АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-НЕОКЛАССИЦИСТ ДЖОН УИЛЬЯМ ГОДВАРД / JOHN WILLIAM GODWARD (1861-1922), ЧАСТЬ I
26-04-2026 18:30
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Д.У. Годвард (1861-1922). Предполагаемый автопортрет. Фрагмент картины «Ожидание ответа»
1889 года. Холст, масло. 61 x 35,5 см. Частное собрание.
Джон Уильям Годвард (1861-1922), подобно сэру Лоуренсу Альма-Тадеме, причисляется к «Мраморной школе», однако стиль его живописи не вполне соответствует канонам викторианского академизма. Возможно, он так и не получил систематического художественного образования. Практически все его работы представляют изображения женщин в античных драпировках среди мраморных террас и растений. Хотя в период 1887-1905 гг. он выставлялся в Королевской Академии художеств, Годвард при жизни не получил признания своего творчества и не вписывался в художественную среду Англии. В 1911-1921 гг. жил в Риме, который на фоне распространения авангардизма оставался оплотом неоклассического искусства. Из-за невостребованности он покончил с собой в 1922 году. Его родственники, занятые в страховом бизнесе, уничтожили почти все следы деятельности художника, не сохранилось ни одной его фотографии. Только с 1970-х годов, на волне интереса к декоративному и салонному искусству, живопись Годварда стала привлекать искусствоведов и коллекционеров, а его работы стали цениться на антикварном рынке.
Джон Годвард (1836-1904), отец художника.
Происхождение. Становление
Джон Уильям Годвард (John William Godward) родился в пятницу 9 августа 1861 года в Лондоне, дома в Баттерси. Отец Джон Годвард (род.1836 г.) служил в страховой компании на Флит-стрит и благодаря выгодным вложениям в Северные железные дороги составил семейное состояние. Семейство принадлежало к среднему классу, считалось респектабельным, но пуританским. У Джона Годварда и его жены, урождённой Сары Эборолл, было пятеро детей. Джон был старшим первенцем в семье. Назвали его в честь отца и деда. Был крещён в церкви Св. Марии в Баттерси 27 октября. В 1864 году семья переехала в более престижный район Фулэм, расположенный на противоположном берегу Темзы, там родилась сестра Джона — Мария-Фредерика, в семье её называли «Нин»; в течение всей жизни она ближе всех общалась с художником и тоже была своего рода «белой вороной» в семье. По мере роста благосостояния, в 1866 году семья Годвардов в очередной раз переехала в более просторный дом в Фулэме, там они прожили по крайней мере до 1872 года. Судя по статистическому справочнику 1876 года, семья Годвардов тогда жила уже в Уимблдоне. Джон Уильям Годвард жил в родительском доме до 26-летнего возраста, поэтому невозможно говорить о семейном конфликте. В дальнейшем он вёл замкнутый образ жизни и всячески ограничивал свой круг общения.
Д.У. Годвард (1861-1922). Портрет Мэри Перкинтон Годвард (ум.1866 г.),
бабушки художника. 1880-1881 гг. Бумага, акварель. 11,4 x 8,3 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2009 г. Лот продан за GBP 1000 фунтов.
Представленный лот, портрет бабушки Годварда, является самой ранней из известных работ художника.
Д.У. Годвард (1861-1922). Загородный дом XVIII века. 1883 г. Холст, масло. 24,8 x 40,6 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Девушка в блузке и юбке. Этюд.
1880-е гг. Холст, масло. 86,4 х 45,7 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Портрет Мэри Фредерики «Нин» Годвард, сестры художника.
1882-1883 гг. Холст, масло. 35,5 x 30,5 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Этрусская богиня Нортия. 1883 г. Холст, масло. 74 x 62 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Портрет модели Лили Петтигрю в возрасте 17 лет.
1887 г. Холст, масло. 40,6 x 35,5 см. Частное собрание.
В 1887 году Джон Уильям Годвард завершил портрет прекрасной семнадцатилетней Лили Петтигрю. Она была самой красивой из трёх, как позже написала её сестра:
«…Моя сестра Лили была очаровательна. У нее были самые красивые вьющиеся рыжевато-золотистые волосы, фиолетовые глаза, прекрасный рот, классический нос и изящное лицо, длинная шея, хорошо сложенные ноги и самая изысканная фигура; по сути, она была совершенством…»
Теодор Руссо (1812-1867). Читающая девушка. 1887 г. Холст, масло. 152,4 × 161,3 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Девятнадцатилетняя Харриет (Хетти) Петтигрю изображена на знаменитой картине Теодора Русселя 1887 года «Читающая девушка». Посмотрите, какая она прекрасная модель, как естественно она расслабляется и чувствует себя так комфортно, обнаженная перед художником. Хетти познакомилась с Русселем в 1884 году и, став его моделью, несмотря на то, что Руссель был женат, стала его любовницей и родила их дочь, Айрис, около 1900 года. После смерти жены Русселя, вместо того чтобы официально оформить его отношения с Хетти и их ребенком, он женился на Этель Мелвилл, вдове шотландского акварелиста Артура Мелвилла. После того, как Руссель женился во второй раз в 1914 году, Хетти больше никогда не позировала ему. Их тесная связь закончилась.
Лили и Хетти Петтигрю. Фотограф: Эдвард Линли Самборн.
Считается также, что сёстры Петтигрю познакомили Годварда с другими художниками, которые были членами Королевского общества британских художников. Общество было основано в 1823 году, но за первые 50 лет своего существования практически не развивалось из-за финансовых проблем. Однако оно обрело силу примерно в 1886 году, когда его президентом стал Джеймс Макнил Уистлер. Уистлер хотел вдохнуть новую жизнь в Общество, поощряя его принимать новых молодых художников, таких как Годвард, которые в течение следующих трёх лет выставляли свои работы на их выставках. Срок полномочий Уистлера в Королевском обществе британских художников продлился всего два года, после чего его попросили уйти в отставку. Годвард же в итоге был избран членом Общества в 1890 году.
Д.У. Годвард (1861-1922). Дора. Возможно, портрет модели Хэтти Петтигрю.
1887 г. Холст, масло. 30,4 х 25,4 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Портрет молодой женщины в профиль (по пояс) в белой тунике.
1889 г. Холст, масло. 30,5 x 25,4 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Джотто, рисующий с натуры. 1880-е гг. Холст, масло. 72,4 x 91,5 см.
Аукцион Bonhams, Нью-Йорк, 2016 г. Лот продан за $7.500 дол.
Д.У. Годвард (1861-1922). Танец, или Танцовщица. Копия с картины А. Бугро
«Потерянная Плеяда» 1884 г. 1880-е гг. Холст, масло. 120 х 52 см.
Аукцион Hampel Fine Art Auctions, Мюнхен, 2023 г. Лот продан за EUR 5.180 евро.
Д.У. Годвард (1861-1922). После серенады. 1886 г.
Холст, масло. 40,6 х 12,7 см. Галерея Маас, Лондон.
По некоторым данным, семейство Годвардов общалось с художником и декоратором Уильямом Хоффом Уонтнером (1814-1881), который работал в престижной фирме Messrs. Holland and Sons, имел награды Всемирной выставки в Лондоне 1851 года, а его архитектурные проекты демонстрировались на выставке Академии художеств. Вероятно, Годвард-младший учился у Уонтнера в 1879-1881 годах, однако часть времени он проводил в страховой фирме отца, готовясь вступить в семейное дело.
Самая ранняя живописная работа Годварда датируется 1880-1881 годами, это портрет бабушки художника, написанный с фотографии (она скончалась ещё в 1866 году). По Суонсону, портрет демонстрирует внимание к психологии и тщательно отделан технически, но архаичен по стилю. Возможно, Джон Годвард учился вместе со старшим сыном Уонтнера - Уильямом Кларком, поскольку в дальнейшем они дружили и вместе выставляли свои произведения в Королевской Академии художеств. У. Уонтнер скончался в феврале 1881 года, на этом прервалось первоначальное художественное образование Годварда.
