МИМОЛЕТНЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОН ЭВЕРЕТТ МИЛЛЕС / JOHN EVERETT MILLAIS (1829-1896), ЧАСТЬ II20-02-2026 15:05к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Сэр Джон Эверетт Миллес, 1-й баронет. 1857-1876 гг.
Фото Джона и Чарльза Уоткинса.
Сэр Джон Эверетт Миллес, 1-й баронет Королевской академии художеств (1829–1896), английский художник и иллюстратор, один из основателей Братства прерафаэлитов. Он был вундеркиндом и в 11 лет стал самым молодым учеником, поступившим в школу Королевской академии. Братство прерафаэлитов было основано в его семейном доме в Лондоне. Миллес стал самым известным представителем этого стиля; его картина «Христос в доме своих родителей» вызвала значительные споры, а образ Офелии, возможно, является воплощением этой школы. К середине 1850-х годов Миллес начал отходить от стиля прерафаэлитов, развивая в своем искусстве новую форму реализма. Хотя критики, как и критики начала XX века, рассматривавшие искусство в контексте модернизма, считали большую часть его позднего творчества несовершенной, эта точка зрения изменилась в последние десятилетия, поскольку его поздние работы стали рассматриваться в контексте более широких изменений и передовых тенденций в мире искусства конца XIX века и теперь могут рассматриваться как предвестники современного мира искусства.
Джон Эверетт Миллес в образе Данте. Фотография 1863 г.
Нельзя сказать, что даже в пылкие юные годы, Миллес стремился вложить в свое творчество некое индивидуальное послание: он не ставил цели поймать момент драматического накала, как Мэдокс Браун, не стремился, как Россетти, отобразить образ души в сосредоточенном взгляде прекрасной обитательницы поэтической страны «вне времени и вне пространства»; не писал с морально-дидактической целью, как Холман Хант. Тем не менее его творчество прерафаэлитского периода обладает в высшей степени качествами, объединившими его с соратниками: любовью к абсолютной и искренней подлинности представления и поэтическим, вопреки общепринятому, взглядом на вещи. Трудно сказать, до какой степени в красивых и умных работах этого периода проявилась собственная личность и собственный замысел Миллес. Определенно, в картинах этого времени, когда он уже избавился от влияния Россетти, не найти того духа, который присутствует в ранних работах. Возможно, эти образные, поэтичные полотна задумывались и вдохновлялись извне - тем, что окружало художника, - а он лишь мастерски воплощал это.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Черный брауншвейгский гусар. 1860 г.
Холст, масло. 104 х 68,5 см. Художественная галерея Леди Левер,
Ливерпуль.
Картина посвящена теме любви и разлуки в период Наполеоновских войн. Художник изобразил момент прощания после знаменитого бала герцогини Ричмондской, состоявшегося в ночь перед битвой при Катр-Бра. Офицеры покидали этот бал и отправлялись на кровопролитную битву.
Д.Э. Миллес (1829-1896), circle. История любви (Love Story). 1868 г.
Холст, масло. 78,1 x 54,6 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет Мэри «Мейми» Диккенс (1838-1896),
старшей дочери Чарльза Диккенса. 1860-e гг. Холст, масло. 45 х 35 см.
Дом-музей Чарльза Диккенса, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Женский портрет. 1860-е гг. Бумага, акварель, гуашь, карандаш.
25,5 х 20,5 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Потерянная любовь. 1859 г. Бумага, акварель. 10,4 х 8,5 см.
Британский музей, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Притча о фарисее и мытаре. 1860 г. Бумага, акварель.
13,8 х 10,7 см. Художественная галерея Абердина, Шотландия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Притча - Закваска. 1860 г. Бумага, акварель. 13,6 х 10,7 см.
Художественная галерея Абердина, Шотландия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Притча - Зарытое сокровище. 1860 г. Бумага, акварель.
