АНГЛИЙСКИЙ ИЛЛЮСТРАТОР И ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ЭНТОНИ ФРЕДЕРИК ОГАСТЕС СЭНДИС / ANTHONY FREDERICK AUGUSTUS SANDYS (1828-1904), ЧАСТЬ II
07-05-2026 18:45
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Фредерик Сэндис (1828-1904). Автопортрет (авторство не доказано). 1860-е гг.
Дерево, масло. 25,5 х 20 см. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904) – английский художник-прерафаэлит, в свое время считался блестящим рисовальщиком, и сам Данте Габриэль Россетти однажды назвал его «величайшим из ныне живущих рисовальщиков». Для многих своих парадных портретов он использовал цветные мелки, которые отличаются особой тонкостью и деликатностью. Как отмечал Шенхерр, Сэндис был «непревзойденным рисовальщиком портретов цветными мелками…Со студенческих лет и до конца жизни художника его излюбленным и наиболее характерным способом самовыражения оставался портрет, выполненный цветными мелками. Художнику, который, судя по всему, страдал близорукостью, приходилось стоять очень близко к натурщикам, поэтому многие его портреты сосредоточены на модели.
Портрет в стиле прерафаэлитов
Сэндис написал несколько самых прекрасных портретов. Благодаря вниманию к деталям он был очень популярен среди клиентов, которые хотели, чтобы их портреты были точными и реалистичными. Но, возможно, еще большую популярность ему приносило то, что Сэндис умел придавать своим моделям сходство с прерафаэлитами. Поскольку многие из его покровителей были представителями богатого среднего класса, сколотившими состояние на промышленности, такой подход казался идеальным противоядием от мрачной реальности промышленных фабрик, которая скрывалась за их образом жизни. Даже самый суровый фабрикант, глядя на мифическую фигуру, мог почувствовать прилив духовности! На портрете «Аделаиды Бедингфельд» Сэндис изобразил ее на фоне прекрасного классического итальянского пейзажа. Лавровый венок на голове Аделаиды и замок на заднем плане наводят на мысль, что она могла быть скорее мифической героиней или персонажем из легенды, чем реальным человеком.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет дочерей фабриканта У.Х. Клабберна
(W.H. Clabburn, 1820-1889) - Мэри (1850-1886) и Люси (1857-1914). 1861-1862 гг.
Картон, гуашь, пастель, мел, карандаш. 61х 50,4 см. Частное собрание.
Позднее картина стала упоминаться с названием «На вечерне».
Фредерик Сэндис (1828-1904). Мария Магдалина. 1862 г. Дерево, масло. 29,2 х 24,8 см.
Музей и художественная галерея замка Норвич, Норфолк.
В «Марии Магдалине» (1862) Сэндис с таким же мастерством изобразил простой пафос скорби, а в «Нежной весне» (1865) - чисто идиллическую ноту. На этой прекрасной декоративной панели изображена величественная и грациозная женщина, которую художник выбрал в качестве символа весны. Она идет навстречу зрителю, а за ее спиной на фоне серых облаков сияет радуга, а сад утопает в цветах. Ее белое платье с синей каймой украшено цветами, а в копне рыжих волос порхают медные бабочки. Рядом с ней весенние маки, яркие и искусно написанные. Вся композиция проникнута спокойствием и безмятежностью, и ее мотив резко контрастирует с мощью, которую олицетворяет «Ориана» (1861), и мрачной трагедией, характерной для «Медеи» (1868).
Фредерик Сэндис (1828-1904). Бой со львами (Мученик). 1862 г. Гравюра на дереве. 9,3 х 12,9 см.
Музей изящных искусств Бостона, США.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Меланхолия (Перед смертью). 1862 г. Гравюра на дереве. 10,5 x 14 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Иллюстрация к Библии (Царь у ворот). 1862 г.
Гравюра на дереве. 12,7 х 11,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Жак Комон. 1862 г. Гравюра на дереве. 12,3 х 11,4 см.
Делавэрский худ. музей, Уилмингтон.
Жак Номпар де Комон, 1-й герцог де Ла Форс (1558-1652), маршал Франции и пэр Франции.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Маленькая скорбящая (На кладбище). 1862 г.
Гравюра на дереве братьев Далзиел. 14 x 10,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Гарольд Харфагр (Валькирия и ворон). 1862 г.
Гравюра на дереве. 18,5 х 10,8 см. Музей изящных искусств Бостона, США.
Гравюра послужит основой для картины маслом «Валькирия» 1868 года.
Норвежский конунгр (король) около 890–940 (или 945) гг. н.э., первым объединил Норвегию,
уничтожив или подчинив правителей отдельных округов.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Маноли. 1862 г. Гравюра на дереве. 12,7 х 10,2 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Легенда о Маноли гласит, как ему, мастеру-строителю, во сне Бог велел освятить свою работу, принеся в жертву первую попавшуюся женщину; этой женщиной оказывается его жена, которую здесь собирается замуровать неумолимый верующий.
Скрытая драма
Даже если история, о которой идет речь, не заслуживает внимания, картины Сэндиса наводят на мысль, что она все же есть. На таких картинах, как «Запутанный клубок» (1861), кажется, что разворачивается какое-то драматическое событие: девушка выглядит встревоженной и растерянной, как будто ей грозит беда или опасность. На самом деле за этой сценой не стоит никакой конкретной истории, но Сэндис изобразил ее так, чтобы мы могли придумать свою, если захотим. Такие детали, как огонь, лесной пейзаж и, конечно, спутанная нить, - все это может стать частью нашей истории.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Прекрасная Изольда. 1862 г. Дерево, масло. 23,7 × 19,3 см.
Частное собрание.
Изольда - героиня средневекового рыцарского романа о Тристане и Изольде.
Портрет впервые опубликован в журнале «The Connoisseur», Vol. 103 в 1939 году.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет Эмили Уинтер Роуз (незавершенный). 1862 г.
Бумага на картоне, масло, карандаш. 61 х 49,8 см. Аукцион Christie’s, 2018 г.
Лот продан за GBP 25.000 фунтов.
Эмили Уинтер Роуз была женой друга и покровителя Сэндиса, юриста Джеймса Андерсона Роуза,
а Сюзанна Роуз - его матерью.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет миссис Сюзанны Роуз (1795-1870). 1862 г.
Дерево, масло. 34,7 х 28 см. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет миссис Элизабет Клабберн. 1862 г.
Красное дерево, масло. 60,9 х 49,8 см. Частное собрание.
Миссис Элизабет Клабберн (1786-1862), матушка короля шалей, фабриканта У.Х. Клабберна (1820-1889)
Фредерик Сэндис (1828-1904). Эскиз головы к картине «Моргана ле Фэй». 1862 г.
Тонированная бумага, карандаш, мел. 28,2 х 21,6 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Старый чартист. 1862 г. Гравюра на дереве. 10,5 х 12,7 см.
Метрополитен-музецй, Нью-Йорк.
Чартист - приверженец чартизма, британского протестного движения 1836–1848 годов, ставившего цель
реформировать избирательную систему и улучшить положение бедняков.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Смерть короля Вервульфа. 1862 г.
Гравюра на дереве. 19,5 х 15,8 см. Художественный музей Крайслер, Норфолк.
В фольклоре с древнеанглийского Вервульф – «человек-волк» или иногда оборотень, является индивидуумом, который может превращаться в волка или гибрида волк – человекоподобное существо, вольно или невольно вызванное проклятием или другим несчастьем.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Сон (Sleep). 1863 г Гравюра на дереве
работы братьев Далзиел. 15,2 × 11,5 см. Национальная галерея Виктории,
Мельбурн, Австралия.