Д.У. Годвард (1861-1922). Обручальное кольцо. 1888 г. Холст, масло. 40,5 x 46 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Мечтания. 1888 г. Дерево, масло. 15,9 x 23,5 см. Галерея Маас, Лондон.
Д.У. Годвард (1861-1922). Античная красавица в профиль. 1888 г.
Холст, масло. 63,5 x 51,4 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Офелия (Греческая мечта). 1889 г. Холст, масло. 61 x 36,5 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Римская красавица (A Roman Beauty). 1889 г.
Холст, масло. 53,3 x 46,2 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Размолвка (The Tiff). 1888 г. Холст, масло. 25,5 x 30,7 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Ианта (Ianthe). 1889 г. Холст, масло. 64 х 29,5 см. Частное собрание.
Название картины отсылает к имени Ианта из греческой мифологии или к произведению Овидия «Метаморфозы»
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. Разбитая ваза. 1889 г. Холст, масло. 40,6 x 20,3 см. 2. Ианта.
1889 г. Холст, масло. 64 x 29,5 см. Оба - Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Греческая мечта. 1889 г. Холст, масло. 61 x 35,6 см.
Частное собрание.
В 1882 году семейство Годвардов в очередной раз переехало в более просторный дом в Уимблдоне; Джон Уильям жил там до переезда в Лондон в 1889 году. По мнению В. Свенсона, Годвард мог получать образование экстерном в Художественной школе Сент-Джонс-Вуд - это была подготовительная школа для поступающих в Королевскую академию, основанная в 1880 году; там преподавал Уильям Кларк Уонтнер. К этому периоду относится картина Годварда «Джотто, рисующий с натуры», которая, возможно, является дипломной работой, поскольку демонстрирует основные приёмы жанровой живописи, которые преподавались в тогдашних художественных школах. Мог он обучаться и в Школе изящных искусств Хизерли в Челси, которую посещали с визитами такие знаменитые художники, как Лоуренс Альма-Тадема, Эдвард Пойнтер и другие. Однако в списках студентов ни одного художественного училища Англии Годвард не значился.
Д.У. Годвард (1861-1922). Тигровая шкура. 1889 г. Холст, масло. 46 x 77 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Игра в кости (Knuckle Bones). 1890 г. Холст, масло. 35 x 64,7 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Жрица Вакха (Вакханка). 1890 г. Холст, масло. 29 x 45 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2015 г. Эстимейт GBP 30.000 - 50.000 фунтов.
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. Греческая красавица. 1890 г. Дерево, масло. 20,3 х 12,7 см.
2. Подарок на день рождения. 1889 г. Холст, масло. 50,8 x 25,5 см. Оба - Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. В свободное время (An Idle Hour). Холст, масло. 59 x 22 см.
2. Цветы Венеры. Холст, масло. 59,8 x 21 см. Оба - 1890 г. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Помпейская купальня (A Pompeian Bath).
1890 г. Холст, масло. 57 x 26 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Ожидание ответа.
Справа - предполагаемый автопортрет.
1889 г. Холст, масло. 61 x 35,5 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Предполагаемый автопортрет. Фрагмент картины «Ожидание ответа»
1889 года. Холст, масло. 61 x 35,5 см. Частное собрание.
Мужская фигура часто считается автопортретом. Поскольку все фотографии Годварда были уничтожены,
это единственное, что позволяет предположить, как он мог выглядеть.
Викторианский художник
Годвард дебютировал на летней выставке Академии художеств 1887 года в Бёрлингтон-хаусе в Лондоне. Он представил полотно «Жёлтый тюрбан», принятое публикой благосклонно, хотя и не вызвавшее большого резонанса. В каталоге выставки оно значилось под № 721 и не удостоилось упоминания в обзорных статьях. По мнению биографа, даже это стало для Годварда серьёзным аргументом продолжать карьеру художника, несмотря на нежелание отца. До 1905 года Годвард поддерживал связь с Академией и ежегодно выставлялся на её экспозициях. С этого же времени он обратился к античной тематике, представив на зимней выставке 1887-1888 годов Королевского общества британских художников картину «Помпея». В тот период Годвард активно экспериментировал с портретной живописью и писал трёх сестёр Петтигрю - известных моделей того времени.
.У. Годвард (1861-1922). Сиеста. 1891 г. Холст, масло. 26 x 51,4 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Эскиз к картине «Мечтания». 1890 г. Холст, масло. 25,5 x 23 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Время игр. 1891 г. Холст, масло. 50,8 x 41 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Невинные развлечения. 1891 г.
Холст, масло. 76,2 x 45 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). В ожидании процессии. 1890 г. Холст, масло. 107,3 х 71,1 см.
Аукцион Bonhams, Нью-Йорк, 2012 г. Эстимейт $400.000 - 600.000 дол.
На картине модели предположительно сестры Хетти и Лили Петтигрю.
Д.У. Годвард (1861-1922). Взгляд на море (Looking Seaward). 1890 г.
Холст, масло. 33 x 22,5 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Воспоминания. 1891 г. Холст, масло. 96,4 x 68,5 см.
Городская художественная галерея Брокен-Хилла, Новый Южный Уэльс, Австралия.
Д.У. Годвард (1861-1922). Помпеянка (A Pompeian Lady). 1891 г.
Холст, масло. 76,8 x 46,3 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Обручальное кольцо. 1891 г.
Холст, масло. 51 x 28 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Климена (Сlymene). 1891 г. Холст, масло. 24,8 x 17,2 см.
Частное собрание. Кто эта Климена с картины Джона Уильяма Говарда, см. здесь
В 1888 году картина Годварда «Обручальное кольцо», выдержанная в духе Альма-Тадемы, обратила на себя внимание известного арт-дилера той эпохи Томаса Маклина. Эта картина, вместе с десятью другими, была выставлена в галерее Маклина в Вест-Энде. Маклин активно работал на лондонском рынке искусства с 1864 года, реализуя работы Альма-Тадемы и Пойнтера, а также издавал репродукции картин, причём не только современных художников (академистов и натуралистов), но и старых мастеров. В том же году Годвард успешно выставлялся в Бирмингеме, став признанным членом сообщества викторианских художников, способным зарабатывать себе на жизнь собственным творчеством.
Д.У. Годвард (1861-1922). Сладкая сиеста летнего дня. 1891 г. Холст, масло. 40,5 x 51 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Детская площадка (The Playground). 1892 г. Холст, масло. 50,8 x 127 см.
Частное собрание.
Одна из редких многофигурных композиций Годварда. На картине мы видим семь девушек в классических нарядах, отдыхающих на свежем воздухе. Трое сидят на полу, болтают и играют в старинную игру в кости, а справа мы видим двух взрослых дам, держащих скакалку для маленькой девочки. В крайнем левом углу мы видим еще одну даму, лежащую на мраморной экседре и играющую на флейте.
Д.У. Годвард (1861-1922). Нимфа-охотница Аталанта. 1892 г. Холст, масло. 51,4 x 41,9 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Красавица. 1892 г. Холст, масло. 51 x 40,5 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Классическая или античная красота. 1892 г.
Холст, масло. 68 х 53,4 см. Коллекция Фреда и Шерри Росс, США.
Д.У. Годвард (1861-1922). Классическая красавица, далекие мысли
(A Classical Beauty, Faraway Thoughts). 1892 г. Холст, масло. 50,5 х 40,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2012 г. Эстимейт GBP 40.000–60.000 фунтов.
Д.У. Годвард (1861-1922). Далекие мысли. 1892 г. Холст, масло. 44,5 x 44,5 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Мечтания II. 1892 г. Холст, масло. 45,7 х 50,6 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Ароматная роза. 1892 г. Холст, масло. 127 х 90,2 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). В ожидании. 1892 г.
Холст, масло. 38 х 20,5 см. Аукцион Christie’s, Нью-Йорк, 1988 г.
Лот продан за $29.900 дол.
