидже, а с 1868 по 1874 год в летних показах в Королевской Академии художеств в Лондоне. Эмма Сэндис - фигура в кругу прерафаэлитов одновременно яркая и загадочная. Будучи младшей сестрой Фредерика Сэндиса, она долгие годы оставалась в его тени, и только в последние десятилетия искусствоведы начали возвращать ей авторство многих работ, ранее приписываемых её брату. Сэндис внесла свой вклад в движение прерафаэлитов и ее прозвали «сестрой прерафаэлитов». Эмма скоропостижно скончалась в Норидже в 1877 году в возрасте 34 лет.
Фредерик Сэндис (1829-1904). Портрет сестры Эммы Сэндис в детстве. 1850-е гг.
Бумага, цветные мелки. 13,4 х 12,2 см. Музей Фицуильяма, Кембридж.
Ранние годы и семья
Эмма Сандс (урожденная Мэри Энн Эмма Сэндс англ. Emma Sandys) родилась 25 сентября 1841 года в Норидже (по старой транскрипции в Норвиче-Norwich), по другим источникам в 1843 году в семье Энтони Сэндса. Отец Энтони Сэндс был интересной фигурой. Изначально он занимался крашением тканей, что, возможно, привило его детям особую чувствительность к цвету. Позже он стал учителем рисования и востребованным в Норидже портретистом. Именно он стал первым наставником Эммы. Мать Эммы звали Мэри Энн Кинг. О ней известно немного, но она была важной фигурой в семье. Мэри Энн прожила долгую жизнь и, по свидетельствам, была той «тихой гаванью», которая скрепляла семью, пока сын Фредерик пропадал в богемном Лондоне. Именно её портрет, написанный братом Фредериком, который был на 14 лет старше её (хранится в музее Фицуильяма), считается одной из вершин его творчества. Глядя на этот портрет, можно понять, от кого Эмма унаследовала свои черты лица - высокую переносицу и пронзительный взгляд. Буква «и» (Сэндис вместо Сэндс) появилась в фамилии семьи около 1853 года. Считается, что Фредерики Эмма изменили её, чтобы фамилия звучала более аристократично.
Эмма Сэндис (1843-1877). Саксонская принцесса Аделина. 1863 г. Холст, масло. 25 x 20 см.
Частное собрание.
Среди ранних работ Эммы Сэндис - «Портрет саксонской принцессы Аделины» и «Афинская дева»,
представленные в Лондонском обществе в 1865 году.
Эмма Сэндис (1843-1877). Молодая женщина-музыкант (Юная красавица с тамбурином).
1864 г. Дерево, масло. 33 x 28 см. Частное собрание.
Эмма Сэндис (1843-1877). Виола. 1865 г. Холст, масло. 53 x 40,2 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Виола - главная героиня комедии У. Шекспира «Двенадцатая ночь».
Эмма Сэндис (1843-1877). Золотая серьга. Этюд к портрету мисс Сэндис. 1865 г.
Дерево, масло. 27 х 22 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2023 г.
Эстимейт GBP 7.000–10.000 фунтов.
Этюд к портрету мисс Сэндис в расшитом золотом жакете, с золотыми серьгами и брошью. Эмма, несомненно, вдохновлялась картинами своего брата, и, похоже, они делились идеями, реквизитом и студийным пространством. Плащ, изображенный на картине «Золотая серьга», также можно увидеть на картине Фредерика «Вивьен» 1863 года в Манчестерской художественной галерее.
Эмма Сэндис (1843-1877). Портрет девушки. 1865 г. Цветные мелки на бумаге
с водяным знаком MS. 38,8 x 30,7 см. Частное собрание.
Этот рисунок Эммы Сэндис находится на грани между портретом и фантазийным произведением — типом изображения, который прерафаэлиты и их единомышленники сделали своим фирменным стилем. Прерафаэлитским, или, скорее, россеттовским, является и увлечение ниспадающими локонами. Этот образ с загадочно закрытыми глазами модели по-прежнему трудно интерпретировать. Однако остролист на языке цветов означает прозорливость. Возможно, если бы удалось идентифицировать другое растение, это пролило бы больше света на смысл произведения.
Эмма Сэндис (1843-1877). Розабель. 1865 г. Дерево, масло. 33 x 25,4 см.
Частное собрание.
Название отсылает к популярной в то время балладе Вальтера Скотта «Лэй о последнем менестреле», где Розабель - прекрасная леди, погибшая в море. Голову девушки украшает венок из вьюнка (morning glory). В викторианской символике этот цветок означал «ушедшую надежду» или «безответную любовь», что идеально подчеркивает меланхоличный взгляд героини. Обратите внимание на серьгу в форме гексаграммы (звезды Давида) с каплей коралла. Эмма часто использовала экзотические и исторические ювелирные изделия из коллекции своего брата, чтобы придать образу загадочность.
Обучение Эммы Россетти
Эмма Сэндис никогда не училась в официальных художественных заведениях - ни в Королевской академии, ни в региональных школах искусств. В отличие от брата она была самоучкой, никогда не посещала художественную школу и обучалась исключительно дома. В викторианской Англии женщинам было крайне сложно получить качественное академическое образование (доступ в классы с обнаженной натурой для них был закрыт до конца XIX века). Первым учителем Эммы был отец, Энтони Сэндс, который сам был художником-портретистом в Норидже.
Эмма Сэндис (1843-1877). Элейн. 1862-1865 гг. Холст, масло. 38,3 x 40,7 см.
Национальный фонд: Лангидрок, Корнуолл, Англия.
«Элейн» (Elaine) — одна из самых поэтичных и технически совершенных работ Эммы Сэндис. Этот образ основан на легендах о короле Артуре, а именно на истории Элейн из Астолата, «лилейной девы», безответно влюбленной в сэра Ланселота. В официальных каталогах Национального фонда она значится как «около 1862–1865». Это совпадает с периодом наивысшего интереса прерафаэлитов к очеркам Альфреда Теннисона «Идиллии короля».
Эмма Сэндис (1843-1877). Восточная красавица. 1866 г. Дерево, масло. 16 x 12 см.
Частное собрание.
В 1860-х годах в Англии была мода на «ориентализм». Эмма, следуя за братом и Россетти, создает образ загадочной женщины Востока. Но, как обычно у прерафаэлитов, это «Восток», собранный из лондонских реквизитов. Обратите внимание на массивное ожерелье с крупными камнями и серьгу. Это те самые предметы, которые постоянно «кочевали» между мастерскими Эммы и Фредерика. Подобные украшения (иногда настоящие антикварные вещи, иногда театральный реквизит) помогали превратить обычную натурщицу в экзотическую принцессу.
Эмма Сэндис (1843-1877). Грезы наяву (Daydreams). 1867 г. Дерево, масло. 29 x 23,5 см.
Частное собрание.
Эмма Сэндис (1843-1877). Подготовка к балу. 1867 г. Холст, масло. 61,6 x 43,8 см.