Иллюстрация к стихотворению «Сон» из сборника « Добрые слова», Издательство Strahan & Co., Лондон и Эдинбург, 1863 г. Она иллюстрирует сентиментальное стихотворение о смертности неизвестного поэта. На гравюре одна из сцен смерти в изображении Сэндиса, иллюстрирующая его главную тему - страдание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Путешествие длиною в жизнь. 1862 г. Гравюра на дереве
братьев Далзил. 12,7 x 10,2 см. Галерея Тейт, Лондон.
Иллюстрации к стихотворению «Жизненный путь» Джорджа Уизера. Мужчина склоняется
над лежащим на земле мальчиком, получившим ранение и спасает его.
В некоторых портретах Сэндиса чувствуется драматизм или намек на важные события, как будто изображенный на портрете человек - персонаж рассказа или стихотворения. Как и в своих мифологических картинах, Сэндис уделяет особое внимание настроению и характеру изображенного на портрете человека и часто изображает его так, будто тот вот-вот встанет или что-то сделает. Фон, на котором часто изображены просто экзотические цветы или растения, и реквизит многое говорят о человеке - мы можем сами додумать историю его жизни.
![1863 Вивьен [Искусительница Мерлина] Х, м. 64×52.5 см. Манчестерская художественная галерея, Стретфорд (581x700, 194Kb)](//img1.liveinternet.ru/images/attach/d/4/165/907/165907625_1863_Viven_Iskusitelnica_Merlina_H_m_64_215525_sm_Manchesterskaya_hudozhestvennaya_galereya_Stretford.jpg)
Фредерик Сэндис (1828-1904). Вивьен (Искусительница Мерлина). 1863 г.
Холст, масло. 64 х 52,5 см. Художественная галерея Манчестера.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Вивьен. Этюд к портрету Вивьен. 1863 г.
Бумага, карандаш. 59,5 х 47 см. Музей и художественная галерея замка Норвич,
Норфолк.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Кассандра. 1864 г. Дерево, масло. 30,2 х 25,4 см.
Коллекция Ардресс-Хаус, Ольстер, Ирландия.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет миссис Джейн Льюис. 1864 г.
Дерево, масло. 35,5 x 28,5 см. Частное собрание.
Миссис Джейн Льюис (урожд. Таунсенд, 19 января 1793 г.), мать друга художника.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Ожидание. 1863 г. Гравюра на дереве. 23,7 х 17 см.
Художественный музей Крайслер, Норфолк.
Мифы и легенды
Как и многие художники-прерафаэлиты, Сэндис предпочитал изображать персонажей известных мифов, легенд и сказаний. Хотя эти картины не сопровождались текстом, публика знала, кто изображен на полотне и какова его история. Однако Сэндис помогает зрителю, добавляя сотни деталей, которые служат подсказками для тех, кто не очень хорошо знаком с сюжетом. На картине «Фея Моргана» Сэндис показывает, что Моргана - колдунья: помимо ее позы, на картине изображены всевозможные горшки с зельями и свитки с заклинаниями. Мы также видим, что она жила очень давно, до того, как в Британию пришло христианство: на картине есть языческие статуи и гобелены, а на ее платье - кельтские или пиктские узоры. Мы также можем сказать, что она довольно важная или богатая персона - её одежда богато украшена и сшита из дорогих тканей. Все эти детали помогают зрителю понять, что происходит, и дополняют сюжет.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Фея Моргана. 1864 г. Дерево, масло. 61,8 х 43,7 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема.
Фея Моргана - волшебница, персонаж английских легенд артуровского цикла, единоутробная сестра короля Артура. В легендах она часто предстаёт как его противница, строящая козни против рыцарей Круглого стола. Её образ часто совмещают с образом другой сестры Артура - Моргаузы, которая волшебницей не была, но зато родила от кровосмесительной связи с Артуром его будущего погубителя Мордреда.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Моргана Ле Фэй. Этюд. 1863 г.
Бумага, коричнево-черные чернила, кисть. 59,3 x 43,6 см.
Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Легенда о портрете. Гравюра на дереве по литографии Луи Буланже.
1865 г. Размер 9,6 х 14,8 см. Музей Фицуильяма, Кембридж. Инв. № P.12209.
На этой литографии (второе название «Аудиенция, данная ученым») Наполеон Бонапарт поручает ученым, среди которых были Гаспар Монж и Клод Луи Бертолле, собрать в Италии произведения искусства и научные ценности для французских музеев.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Любовь мира - Amor Mundi.
Иллюстрация к поэме Кристины Россетти. 1865 г. Гравюра на дереве.
17,5 х 9,9 см. Музей Фицуильяма, Кембридж.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Нежная весна (Модель Милли Джонс,
сестра его гражданской жены Мэри Эммы Джонс). 1863-1865 гг.
Холст, масло. 121 х 64 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии,
Оксфорд.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Лета. Эскиз. 1870-е гг. Бумага, мел. 150 х 102 см.
Галерея Уильяма Морриса, Лопдон.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Жемчужина. 1865 г. Холст, масло. 40 х 30 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2009 г. Эстимейт GBP 20.000 – 30.000 фунтов.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Майская маргаритка, или Мэй Маргарет (May Margaret).
1865-1966 гг. Холст, масло. 44,4 х 29,2 см.
Художественный музей штата Делавэр, Уилмингтон, США.
Искусствоведы полагают, что название отсылает к персонажу традиционной шотландской баллады «Клерк Сондерс», где героиню зовут «Lady Margaret» или «May Margaret». В данном контексте слово «May» - это не имя, а старинное английское обращение к молодой девушке или деве (аналог «maid»). Предполагается, что для картины позировала либо Мэри Эмма Джонс, гражданская жена художника, либо её сестра Милли.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Гордая Мейзи. 1866 г. Бумага, мел, карандаш. 40 х 26 см.
Частное собрание.
Это самое известное изображение актрисы Мэри Эммы Джонс, созданное Сэндисом, с которого он сделал не менее 13 копий. Она была его любовницей и любимой моделью. Прикусывание волос намекает на её тревожную чувственность. Рисунок был выставлен в Королевской академии без более позднего названия, которое отсылает к стихотворению сэра Вальтера Скотта «Гордость юности» из романа «Сердце Мидлотиана» (1818). Сэндис был лучшим рисовальщиком, чем живописцем. Этот пример демонстрирует его выдающееся мастерство в этом виде искусства.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Профиль молодой женщины. Этюд. 1865 г.
Бумага, карандаш. 26,6 х 22,3 см. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет девочки (или «Портрет маленькой девочки с кулоном»).
Рисунок ребенка с «шапкой волос». 1863 г. Бумага, цветные мелки, карандаш. 47 x 38 см. (овал).
Частное собрание.
Рассказываю Сказки
Многие картины Сэндиса рассказывают целые истории. Он был известен как хороший рассказчик на вечеринках и, что неудивительно, выбирал для своих картин драматичные и захватывающие сюжеты.
В 1860-х годах Сэндис иллюстрировал рассказы и стихи, публиковавшиеся в еженедельных журналах и периодических изданиях. Викторианская публика любила читать. Одними из самых популярных авторов были Чарльз Диккенс и Уильям Мейкпис Теккерей. В их произведениях были яркие персонажи и захватывающие сюжеты с множеством драматических моментов, или «кульминаций».
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет Грейс Роуз. 1866 г. Дерево, масло. 55,9 х 45,4 см.
Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, США.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Пердита. 1865-1866 гг. Холст, масло. 44,4 х 29,2 см.
Художественный музей штата Делавэр, Уилмингтон, США.
Картина основана на персонаже Пердите из пьесы У. Шекспира «Зимняя сказка».
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет миссис Мэри Энн Квилтер. 1866 г.
Частное собрание.