13,6 х 10,9 см. Художественная галерея Абердина, Шотландия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Урсула Марч. 1861 г. Бумага, акварель, гуашь. 13,5 х 9 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Пейзаж с фигурами на дороге. 1859 г. Дерево, масло. 23,5 х 33,7 см.
Частное собрание.
В творчестве Миллеса этого периода тем не менее можно выделить две или три отличительные черты, достойные упоминания здесь. Необычайно успешно в его исполнении выразилась любовь прерафаэлитов к терпеливому и тщательному поиску подлинной формы. Картины его, написанные с исключительной любовью к истине, способны удовлетворить самых требовательных зрителей из тех, кто от искусства прежде всего ожидает изящества. Такое сочетание великолепной техники и острейшего чувства прекрасного уже делает Милле художником самого высокого уровня.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Выкуп. 1860-1862 гг. Холст, масло. 114,3 х 129,5 см.
Центр Гетти, Лос-Анджелес.
На картине справа похититель крепко держит за руку молодую девушку, в то время как рыцарь в доспехах пытается отдать ей драгоценности. На этой театральной картине Миллес изобразил сцену XVI века, где отец платит выкуп за своих двух дочерей.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Зимняя сказка (Рождественская история). 1862 г. Бумага, акварель. 24,1 x 34,3 см.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Белая кокарда. 1862 г. Дерево, масло. 61 х 45,1 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
На картине изображена сидящая молодая женщина в роскошном платье XVIII века, пришивающая белую кокарду (узел из лент) к шляпе с тремя рожками. Кокарда символизировала верность Стюартам. Натурщицей была жена Эффи, и сын Джон Гилле Милле, который считал, что это «прекрасный портрет Эффи того времени».
Д.Э. Миллес (1829-1896). Эсквайр Уильям Карр Стэндиш (1807-1856). 1860-е гг.
Холст, масло. 86 х 71 см. Музей и художественная галерея Эстли-холл, Чорли,
Ланкашир, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Миссис Чарльз Фримен. 1862 г. Холст, масло. 35,5 х 22,5 см.
Частное собрание.
Чарльз Фримен - архитектор и землемер, который в 1861 году помог Миллесу купить и перепланировать интерьер его нового дома на Кромвелл-Плейс в Южном Кенсингтоне Лондона. В 1862 году Миллесу позировала жена Фримена Кэролайн, и он подарил ей этот портрет.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Моя первая проповедь. 1862-1863 гг. Холст, масло. 92 x 77 см.
Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет девочки (Возможно, Мэри Миллес, дочь художника).
1860-е гг. Холст, масло. 36 x 31 см. Художественный музей Крайслера, Норфолк, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Прощание (Улисс). 1862 г. Бумага, акварель, карандаш. 11,8 х 10,3 см.
Институт искусства Курто, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Любовь. 1862 г. Бумага, акварель, тушь, карандаш. 13,3 х 10,7 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Весеннее время. 1863 г. Бумага, акварель, гуашь, карандаш.
15 x 10,2 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Встреча. 1863 г. Гравюра. 14,5 х 10,6 см.
Королевская Академия художеств, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Богач и Лазарь. 1863 г. Бумага, акварель, гуашь. 14,1 х 11 см.
Художественные музеи Гарварда, Кембридж.
Однако Миллес обладал также удивительной способностью проникаться идеями других и находить им применение. Последнее качество проявилось в его гравюрах ничуть не меньше, чем в живописных работах: как интерпретатор, передающий нам воспринятое им видение (независимо от того, извне пришло это вдохновение или из собственных переживаний), Миллес прерафаэлитского периода так же не знает себе равных. В выборе им сюжетов для художественного представления можно заметить одну общую черту: он, кажется, предпочитает моменту драматической кульминации (любимому Мэдоксом Брауном) сцены, в которых действие еще только на пути к некой развязке и окончательный результат остается неясным, предоставленным воображению зрителя. Это относится в первую очередь к таким картинам, как «Гугенот в День святого Варфоломея», «Приговоренный роялист, 1651», «Побег еретика, 1559». В них открывается также особая способность Миллеса к изображению эмоциональной экспрессии.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Не англы, но ангелы (Папа Григорий на невольничьем рынке). 1860-е гг.