Частное собрание.
В отличие от статичных, созерцательных образов (как «Элейн» или «Розабель»), здесь есть действие. Девушка приподнимает подол своего роскошного платья, любуясь отражением в ростовом зеркале. Эмма использует зеркало не просто как декор (как в «Виоле»), а как инструмент для удвоения пространства. Мы видим героиню одновременно в профиль и в анфас. Считается, что моделью здесь снова выступила Мэри Эмма Джонс, гражданская жена её брата Фредерика, которая была «лицом» семьи Сэндис на многих полотнах.
Эмма Сэндис (1843-1877). Прекрасная Жанна Жирофле (Прекрасные желтые левкои).
1865-1870 гг. Дерево, масло. 31 x 25 см. Художественная галерея Ференса,
Кингстон-апон-Халл, Англия.
Существует несколько версий этого сюжета, и одна из них, датированная 1865 годом, содержит личную монограмму Эммы, что и помогло окончательно закрепить авторство за ней. Натурщицей предположительно была Марианна Шинглс (Marianne Shingles), местная ткачиха шелка из Нориджа, которая была постоянной моделью Эммы до самой смерти художницы.
Эмма Сэндис (1843-1877). Средневековая красавица. 1866-1870 гг. Дерево, масло. 30,5 x 24,7 см.
Частное собрание.
В отличие от темных фонов «Розабели» и «Восточной красавицы», здесь героиню окружает пышная жимолость (honeysuckle). В викторианском языке цветов она означала «узы любви» и «преданность». На шее у красавицы массивная брошь с крупным камнем, напоминающим опал или лунный камень. Эмма снова демонстрирует свою страсть к деталям — посмотрите, как мастерски передана прозрачность вуали и блики на камне.
Профессиональный путь
Первой датированной работой Эммы Сэндис считается «Саксонская принцесса» (1863 год).
Благодаря брату она познакомилась с Данте Габриэлем Россетти, который высоко ценил её талант и даже рекомендовал её потенциальным заказчикам. Связь Эммы Сэндис с Данте Габриэлем Россетти была скорее косвенной, но определяющей для её творчества. Вот основные точки пересечения:
Дружба брата и Россетти
Старший брат Эммы, Фредерик Сэндис, был близким другом Россетти и даже жил в его доме в Челси в 1866 году. Эмма, будучи очень близка с братом, через него попала в круг прерафаэлитов и впитала их эстетику.
Эмма Сэндис (1843-1877). Раскрывая свои карты (Revealing Her Hand).
Вторая половина 1860-х – начало 1870-х гг. Дерево, масло. 34 x 25 см.
Частное собрание.
Хотя во многих каталогах картина значится как «без даты», искусствоведы обычно относят её к периоду второй половины 1860-х - начала 1870-х годов. Стиль изображения кружев и атласа на этой картине очень близок к её работам 1867–1870 годов.
Эмма Сэндис (1843-1877). Азалия (Портрет девушки в синем плаще). 1868-1870 гг.
Дерево, масло. 52,3 x 44,7 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2023 г.
Эстимейт GBP 8.000–12.000 фунтов.
Эмма Сэндис (1843-1877). Красавица в стиле прерафаэлитов в коралловом
головном уборе и коралловом ожерелье. 1867-1870 гг. Дерево, масло. 25,4 х 20,3 см.
Частное собрание.
Что здесь особенного?
Двойной коралл: Эмма здесь не поскупилась - кораллы и на шее, и в волосах. В викторианскую эпоху считалось, что коралл защищает от сглаза, но художники-прерафаэлиты любили его прежде всего за сочный цвет, который идеально оттенял бледную кожу.
Техника «свечения»: Обратите внимание на почти фарфоровую проработку лица. Эмма часто работала в студии брата и переняла его умение накладывать тончайшие лессировки на белую основу, из-за чего кожа на портрете буквально светится.
Эмма Сэндис (1843-1877). Дама в желтом платье. Автопортрет. Этюд. 1870 г.
Дерево, масло. 37 x 29,5 см. Музей и художественная галерея Норвичского замка,
Норфолк.
Многие исследователи действительно склоняются к тому, что это автопортрет Эммы. Если сравнить это лицо с её же портретом, выполненным её братом Фредериком, сходство поразительное: тот же решительный подбородок, форма носа и глубоко посаженные глаза. Эмма здесь изобразила себя не просто «красавицей», а художницей с характером.
Эмма Сэндис (1843-1877). Виола. 2-я версия портрета 1865 года. 1870 г.
Дерево, масло. 53 x 40,2 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
На картине изображены следующие строки из комедии У. Шекспира «Двенадцатая ночь», акт II, сцена IV:
«Герцог: А какова ее история? Виола: Пустая страница, милорд. Она никогда не рассказывала о своей любви».
В этой версии, в отличии от «Виолы» 1865 года, выпуклое зеркало («глаз ведьмы») расположено справа и в нём гораздо четче виден интерьер комнаты - кровать, окно и кусочек пола. Это прямая отсылка к художнику северного возрождения Яну ван Эйку и его «Портрету четы Арнольфини», которым прерафаэлиты бредили. Слева появилось витражное окно с характерным готическим переплетом. В первой версии фон был более темным и неопределенным. Обратите внимание на центральный медальон на шее - здесь он более массивный, квадратной формы, с крупным синим камнем. Эмма явно «докрутила» роскошь наряда.
Эмма Сэндис (1843-1877). Гирлянда. 1870 г. Дерево, масло. 43,2 x 33 см.
Частное собрание.
Официально работа идет как портрет неизвестной, но если присмотреться, перед нами та же модель, что позировала для «Леди в желтом платье», предположительно как в «Автопортрете». Но скорее всего, это Марианна Шинглс или одна из местных девушек Норвича. Эмма часто «идеализировала» своих моделей, придавая им тот самый отрешенный, меланхоличный вид, который так ценили в их кругу.
Художественное влияние Россетти
Данте Габриэль Россетти был «законодателем мод» в изображении женских образов. Эмма заимствовала его излюбленные приемы:
Типаж «роковой женщины»: чувственные губы, тяжелые веки и копна волос (как у Виолы) — это прямой отголосок стиля Россетти.
Композиция: поясной портрет героини, тесно прижатой к переднему плану, часто на фоне цветов или богатых тканей.
Общие модели
Эмма и Фредерик часто использовали одних и тех же натурщиц, которые также позировали Россетти. Например, Киоми Грей (модель для знаменитой «Медеи» Фредерика) появлялась и на работах других прерафаэлитов. Также Фредерик жил с Мэри Эммой Джонс, его будущей женой, которая позировала и ему, и Россетти.
Эмма Сэндис (1843-1877). Портрет Мэри Эммы Джонс, гражданской жены Фредерика Сэндиса.
1874 г. Картон, масло. 50,8 x 38,8 см. Частное собрание.
