МИМОЛЕТНЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОН ЭВЕРЕТТ МИЛЛЕС / JOHN EVERETT MILLAIS (1829-1896), ЧАСТЬ I
18-02-2026 17:25
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Чарльз Роберт Лесли (1794-1859). Портрет Джона Эверетта Миллеса. 1852 г.
Дерево, масло. 30,6 х 25,2 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Сэр Джон Эверетт Миллес (1829-1896) - английский живописец и график, один из основателей и главных представителей Братства прерафаэлитов. Πрерафаэлитский период Миллес длился с 1849 по 1859 год, и в течение этих десяти лет он создал большое количество работ, многие из которых могут считаться шедеврами английской живописи. Благодаря уникальному художественному таланту, его карьеру можно назвать непрерывной летописью успехов, которым не помешали неблагоприятные обстоятельства, как это было с Холманом Хантом, и которые не отравило безразличие, выпавшее на долю Мэдокса Брауна. Свидетельства о Миллес времен студенчества, так же как и позднейшие, времен успеха, показывают нам художника в высшей степени одаренного Природой, очень хорошо обученного и образованного, чей гений признан всеми со времен его юности. В течение долгих лет он был любимцем и критиков и публики.
Подборка семейных фотографий Джона Эверетта Миллеса. 1870 г.
Джон Эверетт Миллес (John Everett Millais) родился 8 июня 1829 года в Саутгемптоне в известной семье, проживавшей на острове Джерси. Его родителями были Джон Уильям Миллес и Эмили Мэри Миллес (урожденная Эверми). Большую часть своего раннего детства он провел на Джерси, к которому сохранил сильную привязанность на протяжении всей жизни. Джон еще в детстве проявил раннюю одаренность. Когда в 1838 году его родители переехали в Лондон, они обратились за советом к сэру Мартину Арчеру Ши, в то время президенту Королевской академии художеств. Сэр Мартин очень высоко отозвался о присланных ему рисунках, и, укрепленный его одобрением, юный Миллес поступил в Школу Сэсс, а затем перешел в академическую школу, где его успехи были незамедлительные и выдающиеся. Получив медаль в 13 лет, в 15 он начал писать холсты, и с этого же времени его работы успешно продаются. Несколькими годами позже он использовал возможность передать отложенные из заработанного 500 фунтов своему другу Холману Ханту, который под влиянием неудач готов был уже отказаться от продолжения художественной карьеры и отправиться искать счастья фермером в колонии.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Три рукояти мечей. 1838-1839 гг. Холст, масло. 33 x 23,8 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Э. Милле (1829-1896). Борцы. 1840-1841 гг. Бумага, акварель. 36,2 х 54 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Тайное собрание. Сцена из исторического романа Вальтера Скотта «Певерил Пик».
1841 г. Бумага, карандаш, акварель и белая краска. 88,4 х 117,5 см.
Рисунок был продан в частную коллекцию на распродаже коллекции Художественной галереи Леди Левер в 1958 году. Лот продан за GBP 13.145 фунтов. Работа была создана в 1841 году, когда художнику было всего 11 или 12 лет. В 1843 году он получил серебряную медаль за рисунок на античную тему, впервые выставил его в Королевской академии в 1846 году, а в 1847 году завоевал заветную золотую медаль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Испанский джентльмен (по мотивам персонажа Шейлока
в исполнении Джона Джексона). 1843 г. Холст, масло. 53,3 х 43,2 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Лирический мальчик (Hurdy Gurdy Boy). 1843 г.
Холст, масло. 61 x 51 см. Музей и художественная галерея Веднсбери,
Уэст-Мидлендс, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896), circle. Оружейник (The Armourer). 1845 г.
Картон на холсте, масло. 48,2 x 37,5 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 1998 г.
Лот продан за GBP 1.035 фунтов.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Знакомство (Представление). 1846 г. Дерево, масло. 12,7 х 12,7 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Миссис Уильям Эвами, тётя художника. 1846 г.