Холст, масло. 106,8 x 133,3 см. Брайтонский музей и художественная галерея, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Дети художника. 1863 г. Холст, масло. 83,7 x 114,7 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Канун Дня Святой Агнессы. 1863 г. Холст, масло. 117,8 х 154,3 см.
Королевская коллекция, Лондон.
Картина написана по мотивам поэмы Джона Китса «Канун Святой Агнессы»:
«Канун святой Агнесы... Холод злой!
Иззябший заяц прячется, хромая;
Взъерошил перья филин под ветлой,
И овцы сбились в кучу, засыпая.
Монашьи четки медлят, застывая,
Не повинуясь ноющим рукам.
Дыханье мерзнет, в полумраке тая,
Как будто из кадила фимиам
Пред Девою Святой восходит к небесам…»
1819 г.
Картина относится к жанру викторианской живописи, который стал известен как «проблемная картина», характеризующаяся намеренно двусмысленным изображением ключевого момента в повествовании, которое может быть истолковано по-разному, или которое изображает неразрешенную дилемму.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Девочка с куклой. Портрет Лилли, дочери Джона Ноубла.
1864 г. Холст, масло. 91,5 x 71 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Работники в винограднике. (Притчи о Господе и Спасителе нашем
Иисусе Христе). 1863 г. Бумага, акварель, гуашь. 14,1 х 10,7 см.
Художественные музеи Гарварда, Кембридж.
Миллесу потребовалось 7 лет, чтобы создать 20 изображений, вдохновлённых новозаветными притчами, для братьев Далзиел, сначала акварели, а затем получившиеся гравюры считаются вершиной гравюры на дереве.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Несправедливый судья. (Притчи о Господе и Спасителе нашем
Иисусе Христе). 1863 г. Бумага, акварель, гуашь. 14,4 х 11 см.
Художественные музеи Гарварда, Кембридж.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Глупые девы. (Притчи о Господе и Спасителе нашем Иисусе Христе).
1863 г. Бумага, акварель, гуашь. 14,1 х 10,6 см. Художественные музеи Гарварда, Кембридж.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Блудный сын. (Притчи о Господе и Спасителе нашем Иисусе Христе).
1864 г. Гравюра. 13,9 х 10,9 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Потерянная лучина. (Притчи о Господе и Спасителе нашем
Иисусе Христе). 1863 г. Бумага, акварель, гуашь. 14,6 х10,4 см.
Художественные музеи Гарварда, Кембридж.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Потерянная лучина. (Притчи о Господе и Спасителе нашем
Иисусе Христе). 1864 г. Гравюра. 13,9 х 10,9 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Для Миллеса историческая тема – это прежде всего живые чувства людей, оказавшихся вовлеченными в неумолимый ход истории. В «Мариане»», «Приговоренном роялисте, 1651», «Освобождении из заключения, 1746» лица героев – как открытые книги, которые способен прочесть каждый. Эти полотна служат лучшим примером еще одной особенности Миллеса-прерафаэлита – его тяги к изображению женщины в любви: любящей и любимой. Хотя надо признать, что склонность художника к изображению женственности и та любовь и нежность, с которой он писал детей (как, например, в «Сэре Изюмбрасе у брода»), были свойственны ему не только во времена участия в Братстве, но и на протяжении всего творческого пути, в особенности в тех картинах позднего периода, которые украшают стены Берлингтон-хауса, где проводились выставки Королевской академии художеств.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Ласточка, ласточка! 1864 г. Холст, масло. 102 х 76 см.
Аукцион Sotheby's, Лондон, 2005 г.