Эмма Сэндис (1843-1877). Леди Проведение и роза (Дама, держащая розу),
или Пердита. 1870-1873 гг. Холст, масло. 34,3 x 26,7 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Название «Леди Проведение» (Lady Provenance), скорее всего, возникло из-за трудностей перевода или путаницы в старых описях. На самом деле в Бирмингеме эта работа известна под названием «Пердита» (Perdita). Это еще один шекспировский образ из «Зимней сказки». Пердита - брошенная принцесса, выросшая среди пастухов. На языке цветов белая роза в её руках здесь символизирует чистоту и её королевское происхождение, скрытое под простым платьем. Моделью для этой картины (как и для многих других работ Эммы в этот период) стала Мэри Эмма Джонс.
Эмма Сэндис (1843-1877). Грёзы (Reverie). 1873 г. Бумага, черный и цветные мелки.
44,5 x 34,3 см. Частное собрание.
Эмма Сэндис (1843-1877). Двойной портрет Анны и Агнес Янг. 1870 г.
Черный, белый и красный мел. 47,6 x 37,5 см. Частное собрание.
Анна и Агнес Янг - это дочери близких друзей семьи Сэндис из Нориджа. В викторианскую эпоху было принято заказывать такие «кабинетные» портреты детей у знакомых художников. Эмма, живя в Норидже, часто брала подобные заказы от местной буржуазии. Это был её надежный заработок.
Эмма Сэндис (1843-1877). Портрет мисс Маргариты Инс в возрасте 6 лет. 1870 г.
Бумага, цветные мелки. 29,2 x 24,5 см. Частное собрание.
Маргарита Инс, или, как её ласково называли в семье, Дейзи. Она была дочерью мистера Джозефа Инса, который, судя по всему, был хорошим знакомым семьи Сэндис. Именно под названием «Дейзи, дочь мистера Джозефа Инса» эта работа под номером 824 выставлялась в Королевской академии художеств в том же 1870 году.
Эмма Сэндис (1843-1877). Виолетта (Портрет девочки). 1876 г. Дерево, масло. 37 x 29 см.
Частное собрание, Лондон.
Точных данных о том, кем была эта Виолетта, нет. Скорее всего, это дочь одного из богатых меценатов Нориджа или Лондона. Обратите внимание на тонкую золотую цепочку на шее - признак того, что девочка из состоятельной семьи. В отличие от «взрослых» дам Россетти, у детей на портретах Эммы взгляд всегда прямой и очень серьезный. Она не сюсюкала с маленькими моделями, а относилась к ним как к полноправным личностям.
Мастерская
Сэндис создавала большинство своих работ в Норидже, но, возможно, какое-то время работала в студии своего брата Фредерика Сэндиса в Лондоне после 1874 года.
Отсутствие скандалов
В отличие от большинства прерафаэлитов, чьи жизни напоминали сериал с изменами, побегами и тайными венчаниями, биография Эммы кристально чиста. Ни одного письма, ни одного слуха о влюбленности или разбитом сердце. Тихая, методичная работа в провинции. В те времена у незамужней дочери в семье была четко прописанная роль - «домашний ангел». Пока её брат Фредерик пускался во все тяжкие, заводил бесконечные романы и внебрачных детей, Эмма жила в Норидже с родителями. Она была той самой опорой, которая ухаживала за стареющим отцом Энтони Сэндсом.
Эмма Сэндис (1843-1877). Роза. 1873-1875 гг. Бумага, цветные мелки. 40,5 x 30,5 см.
Частное собрание.
В викторианскую эпоху «Роза» — это не только цветок в волосах или руках модели, но и популярное женское имя. Есть версия, что на рисунке изображена натурщица по имени Роза, чья внешность идеально совпала с «цветочной» темой.
Метод «копирования»
Эмма Сэндис часто работала в лондонской студии своего брата Фредерика, которая стала для нее основным университетом. Она не переезжала в Лондон, как утверждают некоторые, а совершала редкие вылазки в столицу. Она училась у брата, копируя его технику, помогая ему с деталями фонов и наблюдая за его работой с натурой. Именно поэтому её мастерство так поражает: будучи самоучкой, она достигла уровня лучших академистов того времени.
Из-за этого они использовали общие модели, костюмы и даже реквизит (например, одни и те же украшения встречаются на картинах обоих). Это одна из причин, почему её работы так часто приписывали Фредерику.
Эмма Сэндис (1843-1877). Молодая стильная дамы (A Fashionable Lady). 1873 г.
Желто-коричневая бумага, цветные мелки, гуашь. 45,2 x 35,3 см. Частное собрание.
Несмотря на название «Стильная дама», это не просто случайная прохожая. По мнению многих исследователей, это Мэри Эмма Джонс. Синий цветок на шляпе - яркое цветовое пятно, которое «собирает» всю композицию. Жемчужное ожерелье - снова любимый реквизит, который присутствует на «Виоле», но здесь он прорисован более графично. И птица в небе (справа на фоне) - крошечная деталь, характерная для Эммы, добавляющая пространству глубины.
Эмма Сэндис (1843-1877). Приятные сны (Pleasant Dreams) или Дама с розой.
1870-1873 и 1876 гг. Дерево, масло. 40,6 x 34,3 см.
Музейная коллекция Университета Данди, Шотландия.
В этом портрете большое значение имеет символизм фона, окружающего даму.
Розовая веточка в руках девушки - это не роза, а азалия. В викторианском «языке цветов» она означала «сдержанную страсть» или «хрупкое очарование». Цветы полыхают ярким пятном на фоне её бледной кожи. Глаза девушки полузакрыты. Это тот самый момент между бодрствованием и сном, который прерафаэлиты считали священным. Она погружена в свои «приятные сны», полностью отгородившись от зрителя. Посмотрите на эти рыжие кудри! Это «золотой стандарт» прерафаэлитов. Эмма здесь явно соревнуется с Россетти в том, как передать текстуру и блеск огненной шевелюры. Густая темная зелень за спиной героини создает эффект замкнутого, интимного пространства. Кажется, что мы подсмотрели тайну.
Эмма Сэндис (1843-1877). Фьямметта. 1876 г Дерево, масло. 44,5 x 33,5 см.
Частное собрание.
Кто такая Фьямметта? Это литературная героиня Джованни Боккаччо (в переводе — «Маленькое пламя»). Прерафаэлиты обожали этот образ за его страстность. Эмма изобразила её в тот момент, когда «внутренний огонь» читается в самом взгляде.
Посмотрите на её шею. Это те же самые жемчужные нити, что мы видели на «Виоле» и «Элейн». А массивная брошь с темным камнем — явный знак высокого статуса героини. Эмма знала толк в ювелирке.
