Д.У. Годвард (1861-1922). Ожидание ответа. 1889 г. Холст, масло. 61 x 35,5 см.
Частное собрание. Справа предполагаемый автопортрет художника.
Джон Уильям Годвард (1861-1922) - английский художник-неоклассицист, представитель классического направления в живописи викторианской эпохи. На его творчестве эта эпоха и закончилась, ввергнув мир в непримиримую борьбу направлений в искусстве. Годвард никогда не изменял своим творческим принципам.
Созерцание прекрасного - одно из удовольствий жизни. Художник Годвард постоянно изображал женскую красоту в своих картинах. Викторианский неоклассицизм - это британский стиль исторической живописи, вдохновленный искусством и архитектурой Древних Греции и Рима. В XIX веке все больше европейцев совершали большие путешествия по Средиземноморью. Для них кульминацией поездки было посещение древних руин Италии и Греции и знакомство с экзотическими культурами прошлого, и именно это увлечение привело к расцвету классицизма в Британии. Изображения женской красоты у Годварда были не просто «прекрасными вещами», а классической красотой, которая в те годы пользовалась большой популярностью у публики.
Д.У. Годвард (1861-1922). Рыбный пруд (The Fish Pond). 1899 г. Холст, масло. 49,5 х 87,5 см.
Художественный музей Бери, Большой Манчестер, Англия.
В 1899 году Джон Уильям Годвард дебютировал на Парижском салоне с несколькими не вполне типичными для него работами. В последующие годы он ещё несколько раз выставлялся в Салоне, но в конечном итоге полностью устранился от выставочной деятельности. Тем не менее, в наступившем XX веке Годвард стал признанным живописцем классического стиля и жанра. Однако он не осознавал, что по мере смены поколений в Академии художеств популярность и поддержка неоклассицизма пошла на убыль, а творческий диапазон и, как следствие, потенциальный круг покупателей самого Годварда были узки. По словам В. Суонсона, он писал исключительно «груди и бёдра прелестных красоток» («titty-rump-titty-rump» …of pretty bimbo women) и тем самым попадал в совершенно безвыходную ситуацию.
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. Прекрасное отражение. Холст, масло. 76 x 40,5 см. 2. Зеркало.
Холст, масло. 80,6 x 37,5 см. Оба – 1899 г. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Дельфийский оракул.
1899 г. Холст, масло. 228 x 114 см.
Общество изящных искусств, Лондон.
Д.У. Годвард (1861-1922). Отдых. Цветочница (Repose, the Flower Girl). 1899 г. Холст, масло. 25,4 x 33 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2014 г. Эстимейт $20.000 – 30.000 дол.
Д.У. Годвард (1861-1922). Письмо. 1899 г. Холст, масло. 57 x 57 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Голова девушки. Этюд. 1899 г. Холст, масло. 45 х 40 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Коринна. 1900 г. Холст, масло. 51,2 x 41 см.
Частное собрание.
Коринна (Korinna) - древнегреческая лирическая поэтесса из Танагры в Беотии. Предполагаемые даты ее жизни - от начала V века до конца III века до нашей эры. Произведения Коринны сохранились лишь во фрагментах: три значительных отрывка из ее поэм дошли до нас на папирусах II века нашей эры из Египта.
Д.У. Годвард (1861-1922). Сигнал. 1899 г. Холст, масло. 66 x 46 см.
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.
Д.У. Годвард (1861-1922). Букет. 1899 г. Холст, масло. 62 х 45 см.
Частное собрание.
В конце 1901 года Годвард расстался с Маклином как своим постоянным арт-дилером, вероятно, по финансовым причинам. В каталоге аукциона галереи Маклина ноября 1901 года упоминается только одна картина Годварда «Цыган», ушедшая за 29 фунтов 8 шиллингов. Окончательного разрыва, впрочем, не произошло, поскольку в том же месяце Маклин купил у Годварда ещё одну картину. Они вели совместные дела до 1908 года.
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. Туалет (Подготовка к купанию). 1900 г. Холст, масло. 161 x 77 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2017 г. Эстимейт $600.000-800.000 дол. 2. Перед ванной. Этюд. 1900 г.
Бумага, черный мел или уголь. 30 х 15 см.