Портрет на аукционах неоднократно приписывали русскому художнику Константину Маковскому под названием «Портрет Худековой» (1890), который находится в Государственном музее искусств им. А. Кастеева Республики Казахстан в Алма-Ате и который ничего общего с портретом Сэндиса не имеет.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Персефона. 1866 г. Бумага, мел. 71 х 50,5 см.
Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Клеопатра. 1866 г. Гравюра на дереве. 25,9 х 13,2 см.
Художественный музей Крайслер, Норфолк.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Елена и Кассандра. 1866 г. Гравюра на дереве. 23 х 17 см.
Художественный музей Крайслер, Норфолк.
Фредерик Сэндис (1828-1904). «Ах если бы…». Иллюстрация к стихотворению
Кристины Россетти «Если бы он пришел сегодня». 1866 г. Гравюра на дереве.
18,4 х 13,7 см. Музей и художественная галерея Бирмингема.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Приход зимы. 1866 г. Гравюра на дереве. 24,8 х 17,6 см.
Художественный музей Крайслер, Норфолк.
Иллюстрации Сэндиса похожи на иллюстрации к романам: он, как правило, выбирал драматические моменты, которые были важны для сюжета. Он фокусировался на главном герое, показывая его реакцию на происходящее. Множество деталей на заднем плане помогают нам понять, что произошло, и предположить, что может произойти в будущем.
Иллюстрации Сэндиса сопровождают текст рассказа или стихотворения — люди знают, что изображено на картинке. Но эти изображения не просто показывают, что происходит, - они помогают передать настроение истории, пробуждают воображение читателя и становятся частью всей истории, а не только одного эпизода.
Фредерик Сэндис (1828-1904). 1. Даная в Медной палате. Иллюстрация к стихотворению Суинберна. 1867 г.
Гравюра на дереве. 17,6 х 11,4 см. Музей Фицуильяма, Кембридж. 2. Даная. 1867 г. Бумага, карандаш, белила.
Музей и художественная галерея Норвичского замка, Норфолк.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Елена Троянская. 1867 г. Дерево, масло. 38,4 х 30,5 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Красная роза и белый цветок. 1867 г.
Бумага, черный и красный мел. 40,5 x 33,5 см.
Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж,
штат Огайо, США.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Миссис Мэри Элизабет Барстоу. 1867 г.
Холст, масло. 61,3 х 46,3 см. Частное собрание.
Мэри Элизабет была женой одного из покровителей художника Джеймса Барстоу, адвоката
(барристера), состоятельного заказчика, для которого Фредерик Сэндис писал этот портрет.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Мэри Эмма Джонс. Эскиз для изображения Лукреции Борджиа.
1867 г. Бумага, мел, карандаш. 43 х 34 см. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Мэри Эмма Джонс. Эскиз для изображения Лукреции Борджиа. Фрагмент.
1867 г. Бумага, мел, карандаш. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Беренис, царица Египетская. 1867 г.
Холст, масло. 66,5 х 32,5 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Сэндис был одним из самых способных, последовательных и значимых художников-прерафаэлитов. Он любил писать поясные изображения злобных, сексуально хищных женщин. В реальной жизни, как мы увидим ниже, он, похоже, не испытывал никакого благоговения перед женщинами! Сэндис был, пожалуй, лучшим рисовальщиком среди прерафаэлитов и невероятно талантливым от природы художником, не уступавшим Миллесу.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Валькирия. 1868 г. Холст, масло. 74,9 х 40,6 см.
Художественная галерея и музей Уильямсона, Биркенхед, Мерсисайд, Англия.
Эта картина под названием «Валькирия» была написана в 1868 году. Согласно скандинавской легенде, у бога смерти Одина было девять служанок, или валькирий, которые помогали ему выбирать, кто из павших в бою мужчин попадет в Вальхаллу. Таким образом, валькирии олицетворяли опасность и смерть и внушали страх людям. Сэндис использовал принципы прерафаэлизма, реалистические детали и символизм при написании этой картины, но хотел, чтобы мы сосредоточились в основном на образе прекрасной валькирии. Она изображена одинокой и трагичной, на склоне холма, рядом с ней только черный ворон - символ смерти.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Прекрасные желтые левкои (La belle jaune giroflée).
1869 г. Дерево, масло. 38,3 x 27,4 см. Частное собрание.
На портрете изображена Марианна Шинглс (Marianne Shingles), которая позже стала миссис Джордж Льюис. Она была ткачихой шелка из Норфолка и часто позировала сестре художника Эмме Сэндис. Название картины связано с желтыми цветами (левкоями или лакфиолями) на заднем плане.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Тень любви. Модель Мэри Эмма Джонс. 1867 г.
Дерево, масло. 40,6 х 32,5 см. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2011 г.
Эстимейт $300.000 – 500.000 дол.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Тень любви. Этюд. Модель Мэри Эмма Джонс.
1867 г. Бежевая бумага, черный, красный и белый мел. 36,5 х 26 см.
Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Гордая Мейзи. Вариант. 1868 г.
Бумага, карандаш. 43,8 х 33,8 см. Музей Виктории и Альберта,
Лондон.
Моделью для картины «Гордая Мейзи» была Мэри Эмма Джонс, актриса, взявшая сценический псевдоним «мисс Клайв». Позже ставшая гражданской женой художника и матерью его десяти выживших детей, Мэри Эмма была особенно известна своими роскошными кудрявыми волосами. Она держит волосы в руке, а прядь - во рту. Изображение выполнено на бумаге, окрашенной в зеленый цвет.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Миранда. 1868 г. Красное дерево, масло. 44,4 x 34,2 см.
Коллекция Лорда Эндрю Ллойда Уэббера.
Картина названа в честь героини пьесы У. Шекспира «Буря», хотя часто считается одним
из «фантазийных портретов» художника.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Миранда. 1868 г. Бумага, красный и черный мел. 37 x 30,5 см.
Аукцион Sotheby's, Лондон, 14 декабря 2022 г.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет миссис Уильям Клабберн. 1869 г.
Бумага, мел. 34,9 х 22,2 см. Художественный музей Крайслер, Норфолк.
В начале 1860-х годов Сэндис начал выставлять картины, которые принесли ему славу. Самые известные из них - «Вивьен» (1863), «Фея Моргана» (1864), «Кассандра» и «Медея» (1868). Эти картины, объединенные в серию индивидуальностью художника, тем не менее полны самых разных идей и отражают самые разные настроения. Некоторые из них монументальны по своей выразительности, другие - это простые зарисовки прекрасных сюжетов. К первому типу относится «Фея Моргана» (1864), о которой мы уже упоминали; ко второму - «Вивьен» (1863) и «Нежная весна» (1863-1865). Сэндиса всегда привлекала красота презрительных лиц, и в «Вивьен» он с большой силой передает гордую красоту искусительницы Мерлина, подчеркивая и акцентируя красоту ее статной головы и плеч на фоне очаровательно прорисованных павлиньих перьев.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Медея. 1868 г. Холст, масло. 61,2 х 45,6 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема. Модель цыганка Кеоми.
Эта картина, написанная в 1868 году, поразительно схожа по тематике с более ранним полотном «Фея Моргана». Картина вызвала ожесточенные споры, когда ее не допустили к показу на Летней выставке в Королевской Академии художеств. Качество картины было очевидным, а отказ в допуске сочли несправедливым, вызванным внутренними политическими интригами и завистью. К сожалению, такое случалось нередко. Картина вновь передает ощущение мощной и зловещей женской сексуальности. Рисунок, как всегда у Сэндиса, превосходен, и картина создает атмосферу клаустрофобии.
Фредерик Сэндис (1828-1904). 1. Сэр Уильям Хоутон Клабберн. 1870 г. Холст, масло. 111,8 х 65,8 см.