Выставки
Несмотря на скромную известность сегодня, при жизни она успешно выставлялась в Норидже. Среди первых выставок Эммы Сэндис была Промышленная выставка рабочего класса Нориджа и Восточных графств 1867 года, на которой была представлена картина «Девушка с бабочкой» (не сохранилась?) - собственность Уильяма Диксона, местного коллекционера произведений искусства, которому позже принадлежали еще две картины прерафаэлитов под названиями «Приятные сны» и «Преданность». Несмотря на то, что выставка состоялась довольно рано, она дает представление о том, когда Эмма стала профессиональной художницей (как уже упоминалось, в переписи 1861 года она таковой не значилась). Еще одна работа на этой выставке — «Подготовка к балу».
Однако некоторые из важнейших презентаций состоялись в Королевской Академии художеств в Лондоне. В период с 1868 по 1874 годы Эмма представила четыре женских портрета: «Энид» в 1868 году, «Два детских портрета» в 1870 году, «Ундину» в 1873 году и меловой портрет герцогини Сент-Олбанс в 1874 году, реконструировать которые весьма сложно, поскольку её картины технически очень похожи на работы её брата и до недавнего времени их путали с его работами.
Эмма Сэндис (1843-1877). Этюд головы, или Девушка в шляпе (Girl in a Hat).
Не окончен. 1877 г. Холст, масло. 30,5 x 25,4 см.
Музей и художественная галерея Норвичского замка, Норфолк.
Многие считают, что здесь в роли модели снова позировала Марианна Шинглс. Она была рядом с Эммой в Норвиче в последние месяцы, и этот живой, почти мимолетный взгляд очень характерен для их близких отношений «художник-модель».
Несмотря на короткий творческий путь Эммы Сэндис, ее работы находятся в коллекциях многих крупных британских музеев:
Уайтвик-Мэнор (Wightwick Manor), Вулверхэмптон:
Здесь находится одна из самых известных её работ - «Элейн» (ок. 1862–1865). Это идеальное место для погружения в атмосферу прерафаэлитов.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль:
В коллекции музея есть картина «Виола» (ок. 1865–1870). На ней изображена героиня пьесы Шекспира «Двенадцатая ночь».
Замок-музей Нориджа, Норидж:
В родном городе художницы можно найти «Портретный этюд леди в жёлтом платье» (1870), который некоторые исследователи считают её автопортретом.
Музей и художественная галерея Бирмингема:
Там хранится работа «Леди с розой» (1870-1873).
Художественная галерея Ференс, Халл:
Здесь находится картина «Прекрасная Жанна Жирофле» (1870).
Эмма Сэндис (1843-1877). Этюд женской головы. 1877 г. Холст, масло. 30,4 х 25,4 см.
Музей и художественная галерея Норвичского замка, Норфолк.
В правом нижнем углу холста есть надпись: «The Last Study / of the late / Miss Sandys / 1877» («Последний этюд покойной мисс Сэндис», 1877). Это последняя, незавершенная работа художницы. Она работала над ней до самой своей внезапной болезни и смерти в ноябре 1877 года. Обратите внимание на контраст: лицо прописано с невероятной тщательностью, а платье лишь слегка намечено широкими мазками. Натурщицей скорее всего была Марианна Шинглс - простая ткачиха из Норвича, которая была любимой моделью Эммы и позировала ей до самого конца.
Эмма Сэндис (1843-1877). Мечтательность, или Женский портрет
(Reverie, или Portrait of a Lady). 1873 г. Частное собрание.
Заключительный портрет Эммы Сэндис будет под двойным названием «Мечтательность, или Женский портрет» и даже год указан 1873-й. Это самая загадочная картина в семействе Сэндисов. Интернет утверждает, что эта работа принадлежит Фредерику Сэндису, называется она «Тень любви» (Love's Shadow) 1867 года и находится она в фондах Музея и художественной галереи Бирмингема, куда посторонним вход воспрещен, т.е. визуально это проверить невозможно. Однако под этим же названием есть совершенно другая известная картина «Тень любви» (1867) из того же музея.
Фредерик Сэндис (1829-1904). Тень любви. 1867 г. Дерево, масло. 40,6 х 32,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2011 г. Эстимейт $300,000 - 500,000 дол.
Т.е. вопрос остается открыты, но по моему мнению – это 100% Эмма Сэндис.
И в заключение, пара пейзажей, нетипичных для творчества Эммы Сэндис:
Эмма Сэндис (1843-1877). Морской пейзаж. 1874-1877 гг. Бумага, карандаш или тушь с размывкой
(гризайль). 10 x 15 см. Это копии из книги капитана Джон Морсби «New Guinea and Polynesia».
Частное собрание.
Зачем ей это было нужно? Прерафаэлиты обожали «дальние страны» и экзотику. Для Эммы это было упражнением: как передать тропический свет, пальмы и совершенно иную структуру гор, используя её любимые мелки и карандаш.
В 2005 году на аукционе Christie’s продавалось целое портфолио (33 листа), подписанное «E. Sandys», куда входили виды Новой Гвинеи, Фиджи, Сейшел и даже Гонконга. Это были её «путешествия на бумаге».
Эмма Сэндис (1843-1877). Порт-Морсби. 1874-1877 гг. Бумага, карандаш или тушь с размывкой
(гризайль). 35,6 x 57,2 см. Частное собрание.
Личность и финал
О её личной жизни почти ничего не известно. Она так и не вышла замуж и всю жизнь оставалась очень близка с семьей.
Эмма ушла из жизни совсем молодой в возрасте 34 лет. Она скончалась 21 ноября 1877 года в родном Норидже в родительском доме. Причиной смерти стала болезнь легких или отек легких, который в источниках упоминается как «lung complaint» или «congestion of the lungs» (туберкулез?).
Эмма скончалась в возрасте 34 лет, что ограничило её наследие, но каждый её сохранившийся лист или холст сегодня считается большой редкостью. Работы Эммы Сэндис долгое время находились «в тени» брата, но за последние десятилетия искусствоведы восстановили авторство многих её картин, признав в ней самостоятельного и очень тонкого мастера. Фактически, Эмма - это яркий пример того, как талантливая женщина могла реализоваться в искусстве того времени только через «семейный подряд», оставаясь формально любителем, но работая на уровне высокого профессионала.
ИСТОЧНИКИ
1. Сэндис Эмма – Википедия (рус.)
2. Эмма Сэндис – Википедия (англ.)
3. Emma Sandys: A Lesser Known Pre-Raphaelite Woman Artist (Эмма Сэндис: малоизвестная художница-прерафаэлит)
Эмма Сэндис (1843-1877), родная сестра Фредерика Сэндиса.