Надпись на этикетке, прикрепленной к оборотной стороне, гласит:
«О, ласточка, летящая из золотого леса, лети к ней…» А. Теннисон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Часы досуга (Портрет Энн и Мэрион Пендер, дочерей сэра Джона Пендера).
1864 г. Холст, масло. 88,9 х 118,1 см. Детройтский институт искусств, штат Мичиган, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Красная Шапочка. Портрет дочери художника Эффи
у двери дома Гранни. 1864 г. Дерево, масло. 35,5 х 25 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Моя вторая проповедь. 1864 г. Холст, масло. 97 x 72 см.
Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Будущий художник Джон Уиклиф Тейлор (1859-1925)
в возрасте 5 лет. 1864 г. Холст, масло. 35,6 х 27 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Чарли - моя дорогая. 1864 г. Холст, масло. 109 х 68,5 см.
Частное собрание.
Название картины Миллеса взято из одноименной якобитской песни XVIII века, посвященной Карлу Эдуарду Стюарту. Предполагается, что молодая женщина, одетая в модную одежду эпохи Георгианской Англии, напевает мелодию, ожидая на подставке свою лошадь. Ее симпатии к якобитскому движению также указываются белой кокардой, которую она носит, - традиционным символом верности изгнанным монархам Стюартов.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Жанна Д’Арк в молитве с мечом. 1865 г.
Холст, масло. 81,9 х 61,9 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). «Пришел враг его и посеял между пшеницею плевелы»
(Евангелие от Матфея, 13:24–30). 1865 г. Холст, масло. 111,8 x 86 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Эстер. 1865 г. Холст, масло. 106 х 77,4 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Спящая. 1865 г. Холст, масло. 92 х 71 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Пробуждение. 1865 г. Холст, масло. 90,8 x 70,5 см.
Музей и художественная галерея Перта, Шотландия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Мисс Дэвидсон. 1866 г. Холст, масло. 95 x 71 см.
Частное собрание.
Поскольку Миллес был полностью свободен от технического несовершенства, которое так часто служило камнем преткновения для Россетти в его стремлении реализовать свои чарующие видения, и одарен от природы талантом к письму быстрому и четкому, делающему излишним долгий и кропотливый труд, с которым создавал свои картины Холман Хант, легко было бы предположить, что наследие Миллеса в целом значительно превосходит созданное собратьями-прерафаэлитами. Однако утверждать подобное будет решительно несправедливо. Он написал прекрасные картины, исполненные достоинства и шарма, обладающие заслуживающими восхищения качествами, о которых мы говорили ранее, но корпус произведений Миллеса, взятый в целом, оставляет все же ощущение отсутствия некоего общего духа; ему недостает той индивидуальности, которая делает творчество Мэдокса Брауна и Холмана Ханта таким существенным и исторически значимым.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Отъезд римского легионера из Британии. 1865 г. Холст, масло. 122 х 190,5 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Иеффай. 1867 г. Холст, масло. 127 x 162,7 см. Национальный музей Уэльса, Кардифф.
Иеффай - в Ветхом Завете военачальник и девятый из судей израильских.
Время его деятельности XII век до н.э.
Д.Э. Милле (1829-1896). Менуэт. Портрет Эффи. 1866 г. Холст, масло. 110 х 85 см.
Elton Hall, Питерборо, родовое поместье семьи Проби
На картине «Менуэт» изображена первая дочь Миллеса, Эффи, делающая реверанс зрителю,
готовясь танцевать менуэт, исполняемый на пианино позади нее ее тетей, Элис Грей.
Через год Миллес повторил портрет в акварели.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Менуэт. Портрет Эффи. 1867 г. Бумага, акварель, гуашь, карандаш.
35 х 24,5 см. Аукцион Bonhams, Лондон, 2008 г. Эстимейт GBP 60.000 - 80.000 фунтов.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Сувенир Веласкеса (Воспоминание о Веласкесе). 1868 г.