Музеи Шеффилда, Англия. 2. Сэр У.Х. Клабберн. 1870 г. Офорт.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Женщина эпохи Шекспира. 1870 г.
Бумага, мел, карандаш. 71 х 59 см. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Изольда с любовным напитком. 1870 г.
Дерево, масло. 45 х 35 см. Музей искусств Понсе, Пуэрто-Рико.
Портрет вдохновлен оперой Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». На нем запечатлена Изольда, держащая золотой кубок с магическим напитком, который навсегда свяжет ее судьбу с Тристаном. Модель Мэри Эмма Джонс.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Мария Магдалина. 1870-е гг. Бумага, мел. 29,2 х 23,2 см.
Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Этюд головы для картины «Лета» (Water of Lethe).
Портрет сестры Эммы Сэндис. 1870-1874 гг. Бумага, красный и черный мел. 22,3 x 17,5 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема.
Картин Сэндиса «Лета» (Water of Lethe) так и не была написана, от нее осталось
только несколько эскизов и рисунков.
Неудивительно, что отказ Королевской академии художеств принять «Медею» в 1868 году сильно повлиял на Сэндиса. Этот отказ, принятый «Висячим комитетом», явно имел политическую подоплеку. Сэндис был дотошным перфекционистом в работе над своими картинами маслом и, должно быть, задавался вопросом, стоило ли оно того. После этого он стал гораздо реже писать маслом и предпочитал создавать портреты цветными мелками. Это решение оказалось не таким уж неудачным, как может показаться, ведь многие портреты, нарисованные цветными мелками, выполнены очень красиво. Что бы ни делал Сэндис, он делал это с душой.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Брейдонские воды, Норфолк. 1871 г. Дерево, масло. 33,1 х 62,5 см.
Художественный музей Крайслер, Норфолк.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Грейт-Ярмут и Брейдон-Уотер. 1871 г. Бумага, мел. 37,2 х 85,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Азалия. Портрет Мэри Сэндис. 1871 г.
Бумага, мел. 51 х 41 см. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Роза. Портрет Мэри Эммы Джонс. 1871 г.
Бумага, черный, красный и белый мел, карандаш. 53 х 36 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2022 г. Эстимейт GBP 10.000-15.000 фунтов.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Размышления. 1871 г. Бумага, мел. 54,6 х 36,8 см.
Художественный музей штата Делавэр, Уилмингтон, США.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Мать Долороза (Скорбящая Мать). 1872 г.
Светло-коричневая бумага, черный, красный и белый мел. 76,8 x 55,6 см.
Национальный музей Кардиффа, Уэльс.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Сестры Этель Мэри и Флоренс Эстер Колман.
1872 г. Бумага, цветные мелки, карандаш. 53 x 48 см.
Музей и художественная галерея замка Норвич, Норфолк.
Этель Мэри и Флоренс Эстер - дочки промышленника Иеремийи Джеймса Колмана.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет Луизы Маркс. 1873 г.
Бумага, мел, гуашь. 76,8 х 54,6 см. Музей Виктории и Альберта,
Лондон.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Китти. Портрет мисс Эллен Эллис. 1873 г.
Бумага, цветные мелки, карандаш. Частное собрание.
Эллен Эллис была падчерицей Томаса Чаппелла, главы знаменитой лондонской музыкальной издательской и фортепианной фирмы Chappell & Co. В семье её ласково называли «Китти», что и дало картине её второе популярное название.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Скорбь (Sorrow). 1873 г. Бумага, мел поверх угля. 58,3 × 53 cм.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия. После атрибуции 2019 года автором картины
считается Фредерик Шилдс (1833-1911).
Сэндис так и не стал популярным художником. Он мало писал, и наибольшее влияние на его творчество оказывали возвышенные представления о трагической силе. В его работах была мрачная напряженность и почти суровая красота, которые поднимали их далеко за пределы идеалов толпы. Скандинавские саги и «Смерть Артура» вдохновляли его, а «Валькирия» и «Фея Моргана» — одни из его лучших работ.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет миссис Чарльз Огастес Хауэлл. 1874 г. Бумага, цветные мелки.
72 × 103 см. Частное собрание.
Фрэнсис Кэтрин Хауэлл (урожденная Синот), известная близким как «Китти». Она была женой Чарльза Огастеса Хауэлла — одной из самых одиозных и загадочных фигур в кругу прерафаэлитов. Хауэлл был агентом Джона Рёскина и Данте Габриэля Россетти, его называли «самым большим лжецом в Лондоне», но при этом он был невероятно обаятельным посредником и знатоком искусства. Сэндис и Хауэлл были близкими друзьями, но их отношения закончились грандиозной ссорой (что было типично для всех, кто имел дело с Хауэллом). Считается, что Хауэлл использовал долги художника, чтобы заставлять его работать, и этот портрет мог быть частью сложных финансовых взаимозачетов между ними.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Миссис Том Чаппелл с сыном. 1874 г.
Бумага, цветные мелки, карандаш. Частное собрание.
Миссис Том Чаппелл (урожденная Элизабет Крокер), жена Томаса Чаппелла, владельца
известной музыкальной фирмы Chappell & Co. Сын — Томас Стэнли Чаппелл.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Миссис Джейн Бранд. 1874 г.
Бумага, цветные мелки, карандаш. Частное собрание.
Миссис Джейн Бранд (урожденная Симпсон), жена Генри Бранда, 1-го виконта Хэмпдена
(спикера Палаты общин).
Фредерик Сэндис (1828-1904). Якоб Генрих Тиллет, мэр Норвича. 1871 г.
Холст, масло. 235,5 х 150 см. Центр визуальных искусств Сейнсбери, Норвич.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет Эдварда Хауза. 1872 г. Холст, масло. 113 х 89 см.
Национальный королевский фонд, Бликлинг-холл, Норвич, Норфолк.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Фредерик Милбанк. 1872 г.
Бумага, цветные мелки, карандаш. Частное собрание.
Сэр Фредерик Аклесс Милбанк, 1-й баронет Милбанк. Английский аристократ, землевладелец
и политик от Либеральной партии. Долгое время был членом парламента от Северного Йоркшира.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Леопольд де Ротшильд. 1872 г.
Бумага, цветные мелки, карандаш. Собрание семьи Ротшильдов.
Леопольд де Ротшильд (1845–1917), британский банкир, филантроп и конезаводчик.
Был младшим сыном барона Лионеля де Ротшильда.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет Сирила Флауэра, лорда Баттерси. 1872 г.
Бумага, цветные мелки, карандаш. Частное собрание.
Сирил Флауэр (1843–1907) - британский политик-либерал, меценат и известный коллекционер искусства. Был женат на Констанции де Ротшильд (дочери сэра Энтони де Ротшильда), что объясняет его тесную связь с кругом заказчиков Сэндиса.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет Сэмюэля Бигнолда. 1874 г.
Холст, масло. Частное собрание.
Сэр Сэмюэл Бигнолд (1791-1875) - британский бизнесмен, страховой агент и консервативный политик.
В более поздних работах Сэндис стал уделять больше внимания фигурам, а не изображению сцен с множеством деталей. Однако и эти картины рассказывают истории. Как и в других картинах, детали помогают представить события прошлого или будущего, но они не так важны. На самом деле Сэндис хочет, чтобы мы сосредоточились на эмоциях и чувствах изображенного им персонажа.
«Я болен из-за отсутствия денег», - писал Сэндис в 1900 году. Этот печальный крик души подводит итог довольно трагическому финалу его жизни.
ИСТОЧНИКИ
Lucinda Hawksley - Pre-Raphaelites. Parragon Book, London.
2003., pp.196-203.
1. Фредерик Сэндис – Википедия (англ.)