Эмма Сэндис (1843-1877) - английская художница-прерафаэлит во втором поколении. Эмма родилась в Норидже в семье художника Энтони Сэндса. Позже, в 1853 году, вся семья добавила букву «и» к фамилии, став Сэндис. Первые уроки получила от отца. Огромное влияние на неё оказал старший брат - знаменитый прерафаэлит Фредерик Сэндис, а также его друг Данте Габриэль Россетти. Она специализировалась на портретах, часто изображая женщин и детей в исторических или фантазийных костюмах на фоне ярких цветов или старинных интерьеров. Участвовала в выставках в Норидже, а с 1868 по 1874 год в летних показах в Королевской Академии художеств в Лондоне. Эмма Сэндис - фигура в кругу прерафаэлитов одновременно яркая и загадочная. Будучи младшей сестрой Фредерика Сэндиса, она долгие годы оставалась в его тени, и только в последние десятилетия искусствоведы начали возвращать ей авторство многих работ, ранее приписываемых её брату. Сэндис внесла свой вклад в движение прерафаэлитов и ее прозвали «сестрой прерафаэлитов». Эмма скоропостижно скончалась в Норидже в 1877 году в возрасте 34 лет.
Фредерик Сэндис (1829-1904). Портрет сестры Эммы Сэндис в детстве. 1850-е гг.
Бумага, цветные мелки. 13,4 х 12,2 см. Музей Фицуильяма, Кембридж.
Ранние годы и семья
Эмма Сандс (урожденная Мэри Энн Эмма Сэндс англ. Emma Sandys) родилась 25 сентября 1841 года в Норидже (по старой транскрипции в Норвиче-Norwich), по другим источникам в 1843 году в семье Энтони Сэндса. Отец Энтони Сэндс был интересной фигурой. Изначально он занимался крашением тканей, что, возможно, привило его детям особую чувствительность к цвету. Позже он стал учителем рисования и востребованным в Норидже портретистом. Именно он стал первым наставником Эммы. Мать Эммы звали Мэри Энн Кинг. О ней известно немного, но она была важной фигурой в семье. Мэри Энн прожила долгую жизнь и, по свидетельствам, была той «тихой гаванью», которая скрепляла семью, пока сын Фредерик пропадал в богемном Лондоне. Именно её портрет, написанный братом Фредериком, который был на 14 лет старше её (хранится в музее Фицуильяма), считается одной из вершин его творчества. Глядя на этот портрет, можно понять, от кого Эмма унаследовала свои черты лица - высокую переносицу и пронзительный взгляд. Буква «и» (Сэндис вместо Сэндс) появилась в фамилии семьи около 1853 года. Считается, что Фредерики Эмма изменили её, чтобы фамилия звучала более аристократично.
Эмма Сэндис (1843-1877). Саксонская принцесса Аделина. 1863 г. Холст, масло. 25 x 20 см.
Частное собрание.
Среди ранних работ Эммы Сэндис - «Портрет саксонской принцессы Аделины» и «Афинская дева»,
представленные в Лондонском обществе в 1865 году.
Эмма Сэндис (1843-1877). Молодая женщина-музыкант (Юная красавица с тамбурином).
1864 г. Дерево, масло. 33 x 28 см. Частное собрание.
Эмма Сэндис (1843-1877). Виола. 1865 г. Холст, масло. 53 x 40,2 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Виола - главная героиня комедии У. Шекспира «Двенадцатая ночь».
Эмма Сэндис (1843-1877). Золотая серьга. Этюд к портрету мисс Сэндис. 1865 г.
Дерево, масло. 27 х 22 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2023 г.
Эстимейт GBP 7.000–10.000 фунтов.
Этюд к портрету мисс Сэндис в расшитом золотом жакете, с золотыми серьгами и брошью. Эмма, несомненно, вдохновлялась картинами своего брата, и, похоже, они делились идеями, реквизитом и студийным пространством. Плащ, изображенный на картине «Золотая серьга», также можно увидеть на картине Фредерика «Вивьен» 1863 года в Манчестерской художественной галерее.
Эмма Сэндис (1843-1877). Портрет девушки. 1865 г. Цветные мелки на бумаге
с водяным знаком MS. 38,8 x 30,7 см. Частное собрание.
Этот рисунок Эммы Сэндис находится на грани между портретом и фантазийным произведением — типом изображения, который прерафаэлиты и их единомышленники сделали своим фирменным стилем. Прерафаэлитским, или, скорее, россеттовским, является и увлечение ниспадающими локонами. Этот образ с загадочно закрытыми глазами модели по-прежнему трудно интерпретировать. Однако остролист на языке цветов означает прозорливость. Возможно, если бы удалось идентифицировать другое растение, это пролило бы больше света на смысл произведения.
Эмма Сэндис (1843-1877). Розабель. 1865 г. Дерево, масло. 33 x 25,4 см.
Частное собрание.
Название отсылает к популярной в то время балладе Вальтера Скотта «Лэй о последнем менестреле», где Розабель - прекрасная леди, погибшая в море. Голову девушки украшает венок из вьюнка (morning glory). В викторианской символике этот цветок означал «ушедшую надежду» или «безответную любовь», что идеально подчеркивает меланхоличный взгляд героини. Обратите внимание на серьгу в форме гексаграммы (звезды Давида) с каплей коралла. Эмма часто использовала экзотические и исторические ювелирные изделия из коллекции своего брата, чтобы придать образу загадочность.
Обучение Эммы Россетти
Эмма Сэндис никогда не училась в официальных художественных заведениях - ни в Королевской академии, ни в региональных школах искусств. В отличие от брата она была самоучкой, никогда не посещала художественную школу и обучалась исключительно дома. В викторианской Англии женщинам было крайне сложно получить качественное академическое образование (доступ в классы с обнаженной натурой для них был закрыт до конца XIX века). Первым учителем Эммы был отец, Энтони Сэндс, который сам был художником-портретистом в Норидже.
Эмма Сэндис (1843-1877). Элейн. 1862-1865 гг. Холст, масло. 38,3 x 40,7 см.
Национальный фонд: Лангидрок, Корнуолл, Англия.
«Элейн» (Elaine) — одна из самых поэтичных и технически совершенных работ Эммы Сэндис. Этот образ основан на легендах о короле Артуре, а именно на истории Элейн из Астолата, «лилейной девы», безответно влюбленной в сэра Ланселота. В официальных каталогах Национального фонда она значится как «около 1862–1865». Это совпадает с периодом наивысшего интереса прерафаэлитов к очеркам Альфреда Теннисона «Идиллии короля».
Эмма Сэндис (1843-1877). Восточная красавица. 1866 г. Дерево, масло. 16 x 12 см.
Частное собрание.
В 1860-х годах в Англии была мода на «ориентализм». Эмма, следуя за братом и Россетти, создает образ загадочной женщины Востока. Но, как обычно у прерафаэлитов, это «Восток», собранный из лондонских реквизитов. Обратите внимание на массивное ожерелье с крупными камнями и серьгу. Это те самые предметы, которые постоянно «кочевали» между мастерскими Эммы и Фредерика. Подобные украшения (иногда настоящие антикварные вещи, иногда театральный реквизит) помогали превратить обычную натурщицу в экзотическую принцессу.