Холст, масло. 102,7 x 82,4 см. Королевская Академия художеств, Лондон.
«Сувенир Веласкеса» - дипломная работа Миллеса.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Vanessa. (Модель Эстер Ванхомриг). 1868 г. Холст, масло. 112,7 х 91,5 см.
Музей и художественная галерея Садли-Хаус, Ливерпуль.
Д.Э. Милле (1829-1896). Стелла. 1868 г. Холст, масло. 112,7 x 92,1 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Дочь фермера (Время дойки). 1868 г. Холст, масло. 45,4 х 35 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Молодая женщина у окна, увитого плющом и цветами. 1868 г.
Бумага, карандаш. Незавершенный проект с Альфредом Теннисоном и композитором
сэром Артуром Салливаном.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Мечты на балконе. 1868 г. Бумага, акварель,
гуашь, карандаш. 24,5 х 18,5 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Стрелы, приносящие смерть (Death dealing arrows).
Иллюстрация из книги Глисона Уайта «Английская иллюстрация, «шестидесятые»:
1855–1870». 1868 г. Гравюра, Лондон, 1906 г.
Многим ценителям Миллеса видится, что если бы он остался верен своей прежней манере, то достиг бы куда большего и его величие (а он действительно великий художник) было бы намного значительнее, и тот факт, что он изменил своему стилю, многих чрезвычайно расстроил. Однако будет преувеличением утверждать, будто, отказавшись от принципов Братства, героем которого он был, Миллес превратился в своего рода «потерянного лидера» и что, став к концу жизни баронетом и «официальным патриархом» английской живописи, он деградировал по сравнению с тем, кем он был в юности, а его зрелое творчество хуже раннего. В его поздних работах мы видим такое же поэтическое вдохновение и ту же способность уловить в жизни тончайший романтизм, что и в картинах, созданных им в юности, и сожалеем лишь о том, как мало заботился он к концу жизни о выборе сюжета для своих картин, написанных по-прежнему с непревзойденным мастерством.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Сестры. 1868 г. Холст, масло. 108 х 108 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2013 г.
Картина продана за GBP 2 млн. 300 тыс. 875 фунтов стерлингов.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Нина, дочь Фредерика Леманна. 1869 г.
Холст, масло. 132 х 88,9 см. Частное собрание.
Фредерик Леманн (1826-1891) - британский бизнесмен и политик Либеральной партии,
член Палаты общин с 1880 года.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Вдовья лепта. 1870 г. Холст, масло. 131,5 x 92,4 см.
Художественный музей и галерея Бирмингема.
Это произведение основано на библейском сюжете из Евангелий от Луки (Лк. 21:1–4) и Марка (Мк. 12:41–44). Иисус Христос у сокровищницы Иерусалимского храма наблюдает, как люди жертвуют деньги. Бедная вдова кладёт две лепты, её последнее имущество, в то время как богатые жертвуют значительные суммы от избытка. Христос подчёркивает, что вдова пожертвовала больше всех, так как отдала всё, что имела, в отличие от богатых, которые жертвовали от избытка.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Конец главы (Разговор женщин). 1857-1869 гг. Бумага, акварель, гуашь, карандаш.
23,8 х 29,2 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Голова отряда. 1869 г. Бумага, акварель, карандаш. 11,4 х 14 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Неминуемая опасность. 1869 г. Картон, масло. 30,5 х 40,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2022 г. Эстимейт $10.000-15.000 дол. (пара)
Д.Э. Миллес (1829-1896). Под покровом темноты. 1869 г. Картон, масло. 30,5 х 40,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2022 г. Эстимейт $10.000-15.000 дол. (пара)
Д.Э. Миллес (1829-1896). Пожарные на телеге. Иллюстрация к поэме Генри Чолмондели-Пеннелла
«Пак на Пегасе». 1869 г. Гравюра. 9,2 х 12,6 см. Британский музей, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Рыцарь в доспехах. 1869 г. Дерево, масло. 41×18 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Пенсионеры из Гринвича у могилы Нельсона. 1868 г.