2. Слезы на глазах, рыжие волосы, томные взгляды дев... Рассматриваем картины английского художника Фредерика Сэндиса.
(Окончание следует)
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Фредерик Сэндис (1828-1904). Автопортрет (авторство не доказано). 1860-е гг.
Дерево, масло. 25,5 х 20 см. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904) – английский художник-прерафаэлит, в свое время считался блестящим рисовальщиком, и сам Данте Габриэль Россетти однажды назвал его «величайшим из ныне живущих рисовальщиков». Для многих своих парадных портретов он использовал цветные мелки, которые отличаются особой тонкостью и деликатностью. Как отмечал Шенхерр, Сэндис был «непревзойденным рисовальщиком портретов цветными мелками…Со студенческих лет и до конца жизни художника его излюбленным и наиболее характерным способом самовыражения оставался портрет, выполненный цветными мелками. Художнику, который, судя по всему, страдал близорукостью, приходилось стоять очень близко к натурщикам, поэтому многие его портреты сосредоточены на модели.
Портрет в стиле прерафаэлитов
Сэндис написал несколько самых прекрасных портретов. Благодаря вниманию к деталям он был очень популярен среди клиентов, которые хотели, чтобы их портреты были точными и реалистичными. Но, возможно, еще большую популярность ему приносило то, что Сэндис умел придавать своим моделям сходство с прерафаэлитами. Поскольку многие из его покровителей были представителями богатого среднего класса, сколотившими состояние на промышленности, такой подход казался идеальным противоядием от мрачной реальности промышленных фабрик, которая скрывалась за их образом жизни. Даже самый суровый фабрикант, глядя на мифическую фигуру, мог почувствовать прилив духовности! На портрете «Аделаиды Бедингфельд» Сэндис изобразил ее на фоне прекрасного классического итальянского пейзажа. Лавровый венок на голове Аделаиды и замок на заднем плане наводят на мысль, что она могла быть скорее мифической героиней или персонажем из легенды, чем реальным человеком.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет дочерей фабриканта У.Х. Клабберна
(W.H. Clabburn, 1820-1889) - Мэри (1850-1886) и Люси (1857-1914). 1861-1862 гг.
Картон, гуашь, пастель, мел, карандаш. 61х 50,4 см. Частное собрание.
Позднее картина стала упоминаться с названием «На вечерне».
Фредерик Сэндис (1828-1904). Мария Магдалина. 1862 г. Дерево, масло. 29,2 х 24,8 см.
Музей и художественная галерея замка Норвич, Норфолк.
В «Марии Магдалине» (1862) Сэндис с таким же мастерством изобразил простой пафос скорби, а в «Нежной весне» (1865) - чисто идиллическую ноту. На этой прекрасной декоративной панели изображена величественная и грациозная женщина, которую художник выбрал в качестве символа весны. Она идет навстречу зрителю, а за ее спиной на фоне серых облаков сияет радуга, а сад утопает в цветах. Ее белое платье с синей каймой украшено цветами, а в копне рыжих волос порхают медные бабочки. Рядом с ней весенние маки, яркие и искусно написанные. Вся композиция проникнута спокойствием и безмятежностью, и ее мотив резко контрастирует с мощью, которую олицетворяет «Ориана» (1861), и мрачной трагедией, характерной для «Медеи» (1868).
Фредерик Сэндис (1828-1904). Бой со львами (Мученик). 1862 г. Гравюра на дереве. 9,3 х 12,9 см.
Музей изящных искусств Бостона, США.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Меланхолия (Перед смертью). 1862 г. Гравюра на дереве. 10,5 x 14 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Иллюстрация к Библии (Царь у ворот). 1862 г.
Гравюра на дереве. 12,7 х 11,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Жак Комон. 1862 г. Гравюра на дереве. 12,3 х 11,4 см.
Делавэрский худ. музей, Уилмингтон.
Жак Номпар де Комон, 1-й герцог де Ла Форс (1558-1652), маршал Франции и пэр Франции.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Маленькая скорбящая (На кладбище). 1862 г.
Гравюра на дереве братьев Далзиел. 14 x 10,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Гарольд Харфагр (Валькирия и ворон). 1862 г.
Гравюра на дереве. 18,5 х 10,8 см. Музей изящных искусств Бостона, США.
Гравюра послужит основой для картины маслом «Валькирия» 1868 года.
Норвежский конунгр (король) около 890–940 (или 945) гг. н.э., первым объединил Норвегию,
уничтожив или подчинив правителей отдельных округов.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Маноли. 1862 г. Гравюра на дереве. 12,7 х 10,2 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Легенда о Маноли гласит, как ему, мастеру-строителю, во сне Бог велел освятить свою работу, принеся в жертву первую попавшуюся женщину; этой женщиной оказывается его жена, которую здесь собирается замуровать неумолимый верующий.
Скрытая драма
Даже если история, о которой идет речь, не заслуживает внимания, картины Сэндиса наводят на мысль, что она все же есть. На таких картинах, как «Запутанный клубок» (1861), кажется, что разворачивается какое-то драматическое событие: девушка выглядит встревоженной и растерянной, как будто ей грозит беда или опасность. На самом деле за этой сценой не стоит никакой конкретной истории, но Сэндис изобразил ее так, чтобы мы могли придумать свою, если захотим. Такие детали, как огонь, лесной пейзаж и, конечно, спутанная нить, - все это может стать частью нашей истории.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Прекрасная Изольда. 1862 г. Дерево, масло. 23,7 × 19,3 см.
Частное собрание.
Изольда - героиня средневекового рыцарского романа о Тристане и Изольде.
Портрет впервые опубликован в журнале «The Connoisseur», Vol. 103 в 1939 году.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет Эмили Уинтер Роуз (незавершенный). 1862 г.
Бумага на картоне, масло, карандаш. 61 х 49,8 см. Аукцион Christie’s, 2018 г.
Лот продан за GBP 25.000 фунтов.
Эмили Уинтер Роуз была женой друга и покровителя Сэндиса, юриста Джеймса Андерсона Роуза,
а Сюзанна Роуз - его матерью.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет миссис Сюзанны Роуз (1795-1870). 1862 г.
Дерево, масло. 34,7 х 28 см. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет миссис Элизабет Клабберн. 1862 г.
Красное дерево, масло. 60,9 х 49,8 см. Частное собрание.
Миссис Элизабет Клабберн (1786-1862), матушка короля шалей, фабриканта У.Х. Клабберна (1820-1889)
Фредерик Сэндис (1828-1904). Эскиз головы к картине «Моргана ле Фэй». 1862 г.
Тонированная бумага, карандаш, мел. 28,2 х 21,6 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Старый чартист. 1862 г. Гравюра на дереве. 10,5 х 12,7 см.
Метрополитен-музецй, Нью-Йорк.
Чартист - приверженец чартизма, британского протестного движения 1836–1848 годов, ставившего цель
реформировать избирательную систему и улучшить положение бедняков.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Смерть короля Вервульфа. 1862 г.
Гравюра на дереве. 19,5 х 15,8 см. Художественный музей Крайслер, Норфолк.
В фольклоре с древнеанглийского Вервульф – «человек-волк» или иногда оборотень, является индивидуумом, который может превращаться в волка или гибрида волк – человекоподобное существо, вольно или невольно вызванное проклятием или другим несчастьем.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Сон (Sleep). 1863 г Гравюра на дереве
работы братьев Далзиел. 15,2 × 11,5 см. Национальная галерея Виктории,
Мельбурн, Австралия.