Эмма Сэндис (1843-1877). Грезы наяву (Daydreams). 1867 г. Дерево, масло. 29 x 23,5 см.
Частное собрание.
Эмма Сэндис (1843-1877). Подготовка к балу. 1867 г. Холст, масло. 61,6 x 43,8 см.
Частное собрание.
В отличие от статичных, созерцательных образов (как «Элейн» или «Розабель»), здесь есть действие. Девушка приподнимает подол своего роскошного платья, любуясь отражением в ростовом зеркале. Эмма использует зеркало не просто как декор (как в «Виоле»), а как инструмент для удвоения пространства. Мы видим героиню одновременно в профиль и в анфас. Считается, что моделью здесь снова выступила Мэри Эмма Джонс, гражданская жена её брата Фредерика, которая была «лицом» семьи Сэндис на многих полотнах.
Эмма Сэндис (1843-1877). Прекрасная Жанна Жирофле (Прекрасные желтые левкои).
1865-1870 гг. Дерево, масло. 31 x 25 см. Художественная галерея Ференса,
Кингстон-апон-Халл, Англия.
Существует несколько версий этого сюжета, и одна из них, датированная 1865 годом, содержит личную монограмму Эммы, что и помогло окончательно закрепить авторство за ней. Натурщицей предположительно была Марианна Шинглс (Marianne Shingles), местная ткачиха шелка из Нориджа, которая была постоянной моделью Эммы до самой смерти художницы.
Эмма Сэндис (1843-1877). Средневековая красавица. 1866-1870 гг. Дерево, масло. 30,5 x 24,7 см.
Частное собрание.
В отличие от темных фонов «Розабели» и «Восточной красавицы», здесь героиню окружает пышная жимолость (honeysuckle). В викторианском языке цветов она означала «узы любви» и «преданность». На шее у красавицы массивная брошь с крупным камнем, напоминающим опал или лунный камень. Эмма снова демонстрирует свою страсть к деталям — посмотрите, как мастерски передана прозрачность вуали и блики на камне.
Профессиональный путь
Первой датированной работой Эммы Сэндис считается «Саксонская принцесса» (1863 год).
Благодаря брату она познакомилась с Данте Габриэлем Россетти, который высоко ценил её талант и даже рекомендовал её потенциальным заказчикам. Связь Эммы Сэндис с Данте Габриэлем Россетти была скорее косвенной, но определяющей для её творчества. Вот основные точки пересечения:
Дружба брата и Россетти
Старший брат Эммы, Фредерик Сэндис, был близким другом Россетти и даже жил в его доме в Челси в 1866 году. Эмма, будучи очень близка с братом, через него попала в круг прерафаэлитов и впитала их эстетику.
Эмма Сэндис (1843-1877). Раскрывая свои карты (Revealing Her Hand).
Вторая половина 1860-х – начало 1870-х гг. Дерево, масло. 34 x 25 см.
Частное собрание.
Хотя во многих каталогах картина значится как «без даты», искусствоведы обычно относят её к периоду второй половины 1860-х - начала 1870-х годов. Стиль изображения кружев и атласа на этой картине очень близок к её работам 1867–1870 годов.
Эмма Сэндис (1843-1877). Азалия (Портрет девушки в синем плаще). 1868-1870 гг.
Дерево, масло. 52,3 x 44,7 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2023 г.
Эстимейт GBP 8.000–12.000 фунтов.
Эмма Сэндис (1843-1877). Красавица в стиле прерафаэлитов в коралловом
головном уборе и коралловом ожерелье. 1867-1870 гг. Дерево, масло. 25,4 х 20,3 см.
Частное собрание.
Что здесь особенного?
Двойной коралл: Эмма здесь не поскупилась - кораллы и на шее, и в волосах. В викторианскую эпоху считалось, что коралл защищает от сглаза, но художники-прерафаэлиты любили его прежде всего за сочный цвет, который идеально оттенял бледную кожу.
Техника «свечения»: Обратите внимание на почти фарфоровую проработку лица. Эмма часто работала в студии брата и переняла его умение накладывать тончайшие лессировки на белую основу, из-за чего кожа на портрете буквально светится.
Эмма Сэндис (1843-1877). Дама в желтом платье. Автопортрет. Этюд. 1870 г.
Дерево, масло. 37 x 29,5 см. Музей и художественная галерея Норвичского замка,
Норфолк.
Многие исследователи действительно склоняются к тому, что это автопортрет Эммы. Если сравнить это лицо с её же портретом, выполненным её братом Фредериком, сходство поразительное: тот же решительный подбородок, форма носа и глубоко посаженные глаза. Эмма здесь изобразила себя не просто «красавицей», а художницей с характером.
Эмма Сэндис (1843-1877). Виола. 2-я версия портрета 1865 года. 1870 г.
Дерево, масло. 53 x 40,2 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
На картине изображены следующие строки из комедии У. Шекспира «Двенадцатая ночь», акт II, сцена IV:
«Герцог: А какова ее история? Виола: Пустая страница, милорд. Она никогда не рассказывала о своей любви».
В этой версии, в отличии от «Виолы» 1865 года, выпуклое зеркало («глаз ведьмы») расположено справа и в нём гораздо четче виден интерьер комнаты - кровать, окно и кусочек пола. Это прямая отсылка к художнику северного возрождения Яну ван Эйку и его «Портрету четы Арнольфини», которым прерафаэлиты бредили. Слева появилось витражное окно с характерным готическим переплетом. В первой версии фон был более темным и неопределенным. Обратите внимание на центральный медальон на шее - здесь он более массивный, квадратной формы, с крупным синим камнем. Эмма явно «докрутила» роскошь наряда.
Эмма Сэндис (1843-1877). Гирлянда. 1870 г. Дерево, масло. 43,2 x 33 см.
Частное собрание.
Официально работа идет как портрет неизвестной, но если присмотреться, перед нами та же модель, что позировала для «Леди в желтом платье», предположительно как в «Автопортрете». Но скорее всего, это Марианна Шинглс или одна из местных девушек Норвича. Эмма часто «идеализировала» своих моделей, придавая им тот самый отрешенный, меланхоличный вид, который так ценили в их кругу.
Художественное влияние Россетти
Данте Габриэль Россетти был «законодателем мод» в изображении женских образов. Эмма заимствовала его излюбленные приемы:
Типаж «роковой женщины»: чувственные губы, тяжелые веки и копна волос (как у Виолы) — это прямой отголосок стиля Россетти.
Композиция: поясной портрет героини, тесно прижатой к переднему плану, часто на фоне цветов или богатых тканей.
Общие модели
Эмма и Фредерик часто использовали одних и тех же натурщиц, которые также позировали Россетти. Например, Киоми Грей (модель для знаменитой «Медеи» Фредерика) появлялась и на работах других прерафаэлитов. Также Фредерик жил с Мэри Эммой Джонс, его будущей женой, которая позировала и ему, и Россетти.