После успешного дебюта Годвард снял студию в Кенсингтоне. Его соседом оказался художник и иллюстратор, тяготеющий к стилю поздних прерафаэлитов Морис Гриффенхаген (1862-1931). Студия была непригодна для жилья, Годварду приходилось спать на полу или ночевать у друзей и знакомых. Со временем в том же районе оказалось 27 студий художников, которые неизбежно общались друг с другом; некоторые из них достигли большой известности.
К этому времени выработалась художественная манера Годварда. По мнению К. Вуда, если Альма-Тадема и Уонтнер писали современных им англичанок в образе античных гречанок и римлянок или наряжали их в восточные одежды, то Годвард сосредоточился на полной передаче физического типа женщин античности, изображая моделей-итальянок. В то время в Кенсингтоне было много итальянских эмигрантов, которые охотно позировали художникам.
Д.У. Годвард (1861-1922). Обрученная. 1892 г. Холст, масло. 43 x 83 см. Галерея Гилдхолл, Лондон.
Д.У. Годвард (1861-1922). Отдыхающая (Liegende).1893 г. Холст, масло. 38,1 х 78,7 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Она позирует для своего портрета (Sitting for Her Portrait).
1893 г. Холст, масло. 35,6 x 30,5 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Жёлтая шаль. 1893 г. Холст, масло. 50,8 x 40,6 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. Да или Нет. 1893 г. Холст, масло. 153 x 84,5 см. Государственный музей земли Гессен, Дармштадт, Германия. 2. У садового алтаря, Помпеи. 1892 г. Холст, масло. 64 x 26 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. Жрица. Холст, масло. 159,4 x 71,4 см. Частное собрание.
2. Этюд обнаженной. 1895 г. Холст, масло. 95,6 x 45,5 см. Художественная галерея Манчестера.
Д.У. Годвард (1861-1922). Отражения (Reflections). 1893 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). На балконе. 1892 г.
Холст, масло. 40,5 x 20,5 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Мышь в корзинке для шитья. 1893 г.
Холст, масло. 64 x 25,4 см. Частное собрание.
Девушка, одетая в розовое, обнаружила маленькую мышку, которая пряталась
в корзинке для шитья и вызвала весь переполох.
В 1889 году, достигнув финансового благополучия, Годвард окончательно порвал с родительским домом и снял дом со студией в Челси, который принадлежал фирме недвижимости, специализировавшейся по работе с художниками; плата за проживание составляла 24 фунта стерлингов в год. Студия располагалась близ художественной школы, в этом районе было много художников. В 1889 году Маклин организовал в своей галерее 25-ю ежегодную выставку, на которой было представлено 4 полотна Годварда. В 1890 году имя Годварда фиксируется в каталоге майской выставки Королевской Академии художеств.
Д.У. Годвард (1861-1922). Эндимион. 1893 г. Холст, масло. 62,5 x 102,7 см. Частное собрание.
1893 год называют годом «прорыва» для Годварда, годом, когда он завершил свои самые замечательные и вдохновляющие произведения искусства. «Эндимион» считается одной из самых впечатляющих его работ и основан на стихотворении Китса.
«Прекрасное - это вечная радость»:
Его прелесть возрастает; она никогда не исчезнет.
Превратится в ничто; но всё же сохранится
Тихий уголок для нас и сон
Наполненный сладкими снами, здоровьем и спокойным дыханием.
Поэтому каждое утро мы возлагаем венки.
Д.У. Годвард (1861-1922). Dolce Far Niente (Сладкое безделье). 1893 г. Холст, масло. 43 х 48 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Сиеста. 1895 г. Холст, масло. 82,9 x 73 см.
Аукцион Christie’s, Нью-Йорк, 2023 г. Эстимейт $500.000 - 700.000 дол.
В 1895 году лорд Фредерик Лейтон, выдающийся живописец, президент Королевской Академии художеств, выставил в Академии свой шедевр «Пылающий июнь», который получил большое признание. В том же году Джон Уильям Годвард написал картину «Сиеста», которая представляет собой вершину живописных способностей Годварда как викторианского эстетика. Годвард не был членом Королевской академии, поэтому с его стороны было так дерзко скопировать картину их президента. Это такой смелый поступок, который дает некоторое представление о его личности, а также о его уверенности в себе как художника.
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. Жрица. Холст, масло. 219,7 x 96,8 см. 2. Жрица. Этюд.
Холст, масло. 31,2 x 16,1 см. Оба – 1894 г. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. Красавица в мраморном зале. 1894 г. Холст, масло. 127 x 50,8 см.
2. Намотка шерсти. 1894 г. Холст, масло. 81,3 х 38,1 см. Аукцион Bukowskis, Стокгольм, 2016 г.
Д.У. Годвард (1861-1922). Иона (Ione). 1893-1900 гг. Холст, масло. 127,5 x 89,4 см.
Аукцион Bonhams, Сан-Франциско, 2007 г. Лот продан за $684.000 дол.
В древнегреческой мифологии Иона была одной из пятидесяти Нереид, морских нимф.
Д.У. Годвард (1861-1922). У фонтана. 1893 г. Холст, масло. 139,1 x 91,8 см.
Частное собрание.
В 1890 году Годвард создал 21 крупную работу маслом, представив пять картин на зимней выставке Маклина, среди которых были изображения цветов. Творчество Годварда впервые привлекло внимание критиков, но они отметили, что его работы уступают Альма-Тадеме, т.к. им не хватает мастерства, скромности и сдержанности. На летней выставке Академии 1891 года картины «Сладкая сиеста в летний день» и «Климена» получили признание. В отличие от Альма-Тадемы, Годвард избегал внимания прессы к своим работам. В коммерческом отношении дела шли совсем неплохо, полотна Годварда покупались в среднем за сумму от 75 до 125 фунтов стерлингов.
В 1892-1893 годах картины Годварда стали ещё более известными благодаря тому, что Маклин заказал гравюры с восьми его работ. Репродукции Годварда печатались в журналах, таких как «Cosmopolitan» и «Pearson»; это привело к появлению у художника некоторой репутации. К 1893 году относятся две самые известные многофигурные композиции Годварда - «Эндимион» (по сюжету поэмы Китса) и «Да или нет?», на которой он, предположительно, также изобразил самого себя.
Д.У. Годвард (1861-1922). Озорница и спящая (Mischief and Repose). 1895 г. Холст, масло. 60,6 х 133 см.
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния.
Д.У. Годвард (1861-1922). Эрато и её лира. 1895 г. Холст, масло. Собрание Джона Лавледи.
Картина, демонстрирующая изменения творческой манеры Годварда.
Д.У. Годвард (1861-1922). Брисеида (Briseis). 1896 г. Холст, масло. 83,2 х 73 см. Частное собрание.
Брисеида - важный персонаж «Илиады». Ее роль как символа лежит в основе конфликта между Ахиллом и Агамемноном, который становится завязкой эпической поэмы Гомера. Ее изображения сохранились на помпейских фресках и древнегреческих киликах (чашах).
Д.У. Годвард (1861-1922). Сиеста. Этюд. 1895 г. Холст, масло. 30,5 x 35 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Момент праздности (Idle Moments). 1895 г. Холст, масло. 51 x 51 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Голова девушки (также известная как «Жрица»). 1896 г.
Холст, масло. 34,2 x 29,2 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Рыжеволосая красавица. 1895 г. Холст, масло. 34,4 x 30 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Леди. 1895 г. Холст, масло. 55,9 x 43,2 см.
Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго, Шотландия.
Д.У. Годвард (1861-1922). Продавщица цветов. 1896 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Уильям Годвард (1801-1893), дедушка художника.
В марте 1893 года скончался дед художника - Уильям Годвард, который оставил своим сыновьям - отцу и дяде Джона Уильяма - 12.000 фунтов (1.100.000 фунтов в ценах 2013 года). Художник был вынужден написать портрет деда, и это единственный его мужской портрет.