Холст, масло. 61 x 50,8 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Преподобный Джон Перкинс. 1845-1850 гг.
Картон, масло. 25 x 20 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Эльгива, захваченная орденом архиепископа Одо. 1846 г. Картон, масло. 31 x 46,9 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Эльгива, жена англо-саксонского короля Эдвига (умер в 959 г. н.э.). Одо возглавил партию феодалов, объявивших младшего брата Эдвига королем и начавших междоусобную войну. Война кончилась компромиссом, в результате которого Эдвиг остался королем; в 958 г. Одо расторг его брак с Эльгивой как противозаконный.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Оригинальная историческая картина. 1846 г. Картон, масло. 30 x 40,5 см.
Королевское общество, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Автопортрет. 1847 г. Холст, масло. 27,3 x 22,2 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Пожалуй, для Миллеса было везением в 19 лет попасть под влияние Россетти и Холмана Ханта. Без сомнения, он уверовал в доктрину, которую один так страстно проповедовал, а другой изо всех сил стремился в точности воплотить. Но вполне можно предположить, что, если бы не дружба с этими молодыми бунтарями, Миллес мог бы влиться в общее течение раннего Викторианского искусства. В этом случае мир очень бы обеднел без таких картин, как «Офелия» и «Осенние листья», но, вполне возможно, и без постороннего побуждения красота, выходящая из-под руки Миллеса, все равно развилась бы в нечто совершенное и превосходящее общую бездушную школу того времени.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Писарро берет в плен перуанских инков. 1846 г. Холст, масло. 128,3 х 171,7 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Миллесу было 16 лет, когда он написал эту картину, изображающую захват перуанских инков испанским
конкистадором Франсиско Писарро в 1532 году.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Нападение племени Вениамина на дочерей Силоама. 1847 г. Холст, масло. 102,2 х 128 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2019 г. Эстимейт $60.000 – 80.000 дол.
Картина «Нападение племени Вениамина на дочерей Силоама» - одна из важнейших ранних работ Милле, написанная художником в 18 лет. За неё он получил Золотую медаль в категории исторической живописи на конкурсе академических школ в 1847 г., а в январе 1848 г. выставил её в Британском институте.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Представление с чревовещателем (Заклинатель). 1847 г. Холст, масло. 35,2 x 45,5 см.
Художественный музей Крайслера, Норфолк, штат Вирджиния, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Персей спасает Андромеду. 1847 г.
Дерево, масло. 40,5 х 30,5 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Детство. 1847 г. Холст, масло. 38,6 x 129,5 см. Музеи и галереи Лидса, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Юность. 1847 г. Холст, масло. 38,6 х 129,5 см. Музеи и галереи Лидса, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Мужественность. 1847 г. Холст, масло. 38,6 x 129,5 см. Музеи и галереи Лидса, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Старость. 1847 г. Холст, масло. 38,6 x 129,5 см. Музеи и галереи Лидса, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Музыка. 1847 г. Холст, масло. 38,6 x 129,5 см. Музеи и галереи Лидса, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Поэзия. 1847 г. Холст, масло. 38,6 х 129,5 см. Музеи и галереи Лидса, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Художник, присутствующий на траурной церемонии молодой девушки. 1847 г.
Холст, масло. 18,7 x 25,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Сержант Ральф Томас. 1848 г. Дерево, масло. 40,7 х 30,3 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Когда случайная дружба молодых художников привела к образованию Братства прерафаэлитов в 1848 году, собратья по кисти считали именно Миллеса героем нового движения. И без сомнения, он был героем: чуткий к провозглашаемым истинам, всегда готовый ринуться в схватку, значительно лучше обученный и подготовленный, чем Хант и Россетти, и в равной с ними степени очарованный поэзией в искусстве. По всей видимости, именно Миллес был автором идеи, чтобы каждый из них воплотил свое художественное кредо, проиллюстрировав тему из поэта Китса, почти неизвестного массовому читателю на тот момент, но очень дорогого всем членам Братства.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Кимон и Ифигения. 1848 г. Холст, масло. 114,3 х 147,3 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
На картине изображен мифологический сюжет о Кимоне, «неотесанном» и «грубом» человеке,
чья душа пробудилась при виде спящей красавицы Ифигении.