На картине «Подготовка к купанию», вероятно, изображена модель Этель Мод Уорвик,
более известная как Этель Уорвик (1882-1951)
Д.У. Годвард (1861-1922). Ожидание. 1900 г. Холст, масло. 46 x 91,5 см.
Хуложественная галерея Манчестера.
Д.У. Годвард (1861-1922). Часы досуга (Зеркало). 1901 г. Холст, масло. D=50,8 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Праздность. 1900 г. Холст, масло. 111 x 73 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2007 г. Эстимейт GBP 300.000-500.000 фунтов.
Д.У. Годвард (1861-1922). Букетик (The Posy). 1900 г. Холст, масло. 102,6 х 61,6 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2020 г. Эстимейт $100.000 – 150.000 дол.
Д.У. Годвард (1861-1922). Осень. 1900 г. Холст, масло. 101,5 x 58,5 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Зимнее утро. 1902 г. Холст, масло. 102 х 50 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Гордая матрона. 1901 г. Холст, масло. 129,5 x 82,5 см.
Частное собрание.
Римская матрона - в Древнем Риме почётное название свободнорождённой замужней женщины,
пользующейся хорошей репутацией и принадлежащей к высшему сословию.
Д.У. Годвард (1861-1922). Швея (The Seamstress). 1901 г.
Холст, масло. 61 x 51 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Шкатулка с драгоценностями. 1900 г.
Холст, масло. 80.5 x 60.5 см. Частное собрание.
В 1901 году Годвард представил на выставке в Академии полотно «Венера в купальне». Как писал В. Свенсон, известный исследователь творчества Годварда: «Непонятно, почему Годвард настойчиво писал ростовые обнажённые фигуры женщин, которые были не особенно хороши». В 1902-1903 годах он представил на академической выставке малые по размеру полотна, чаще изображавшие женские головки, что контрастировало с его большими многофигурными полотнами предшествовавшего десятилетия. Кроме того, он написал свадебный подарок для сына своего дилера Генри Маклина - «Rendezvous».
Д.У. Годвард (1861-1922). Rendezvous (Свидание). 1903 г. Холст, масло. 76 x 51 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. Купание Венеры. 1901 г. Холст, масло. 172,1 x 61 см. Частное собрание.
2. Пирра после купания. Этюд. 1903 г. Холст, масло. 29 х 14 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2010 г.
Лот продан за GBP 44.450 фунтов.
Пирра – в древнегреческой мифологии жена Девкалиона, которая после Всемирного потопа вместе с мужем
заселяют землю, превращая камни в женщин, мужчин и все живое.
Д.У. Годвард (1861-1922). Прислонившаяся к колонне. 1901 г. Холст, масло. 60 x 72 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Молодость и время. 1901 г. Холст, масло. 61 x 73,7 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Девушка в желтой драпировке. 1901 г. Холст, масло. 30.5 x 61 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Античная красавица. 1901 г. Холст, масло. D=68,5 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Помпеянка (A Pompeian Lady). 1901 г. Холст, масло. 61 x 51 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Дразнилка (The Tease), или Фаворит. 1901 г. Холст, масло. 59,4 × 72,4 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Сидящая женщина с каменным львом. 1903 г.
Холст, масло. 21,5 x 17 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Нимфа-охотница Аталанта. 1902 г. Холст, масло. 45 х 40 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. У дверей сада. 1901 г. Холст, масло. 50,7 х 27,2 см. 2. Девушка, собирающая виноград. 1902 г. Холст, масло. 58,4 х 29,2 см. Оба - Частное собрание.
В 1904 году ушли из жизни тётка художника Анна-Мария Годвард - и его отец. Годвард стал единственным наследником тётки, но от отца ему достались только золотые часы с цепочкой, потому что состояние в 6000 фунтов он отписал матери — Саре Годвард. Видимо, под впечатлением от смерти отца, Джон Говард купил тогда участок на кладбище Бромптон, который обошёлся ему в 21 фунт стерлингов. Тогда же в родительский дом вернулась сестра Мария-Фредерика («Нин»), которая до конца жизни ухаживала за вдо́вой матерью, однако отношения между семьёй и художником оставались напряжёнными.