В 1894 году Годвард переехал в более престижный дом со студией, расположенный на Фулэм-роуд № 410, который отвечал его эстетическим запросам. Одиночество Годварда прогрессировало, он никогда не принимал у себя гостей и не устраивал салонов. Дом Годварда был окружён высокой оградой. Перестройка большого дома оказалась для него слишком сложной, поэтому он построил в саду одноэтажную студию в 1895 году. Студия, стилизованная под Древний Рим, была наполнена античными предметами искусства - слепками и копиями. По описанию из журнала «The Connoisseur», студия была отделана мрамором и окружена фонтанами, создавая атмосферу классического амфитеатра. Переезд в новый дом в определённой степени изменил манеру письма и стиль работ Годварда.
Д.У. Годвард (1861-1922). 1. Кампаспа (Campaspe). Холст, масло. 223,3 х 114,1 см. 2. Кампаспа. Этюд.
Холст, масло. 36,2 x 19,3 см. Оба - 1896 г. Частное собрание.
Кампаспа - любовница царя Александра Македонского (правил 336-323 до н.э.) из фессалийского города Ларисы,
ставшая источником вдохновения для многих художников. Картина «Кампаспа» получила одобрительные отзывы от лондонских критиков. Впрочем, в обзоре журнала The Studio то же полотно подверглось сокрушительной критике за «подражательность и негармоничность». Художника упрекали за неверно изображенную правую руку и плечо модели, в числе недостатков упоминался и такой: «Кусок мрамора, который, так сказать, является цоколем этой живой статуи, настолько реален, что можно только пожалеть замерзшие ноги несчастной натурщицы». В результате картина так и не была продана и вернулась в галерею Маклина.
Д.У. Годвард (1861-1922). Dolce Far Nientе (Приятное безделье). Вторая версия. 1897 г.
Холст, масло. 77,4 x 127 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Наматывая клубок нитей. 1896 г. Холст, масло. 132 x 152,5 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Подарок на день рождения. 1897 г. Холст, масло. 46 х 56 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Венера, подвязывающая волосы. 1897 г.
Холст, масло. 228,3 x 113,6 см. Частное собрание.
Модель Лили Петтигрю.
Д.У. Годвард (1861-1922). Итальянская красавица. 1897 г. Холст, масло. 45,7 x 40,6 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Летний день. 1897 г. Холст, масло. 55,6 x 45,4 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Персидская принцесса. 1898 г. Холст, масло. 45,5 x 40,5 см.
Аукцион Bonhams, Лондон, 2007 г. Лот продан за GBP 94.800 фунтов.
Д.У. Годвард (1861-1922). Девушка в платье персикового цвета. 1898 гг. Холст, масло. 40 х 60 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Мелисса (Melissa). 1898 г. Холст, масло. 36 х 31 см.
Частное собрание.
В древнегреческой мифологии Мелисса, нимфа, которая открыла для людей мед и научила его использовать.
Мелисса – растение с сильным запахом, является хорошим медоносом и излюбленным растением пчёл.
Д.У. Годвард (1861-1922). Любит – не любит. 1896 г.
Холст, масло. 81,2 x 45 см. Частное собрание.
Пик творчества
На рубеже 1890–1900-х годов Годвард создавал 14–15 картин в год, изображая женщин в греческом или древнеримском стиле. Его работы включали мифологические, литературные и исторические сюжеты. Художник стремился участвовать в выставках Академии художеств, представив две картины на летней выставке 1896 года. Благодаря гравюрам, его работы стали известны в США. Самой известной его картиной того периода стала «Кампаспа», получившая похвалы за простоту форм и академический метод, но также подвергшаяся критике за подражательность и негармоничность. Картина не была продана и вернулась в галерею Маклина. Годвард сохранял авторские права на свои работы.
Несмотря на многочисленные работы 1897-1898 годов на мифологические и исторические темы («Венера, подвязывающая волосы» и др.), Годварду не удалось добиться избрания экстраординарным членом Академии. Его затворнический образ жизни и непонимание социальной природы Академии помешали успеху. Членство было важно для самоутверждения в семье, но он нашел почитателей, включая Мертона Рассел-Коутса, который приобрел шесть его работ.
Д.У. Годвард (1861-1922). На балконе. 1-я версия. 1898 г. Холст, масло. 50,5 х 76 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.У. Годвард (1861-1922). Восемьдесят и восемнадцать. 1898 г. Холст, масло. 38 x 81 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Мисс Этель Уорвик. 1898 г. Холст, масло. 60 х 50 см.
Частное собрание.
Этель Мод Уорвик, более известная как Этель Уорвик (1882-1951 г.), профессиональная модель, позировавшая для Годварда на рубеже веков. Этель изучала живопись и актерское мастерство и зарабатывала на свою учебу, позируя для художников, в том числе для Джеймса Уистлера и др., прежде чем стать театральной актрисой в 1900 году.
Мисс Этель Уорвик. Фотография 1930 г.
Д.У. Годвард (1861-1922). Кольцо. 1898 г. Холст, масло. 127 х 89 см.
Галерея Гэвина Грэма, Лондон.
Д.У. Годвард (1861-1922). Праздные мысли. 1898 г. Холст, масло. 50,9 x 30,5 см.
Музей и художественная галерея города Лестера, Англия.
Д.У. Годвард (1861-1922). У ворот храма. 1898 г. Холст, масло. 161,6 x 71,1 см.
Частное собрание.
Модель Лили Петтигрю, стражница храма Дионисия, она держит тирс (посох)
с наконечником из сосновой шишки, символ плодородия.
Д.У. Годвард (1861-1922). Идущая к колодцу (Going to the Well). 1898 г.
Холст, масло. 63 x 27 см. Частное собрание.
В 1899 году Годвард дебютировал на Парижском салоне с несколькими не вполне типичными для него работами. В последующие годы он ещё несколько раз выставлялся в Салоне, но в конечном итоге полностью устранился от выставочной деятельности. Тем не менее, в наступившем XX веке Годвард стал признанным живописцем классического стиля и жанра. Однако он не осознавал, что по мере смены поколений в Академии художеств популярность и поддержка неоклассицизма пошла на убыль, а творческий диапазон и, как следствие, потенциальный круг покупателей самого Годварда были узки. По словам В. Суонсона, он писал исключительно «груди и бёдра прелестных красоток» («titty-rump-titty-rump» …of pretty bimbo women) и тем самым попадал в совершенно безвыходную ситуацию.
P.S.
Почему большинство картин Годварда находятся в частных коллекциях ?
Это связано с драматичной историей его жизни и резкой сменой моды в искусстве в начале XX века.
Вот основные причины:
1. Конфликт с модернизмом:
При жизни Годварда (особенно в конце XIX века) его картины пользовались огромным коммерческим успехом. Их охотно покупали богатые коллекционеры для украшения своих особняков. Однако к началу XX века на смену неоклассицизму пришли Пикассо и модернизм. Искусствоведы и музеи того времени стали считать стиль Годварда «устаревшим» и «салонным», поэтому государственные галереи практически перестали закупать его работы.
2. Трагедия забвения:
Годвард был настолько подавлен падением интереса к своему искусству, что в 1922 году покончил с собой, оставив записку: «Мир стал слишком мал для меня и Пикассо». После его смерти он был забыт на десятилетия, и его картины десятилетиями хранились в частных домах, передаваясь по наследству.
3. Позднее признание:
Интерес к его творчеству возродился только в 1970–80-х годах. К этому моменту большинство его работ уже «осело» у частных дилеров и коллекционеров. Сегодня они стоят миллионы долларов, и музеям бывает сложно конкурировать на аукционах с частными инвесторами.
4. Уничтожение наследия семьей:
Семья Годварда не одобряла его образ жизни и выбор профессии (они даже вырезали его лицо с семейных фотографий). После его самоубийства многие его бумаги и, возможно, часть набросков были уничтожены родственниками, что затруднило систематизацию его работ для музейных выставок.