Выставка 1848 года в Галерее Леди Левер, Ливерпуль грозила осуждением критиков, которые усматривали в его работах слишком много реализма. Именно эта тенденция к адаптивному, но радикальному подходу побудила Миллеса вместе с шестью другими художниками в сентябре 1848 года, в том же году, когда эта картина была впервые выставлена, создать Братство прерафаэлитов и отойти от источников старых мастеров и романтизма, которые прослеживаются в его ранних, отмеченных наградами работах. Сочетая влияние ранней итальянской и ранней нидерландской живописи с современными техниками, Миллес внес свой вклад в формирование нового направления в британском искусстве.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Кимон и Ифигения. Фрагмент. 1848 г. Холст, масло.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Смерть Ромео и Джульетты. 1848 г. Картон, масло. 16,1 x 26,9 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Отелло и Дездемона. 1843 г. Холст, масло. 33 x 22,5 см.
Поместье и сад Уайтвик - Национальный фонд Англии.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Ариэль соблазняет Фердинанда. 1849-1850 гг.
Дерево, масло. 64,8 х 50,8 см. Коллекция Венди Макинса, Англия.
На картине изображены персонажи пьесы Уильяма Шекспира «Буря», акт 1. Портрет Фердинанда написан с Фредерика Джорджа Стивенса, известного искусствоведа и художественного критика, входившего в кружок прерафаэлитов.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Фердинанд, соблазняемый Ариэлем. 1849 г.
Картон, масло. 14,6 x 10,9 см. Музей Садли Хаус, Моссли Хилл, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Карл I и его сын в мастерской Ван Дейка. 1849 г.
Дерево, масло. 15,9 x 11,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Погребение королевы Матильды. Эскиз. 1849 г. Бумага, карандаш, тушь. 22,9 x 42,9 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Джеймс Уайетт и его внучка Мэри. 1849 г. Дерево, масло. 90,4 х 114,6 см.
Частное собрание.
Джеймс Уайетт (1746-1813) - английский архитектор периода «романтического классицизма».
В 1805-1806 гг. был президентом Королевской академии художеств в Лондоне.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Миссис Джеймс Уайетт-младшая и ее дочь Сара. 1850 г.
Красное дерево, масло. 35,3 x 45,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет детей Уайетта. 1849 г.
Дерево, масло. 45,5 х 30,5 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Девушка, приносящая корзину с фруктами кавалеру.
1849 г. Дерево, масло. 15,2 x 11,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Пейзаж в Хэмпстеде. 1848 г. Холст, масло. 23,1 x 33,6 см.
Музей Садли Хаус, Моссли Хилл, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Накануне Всемирного потопа (The Eve of the Deluge). Эскиз. 1849-1850 гг.
Бумага, графит, перо и черные чернила. 24 х 41,3 см. Британский музей, Лондон.
Уильям Холман Хант (1827-1910). Портрет Джона Эаеретта Миллеса. 1853 г.
Картон, карандаш, акварель. 33,2 х 24,8 см. Национальная портретная галерея,
Лондон.
Себе в качестве темы Миллес выбрал «Лоренцо в доме Изабеллы», и, несмотря на то что у него оставалось много незавершенных работ в старой манере, он принялся за новую и написал картину, которая теперь служит одним из украшений галереи Уокера в Ливерпуле и названа «чудеснейшим на всем свете полотном, когда-либо созданным юношей моложе двадцати лет». Картина в целом сконструирована несколько непоследовательно, но это оттого, что Миллес попытался написать ее со всей надлежащей драматической глубиной, исходя из прерафаэлитского требования, чтобы художник спрашивал себя не как построить сцену наилучшим образом, а как это произошло на самом деле.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Лоренцо и Изабелла. 1848-1849 гг. Холст, масло. 102,9 x 142,9 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
История Джованни Боккаччо в поэтическом изложении Джона Китса «Изабелла, или Горшок с базиликом» вдохновила многих прерафаэлитов. Миллес, выбравший из нее не самый драматичный эпизод, смог показать в мирной сцене напряженность отношений, приведших к трагической развязке. Миллес несколько раз обращался к сюжету из поэмы Джона Китса, каждый раз находя для него новое художественное решение.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Лоренцо и Изабелла. Фрагмент (1). 1848-1849 гг. Холст, масло.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Лоренцо и Изабелла. Фрагмент (2). 1848-1849 гг.