Иллюстрация к стихотворению «Сон» из сборника « Добрые слова», Издательство Strahan & Co., Лондон и Эдинбург, 1863 г. Она иллюстрирует сентиментальное стихотворение о смертности неизвестного поэта. На гравюре одна из сцен смерти в изображении Сэндиса, иллюстрирующая его главную тему - страдание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Путешествие длиною в жизнь. 1862 г. Гравюра на дереве
братьев Далзил. 12,7 x 10,2 см. Галерея Тейт, Лондон.
Иллюстрации к стихотворению «Жизненный путь» Джорджа Уизера. Мужчина склоняется
над лежащим на земле мальчиком, получившим ранение и спасает его.
В некоторых портретах Сэндиса чувствуется драматизм или намек на важные события, как будто изображенный на портрете человек - персонаж рассказа или стихотворения. Как и в своих мифологических картинах, Сэндис уделяет особое внимание настроению и характеру изображенного на портрете человека и часто изображает его так, будто тот вот-вот встанет или что-то сделает. Фон, на котором часто изображены просто экзотические цветы или растения, и реквизит многое говорят о человеке - мы можем сами додумать историю его жизни.
![1863 Вивьен [Искусительница Мерлина] Х, м. 64×52.5 см. Манчестерская художественная галерея, Стретфорд (581x700, 194Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/4/165/907/165907625_1863_Viven_Iskusitelnica_Merlina_H_m_64_215525_sm_Manchesterskaya_hudozhestvennaya_galereya_Stretford.jpg)
Фредерик Сэндис (1828-1904). Вивьен (Искусительница Мерлина). 1863 г.
Холст, масло. 64 х 52,5 см. Художественная галерея Манчестера.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Вивьен. Этюд к портрету Вивьен. 1863 г.
Бумага, карандаш. 59,5 х 47 см. Музей и художественная галерея замка Норвич,
Норфолк.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Кассандра. 1864 г. Дерево, масло. 30,2 х 25,4 см.
Коллекция Ардресс-Хаус, Ольстер, Ирландия.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет миссис Джейн Льюис. 1864 г.
Дерево, масло. 35,5 x 28,5 см. Частное собрание.
Миссис Джейн Льюис (урожд. Таунсенд, 19 января 1793 г.), мать друга художника.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Ожидание. 1863 г. Гравюра на дереве. 23,7 х 17 см.
Художественный музей Крайслер, Норфолк.
Мифы и легенды
Как и многие художники-прерафаэлиты, Сэндис предпочитал изображать персонажей известных мифов, легенд и сказаний. Хотя эти картины не сопровождались текстом, публика знала, кто изображен на полотне и какова его история. Однако Сэндис помогает зрителю, добавляя сотни деталей, которые служат подсказками для тех, кто не очень хорошо знаком с сюжетом. На картине «Фея Моргана» Сэндис показывает, что Моргана - колдунья: помимо ее позы, на картине изображены всевозможные горшки с зельями и свитки с заклинаниями. Мы также видим, что она жила очень давно, до того, как в Британию пришло христианство: на картине есть языческие статуи и гобелены, а на ее платье - кельтские или пиктские узоры. Мы также можем сказать, что она довольно важная или богатая персона - её одежда богато украшена и сшита из дорогих тканей. Все эти детали помогают зрителю понять, что происходит, и дополняют сюжет.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Фея Моргана. 1864 г. Дерево, масло. 61,8 х 43,7 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема.
Фея Моргана - волшебница, персонаж английских легенд артуровского цикла, единоутробная сестра короля Артура. В легендах она часто предстаёт как его противница, строящая козни против рыцарей Круглого стола. Её образ часто совмещают с образом другой сестры Артура - Моргаузы, которая волшебницей не была, но зато родила от кровосмесительной связи с Артуром его будущего погубителя Мордреда.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Моргана Ле Фэй. Этюд. 1863 г.
Бумага, коричнево-черные чернила, кисть. 59,3 x 43,6 см.
Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Легенда о портрете. Гравюра на дереве по литографии Луи Буланже.
1865 г. Размер 9,6 х 14,8 см. Музей Фицуильяма, Кембридж. Инв. № P.12209.
На этой литографии (второе название «Аудиенция, данная ученым») Наполеон Бонапарт поручает ученым, среди которых были Гаспар Монж и Клод Луи Бертолле, собрать в Италии произведения искусства и научные ценности для французских музеев.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Любовь мира - Amor Mundi.
Иллюстрация к поэме Кристины Россетти. 1865 г. Гравюра на дереве.
17,5 х 9,9 см. Музей Фицуильяма, Кембридж.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Нежная весна (Модель Милли Джонс,
сестра его гражданской жены Мэри Эммы Джонс). 1863-1865 гг.
Холст, масло. 121 х 64 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии,
Оксфорд.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Лета. Эскиз. 1870-е гг. Бумага, мел. 150 х 102 см.
Галерея Уильяма Морриса, Лопдон.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Жемчужина. 1865 г. Холст, масло. 40 х 30 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2009 г. Эстимейт GBP 20.000 – 30.000 фунтов.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Майская маргаритка, или Мэй Маргарет (May Margaret).
1865-1966 гг. Холст, масло. 44,4 х 29,2 см.
Художественный музей штата Делавэр, Уилмингтон, США.
Искусствоведы полагают, что название отсылает к персонажу традиционной шотландской баллады «Клерк Сондерс», где героиню зовут «Lady Margaret» или «May Margaret». В данном контексте слово «May» - это не имя, а старинное английское обращение к молодой девушке или деве (аналог «maid»). Предполагается, что для картины позировала либо Мэри Эмма Джонс, гражданская жена художника, либо её сестра Милли.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Гордая Мейзи. 1866 г. Бумага, мел, карандаш. 40 х 26 см.
Частное собрание.
Это самое известное изображение актрисы Мэри Эммы Джонс, созданное Сэндисом, с которого он сделал не менее 13 копий. Она была его любовницей и любимой моделью. Прикусывание волос намекает на её тревожную чувственность. Рисунок был выставлен в Королевской академии без более позднего названия, которое отсылает к стихотворению сэра Вальтера Скотта «Гордость юности» из романа «Сердце Мидлотиана» (1818). Сэндис был лучшим рисовальщиком, чем живописцем. Этот пример демонстрирует его выдающееся мастерство в этом виде искусства.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Профиль молодой женщины. Этюд. 1865 г.
Бумага, карандаш. 26,6 х 22,3 см. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет девочки (или «Портрет маленькой девочки с кулоном»).
Рисунок ребенка с «шапкой волос». 1863 г. Бумага, цветные мелки, карандаш. 47 x 38 см. (овал).
Частное собрание.
Рассказываю Сказки
Многие картины Сэндиса рассказывают целые истории. Он был известен как хороший рассказчик на вечеринках и, что неудивительно, выбирал для своих картин драматичные и захватывающие сюжеты.
В 1860-х годах Сэндис иллюстрировал рассказы и стихи, публиковавшиеся в еженедельных журналах и периодических изданиях. Викторианская публика любила читать. Одними из самых популярных авторов были Чарльз Диккенс и Уильям Мейкпис Теккерей. В их произведениях были яркие персонажи и захватывающие сюжеты с множеством драматических моментов, или «кульминаций».
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет Грейс Роуз. 1866 г. Дерево, масло. 55,9 х 45,4 см.
Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, США.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Пердита. 1865-1866 гг. Холст, масло. 44,4 х 29,2 см.
Художественный музей штата Делавэр, Уилмингтон, США.
Картина основана на персонаже Пердите из пьесы У. Шекспира «Зимняя сказка».
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет миссис Мэри Энн Квилтер. 1866 г.
Частное собрание.
Портрет на аукционах неоднократно приписывали русскому художнику Константину Маковскому под названием «Портрет Худековой» (1890), который находится в Государственном музее искусств им. А. Кастеева Республики Казахстан в Алма-Ате и который ничего общего с портретом Сэндиса не имеет.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Персефона. 1866 г. Бумага, мел. 71 х 50,5 см.
Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Клеопатра. 1866 г. Гравюра на дереве. 25,9 х 13,2 см.
Художественный музей Крайслер, Норфолк.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Елена и Кассандра. 1866 г. Гравюра на дереве. 23 х 17 см.
Художественный музей Крайслер, Норфолк.
Фредерик Сэндис (1828-1904). «Ах если бы…». Иллюстрация к стихотворению
Кристины Россетти «Если бы он пришел сегодня». 1866 г. Гравюра на дереве.
18,4 х 13,7 см. Музей и художественная галерея Бирмингема.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Приход зимы. 1866 г. Гравюра на дереве. 24,8 х 17,6 см.
Художественный музей Крайслер, Норфолк.
Иллюстрации Сэндиса похожи на иллюстрации к романам: он, как правило, выбирал драматические моменты, которые были важны для сюжета. Он фокусировался на главном герое, показывая его реакцию на происходящее. Множество деталей на заднем плане помогают нам понять, что произошло, и предположить, что может произойти в будущем.
Иллюстрации Сэндиса сопровождают текст рассказа или стихотворения — люди знают, что изображено на картинке. Но эти изображения не просто показывают, что происходит, - они помогают передать настроение истории, пробуждают воображение читателя и становятся частью всей истории, а не только одного эпизода.
 |  |
Гравюра на дереве. 17,6 х 11,4 см. Музей Фицуильяма, Кембридж. 2. Даная. 1867 г. Бумага, карандаш, белила.
Музей и художественная галерея Норвичского замка, Норфолк.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Елена Троянская. 1867 г. Дерево, масло. 38,4 х 30,5 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Красная роза и белый цветок. 1867 г.
Бумага, черный и красный мел. 40,5 x 33,5 см.
Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж,
штат Огайо, США.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Миссис Мэри Элизабет Барстоу. 1867 г.
Холст, масло. 61,3 х 46,3 см. Частное собрание.
Мэри Элизабет была женой одного из покровителей художника Джеймса Барстоу, адвоката
(барристера), состоятельного заказчика, для которого Фредерик Сэндис писал этот портрет.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Мэри Эмма Джонс. Эскиз для изображения Лукреции Борджиа.
1867 г. Бумага, мел, карандаш. 43 х 34 см. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Мэри Эмма Джонс. Эскиз для изображения Лукреции Борджиа. Фрагмент.
1867 г. Бумага, мел, карандаш. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Беренис, царица Египетская. 1867 г.
Холст, масло. 66,5 х 32,5 см. Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
Фредерик Сэндис был одним из самых способных, последовательных и значимых художников-прерафаэлитов. Он любил писать поясные изображения злобных, сексуально хищных женщин. В реальной жизни, как мы увидим ниже, он, похоже, не испытывал никакого благоговения перед женщинами! Сэндис был, пожалуй, лучшим рисовальщиком среди прерафаэлитов и невероятно талантливым от природы художником, не уступавшим Миллесу.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Валькирия. 1868 г. Холст, масло. 74,9 х 40,6 см.
Художественная галерея и музей Уильямсона, Биркенхед, Мерсисайд, Англия.
Эта картина под названием «Валькирия» была написана в 1868 году. Согласно скандинавской легенде, у бога смерти Одина было девять служанок, или валькирий, которые помогали ему выбирать, кто из павших в бою мужчин попадет в Вальхаллу. Таким образом, валькирии олицетворяли опасность и смерть и внушали страх людям. Сэндис использовал принципы прерафаэлизма, реалистические детали и символизм при написании этой картины, но хотел, чтобы мы сосредоточились в основном на образе прекрасной валькирии. Она изображена одинокой и трагичной, на склоне холма, рядом с ней только черный ворон - символ смерти.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Прекрасные желтые левкои (La belle jaune giroflée).
1869 г. Дерево, масло. 38,3 x 27,4 см. Частное собрание.
На портрете изображена Марианна Шинглс (Marianne Shingles), которая позже стала миссис Джордж Льюис. Она была ткачихой шелка из Норфолка и часто позировала сестре художника Эмме Сэндис. Название картины связано с желтыми цветами (левкоями или лакфиолями) на заднем плане.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Тень любви. Модель Мэри Эмма Джонс. 1867 г.
Дерево, масло. 40,6 х 32,5 см. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2011 г.
Эстимейт $300.000 – 500.000 дол.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Тень любви. Этюд. Модель Мэри Эмма Джонс.
1867 г. Бежевая бумага, черный, красный и белый мел. 36,5 х 26 см.
Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Гордая Мейзи. Вариант. 1868 г.
Бумага, карандаш. 43,8 х 33,8 см. Музей Виктории и Альберта,
Лондон.
Моделью для картины «Гордая Мейзи» была Мэри Эмма Джонс, актриса, взявшая сценический псевдоним «мисс Клайв». Позже ставшая гражданской женой художника и матерью его десяти выживших детей, Мэри Эмма была особенно известна своими роскошными кудрявыми волосами. Она держит волосы в руке, а прядь - во рту. Изображение выполнено на бумаге, окрашенной в зеленый цвет.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Миранда. 1868 г. Красное дерево, масло. 44,4 x 34,2 см.
Коллекция Лорда Эндрю Ллойда Уэббера.
Картина названа в честь героини пьесы У. Шекспира «Буря», хотя часто считается одним
из «фантазийных портретов» художника.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Миранда. 1868 г. Бумага, красный и черный мел. 37 x 30,5 см.
Аукцион Sotheby's, Лондон, 14 декабря 2022 г.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет миссис Уильям Клабберн. 1869 г.
Бумага, мел. 34,9 х 22,2 см. Художественный музей Крайслер, Норфолк.
В начале 1860-х годов Сэндис начал выставлять картины, которые принесли ему славу. Самые известные из них - «Вивьен» (1863), «Фея Моргана» (1864), «Кассандра» и «Медея» (1868). Эти картины, объединенные в серию индивидуальностью художника, тем не менее полны самых разных идей и отражают самые разные настроения. Некоторые из них монументальны по своей выразительности, другие - это простые зарисовки прекрасных сюжетов. К первому типу относится «Фея Моргана» (1864), о которой мы уже упоминали; ко второму - «Вивьен» (1863) и «Нежная весна» (1863-1865). Сэндиса всегда привлекала красота презрительных лиц, и в «Вивьен» он с большой силой передает гордую красоту искусительницы Мерлина, подчеркивая и акцентируя красоту ее статной головы и плеч на фоне очаровательно прорисованных павлиньих перьев.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Медея. 1868 г. Холст, масло. 61,2 х 45,6 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема. Модель цыганка Кеоми.
Эта картина, написанная в 1868 году, поразительно схожа по тематике с более ранним полотном «Фея Моргана». Картина вызвала ожесточенные споры, когда ее не допустили к показу на Летней выставке в Королевской Академии художеств. Качество картины было очевидным, а отказ в допуске сочли несправедливым, вызванным внутренними политическими интригами и завистью. К сожалению, такое случалось нередко. Картина вновь передает ощущение мощной и зловещей женской сексуальности. Рисунок, как всегда у Сэндиса, превосходен, и картина создает атмосферу клаустрофобии.
 |  |
Музеи Шеффилда, Англия. 2. Сэр У.Х. Клабберн. 1870 г. Офорт.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Женщина эпохи Шекспира. 1870 г.
Бумага, мел, карандаш. 71 х 59 см. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Изольда с любовным напитком. 1870 г.
Дерево, масло. 45 х 35 см. Музей искусств Понсе, Пуэрто-Рико.