ИСТОЧНИКИ
Эдмунд Швинглхурст. Прерафаэлиты. Альбом. Пер. с англ. Б. Соколова. Москва,
Издательство СПИКА, 1995 г. Стр. 76. На обложке картина Д.У. Годварда «Dolce Far Niente», 1904 г.
1. Джон Уильям Годвард – Википедия (рус.)
2. Застывшая античность на картинах художника Джона Уильяма Годварда. Закат классицизма.
(Продолжение следует)
Д.У. Годвард (1861-1922). Предполагаемый автопортрет. Фрагмент картины «Ожидание ответа»
1889 года. Холст, масло. 61 x 35,5 см. Частное собрание.
Джон Уильям Годвард (1861-1922), подобно сэру Лоуренсу Альма-Тадеме, причисляется к «Мраморной школе», однако стиль его живописи не вполне соответствует канонам викторианского академизма. Возможно, он так и не получил систематического художественного образования. Практически все его работы представляют изображения женщин в античных драпировках среди мраморных террас и растений. Хотя в период 1887-1905 гг. он выставлялся в Королевской Академии художеств, Годвард при жизни не получил признания своего творчества и не вписывался в художественную среду Англии. В 1911-1921 гг. жил в Риме, который на фоне распространения авангардизма оставался оплотом неоклассического искусства. Из-за невостребованности он покончил с собой в 1922 году. Его родственники, занятые в страховом бизнесе, уничтожили почти все следы деятельности художника, не сохранилось ни одной его фотографии. Только с 1970-х годов, на волне интереса к декоративному и салонному искусству, живопись Годварда стала привлекать искусствоведов и коллекционеров, а его работы стали цениться на антикварном рынке.
Джон Годвард (1836-1904), отец художника.
Происхождение. Становление
Джон Уильям Годвард (John William Godward) родился в пятницу 9 августа 1861 года в Лондоне, дома в Баттерси. Отец Джон Годвард (род.1836 г.) служил в страховой компании на Флит-стрит и благодаря выгодным вложениям в Северные железные дороги составил семейное состояние. Семейство принадлежало к среднему классу, считалось респектабельным, но пуританским. У Джона Годварда и его жены, урождённой Сары Эборолл, было пятеро детей. Джон был старшим первенцем в семье. Назвали его в честь отца и деда. Был крещён в церкви Св. Марии в Баттерси 27 октября. В 1864 году семья переехала в более престижный район Фулэм, расположенный на противоположном берегу Темзы, там родилась сестра Джона — Мария-Фредерика, в семье её называли «Нин»; в течение всей жизни она ближе всех общалась с художником и тоже была своего рода «белой вороной» в семье. По мере роста благосостояния, в 1866 году семья Годвардов в очередной раз переехала в более просторный дом в Фулэме, там они прожили по крайней мере до 1872 года. Судя по статистическому справочнику 1876 года, семья Годвардов тогда жила уже в Уимблдоне. Джон Уильям Годвард жил в родительском доме до 26-летнего возраста, поэтому невозможно говорить о семейном конфликте. В дальнейшем он вёл замкнутый образ жизни и всячески ограничивал свой круг общения.
Д.У. Годвард (1861-1922). Портрет Мэри Перкинтон Годвард (ум.1866 г.),
бабушки художника. 1880-1881 гг. Бумага, акварель. 11,4 x 8,3 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2009 г. Лот продан за GBP 1000 фунтов.
Представленный лот, портрет бабушки Годварда, является самой ранней из известных работ художника.
Д.У. Годвард (1861-1922). Загородный дом XVIII века. 1883 г. Холст, масло. 24,8 x 40,6 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Девушка в блузке и юбке. Этюд.
1880-е гг. Холст, масло. 86,4 х 45,7 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Портрет Мэри Фредерики «Нин» Годвард, сестры художника.
1882-1883 гг. Холст, масло. 35,5 x 30,5 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Этрусская богиня Нортия. 1883 г. Холст, масло. 74 x 62 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Портрет модели Лили Петтигрю в возрасте 17 лет.
1887 г. Холст, масло. 40,6 x 35,5 см. Частное собрание.
В 1887 году Джон Уильям Годвард завершил портрет прекрасной семнадцатилетней Лили Петтигрю. Она была самой красивой из трёх, как позже написала её сестра:
«…Моя сестра Лили была очаровательна. У нее были самые красивые вьющиеся рыжевато-золотистые волосы, фиолетовые глаза, прекрасный рот, классический нос и изящное лицо, длинная шея, хорошо сложенные ноги и самая изысканная фигура; по сути, она была совершенством…»
Теодор Руссо (1812-1867). Читающая девушка. 1887 г. Холст, масло. 152,4 × 161,3 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Девятнадцатилетняя Харриет (Хетти) Петтигрю изображена на знаменитой картине Теодора Русселя 1887 года «Читающая девушка». Посмотрите, какая она прекрасная модель, как естественно она расслабляется и чувствует себя так комфортно, обнаженная перед художником. Хетти познакомилась с Русселем в 1884 году и, став его моделью, несмотря на то, что Руссель был женат, стала его любовницей и родила их дочь, Айрис, около 1900 года. После смерти жены Русселя, вместо того чтобы официально оформить его отношения с Хетти и их ребенком, он женился на Этель Мелвилл, вдове шотландского акварелиста Артура Мелвилла. После того, как Руссель женился во второй раз в 1914 году, Хетти больше никогда не позировала ему. Их тесная связь закончилась.
Лили и Хетти Петтигрю. Фотограф: Эдвард Линли Самборн.
Считается также, что сёстры Петтигрю познакомили Годварда с другими художниками, которые были членами Королевского общества британских художников. Общество было основано в 1823 году, но за первые 50 лет своего существования практически не развивалось из-за финансовых проблем. Однако оно обрело силу примерно в 1886 году, когда его президентом стал Джеймс Макнил Уистлер. Уистлер хотел вдохнуть новую жизнь в Общество, поощряя его принимать новых молодых художников, таких как Годвард, которые в течение следующих трёх лет выставляли свои работы на их выставках. Срок полномочий Уистлера в Королевском обществе британских художников продлился всего два года, после чего его попросили уйти в отставку. Годвард же в итоге был избран членом Общества в 1890 году.
Д.У. Годвард (1861-1922). Дора. Возможно, портрет модели Хэтти Петтигрю.
1887 г. Холст, масло. 30,4 х 25,4 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Портрет молодой женщины в профиль (по пояс) в белой тунике.
1889 г. Холст, масло. 30,5 x 25,4 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Джотто, рисующий с натуры. 1880-е гг. Холст, масло. 72,4 x 91,5 см.
Аукцион Bonhams, Нью-Йорк, 2016 г. Лот продан за $7.500 дол.
Д.У. Годвард (1861-1922). Танец, или Танцовщица. Копия с картины А. Бугро
«Потерянная Плеяда» 1884 г. 1880-е гг. Холст, масло. 120 х 52 см.
Аукцион Hampel Fine Art Auctions, Мюнхен, 2023 г. Лот продан за EUR 5.180 евро.
Д.У. Годвард (1861-1922). После серенады. 1886 г.
Холст, масло. 40,6 х 12,7 см. Галерея Маас, Лондон.
По некоторым данным, семейство Годвардов общалось с художником и декоратором Уильямом Хоффом Уонтнером (1814-1881), который работал в престижной фирме Messrs. Holland and Sons, имел награды Всемирной выставки в Лондоне 1851 года, а его архитектурные проекты демонстрировались на выставке Академии художеств. Вероятно, Годвард-младший учился у Уонтнера в 1879-1881 годах, однако часть времени он проводил в страховой фирме отца, готовясь вступить в семейное дело.
Самая ранняя живописная работа Годварда датируется 1880-1881 годами, это портрет бабушки художника, написанный с фотографии (она скончалась ещё в 1866 году). По Суонсону, портрет демонстрирует внимание к психологии и тщательно отделан технически, но архаичен по стилю. Возможно, Джон Годвард учился вместе со старшим сыном Уонтнера - Уильямом Кларком, поскольку в дальнейшем они дружили и вместе выставляли свои произведения в Королевской Академии художеств. У. Уонтнер скончался в феврале 1881 года, на этом прервалось первоначальное художественное образование Годварда.