Д.У. Годвард (1861-1922). Нимфа Амариллис. Эскиз. 1903 г. Дерево, масло. 17,5 x 23 см.
Галерея Маас, Лондон.
Д.У. Годвард (1861-1922). Когда сердце молодо. 1902 г. Холст, масло. 51,4 x 101,6 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Хлорис - Летняя роза. 1902 г. Холст, масло. 50,8 x 50,8 см. (рама).
Коллекция Фреда и Шерри Росс, США.
Хлорис, Хлорида - аналог римской богини Флоры, покровительницы плодородия и растительности.
Д.У. Годвард (1861-1922). Хлорис - Летняя роза. 1902 г. Холст, масло. D=50,8 см.
Коллекция Фреда и Шерри Росс, США.
Д.У. Годвард (1861-1922). Размышление (Contemplation). 1903 г. Холст, масло. D=53 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Итальянская девушка. 1902 г. Холст, масло. 49 х 41,5 см.
Художественная галерея и музей Рассел-Коутс, Борнмут, Англия.
Д.У. Годвард (1861-1922). С венком из фиалок и в платье шафранового цвета.
1902 г. Холст, масло. 69 x 54 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Ионийская танцовщица. 1902 г.
Холст, масло. 137,1 x 83,8 см.
Коллекция Уильяма О. Брисбена, США.
Д.У. Годвард (1861-1922). Летние цветы. 1903 г. Холст, масло. 45,1 x 41 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. Старая, старая история. 1903 г. Холст, масло. 130,8 x 71,1 см. Частное собрание.
2. Старая, старая история. Этюд. 1903 г. Дерево, масло. 39,4 x 22,1 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.У. Годвард (1861-1922). Dolce Far Niente (Приятное безделье). 1904 г. Холст, масло. 50,8 х 76,2 см.
Частное собрание.
В 1904 году Годвард написал две свои лучшие работы: «Dolce Far Niente» и «Во времена Сапфо». «Dolce Far Niente» (Приятное безделье) формула, нравившаяся многим богатым людям викторианской эпохи, которым было присуща и высокая степень самоуверенности, и убежденность в том, что они добились своего положения тяжелым трудом. Как и другие художники поздней викторианской эпохи, Годвард работал для разбогатевших благодаря Промышленной революции и имперской экспансии страны нуворишей, которые ожидали от художника блеска стиля и приятного для глаза сюжета. Раскинувшаяся на мехах дама, рядом с которой изображен тщательно расправленный роскошный павлиний веер, является апофеозом идеи о женщине-украшении богатого мужчины, свидетельстве его успеха в жизни.
Д.У. Годвард (1861-1922). Во времена Сапфо (Грёзы). 1904 г. Холст, масло. 58,5 x 73,5 см.
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.
Вторая картина 1904 года «Во времена Сапфо» демонстрирует новое средство художественной выразительности - модель смотрит прямо на зрителя. Критики отмечают оригинальность её цветовой гаммы: на фоне мрамора выделяются шафрановые и голубоватые тона одеяния.
Д.У. Годвард (1861-1922). Старая-престарая история. 1903 г. Холст, масло. 71,5 x 86,5 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Помпейский сад. 1904 г. Холст, масло. 61,2 x 76,5 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2004 г. Лот продан за GBP 509.250 фунтов.
Д.У. Годвард (1861-1922). Счастливое пробуждение. 1903 г. Холст, масло. 31,8 x 66,8 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). На террасе. 1904 г. Холст, масло. 37,2 x 75,5 см.
Национальный фонд Шотландии, Эдинбург.
Д.У. Годвард (1861-1922). Мелодия. Холст, масло. 1904 г. 51 x 77 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Мелодия. Этюд. 1904 г. Холст, масло. 12,7 х 21,6 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Помпейская дама. 1904 г. Холст, масло. D=61 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Сердце на ее губах и душа в ее глазах. 1904 г. Холст, масло. D=66,4 см.
Частное собрание. Модель Лили Петтигрю, но это не портрет.
Д.У. Годвард (1861-1922). Римская красавица. 1904 г. Холст, масло. 61 x 51 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Этель Мол Уорвик. 1898 г. Холст, масло. 56,9 x 37,9 см.
Художественная галерея и музей Рассел-Коутс, Борнмут, Англия.