Картон, масло. 33 x 22,8 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Урок чтения (The reading lesson). 1870 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Охранник. 1869 г.
Бумага, акварель, тушь, карандаш.
19,1 х 8,9 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Детство сэра Уолтера Рэйли. 1870 г. Холст, масло. 120,7 x 142,2 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Эта картина изображает юного Уолтера Рэйли (ок.1552-1618) – одного из самых прославленных авантюристов своего времени, фаворита королевы Елизаветы І. Он прославился каперскими нападениями на испанский флот, за что получил титул рыцаря. Мальчик в черной курточке, вероятно сводный брат Рэйли, также будущий мореплаватель.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Победа, о Господи! 1871 г. Холст, масло. 194,7 x 141,3 см.
На картине Моисей, поддерживаемый Аароном и Гуром, молится о победе во время битвы при Рефидиме.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Странствующий рыцарь. 1870 г. Холст, масло. 184,1 х 135,3 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Огорченная дева подверглась жестокому обращению со стороны разбойников, которых отбросил доблестный рыцарь.
Некоторые из них видны вдали справа. Это единственная обнаженная женская фигура, написанная художником.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Розалинда в лесу. 1870 г. Холст, масло. 22,6 x 32,7 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Наводнение. 1870 г. Холст, масло. 99,3 х 144,9 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Охота мальчиков на кроликов (Boys Rabbiting). 1870 г.
Холст, масло. 81,5 x 74,7 см. Галерея Олдэма, Большой Манчестер.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Да или Нет. 1871 г. Холст, масло. 111,8 х 91,4 см.
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Нет! 1870-е гг. Холст, масло. 114 х 89 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Купание в лунном свете. 1870-е гг.
Холст, масло. 101,6 х 55,9 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Эми, маркиза Хантли. 1870 г.
Холст, масло. 223,5 х 132,1 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896), атрибуция. Мистер Мейвор. 1870 г.
Холст на дереве, масло. 89,5 x 59,1 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Маркиз Грэнби. 1870 г. Холст, масло. 35,5 x 29,5 см.
Художественная коллекция Саутварка (Southwark Heritage), Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Впадает в реку (Flowing to the River). 1871 г. Холст, масло.
Галерея Тейт, Лондон.
Живописный стиль Миллеса все больше отходил от первоначальных целей Братства, смещаясь в сторону более свободной техники маслом и менее сложных сюжетов. Избрание в Королевскую академию в 1863 году стало ярким примером его стилистического сдвига в сторону истеблишмента. К 1870-м годам Миллес был твердо привержен написанию светских портретов (Уильям Гладстон, 1879, Национальная портретная галерея, Лондон; Бенджамин Дизраэли,1881, Национальная портретная галерея, Лондон) и популярных сюжетов («Черви козыри»,1872, Тейт, Лондон; «Спелая вишня»,1879, частная коллекция). Его положение в истеблишменте было укреплено присвоением ему баронетского титула в 1885 году.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Черви - козыри. (Элизабет, Диана и Мэри, дочери Уолтера Армстронга).
1872 г. Холст, масло. 165,7 x 219,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). По течению (Путь к морю). 1871 г. Холст, масло. 143 x 188 см.
Городская художественная галерея Саутгемптона, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Эффи Миллес в образе Нелл Грин. 1870-е гг.
Холст, масло. 130,8 х 96,5 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Мученица Солуэя. (Портрет Маргарет Уилсон). 1871 г.