Д.У. Годвард (1861-1922). Обручальное кольцо. 1888 г. Холст, масло. 40,5 x 46 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Мечтания. 1888 г. Дерево, масло. 15,9 x 23,5 см. Галерея Маас, Лондон.
Д.У. Годвард (1861-1922). Античная красавица в профиль. 1888 г.
Холст, масло. 63,5 x 51,4 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Офелия (Греческая мечта). 1889 г. Холст, масло. 61 x 36,5 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Римская красавица (A Roman Beauty). 1889 г.
Холст, масло. 53,3 x 46,2 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Размолвка (The Tiff). 1888 г. Холст, масло. 25,5 x 30,7 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Ианта (Ianthe). 1889 г. Холст, масло. 64 х 29,5 см. Частное собрание.
Название картины отсылает к имени Ианта из греческой мифологии или к произведению Овидия «Метаморфозы»
 |  |
1889 г. Холст, масло. 64 x 29,5 см. Оба - Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Греческая мечта. 1889 г. Холст, масло. 61 x 35,6 см.
Частное собрание.
В 1882 году семейство Годвардов в очередной раз переехало в более просторный дом в Уимблдоне; Джон Уильям жил там до переезда в Лондон в 1889 году. По мнению В. Свенсона, Годвард мог получать образование экстерном в Художественной школе Сент-Джонс-Вуд - это была подготовительная школа для поступающих в Королевскую академию, основанная в 1880 году; там преподавал Уильям Кларк Уонтнер. К этому периоду относится картина Годварда «Джотто, рисующий с натуры», которая, возможно, является дипломной работой, поскольку демонстрирует основные приёмы жанровой живописи, которые преподавались в тогдашних художественных школах. Мог он обучаться и в Школе изящных искусств Хизерли в Челси, которую посещали с визитами такие знаменитые художники, как Лоуренс Альма-Тадема, Эдвард Пойнтер и другие. Однако в списках студентов ни одного художественного училища Англии Годвард не значился.
Д.У. Годвард (1861-1922). Тигровая шкура. 1889 г. Холст, масло. 46 x 77 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Игра в кости (Knuckle Bones). 1890 г. Холст, масло. 35 x 64,7 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Жрица Вакха (Вакханка). 1890 г. Холст, масло. 29 x 45 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2015 г. Эстимейт GBP 30.000 - 50.000 фунтов.
 |  |
2. Подарок на день рождения. 1889 г. Холст, масло. 50,8 x 25,5 см. Оба - Частное собрание.
 |  |
2. Цветы Венеры. Холст, масло. 59,8 x 21 см. Оба - 1890 г. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Помпейская купальня (A Pompeian Bath).
1890 г. Холст, масло. 57 x 26 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Ожидание ответа.
Справа - предполагаемый автопортрет.
1889 г. Холст, масло. 61 x 35,5 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Предполагаемый автопортрет. Фрагмент картины «Ожидание ответа»
1889 года. Холст, масло. 61 x 35,5 см. Частное собрание.
Мужская фигура часто считается автопортретом. Поскольку все фотографии Годварда были уничтожены,
это единственное, что позволяет предположить, как он мог выглядеть.
Викторианский художник
Годвард дебютировал на летней выставке Академии художеств 1887 года в Бёрлингтон-хаусе в Лондоне. Он представил полотно «Жёлтый тюрбан», принятое публикой благосклонно, хотя и не вызвавшее большого резонанса. В каталоге выставки оно значилось под № 721 и не удостоилось упоминания в обзорных статьях. По мнению биографа, даже это стало для Годварда серьёзным аргументом продолжать карьеру художника, несмотря на нежелание отца. До 1905 года Годвард поддерживал связь с Академией и ежегодно выставлялся на её экспозициях. С этого же времени он обратился к античной тематике, представив на зимней выставке 1887-1888 годов Королевского общества британских художников картину «Помпея». В тот период Годвард активно экспериментировал с портретной живописью и писал трёх сестёр Петтигрю - известных моделей того времени.
.У. Годвард (1861-1922). Сиеста. 1891 г. Холст, масло. 26 x 51,4 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Эскиз к картине «Мечтания». 1890 г. Холст, масло. 25,5 x 23 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Время игр. 1891 г. Холст, масло. 50,8 x 41 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Невинные развлечения. 1891 г.
Холст, масло. 76,2 x 45 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). В ожидании процессии. 1890 г. Холст, масло. 107,3 х 71,1 см.
Аукцион Bonhams, Нью-Йорк, 2012 г. Эстимейт $400.000 - 600.000 дол.
На картине модели предположительно сестры Хетти и Лили Петтигрю.
Д.У. Годвард (1861-1922). Взгляд на море (Looking Seaward). 1890 г.
Холст, масло. 33 x 22,5 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Воспоминания. 1891 г. Холст, масло. 96,4 x 68,5 см.
Городская художественная галерея Брокен-Хилла, Новый Южный Уэльс, Австралия.
Д.У. Годвард (1861-1922). Помпеянка (A Pompeian Lady). 1891 г.
Холст, масло. 76,8 x 46,3 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Обручальное кольцо. 1891 г.
Холст, масло. 51 x 28 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Климена (Сlymene). 1891 г. Холст, масло. 24,8 x 17,2 см.
Частное собрание. Кто эта Климена с картины Джона Уильяма Говарда, см. здесь
В 1888 году картина Годварда «Обручальное кольцо», выдержанная в духе Альма-Тадемы, обратила на себя внимание известного арт-дилера той эпохи Томаса Маклина. Эта картина, вместе с десятью другими, была выставлена в галерее Маклина в Вест-Энде. Маклин активно работал на лондонском рынке искусства с 1864 года, реализуя работы Альма-Тадемы и Пойнтера, а также издавал репродукции картин, причём не только современных художников (академистов и натуралистов), но и старых мастеров. В том же году Годвард успешно выставлялся в Бирмингеме, став признанным членом сообщества викторианских художников, способным зарабатывать себе на жизнь собственным творчеством.
Д.У. Годвард (1861-1922). Сладкая сиеста летнего дня. 1891 г. Холст, масло. 40,5 x 51 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Детская площадка (The Playground). 1892 г. Холст, масло. 50,8 x 127 см.
Частное собрание.
Одна из редких многофигурных композиций Годварда. На картине мы видим семь девушек в классических нарядах, отдыхающих на свежем воздухе. Трое сидят на полу, болтают и играют в старинную игру в кости, а справа мы видим двух взрослых дам, держащих скакалку для маленькой девочки. В крайнем левом углу мы видим еще одну даму, лежащую на мраморной экседре и играющую на флейте.
Д.У. Годвард (1861-1922). Нимфа-охотница Аталанта. 1892 г. Холст, масло. 51,4 x 41,9 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Красавица. 1892 г. Холст, масло. 51 x 40,5 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Классическая или античная красота. 1892 г.
Холст, масло. 68 х 53,4 см. Коллекция Фреда и Шерри Росс, США.
Д.У. Годвард (1861-1922). Классическая красавица, далекие мысли
(A Classical Beauty, Faraway Thoughts). 1892 г. Холст, масло. 50,5 х 40,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2012 г. Эстимейт GBP 40.000–60.000 фунтов.
Д.У. Годвард (1861-1922). Далекие мысли. 1892 г. Холст, масло. 44,5 x 44,5 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Мечтания II. 1892 г. Холст, масло. 45,7 х 50,6 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Ароматная роза. 1892 г. Холст, масло. 127 х 90,2 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). В ожидании. 1892 г.
Холст, масло. 38 х 20,5 см. Аукцион Christie’s, Нью-Йорк, 1988 г.
Лот продан за $29.900 дол.