Холст, масло. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Томас Комб. 1850 г. Холст, масло. 33 x 27 см.
Эшмолеанский музей искусств и археологии, Оксфордский университет.
Томас Комб (1796-1872) - британский печатник, издатель и меценат.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет писателя Уилки Коллинза (1824-1889). 1850 г.
Холст, масло. 26,7 x 17,8 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Художник-прерафаэлит Чарльз Олстон Коллинз (1828-1873),
брат писателя Уилки Коллинза. Женат на дочери Чарльза Диккенса. 1850 г.
Бумага, карандаш. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Приглашение на свадьбу. (Портрет Эффи Грей). 1854 г.
Холст, масло. 73 х 51,4 см. Частное собрание.
Ефимия (Эффи) Чалмерс Грей (1828-1897) - жена критика Джона Рёскина, после признания их брака недействительным вышла замуж за его протеже, художника-прерафаэлита Джона Эверетта Миллеса. Этот знаменитый викторианский любовный треугольник послужил основой для нескольких пьес и оперы.
Все подробности из жизни Эффи Грей см. здесь
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет Эффи Грей Рёскин. 1853 г. Холст, масло.
Аукционный дом Chilcotts, Тивертон, 2010 г.
Картина была обнаружена на чердаке старого дома. Владелица картины, 45-летняя женщина, получила ее в подарок на девятый день рождения, но хранила на чердаке много лет и забыла о ней, пока не выставила свой дом на продажу. Портрет Эффи Грей был оценен в 50.000 фунтов стерлингов.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет Эффи Рёскин, позже - леди Миллес. 1853 г.
Бумага, акварель. Художественная галерея Перта, Шотландия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Бабушка Диккенса. 1850-1869 гг. Холст, масло. 45 x 35 см.
Музей Чарльза Диккенса, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Девушка с птицей. 1850 г. Дерево, масло. 16 х 11 см.
Частное собрание.
Определенно, картина «Лоренцо и Изабелла» обладала драматизмом в полной мере; как нельзя ей отказать и в богатстве цвета, изяществе и красоте. Но хотя Миллес не проявил в ней ни тяги Форда Брауна к излишней резкости, ни склонности Ханта к огрублению, в этой работе, так же как и в «Ариэле, соблазняющем Фердинанда», есть некая преувеличенность в выражениях и позах, легкий оттенок неэлегантности, от которого не осталось и следа уже в таких работах, как в «День святого Варфоломея» и «Сэр Изюмбрас у брода». В них прерафаэлитский идеал, пожалуй, нашел свое высочайшее воплощение, настолько новаторски и современно они были выполнены: реализация сцен в точности соответствует их восприятию автором, не обнаруживающим никаких влияний со стороны искусства прошлого, кроме одного лишь возврата к абсолютной честности и подлинности любимых Братством живописцев.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Христос в родительском доме (Мастерская плотника). 1850 г. Холст, масло. 86,4 х 139,7 см.
Галерея Тейт, Лондон.