В мае 1905 года Годвард в последний раз участвовал в выставке Академии художеств; по какой причине он перестал сотрудничать с Академией, неизвестно. Во всяком случае это не было связано с неодобрением его творчества, которое находилось в Британии на пике популярности. В том же 1905 году он устроил выставку в Париже и постепенно стал отходить от английской художественной жизни.
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. Флабелефера (Flabellifera).Холст, масло. 71 x 61 см. 2. Флабелефера. Этюд. 1905 г. Холст, масло. 15 x 11,5 см. Оба – 1905 г. Частное собрание.
В Древней Греции использовались опахала из листьев и перьев (в том числе павлиньих) на деревянной или костяной основе. В Риме такие опахала назывались «флабеллум», а специальные молодые рабыни, которые обмахивали хозяек, именовались «флабелеферами».
Д.У. Годвард (1861-1922). Веер. Эскиз к картине «Флабелефера». 1905 г.
Бумага, карандаш. 15 х 11,5 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Сладкие мечты. 1904 г. Холст, масло. 56 х 42,5 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Нанизывание бисера. 1905 г.
Холст, масло. 74,9 х 49,5 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Античная красавица с павлиньим веером.
1905 г. Холст, масло. 76,2 x 38 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Греческая красавица. 1905 г.
Холст, масло. 76,2 х 38 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2023 г.
Эстимейт GBP 150.000 - 200.000 фунтов.
Д.У. Годвард (1861-1922). Свободное время. 1905 г. Холст, масло. 50,8 x 45,7 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Римская матрона. 1905 г. Холст, масло. 127 x 83,8 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Нерисса (Nerissa). 1906 г.
Холст, масло. 152,4 x 82,6 см. Частное собрание.
Нерисса, персонаж пьесы Шекспира «Венецианский купец» и в греческой мифологии
имя Нерисса может быть связано с нереидами - морскими нимфами
Джон Уильям Годвард впервые посетил Италию в 1905 году, через год после смерти отца. Сведения об этой поездке крайне скудны, как и все биографические сведения о Годварде. Есть сведения, что на длительную поездку за границу Годварда подтолкнули строительные работы рядом с его домом в Челси - возводили футбольный стадион. Главным источником по этой его поездке являлся альбом с зарисовками, которые фиксируют экспонаты Национального музея в Неаполе, а также часть переписки, ведшейся через Маклина. В семье считали, что он отправился на Капри. Да, конечно, он посетил острова Искья и Капри. Также совершил поездку по Неаполитанскому заливу, посетил Сорренто и исторический город Помпеи, последний из которых был одним из его любимых мест, и в это время написал множество этюдов маслом. Поездка в Италию едва ли сказалась на художественной манере и методах Годварда, однако страна произвела на него впечатление. К этому периоду относится его картина «За воротами Помпей» (1905)
Д.У. Годвард (1861-1922). За воротами Помпей. 1905 г. Холст, масло. 71 х 91 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. Шкатулка с драгоценностями. 1905 г. Холст, масло. 137,8 x 68,6 см. Частное собрание.
2. Шкатулка с драгоценностями. Этюд. 1905 г. Холст, масло. 20 х 10 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Д.У. Годвард (1861-1922). Шкатулка с драгоценностями. 1905 г.
Холст, масло. 137,8 x 68,6 см. (рама). Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Тихий питомец. 1906 г. Холст, масло. 50,8 x 76,2 см.
Коллекция Фреда и Шерри Росс, США.
Д.У. Годвард (1861-1922). Dolce far niente (Сладкое безделье). 1907 г. Холст, масло. 51,4 х 76,2 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Idle Ness (Праздность). 1907 Холст, масло. 111 х 73 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Выбор (Помпейский сад). 1907 г. Холст, масло. 50,8 х 50,8 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Фиалки, сладкие фиалки (Sweet Violets). 1906 г. Холст, масло. D=92 см.
Аукцион Bonhams, Лондон, 2005 г. Лот продан за GBP 364.000 фунтов,
Д.У. Годвард (1861-1922). Девушка с тамбурином. (Версия 1). 1906 г.
Холст, масло. 61,6 x 30,5 см. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2014 г.
Эстимейт $400.000 - 600.000 дол.