Эмма Сэндис (1843-1877). Портрет Мэри Эммы Джонс, гражданской жены Фредерика Сэндиса.
1874 г. Картон, масло. 50,8 x 38,8 см. Частное собрание.
Эмма Сэндис (1843-1877). Леди Проведение и роза (Дама, держащая розу),
или Пердита. 1870-1873 гг. Холст, масло. 34,3 x 26,7 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Название «Леди Проведение» (Lady Provenance), скорее всего, возникло из-за трудностей перевода или путаницы в старых описях. На самом деле в Бирмингеме эта работа известна под названием «Пердита» (Perdita). Это еще один шекспировский образ из «Зимней сказки». Пердита - брошенная принцесса, выросшая среди пастухов. На языке цветов белая роза в её руках здесь символизирует чистоту и её королевское происхождение, скрытое под простым платьем. Моделью для этой картины (как и для многих других работ Эммы в этот период) стала Мэри Эмма Джонс.
Эмма Сэндис (1843-1877). Грёзы (Reverie). 1873 г. Бумага, черный и цветные мелки.
44,5 x 34,3 см. Частное собрание.
Эмма Сэндис (1843-1877). Двойной портрет Анны и Агнес Янг. 1870 г.
Черный, белый и красный мел. 47,6 x 37,5 см. Частное собрание.
Анна и Агнес Янг - это дочери близких друзей семьи Сэндис из Нориджа. В викторианскую эпоху было принято заказывать такие «кабинетные» портреты детей у знакомых художников. Эмма, живя в Норидже, часто брала подобные заказы от местной буржуазии. Это был её надежный заработок.
Эмма Сэндис (1843-1877). Портрет мисс Маргариты Инс в возрасте 6 лет. 1870 г.
Бумага, цветные мелки. 29,2 x 24,5 см. Частное собрание.
Маргарита Инс, или, как её ласково называли в семье, Дейзи. Она была дочерью мистера Джозефа Инса, который, судя по всему, был хорошим знакомым семьи Сэндис. Именно под названием «Дейзи, дочь мистера Джозефа Инса» эта работа под номером 824 выставлялась в Королевской академии художеств в том же 1870 году.
Эмма Сэндис (1843-1877). Виолетта (Портрет девочки). 1876 г. Дерево, масло. 37 x 29 см.
Частное собрание, Лондон.
Точных данных о том, кем была эта Виолетта, нет. Скорее всего, это дочь одного из богатых меценатов Нориджа или Лондона. Обратите внимание на тонкую золотую цепочку на шее - признак того, что девочка из состоятельной семьи. В отличие от «взрослых» дам Россетти, у детей на портретах Эммы взгляд всегда прямой и очень серьезный. Она не сюсюкала с маленькими моделями, а относилась к ним как к полноправным личностям.
Мастерская
Сэндис создавала большинство своих работ в Норидже, но, возможно, какое-то время работала в студии своего брата Фредерика Сэндиса в Лондоне после 1874 года.
Отсутствие скандалов
В отличие от большинства прерафаэлитов, чьи жизни напоминали сериал с изменами, побегами и тайными венчаниями, биография Эммы кристально чиста. Ни одного письма, ни одного слуха о влюбленности или разбитом сердце. Тихая, методичная работа в провинции. В те времена у незамужней дочери в семье была четко прописанная роль - «домашний ангел». Пока её брат Фредерик пускался во все тяжкие, заводил бесконечные романы и внебрачных детей, Эмма жила в Норидже с родителями. Она была той самой опорой, которая ухаживала за стареющим отцом Энтони Сэндсом.
Эмма Сэндис (1843-1877). Роза. 1873-1875 гг. Бумага, цветные мелки. 40,5 x 30,5 см.
Частное собрание.
В викторианскую эпоху «Роза» — это не только цветок в волосах или руках модели, но и популярное женское имя. Есть версия, что на рисунке изображена натурщица по имени Роза, чья внешность идеально совпала с «цветочной» темой.
Метод «копирования»
Эмма Сэндис часто работала в лондонской студии своего брата Фредерика, которая стала для нее основным университетом. Она не переезжала в Лондон, как утверждают некоторые, а совершала редкие вылазки в столицу. Она училась у брата, копируя его технику, помогая ему с деталями фонов и наблюдая за его работой с натурой. Именно поэтому её мастерство так поражает: будучи самоучкой, она достигла уровня лучших академистов того времени.
Из-за этого они использовали общие модели, костюмы и даже реквизит (например, одни и те же украшения встречаются на картинах обоих). Это одна из причин, почему её работы так часто приписывали Фредерику.
Эмма Сэндис (1843-1877). Молодая стильная дамы (A Fashionable Lady). 1873 г.
Желто-коричневая бумага, цветные мелки, гуашь. 45,2 x 35,3 см. Частное собрание.
Несмотря на название «Стильная дама», это не просто случайная прохожая. По мнению многих исследователей, это Мэри Эмма Джонс. Синий цветок на шляпе - яркое цветовое пятно, которое «собирает» всю композицию. Жемчужное ожерелье - снова любимый реквизит, который присутствует на «Виоле», но здесь он прорисован более графично. И птица в небе (справа на фоне) - крошечная деталь, характерная для Эммы, добавляющая пространству глубины.
Эмма Сэндис (1843-1877). Приятные сны (Pleasant Dreams) или Дама с розой.
1870-1873 и 1876 гг. Дерево, масло. 40,6 x 34,3 см.
Музейная коллекция Университета Данди, Шотландия.
В этом портрете большое значение имеет символизм фона, окружающего даму.
Розовая веточка в руках девушки - это не роза, а азалия. В викторианском «языке цветов» она означала «сдержанную страсть» или «хрупкое очарование». Цветы полыхают ярким пятном на фоне её бледной кожи. Глаза девушки полузакрыты. Это тот самый момент между бодрствованием и сном, который прерафаэлиты считали священным. Она погружена в свои «приятные сны», полностью отгородившись от зрителя. Посмотрите на эти рыжие кудри! Это «золотой стандарт» прерафаэлитов. Эмма здесь явно соревнуется с Россетти в том, как передать текстуру и блеск огненной шевелюры. Густая темная зелень за спиной героини создает эффект замкнутого, интимного пространства. Кажется, что мы подсмотрели тайну.
Эмма Сэндис (1843-1877). Фьямметта. 1876 г Дерево, масло. 44,5 x 33,5 см.
Частное собрание.
Кто такая Фьямметта? Это литературная героиня Джованни Боккаччо (в переводе — «Маленькое пламя»). Прерафаэлиты обожали этот образ за его страстность. Эмма изобразила её в тот момент, когда «внутренний огонь» читается в самом взгляде.
Посмотрите на её шею. Это те же самые жемчужные нити, что мы видели на «Виоле» и «Элейн». А массивная брошь с темным камнем — явный знак высокого статуса героини. Эмма знала толк в ювелирке.