«Христос в родительском доме» или «Христос в плотницкой мастерской» — картина Миллеса, созданная в 1850 году и в том же году появившаяся на выставке в Королевской Академии художеств. В своё время это полотно вызвало большой резонанс в обществе и подверглось резкой критике за излишний реализм. Миллес изобразил эпизод из детства Иисуса Христа: на переднем плане картины, рядом с плотницким столом, стоит на коленях Богородица. Она с состраданием и болью смотрит на Сына. Мальчик, жалуясь, показывает Ей рану на руке. Очевидно, Он поранился гвоздём, который святая Анна выдергивает из стола с помощью щипцов. За столом Иосиф занят работой со своими помощниками. Юный Иоанн Креститель подносит Христу чашу с водой. На полу мастерской валяются свежие стружки, за дверью в загоне толпятся овцы.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Христос в родительском доме (Мастерская плотника). Фрагмент. 1850 г. Холст, масло.
Галерея Тейт, Лондон.
Это одна из немногих религиозных картин Миллеса, и она, в соответствии с идеологией прерафаэлизма, проста и натуралистична, но при этом полна символов. Рана на ладони маленького Иисуса, капля крови на стопе и гвозди обозначают Распятие, чаша воды - прообраз будущего Крещения Христа. На заднем плане стоит лестница - намек на лестницу Иакова, а голубь, сидящий на ней, видимо, обозначает Святой дух, треугольник на стене символизирует Троицу, овцы на заднем плане - невинную жертву.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Христос в родительском доме. Мастерская плотника. Эскиз. 1850 г.
Бумага, перо, тушь. 19 х 33,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Дочь дровосека. 1850-1851 гг. Холст, масло. 88,9 х 64,8 см.
Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Девочки, плетущие венок. 1851 г. Дерево, масло. 22,8 х 19 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Возвращение голубки в ковчег. 1851 г.
Холст, масло. 87,6 x 54,6 см.
Эшмолеанский музей искусств и археологии, Оксфордский университет.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Возвращение голубя в ковчег II. 1851 г.
Холст, масло. 76,2 х 50,8 см.
Галерея Хью Лейна, Дублин, Ирландия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Поцелуй на ночь. 1850-е гг. Холст, масло. 70 х 57,2 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Девушки с вазой. 1850-е гг. Бумага, пастель. 24,8 х 18,5 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896), приписывается. Молодая венецианка
(Женщина на ступенях в Венеции). 1850-е гг. Холст, масло. 33,1 х 25,4 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Урок чтения. 1850-е гг. Холст, масло. 33 х 28 см. Частное собрание.
Хотя к этому времени картины Миллеса продавались, и продавались хорошо, он разделил со своими соратниками всю тяжесть враждебной и оскорбительной критики. Картина «Ариэль соблазняет Фердинанда», последовавшая после «Лоренцо в доме Изабеллы», и «Христос в родительском доме», известная также как «Мастерская плотника», были заклеймены решительно и беспощадно. Выставленные в 1851 году «Мариана», «Возвращение голубя в ковчег» и «Дочь дровосека» были встречены поношениями, и ни поэтичность замысла, ни заботливая точность в обращении с фактом, столь характерные для этих картин, замечены не были.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Мариана. 1851 г. Красное дерево, масло. 59,7 х 49,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Мариана – персонаж одноименной поэмы Альфреда Теннисона. В основе поэмы и картины лежит сюжет пьесы У. Шекспира «Мера за меру». Мариана отвергнута, тщеславный Анджело отправил невесту в изгнание, после того как ее приданое кануло в пучине моря:
«Как жизнь пуста! – она сказала. –
Он не придет и впредь.
А я устала, так устала,
Уж лучше умереть!»
(Пер. М. Виноградовой)
Д.Э. Миллес (1829-1896). Миссис Ковентри Патмор (Эмили Августа Патмор). 1851 г.