После успешного дебюта Годвард снял студию в Кенсингтоне. Его соседом оказался художник и иллюстратор, тяготеющий к стилю поздних прерафаэлитов Морис Гриффенхаген (1862-1931). Студия была непригодна для жилья, Годварду приходилось спать на полу или ночевать у друзей и знакомых. Со временем в том же районе оказалось 27 студий художников, которые неизбежно общались друг с другом; некоторые из них достигли большой известности.
К этому времени выработалась художественная манера Годварда. По мнению К. Вуда, если Альма-Тадема и Уонтнер писали современных им англичанок в образе античных гречанок и римлянок или наряжали их в восточные одежды, то Годвард сосредоточился на полной передаче физического типа женщин античности, изображая моделей-итальянок. В то время в Кенсингтоне было много итальянских эмигрантов, которые охотно позировали художникам.
Д.У. Годвард (1861-1922). Обрученная. 1892 г. Холст, масло. 43 x 83 см. Галерея Гилдхолл, Лондон.
Д.У. Годвард (1861-1922). Отдыхающая (Liegende).1893 г. Холст, масло. 38,1 х 78,7 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Она позирует для своего портрета (Sitting for Her Portrait).
1893 г. Холст, масло. 35,6 x 30,5 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Жёлтая шаль. 1893 г. Холст, масло. 50,8 x 40,6 см.
Частное собрание.
 |  |
 |  |
2. Этюд обнаженной. 1895 г. Холст, масло. 95,6 x 45,5 см. Художественная галерея Манчестера.
Д.У. Годвард (1861-1922). Отражения (Reflections). 1893 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). На балконе. 1892 г.
Холст, масло. 40,5 x 20,5 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Мышь в корзинке для шитья. 1893 г.
Холст, масло. 64 x 25,4 см. Частное собрание.
Девушка, одетая в розовое, обнаружила маленькую мышку, которая пряталась
в корзинке для шитья и вызвала весь переполох.
В 1889 году, достигнув финансового благополучия, Годвард окончательно порвал с родительским домом и снял дом со студией в Челси, который принадлежал фирме недвижимости, специализировавшейся по работе с художниками; плата за проживание составляла 24 фунта стерлингов в год. Студия располагалась близ художественной школы, в этом районе было много художников. В 1889 году Маклин организовал в своей галерее 25-ю ежегодную выставку, на которой было представлено 4 полотна Годварда. В 1890 году имя Годварда фиксируется в каталоге майской выставки Королевской Академии художеств.
Д.У. Годвард (1861-1922). Эндимион. 1893 г. Холст, масло. 62,5 x 102,7 см. Частное собрание.
1893 год называют годом «прорыва» для Годварда, годом, когда он завершил свои самые замечательные и вдохновляющие произведения искусства. «Эндимион» считается одной из самых впечатляющих его работ и основан на стихотворении Китса.
«Прекрасное - это вечная радость»:
Его прелесть возрастает; она никогда не исчезнет.
Превратится в ничто; но всё же сохранится
Тихий уголок для нас и сон
Наполненный сладкими снами, здоровьем и спокойным дыханием.
Поэтому каждое утро мы возлагаем венки.
Д.У. Годвард (1861-1922). Dolce Far Niente (Сладкое безделье). 1893 г. Холст, масло. 43 х 48 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Сиеста. 1895 г. Холст, масло. 82,9 x 73 см.
Аукцион Christie’s, Нью-Йорк, 2023 г. Эстимейт $500.000 - 700.000 дол.
В 1895 году лорд Фредерик Лейтон, выдающийся живописец, президент Королевской Академии художеств, выставил в Академии свой шедевр «Пылающий июнь», который получил большое признание. В том же году Джон Уильям Годвард написал картину «Сиеста», которая представляет собой вершину живописных способностей Годварда как викторианского эстетика. Годвард не был членом Королевской академии, поэтому с его стороны было так дерзко скопировать картину их президента. Это такой смелый поступок, который дает некоторое представление о его личности, а также о его уверенности в себе как художника.
 |  |
Холст, масло. 31,2 x 16,1 см. Оба – 1894 г. Частное собрание.
 |  |
2. Намотка шерсти. 1894 г. Холст, масло. 81,3 х 38,1 см. Аукцион Bukowskis, Стокгольм, 2016 г.
Д.У. Годвард (1861-1922). Иона (Ione). 1893-1900 гг. Холст, масло. 127,5 x 89,4 см.
Аукцион Bonhams, Сан-Франциско, 2007 г. Лот продан за $684.000 дол.
В древнегреческой мифологии Иона была одной из пятидесяти Нереид, морских нимф.
Д.У. Годвард (1861-1922). У фонтана. 1893 г. Холст, масло. 139,1 x 91,8 см.
Частное собрание.
В 1890 году Годвард создал 21 крупную работу маслом, представив пять картин на зимней выставке Маклина, среди которых были изображения цветов. Творчество Годварда впервые привлекло внимание критиков, но они отметили, что его работы уступают Альма-Тадеме, т.к. им не хватает мастерства, скромности и сдержанности. На летней выставке Академии 1891 года картины «Сладкая сиеста в летний день» и «Климена» получили признание. В отличие от Альма-Тадемы, Годвард избегал внимания прессы к своим работам. В коммерческом отношении дела шли совсем неплохо, полотна Годварда покупались в среднем за сумму от 75 до 125 фунтов стерлингов.
В 1892-1893 годах картины Годварда стали ещё более известными благодаря тому, что Маклин заказал гравюры с восьми его работ. Репродукции Годварда печатались в журналах, таких как «Cosmopolitan» и «Pearson»; это привело к появлению у художника некоторой репутации. К 1893 году относятся две самые известные многофигурные композиции Годварда - «Эндимион» (по сюжету поэмы Китса) и «Да или нет?», на которой он, предположительно, также изобразил самого себя.
Д.У. Годвард (1861-1922). Озорница и спящая (Mischief and Repose). 1895 г. Холст, масло. 60,6 х 133 см.
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния.
Д.У. Годвард (1861-1922). Эрато и её лира. 1895 г. Холст, масло. Собрание Джона Лавледи.
Картина, демонстрирующая изменения творческой манеры Годварда.
Д.У. Годвард (1861-1922). Брисеида (Briseis). 1896 г. Холст, масло. 83,2 х 73 см. Частное собрание.
Брисеида - важный персонаж «Илиады». Ее роль как символа лежит в основе конфликта между Ахиллом и Агамемноном, который становится завязкой эпической поэмы Гомера. Ее изображения сохранились на помпейских фресках и древнегреческих киликах (чашах).
Д.У. Годвард (1861-1922). Сиеста. Этюд. 1895 г. Холст, масло. 30,5 x 35 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Момент праздности (Idle Moments). 1895 г. Холст, масло. 51 x 51 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Голова девушки (также известная как «Жрица»). 1896 г.
Холст, масло. 34,2 x 29,2 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Рыжеволосая красавица. 1895 г. Холст, масло. 34,4 x 30 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Леди. 1895 г. Холст, масло. 55,9 x 43,2 см.
Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго, Шотландия.
Д.У. Годвард (1861-1922). Продавщица цветов. 1896 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Уильям Годвард (1801-1893), дедушка художника.
В марте 1893 года скончался дед художника - Уильям Годвард, который оставил своим сыновьям - отцу и дяде Джона Уильяма - 12.000 фунтов (1.100.000 фунтов в ценах 2013 года). Художник был вынужден написать портрет деда, и это единственный его мужской портрет.
В 1894 году Годвард переехал в более престижный дом со студией, расположенный на Фулэм-роуд № 410, который отвечал его эстетическим запросам. Одиночество Годварда прогрессировало, он никогда не принимал у себя гостей и не устраивал салонов. Дом Годварда был окружён высокой оградой. Перестройка большого дома оказалась для него слишком сложной, поэтому он построил в саду одноэтажную студию в 1895 году. Студия, стилизованная под Древний Рим, была наполнена античными предметами искусства - слепками и копиями. По описанию из журнала «The Connoisseur», студия была отделана мрамором и окружена фонтанами, создавая атмосферу классического амфитеатра. Переезд в новый дом в определённой степени изменил манеру письма и стиль работ Годварда.
 |  |
Холст, масло. 36,2 x 19,3 см. Оба - 1896 г. Частное собрание.