Холст, масло. 70,5 х 56,5 см. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
На картине изображена молодая шотландка Маргарет Уилсон, член Ковенантского движения. Она была прикована к скале Солуэй-Ферт и приговорена к смерти через утопление за то, что отказалась отречься от поддержки Национального ковенанта.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Шить! Шить! Шить! 1870-е гг. Холст, масло.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
На картине отражены проблемы, с которыми сталкивались британские женщины в XIX веке,
работая швеями за низкую зарплату.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Свежие яйца. 1870-е гг. Холст, масло. 61 х 43 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Э. Миллес (1829-1896). «Ах! Какая сладкая мечта, которой так долго наслаждались...».
Иллюстрация к повести в стихах и прозе Томаса Мура «Лалла Рук». 1872 г. Холст, масло.
Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Миссис Изабелла Хью в возрасте 93-х лет. 1872 г.
Холст, масло. 120,5 x 104,5 см. Музей Орсэ, Париж.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Сомнабула. 1871 г. Холст, масло. 154 x 91 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Мальчик в коричневом костюме
(Портрет мастера Лидделла, сына Чарльза Лидделла). 1871 г.
Холст, масло. 160 х 104,1 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Миссис Генриетта Джекс-Блейк. 1872 г.
Холст, масло. 68,5 х 52,5 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет Мэри Миллес, дочери художника. 1870-е гг.
Холст, масло. 61 х 45,7 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Северо-Западный проход (The North-West Passage). 1874 г.
Холст, масло. 176,5 х 222,2 см. Галерея Тейт, Лондон.
«Северо-западный проход» - картина Миллеса, завершённая им в 1874 году. На ней изображен пожилой моряк, сидящий за столом, рядом с ним на табурете сидит его дочь. Он смотрит на зрителя, а она читает вахтенный журнал. На столе лежит большая карта, на которой изображены проходы между не полностью нанесёнными на карту островами. Название и подзаголовок относятся к неоднократным неудачам британских экспедиций в поисках Северо-Западного прохода - судоходного прохода вокруг северной оконечности американского континента. Эти экспедиции «стали синонимом неудачи, невзгод и смерти, когда люди и корабли сражались с безнадежными шансами в замёрзшей пустыне». Миллес использовал в качестве модели для фигуры старого моряка писателя Эдварда Джона Трелони. Женская фигура была написана с профессиональной модели миссис Эллис.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Северо-Западный проход. Эскиз. 1874 г. Холст, масло.
Коллекция Национального фонда.
Когда картину на выставке в Королевской академии увидел Трелони, который придерживался трезвого образа жизни, он был возмущен тем, что Миллес включил в картину стакан грога и лимон. По словам сына Миллеса, Джона Гилле Миллеса, он жаловался своим друзьям в клубе «Олбани», что «этот парень Миллес представил меня потомкам со стаканом рома в одной руке и лимоном в другой». Однако в конце концов он решил, что в этом, скорее всего, виновата шотландская жена Миллеса - Эффи, потому что «шотландцы - нация глупцов». Картина имела огромный успех и была очень широко распространена на репродукциях. По словам сына, однажды он увидел репродукцию в «хижине пастуха-готтентота» в Южной Африке. Вместе с более ранней картиной Миллеса «Детство сэра Рэйли» она стала символом самовосприятия Британии как нации героических исследователей.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет Эффи Грей (Миллес, 1828-1897), жены художника.
1873 г. Холст, масло. 99 х 84 см. Музей и художественная галерея Перта, Шотландия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет Алисы, дочери художника. 1874 г. Холст, масло. 110 x 90 см.
Музей и художественная галерея Джерси, Сент-Хелиер, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Томас Хайд Хиллз, президент Фармацевтического общества.
1873 г. Холст, масло. 89 x 68,5 см. Королевское фармацевтическое общество, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Сэр Джеймс Пейджет (1814–1899), баронет, лектор и хирург
в больнице Св. Варфоломея. 1872 г. Холст, масло. 126 x 100 см.