Дерево, масло. 19,7 х 20,3 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Мисс Энн Райан. 1851 г. Холст, масло. 55,9 x 45,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Подружка невесты. 1851 г. Дерево, масло. 27,9 x 20,3 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Офелия. 1851-1852 гг. Холст, масло. 76,2 х 111,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Подробный комментарий к картине Миллеса «Офелия» см. пост «Данте Габриэль Россетти», часть I-я.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Элизабет Сиддал, Эскиз к картине «Офелия». 1852 г. Бумага, карандаш. 30,7 x 23,2 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
В таких картинах, как «Офелия» (1851-1852), Миллес создавал плотные и сложные живописные поверхности, основанные на интеграции натуралистических элементов. Этот подход был описан как своего рода «живописная экосистема». «Мариана» - картина, написанная Миллесом в 1850–51 годах по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Мера за меру» и одноименной поэмы Альфреда Теннисона 1830 года. В пьесе молодая Мариана должна была выйти замуж, но была отвергнута своим женихом, когда ее приданое было потеряно в кораблекрушении.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Гугенот в День св. Варфоломея, отказывающийся надеть
отличительный знак католика. 1851-1852 гг. Холст, масло. 92,7 х 64,1 см.
Коллекция Венди Макинса, Англия.
В ночь на 24 августа 1572 года, в День святого Варфоломея, во время торжеств в честь свадьбы Генриха Наваррского и Маргариты де Валуа, в Париже произошла массовая резня гугенотов, вошедшая в историю как Варфоломеевская ночь. На картине девушка-католичка, чтобы спасти возлюбленного-гугенота от гибели, тщетно пытается надеть на руку юноши спасительный знак - белую повязку.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Гугенот. Вариант. 1860 г. Бумага, акварель, гуашь. 29,9 х 24,6 см.
Художественные музеи Гарварда, Кембридж.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Предложение. 1852 г. Холст, масло. 44,3 x 34,3 см.
Городская галерея Шеффилда, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет Данте Алигьери. 1852 г.
Бумага на дереве, акварель, гуашь. 29,2 х 22,8 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Художник Уильям Холман Хант (1827-1910). 1853 г. Бумага, карандаш. 23,5 x 18,9 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Английский критик и художник Фредерик Джордж Стивенс
(1828-1927). 1853 г. Бумага, карандаш. 21,6 x 15,2 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Джон Эверетт Миллес. Фотография около 1854 г.
Подобная красота идеи видна в созданных Миллесом в 1852 году «Офелии» и «Гугеноте в День святого Варфоломея». И хотя первая из этих картин едва ли могла понравиться зрительскому большинству, вторая была поначалу была подвержена такой же безжалостной атаке, как и все прерафаэлитские работы, но впоследствии, благодаря своей внутренней красоте и очарованию, а также изысканной и совершенной технике, стала чрезвычайно популярна.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Приказ об освобождении 1746 года. 1853 г.
Холст, масло. 73,7 х 102,9 см. Галерея Тейт, Лондон.
На картине изображена жена солдата-якобита из Шотландского высокогорья, который был заключён в тюрьму после восстания якобитов 1745 года. У неё есть приказ, гарантирующий его освобождение. Она держит на руках ребёнка и показывает приказ охраннику, а муж обнимает её. Картина иллюстрирует начало ухода Миллеса от детального прерафаэлизма, характерного для его ранних работ. Моделью для картины была Эффи Грей, которая позднее ушла от своего мужа Россетти к Миллесу.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Приказ об освобождении 1746 года. Фрагмент. 1853 г. Холст, масло.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Приговоренный роялист (Убежище для роялиста). 1853 г.
Холст, масло. 102,8 х 73,6 см. Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Эффи Грей у водопада. 1853 г. Дерево, масло. 29,2 х 39,1 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Эффи с наперстянкой в волосах (The Foxglove). 1853 г.
Холст, масло. 37,3 x 35,1 см. Поместье Уайтвик – Национальный фонд Англии.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Шотландская девушка. 1854 г. Картон, масло. 21,6 × 17,1 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Письмо от фиалки. 1854 г. Дерево, масло. 25,4 x 19,7 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Ожидание. 1854 г. Холст, масло. 32,4 х 25 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Джон Джозеф Джонс. 1854 г. Холст, масло. 147 х 112 см.