Кампаспа - любовница царя Александра Македонского (правил 336-323 до н.э.) из фессалийского города Ларисы,
ставшая источником вдохновения для многих художников. Картина «Кампаспа» получила одобрительные отзывы от лондонских критиков. Впрочем, в обзоре журнала The Studio то же полотно подверглось сокрушительной критике за «подражательность и негармоничность». Художника упрекали за неверно изображенную правую руку и плечо модели, в числе недостатков упоминался и такой: «Кусок мрамора, который, так сказать, является цоколем этой живой статуи, настолько реален, что можно только пожалеть замерзшие ноги несчастной натурщицы». В результате картина так и не была продана и вернулась в галерею Маклина.
Д.У. Годвард (1861-1922). Dolce Far Nientе (Приятное безделье). Вторая версия. 1897 г.
Холст, масло. 77,4 x 127 см. Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Наматывая клубок нитей. 1896 г. Холст, масло. 132 x 152,5 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Подарок на день рождения. 1897 г. Холст, масло. 46 х 56 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Венера, подвязывающая волосы. 1897 г.
Холст, масло. 228,3 x 113,6 см. Частное собрание.
Модель Лили Петтигрю.
Д.У. Годвард (1861-1922). Итальянская красавица. 1897 г. Холст, масло. 45,7 x 40,6 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Летний день. 1897 г. Холст, масло. 55,6 x 45,4 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Персидская принцесса. 1898 г. Холст, масло. 45,5 x 40,5 см.
Аукцион Bonhams, Лондон, 2007 г. Лот продан за GBP 94.800 фунтов.
Д.У. Годвард (1861-1922). Девушка в платье персикового цвета. 1898 гг. Холст, масло. 40 х 60 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Мелисса (Melissa). 1898 г. Холст, масло. 36 х 31 см.
Частное собрание.
В древнегреческой мифологии Мелисса, нимфа, которая открыла для людей мед и научила его использовать.
Мелисса – растение с сильным запахом, является хорошим медоносом и излюбленным растением пчёл.
Д.У. Годвард (1861-1922). Любит – не любит. 1896 г.
Холст, масло. 81,2 x 45 см. Частное собрание.
Пик творчества
На рубеже 1890–1900-х годов Годвард создавал 14–15 картин в год, изображая женщин в греческом или древнеримском стиле. Его работы включали мифологические, литературные и исторические сюжеты. Художник стремился участвовать в выставках Академии художеств, представив две картины на летней выставке 1896 года. Благодаря гравюрам, его работы стали известны в США. Самой известной его картиной того периода стала «Кампаспа», получившая похвалы за простоту форм и академический метод, но также подвергшаяся критике за подражательность и негармоничность. Картина не была продана и вернулась в галерею Маклина. Годвард сохранял авторские права на свои работы.
Несмотря на многочисленные работы 1897-1898 годов на мифологические и исторические темы («Венера, подвязывающая волосы» и др.), Годварду не удалось добиться избрания экстраординарным членом Академии. Его затворнический образ жизни и непонимание социальной природы Академии помешали успеху. Членство было важно для самоутверждения в семье, но он нашел почитателей, включая Мертона Рассел-Коутса, который приобрел шесть его работ.
Д.У. Годвард (1861-1922). На балконе. 1-я версия. 1898 г. Холст, масло. 50,5 х 76 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.У. Годвард (1861-1922). Восемьдесят и восемнадцать. 1898 г. Холст, масло. 38 x 81 см.
Частное собрание.
Д.У. Годвард (1861-1922). Мисс Этель Уорвик. 1898 г. Холст, масло. 60 х 50 см.
Частное собрание.
Этель Мод Уорвик, более известная как Этель Уорвик (1882-1951 г.), профессиональная модель, позировавшая для Годварда на рубеже веков. Этель изучала живопись и актерское мастерство и зарабатывала на свою учебу, позируя для художников, в том числе для Джеймса Уистлера и др., прежде чем стать театральной актрисой в 1900 году.
Мисс Этель Уорвик. Фотография 1930 г.
Д.У. Годвард (1861-1922). Кольцо. 1898 г. Холст, масло. 127 х 89 см.
Галерея Гэвина Грэма, Лондон.
Д.У. Годвард (1861-1922). Праздные мысли. 1898 г. Холст, масло. 50,9 x 30,5 см.
Музей и художественная галерея города Лестера, Англия.
Д.У. Годвард (1861-1922). У ворот храма. 1898 г. Холст, масло. 161,6 x 71,1 см.
Частное собрание.
Модель Лили Петтигрю, стражница храма Дионисия, она держит тирс (посох)
с наконечником из сосновой шишки, символ плодородия.
Д.У. Годвард (1861-1922). Идущая к колодцу (Going to the Well). 1898 г.
Холст, масло. 63 x 27 см. Частное собрание.
В 1899 году Годвард дебютировал на Парижском салоне с несколькими не вполне типичными для него работами. В последующие годы он ещё несколько раз выставлялся в Салоне, но в конечном итоге полностью устранился от выставочной деятельности. Тем не менее, в наступившем XX веке Годвард стал признанным живописцем классического стиля и жанра. Однако он не осознавал, что по мере смены поколений в Академии художеств популярность и поддержка неоклассицизма пошла на убыль, а творческий диапазон и, как следствие, потенциальный круг покупателей самого Годварда были узки. По словам В. Суонсона, он писал исключительно «груди и бёдра прелестных красоток» («titty-rump-titty-rump» …of pretty bimbo women) и тем самым попадал в совершенно безвыходную ситуацию.
P.S.
Почему большинство картин Годварда находятся в частных коллекциях ?
Это связано с драматичной историей его жизни и резкой сменой моды в искусстве в начале XX века.
Вот основные причины:
1. Конфликт с модернизмом:
При жизни Годварда (особенно в конце XIX века) его картины пользовались огромным коммерческим успехом. Их охотно покупали богатые коллекционеры для украшения своих особняков. Однако к началу XX века на смену неоклассицизму пришли Пикассо и модернизм. Искусствоведы и музеи того времени стали считать стиль Годварда «устаревшим» и «салонным», поэтому государственные галереи практически перестали закупать его работы.
2. Трагедия забвения:
Годвард был настолько подавлен падением интереса к своему искусству, что в 1922 году покончил с собой, оставив записку: «Мир стал слишком мал для меня и Пикассо». После его смерти он был забыт на десятилетия, и его картины десятилетиями хранились в частных домах, передаваясь по наследству.
3. Позднее признание:
Интерес к его творчеству возродился только в 1970–80-х годах. К этому моменту большинство его работ уже «осело» у частных дилеров и коллекционеров. Сегодня они стоят миллионы долларов, и музеям бывает сложно конкурировать на аукционах с частными инвесторами.
4. Уничтожение наследия семьей:
Семья Годварда не одобряла его образ жизни и выбор профессии (они даже вырезали его лицо с семейных фотографий). После его самоубийства многие его бумаги и, возможно, часть набросков были уничтожены родственниками, что затруднило систематизацию его работ для музейных выставок.
ИСТОЧНИКИ
Эдмунд Швинглхурст. Прерафаэлиты. Альбом. Пер. с англ. Б. Соколова. Москва,
Издательство СПИКА, 1995 г. Стр. 76. На обложке картина Д.У. Годварда «Dolce Far Niente», 1904 г.
1. Джон Уильям Годвард – Википедия (рус.)
2. Застывшая античность на картинах художника Джона Уильяма Годварда. Закат классицизма.
(Продолжение следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-НЕОКЛАССИЦИСТ ДЖОН УИЛЬЯМ ГОДВАРД / JOHN WILLIAM GODWARD (1861-1922), ЧАСТЬ I | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»