Портрет вдохновлен оперой Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». На нем запечатлена Изольда, держащая золотой кубок с магическим напитком, который навсегда свяжет ее судьбу с Тристаном. Модель Мэри Эмма Джонс.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Мария Магдалина. 1870-е гг. Бумага, мел. 29,2 х 23,2 см.
Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Этюд головы для картины «Лета» (Water of Lethe).
Портрет сестры Эммы Сэндис. 1870-1874 гг. Бумага, красный и черный мел. 22,3 x 17,5 см.
Музей и художественная галерея Бирмингема.
Картин Сэндиса «Лета» (Water of Lethe) так и не была написана, от нее осталось
только несколько эскизов и рисунков.
Неудивительно, что отказ Королевской академии художеств принять «Медею» в 1868 году сильно повлиял на Сэндиса. Этот отказ, принятый «Висячим комитетом», явно имел политическую подоплеку. Сэндис был дотошным перфекционистом в работе над своими картинами маслом и, должно быть, задавался вопросом, стоило ли оно того. После этого он стал гораздо реже писать маслом и предпочитал создавать портреты цветными мелками. Это решение оказалось не таким уж неудачным, как может показаться, ведь многие портреты, нарисованные цветными мелками, выполнены очень красиво. Что бы ни делал Сэндис, он делал это с душой.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Брейдонские воды, Норфолк. 1871 г. Дерево, масло. 33,1 х 62,5 см.
Художественный музей Крайслер, Норфолк.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Грейт-Ярмут и Брейдон-Уотер. 1871 г. Бумага, мел. 37,2 х 85,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Азалия. Портрет Мэри Сэндис. 1871 г.
Бумага, мел. 51 х 41 см. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Роза. Портрет Мэри Эммы Джонс. 1871 г.
Бумага, черный, красный и белый мел, карандаш. 53 х 36 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2022 г. Эстимейт GBP 10.000-15.000 фунтов.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Размышления. 1871 г. Бумага, мел. 54,6 х 36,8 см.
Художественный музей штата Делавэр, Уилмингтон, США.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Мать Долороза (Скорбящая Мать). 1872 г.
Светло-коричневая бумага, черный, красный и белый мел. 76,8 x 55,6 см.
Национальный музей Кардиффа, Уэльс.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Сестры Этель Мэри и Флоренс Эстер Колман.
1872 г. Бумага, цветные мелки, карандаш. 53 x 48 см.
Музей и художественная галерея замка Норвич, Норфолк.
Этель Мэри и Флоренс Эстер - дочки промышленника Иеремийи Джеймса Колмана.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет Луизы Маркс. 1873 г.
Бумага, мел, гуашь. 76,8 х 54,6 см. Музей Виктории и Альберта,
Лондон.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Китти. Портрет мисс Эллен Эллис. 1873 г.
Бумага, цветные мелки, карандаш. Частное собрание.
Эллен Эллис была падчерицей Томаса Чаппелла, главы знаменитой лондонской музыкальной издательской и фортепианной фирмы Chappell & Co. В семье её ласково называли «Китти», что и дало картине её второе популярное название.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Скорбь (Sorrow). 1873 г. Бумага, мел поверх угля. 58,3 × 53 cм.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия. После атрибуции 2019 года автором картины
считается Фредерик Шилдс (1833-1911).
Сэндис так и не стал популярным художником. Он мало писал, и наибольшее влияние на его творчество оказывали возвышенные представления о трагической силе. В его работах была мрачная напряженность и почти суровая красота, которые поднимали их далеко за пределы идеалов толпы. Скандинавские саги и «Смерть Артура» вдохновляли его, а «Валькирия» и «Фея Моргана» — одни из его лучших работ.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет миссис Чарльз Огастес Хауэлл. 1874 г. Бумага, цветные мелки.
72 × 103 см. Частное собрание.
Фрэнсис Кэтрин Хауэлл (урожденная Синот), известная близким как «Китти». Она была женой Чарльза Огастеса Хауэлла — одной из самых одиозных и загадочных фигур в кругу прерафаэлитов. Хауэлл был агентом Джона Рёскина и Данте Габриэля Россетти, его называли «самым большим лжецом в Лондоне», но при этом он был невероятно обаятельным посредником и знатоком искусства. Сэндис и Хауэлл были близкими друзьями, но их отношения закончились грандиозной ссорой (что было типично для всех, кто имел дело с Хауэллом). Считается, что Хауэлл использовал долги художника, чтобы заставлять его работать, и этот портрет мог быть частью сложных финансовых взаимозачетов между ними.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Миссис Том Чаппелл с сыном. 1874 г.
Бумага, цветные мелки, карандаш. Частное собрание.
Миссис Том Чаппелл (урожденная Элизабет Крокер), жена Томаса Чаппелла, владельца
известной музыкальной фирмы Chappell & Co. Сын — Томас Стэнли Чаппелл.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Миссис Джейн Бранд. 1874 г.
Бумага, цветные мелки, карандаш. Частное собрание.
Миссис Джейн Бранд (урожденная Симпсон), жена Генри Бранда, 1-го виконта Хэмпдена
(спикера Палаты общин).
Фредерик Сэндис (1828-1904). Якоб Генрих Тиллет, мэр Норвича. 1871 г.
Холст, масло. 235,5 х 150 см. Центр визуальных искусств Сейнсбери, Норвич.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет Эдварда Хауза. 1872 г. Холст, масло. 113 х 89 см.
Национальный королевский фонд, Бликлинг-холл, Норвич, Норфолк.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Фредерик Милбанк. 1872 г.
Бумага, цветные мелки, карандаш. Частное собрание.
Сэр Фредерик Аклесс Милбанк, 1-й баронет Милбанк. Английский аристократ, землевладелец
и политик от Либеральной партии. Долгое время был членом парламента от Северного Йоркшира.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Леопольд де Ротшильд. 1872 г.
Бумага, цветные мелки, карандаш. Собрание семьи Ротшильдов.
Леопольд де Ротшильд (1845–1917), британский банкир, филантроп и конезаводчик.
Был младшим сыном барона Лионеля де Ротшильда.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет Сирила Флауэра, лорда Баттерси. 1872 г.
Бумага, цветные мелки, карандаш. Частное собрание.
Сирил Флауэр (1843–1907) - британский политик-либерал, меценат и известный коллекционер искусства. Был женат на Констанции де Ротшильд (дочери сэра Энтони де Ротшильда), что объясняет его тесную связь с кругом заказчиков Сэндиса.
Фредерик Сэндис (1828-1904). Портрет Сэмюэля Бигнолда. 1874 г.
Холст, масло. Частное собрание.
Сэр Сэмюэл Бигнолд (1791-1875) - британский бизнесмен, страховой агент и консервативный политик.
В более поздних работах Сэндис стал уделять больше внимания фигурам, а не изображению сцен с множеством деталей. Однако и эти картины рассказывают истории. Как и в других картинах, детали помогают представить события прошлого или будущего, но они не так важны. На самом деле Сэндис хочет, чтобы мы сосредоточились на эмоциях и чувствах изображенного им персонажа.
«Я болен из-за отсутствия денег», - писал Сэндис в 1900 году. Этот печальный крик души подводит итог довольно трагическому финалу его жизни.
ИСТОЧНИКИ
Lucinda Hawksley - Pre-Raphaelites. Parragon Book, London.
2003., pp.196-203.
1. Фредерик Сэндис – Википедия (англ.)
2. Слезы на глазах, рыжие волосы, томные взгляды дев... Рассматриваем картины английского художника Фредерика Сэндиса.
(Окончание следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ИЛЛЮСТРАТОР И ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ЭНТОНИ ФРЕДЕРИК ОГАСТЕС СЭНДИС / ANTHONY FREDERICK AUGUSTUS SANDYS (1828-1904), ЧАСТЬ II | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»