Д.У. Годвард (1861-1922). Девушка с тамбурином. (Версия 2). 1906 г.
Холст, масло. 114,5 x 76 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Этюд к картине «Египетская певица»
(An Egyptian Minstrel). 1906 г. Холст, масло. 29,2 х 15,6 см.
Частное собрание.
Вероятно, одной из самых известных его работ того времени является картина, завершенная им в 1906 году, под названием «Dolce far Niente» («Сладкое безделье»). Как и большинство его картин, она не имеет символического смысла или связанного с сюжетом повествования. Нам остается лишь изучать это вневременное место с его роскошными, светящимися поверхностями мрамора с прожилками. Мы впитываем темно-красные, классически вдохновленные ткани, которые украшают тело прекрасной женщины, лежащей на роскошной текстуре леопардовой шкуры. Ее длинные темные волосы ниспадают по мраморной кладке. Она словно погружена в свои мысли, ее взгляд томно рассеян, как будто она мечтает. Она – воплощение расслабленности. Посмотрите, как волнообразное движение ее груди, талии, бедер и ног напоминает Флегрейские острова в Неаполитанском заливе, которые мы видим на заднем плане.
Д.У. Годвард (1861-1922). Dolce Far Niente (Сладкое безделье). Холст, масло. 1906 г. 36,2 х 73,7 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2013 г. Эстимент $400.000 – 600.000 дол.
Д.У. Годвард (1861-1922). Любовное письмо. 1907 г. Холст, масло. 115 х 120 см. (рама).
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Любовное письмо. 1907 г. Холст, масло. 94,9 х 93,9 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Греческая идиллия. 1907 г.
Холст, масло. 152,4 x 76,2 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Место свидания (The Trysting Place).
1907 г. Холст, масло. 76 x 38 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. Критилла. 1908 г. Холст, масло. 133,5 х 75 см. 2. Критилла (Фиалки). Этюд. 1908 г. Дерево, масло. 20,3 x 12,7 см. Оба – 1908 г. Частное собрание.
Критилла (Crytilla) - греческое женское имя, которое в переводе на русский язык буквально означает «Маленькая госпожа» или «Повелительница». Имя встречается в античной литературе. Например, у знаменитого древнегреческого комедиографа Аристофана в пьесе «Женщины на празднике Фесмофорий» Критилла - это имя одной из героинь, афинской женщины.
Д.У. Годвард (1861-1922). Исмена (Ismenia). 1908 г. Холст, масло. 80 x 65,5 см.
Частное собрание.
Исмена - героиня трагедии Эсхила «Семеро против Фив», трагедий Софокла «Эдип в Колоне» и «Антигона».
Благодаря последнему получила значимое внимание в фиванском мифологическом цикле.
Д.У. Годвард (1861-1922). Филейя. 1908 г. Холст, масло. 96,5 x 56 см.
Частное собрание.
В греческой мифологии Филейя (Phyleis) была феспийской принцессой, одной из 50 дочерей царя Феспия. По некоторым преданиям, Геракл за одну ночь переспал со всеми сестрами, кроме Филеи, которая отказалась вступать с ним в связь. Герой, решив, что его оскорбили, обрек ее на то, чтобы она оставалась девственницей всю жизнь и служила ему как жрица.
Д.У. Годвард (1861-1922). Античная женщина. 1908 г. Холст, масло. 127,5 x 66,5 см.
Частное собрание.
В 1906 году Годвард в очередной раз участвовал в работе Парижского салона. После смерти Маклина в 1908 году художник лишился надёжного партнёра, за счёт которого он жил в течение 21 года. В том же году Годвард подписал контракт с Юджином Креметти, который также оказался надёжным партнёром, чья фирма продавала полотна художника до самой его смерти. В 1908—1909 годах было написано множество декоративных картин с изображениями женских головок, из них не менее десяти - в одном только 1909 году.
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. Афинаида. 1908 г. Холст, масло. 101 x 61 см. Частное собрание. 2. В термах.
1909 г. Холст, масло. 76,8 x 38,1 см. Коллекция Мартина Р. Дэвиса, США.
Афинаида (Athenais) - римская знатная женщина греко-афинского и итало-римского происхождения,
жившая в Римской империи.