Выставки
Несмотря на скромную известность сегодня, при жизни она успешно выставлялась в Норидже. Среди первых выставок Эммы Сэндис была Промышленная выставка рабочего класса Нориджа и Восточных графств 1867 года, на которой была представлена картина «Девушка с бабочкой» (не сохранилась?) - собственность Уильяма Диксона, местного коллекционера произведений искусства, которому позже принадлежали еще две картины прерафаэлитов под названиями «Приятные сны» и «Преданность». Несмотря на то, что выставка состоялась довольно рано, она дает представление о том, когда Эмма стала профессиональной художницей (как уже упоминалось, в переписи 1861 года она таковой не значилась). Еще одна работа на этой выставке — «Подготовка к балу».
Однако некоторые из важнейших презентаций состоялись в Королевской Академии художеств в Лондоне. В период с 1868 по 1874 годы Эмма представила четыре женских портрета: «Энид» в 1868 году, «Два детских портрета» в 1870 году, «Ундину» в 1873 году и меловой портрет герцогини Сент-Олбанс в 1874 году, реконструировать которые весьма сложно, поскольку её картины технически очень похожи на работы её брата и до недавнего времени их путали с его работами.
Эмма Сэндис (1843-1877). Этюд головы, или Девушка в шляпе (Girl in a Hat).
Не окончен. 1877 г. Холст, масло. 30,5 x 25,4 см.
Музей и художественная галерея Норвичского замка, Норфолк.
Многие считают, что здесь в роли модели снова позировала Марианна Шинглс. Она была рядом с Эммой в Норвиче в последние месяцы, и этот живой, почти мимолетный взгляд очень характерен для их близких отношений «художник-модель».
Несмотря на короткий творческий путь Эммы Сэндис, ее работы находятся в коллекциях многих крупных британских музеев:
Уайтвик-Мэнор (Wightwick Manor), Вулверхэмптон:
Здесь находится одна из самых известных её работ - «Элейн» (ок. 1862–1865). Это идеальное место для погружения в атмосферу прерафаэлитов.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль:
В коллекции музея есть картина «Виола» (ок. 1865–1870). На ней изображена героиня пьесы Шекспира «Двенадцатая ночь».
Замок-музей Нориджа, Норидж:
В родном городе художницы можно найти «Портретный этюд леди в жёлтом платье» (1870), который некоторые исследователи считают её автопортретом.
Музей и художественная галерея Бирмингема:
Там хранится работа «Леди с розой» (1870-1873).
Художественная галерея Ференс, Халл:
Здесь находится картина «Прекрасная Жанна Жирофле» (1870).
Эмма Сэндис (1843-1877). Этюд женской головы. 1877 г. Холст, масло. 30,4 х 25,4 см.
Музей и художественная галерея Норвичского замка, Норфолк.
В правом нижнем углу холста есть надпись: «The Last Study / of the late / Miss Sandys / 1877» («Последний этюд покойной мисс Сэндис», 1877). Это последняя, незавершенная работа художницы. Она работала над ней до самой своей внезапной болезни и смерти в ноябре 1877 года. Обратите внимание на контраст: лицо прописано с невероятной тщательностью, а платье лишь слегка намечено широкими мазками. Натурщицей скорее всего была Марианна Шинглс - простая ткачиха из Норвича, которая была любимой моделью Эммы и позировала ей до самого конца.
Эмма Сэндис (1843-1877). Мечтательность, или Женский портрет
(Reverie, или Portrait of a Lady). 1873 г. Частное собрание.
Заключительный портрет Эммы Сэндис будет под двойным названием «Мечтательность, или Женский портрет» и даже год указан 1873-й. Это самая загадочная картина в семействе Сэндисов. Интернет утверждает, что эта работа принадлежит Фредерику Сэндису, называется она «Тень любви» (Love's Shadow) 1867 года и находится она в фондах Музея и художественной галереи Бирмингема, куда посторонним вход воспрещен, т.е. визуально это проверить невозможно. Однако под этим же названием есть совершенно другая известная картина «Тень любви» (1867) из того же музея.
Фредерик Сэндис (1829-1904). Тень любви. 1867 г. Дерево, масло. 40,6 х 32,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2011 г. Эстимейт $300,000 - 500,000 дол.
Т.е. вопрос остается открыты, но по моему мнению – это 100% Эмма Сэндис.
И в заключение, пара пейзажей, нетипичных для творчества Эммы Сэндис:
Эмма Сэндис (1843-1877). Морской пейзаж. 1874-1877 гг. Бумага, карандаш или тушь с размывкой
(гризайль). 10 x 15 см. Это копии из книги капитана Джон Морсби «New Guinea and Polynesia».
Частное собрание.
Зачем ей это было нужно? Прерафаэлиты обожали «дальние страны» и экзотику. Для Эммы это было упражнением: как передать тропический свет, пальмы и совершенно иную структуру гор, используя её любимые мелки и карандаш.
В 2005 году на аукционе Christie’s продавалось целое портфолио (33 листа), подписанное «E. Sandys», куда входили виды Новой Гвинеи, Фиджи, Сейшел и даже Гонконга. Это были её «путешествия на бумаге».
Эмма Сэндис (1843-1877). Порт-Морсби. 1874-1877 гг. Бумага, карандаш или тушь с размывкой
(гризайль). 35,6 x 57,2 см. Частное собрание.
Личность и финал
О её личной жизни почти ничего не известно. Она так и не вышла замуж и всю жизнь оставалась очень близка с семьей.
Эмма ушла из жизни совсем молодой в возрасте 34 лет. Она скончалась 21 ноября 1877 года в родном Норидже в родительском доме. Причиной смерти стала болезнь легких или отек легких, который в источниках упоминается как «lung complaint» или «congestion of the lungs» (туберкулез?).
Эмма скончалась в возрасте 34 лет, что ограничило её наследие, но каждый её сохранившийся лист или холст сегодня считается большой редкостью. Работы Эммы Сэндис долгое время находились «в тени» брата, но за последние десятилетия искусствоведы восстановили авторство многих её картин, признав в ней самостоятельного и очень тонкого мастера. Фактически, Эмма - это яркий пример того, как талантливая женщина могла реализоваться в искусстве того времени только через «семейный подряд», оставаясь формально любителем, но работая на уровне высокого профессионала.
ИСТОЧНИКИ
1. Сэндис Эмма – Википедия (рус.)
2. Эмма Сэндис – Википедия (англ.)
3. Emma Sandys: A Lesser Known Pre-Raphaelite Woman Artist (Эмма Сэндис: малоизвестная художница-прерафаэлит)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник БРИТАНСКАЯ ХУДОЖНИЦА ЭММА СЭНДИС / EMMA SANDYS (1843-1877), МАЛОИЗВЕСТНАЯ «СЕСТРА ПРЕРАФАЭЛИТОВ» | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»