Музей и архив больницы Св. Варфоломея.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Миссис Бишоффсхайм. 1873 г. Холст, масло. 136,4 x 91,8 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Кларисса Бишоффсхайм (1837–1922), дочь венского придворного ювелира Йозефа Бидермана
и жены голландского финансиста Генри Луиса Бишоффсхайма.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Мисс Эвелин Теннант. 1874 г. Холст, масло. 107,9 x 80 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Эвелин Теннант Майерс (1856-1937) - английский фотограф. Теннант позировала
для художников-прерафаэлитов Джорджа Фредерика Уоттса и Джона Эверетта Миллеса.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Размышления. 1873 г. Холст, масло. 28 х 22 см.
Городской совет и музей округа Колдердейл, Западный Йоркшир.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Мечты наяву (Day Dreams). 1874 г. Холст, масло. 89,1 x 69 см.
Институт Дика, Килмарнок, Шотландия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Утро. Портрет девочки с котенком. 1873 г.
Холст, масло. 114,3 х 94 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Вершина любви (Венец любви). 1875 г.
Холст, масло. 129,5 x 87,8 см. Коллекция Переса Симона, Мексика.
Картина «Вершина любви» иллюстрирует балладу Джорджа Мередита «Вершина любви». Сюжет произведения состоит в том, что король Нормандии (вдовец, гордец и самодур) настаивает на непременном условии для вступления его дочери в брак. Он требует, чтобы претендент на ее сердце и руку поднял девушку на вершину одной очень высокой горы. При этом он не может ни разу спустить ее с рук или остановиться для передышки. Многие рыцари королевства пробуют, но никому не удается это сделать. В то же время один прекрасный отважный юноша давно влюблен в принцессу, и она отвечает ему взаимностью. В то же время он не отличается физической мощью, поэтому пройти заявленное испытание, не прибегнув к уловкам, у пары нет ни малейших шансов. Но бежать вместе из королевства они не решаются, боясь огорчить отца девушки. Поэтому юноша отправляется за чудодейственным напитком, дарующим богатырскую силу (аналогом допинга в современном спорте), а девушка изводит себя голодом, чтобы облегчить ношу любимому в назначенный день.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Джеймс Уайатт-младший в возрасте 65 лет. 1875 г.
Холст, масло. 73,5 x 61 см. Городская ратуша Оксфорда.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Англиканский священник Томас Джекс-Блейк (1832-1915).
1875 г. Холст, масло. 75,5 х 55,5 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Выздоравливающая. 1875 г. Холст, масло. 76,8 x 64 см.
Художественная галерея Абердина, Шотландия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет Грасии Ли. 1875 г. Холст, масло. 107 x 75 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет Эвелин Лис в детстве, сидящий на берегу
в белом платье. 1875 г. Холст, масло. 109,2 х 76,2 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Топливо на зиму (Winter Fuel). 1873 г.
Холст, масло. 194,5 x 149,5 см. Художественная галерея Манчестера.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Ели в шотландском лесу. 1873 г. Холст, масло.
190,5 х 143,5 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Автопортрет. 1881 г. Холст, масло. 86 х 65 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Семья
В 1855 году, после того как брак Эффи с Рёскином был аннулирован, она вышла замуж за Джона Миллеса. У них родилось восемь детей: Эверетт в 1856 году, Джордж в 1857 году, Эффи в 1858 году, Мэри в 1860 году, Элис в 1862 году, Жоффруа в 1863 году, Джон в 1865 году и Софи в 1868 году. Их младший сын, Джон Гий Миллес, стал натуралистом, художником дикой природы и посмертным биографом Милле. Их дочь Элис (1862-1936), позже Элис Стюарт-Уорсли, после того как она вышла замуж за Чарльза Стюарта-Уорсли, была близким другом и музой композитора Эдварда Элгара, и считается, что она вдохновила его на темы для концерта для скрипки. Младшая сестра Эффи Софи Грей позировала для нескольких картин Миллеса, что дало повод для некоторых предположений о характере их, судя по всему, теплых отношений.