Д.У. Годвард (1861-1922). Отдых. Холст, масло. 1909 г. 38 x 77 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Дневные грёзы. 1909 г. Холст, масло. 58 х 73 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Греческая девушка (Молодая гречанка). 1908 г. Холст, масло. D=94.6 см.
Частное собрание.
Сходство картины «Греческая девушка», написанной в 1908 году, с картиной «Греческие размышления», созданной почти двадцать лет назад в 1888 году, поразительно. Всю свою жизнь Годварда преследовали одни и те же сны и навязчивые идеи.
Д.У. Годвард (1861-1922). Аталанта. 1908 г. Холст, масло. 50,8 х 40,6 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Красавица из Аркадии. 1909 г. Холст, масло. 50,8 x 40,6 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Античная красавица. 1909 г. Холст, масло. 50,8 x 40,6 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Классическая красавица. 1908 г. Холст, масло. 51 x 40,9 см.
Коллекция Хуана Антонио Переса Симона, Мехико.
Д.У. Годвард (1861-1922). Греческая красавица. 1909 г. Холст, масло. 50,8 x 40,6 см.
Частное собрание.
В 1908 году Годвард вернулся на родину, но четыре года спустя вновь оставил Англию, где его творчество утратило былых поклонников, и вернулся в Италию, на этот раз в Рим. Вероятно, он рассчитывал, что родина классической традиции будет более благосклонна к его творчеству. Была и другая причина, исключительно личного свойства. Говорили, что художник отправился в Италию вслед за одной из своих натурщиц, в которую был страстно влюблен. Этот поступок окончательно расстроил его отношения с матерью, которая постаралась уничтожить в семье всякую память о нем. В этой связи знаменательно, что до нас не дошло ни одного фотопортрета художника, а его облик известен нам сегодня благодаря поразительному сходству с одним из братьев, что дало основание считать автопортретом один из немногочисленных мужских персонажей на полотне «Ожидание ответа» (1889).
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. Сапфо. Холст, масло. 138,4 х 78,1 см. 2. Воспоминания. Холст, масло. 125 х 75 см.
Оба – 1910 г. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Прохладное убежище. 1910 г. Холст, масло. 51 x 76 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Полуденный отдых. 1910 г. Холст, масло. 40 х 80 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Мечтание (Reverie). 1910 г. Холст, масло. D=100,4 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2003 г. Лот продан за GBP 206.850 фунтов.
Д.У. Годвард (1861-1922). Классическая красота (A Classical Beauty). 1909 г.
Холст, масло. 35,6 x 30,5 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Карина. 1910 г. Холст, масло. 49 x 39 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Помпеянская красавица. 1909 г. Холст, масло. 51 x 40 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Девушка с бубном. 1909 г. Холст, масло. 125 x 82 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Утомление (Lassitude). 1910 г. Холст, масло.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2025 г. Эстимейт GBP 200.000-300.000 фунтов.
Начало 1910-х годов в коммерческом плане стало самым успешным для Годварда. В тот период интерес к Древнему Риму, с которым отождествлялась Британская империя, был особенно велик в среде консервативной интеллигенции и промышленных магнатов, этот интерес сохранялся вплоть до Первой мировой войны. Производительность художника несколько снизилась, но критики отмечали превосходное качество работ. Хорошие заработки привели к тому, что в 1910 году Годвард отправился в Рим, где стал подыскивать для себя дом и студию, но большую часть 1910 и 1911 годов провёл в Лондоне. Хотя его отъезд связывали с отношениями с моделью-итальянкой, но, вероятно, были проблемы и другого плана. Ещё до эмиграции художника арт-рынок Великобритании радикально изменился. Бурное распространение авангардизма начиная с 1911 года приобретало организованный характер (первой стала Camden Town Group), причём и критики, и художники-модернисты предприняли атаку на оставшихся представителей академического искусства. Знаковой оказалась и кончина Альма-Тадемы летом 1912 года.
ИСТОЧНИКИ
Эдмунд Швинглхурст. Прерафаэлиты. Альбом. Пер. с англ. Б. Соколова. Москва,
Издательство СПИКА, 1995 г. Стр. 76. На обложке картина Д.У. Годварда «Dolce Far Niente»,
1904 г.