Галерея Олдхэм, Большой Манчестер.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Дипломат и военный Уильям Монтейт (1790-1864),
участник русско-персидской войны. 1854 г. Бумага, акварель.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Сочельник. 1854 г. Бумага, тушь, сепия, перо. 24,8 х 21 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Ферма в Шотландии. 1853 г. Бумага, акварель, белила. 18 х 33 см.
Британский музей, Лондон.
В следующем 1853 году Миллес был избран ассоциированным членом Королевской академии художеств, и, начиная с этого момента, большинство критиков изменили свой тон на уважительный, а многие и полностью переменили свою точку зрения. Высказанное Россетти предсказание, что «теперь разрушен Круглый стол», еще не сбылось, но перестало казаться безосновательным. Милле продолжал писать подлинно прерафаэлитские картины, такие как «Освобождение из заключения, 1746» и «Приговоренный роялист, 1651», которые популяризированные тысячами изготовленных гравюр, поставили живописца перед лицом массового признания. Затем было «Спасение» (1855) - картина, на которой пожарный выносит детей из горящего дома, спускаясь по лестнице, и передает их в руки взволнованной матери.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Джон Рёскин (в долине Гленфинглас, Шотландия). 1854 г.
Холст, масло. 78,7 х 68 см. Эшмолеанский музей искусств и археологии, Оксфорд.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Спасение. 1855 г. Холст, масло. 121,5 х 83,6 см.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Сын полка (The Child of the Regimentа). 1855 г. Бумага, холст, картон, масло.
46 x 62,2 см. Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Заключение мира (Аллегория окончания Крымской войны). 1856 г.
Холст, масло. 116,8 x 91,5 см. Институт искусств Миннеаполиса, штат Миннесота, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Заключение мира (Аллегория окончания Крымской войны). Фрагмент. 1856 г.
Холст, масло. Институт искусств Миннеаполиса, штат Миннесота, США.
Огромный мемориал победы в Крымской войне в центре Лондона. Установлен в 1861 году.
Интересны высказывания классиков марксизма-ленинизма о Крымской войне 1854-1856 гг. Карл Маркс доказывал необходимость широкомасштабной войны против русского царя, а Фридрих Энгельс обвинял Россию в стремлении захватить Константинополь. «Россия - безусловно страна, стремящаяся к завоеваниям, и она была ею в продолжение целого столетия». Таким образом, за прошедшие 170 лет политика Европы и Великобритании в отношении России нисколько не изменилась.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Новости из дома (News from Home). 1856-1857 гг.
Дерево, масло. 35,5 х 25 см. Художественный музей Уолтерса, Балтимор,
штат Мэриленд, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Чаша лепестков. 1856 г. Дерево, масло. 45,5 х 35 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Блуждающие мысли. 1855 г. Холст, масло. 35,2 x 24,9 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Энни Миллер. 1854 г. Дерево, масло. 22,7 x 14,9 см.
Коллекция г-на Гарри Оппенгеймера, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет девочки. 1857 г. Холст, масло. 19,5 x 17 см.
Городской музей Шеффилда, Англия.
Вслед за полотном «Спасение» (1855), очень высоко оцененным Рёскином, последовали прекрасные и поэтичные «Слепая девушка» и «Осенние листья». О последней замечательно сказал сэр Уолтер Армстронг: «Эта работа проникнута настроением; она воздействует, не рассказывая какой-то определенной истории, но передавая сильную эмоцию. Четыре девочки - две благородные, две из слуг, собирают в кучу сухие листья, чтобы сжечь их. Над ними закатное небо, которое окутывает всё своими роскошными красками, поглощая остатки дня. В том, что касается цвета, это одна из лучших работ г-на Миллеса, некоторые назвали бы ее наилучшей. Ее неопределенная глубина - достойный ответ всякому, кто отказывал ее автору в поэтическом воображении».
Д.Э. Миллес (1829-1896). Слепая девушка. 1856 г. Холст, масло. 80,8 х 53,4 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Внимание к деталям в этой картине сочетается с ощущением удивительной легкости в передаче
состояния природы и глубины пространства.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Осенние листья. 1855-1856 гг. Холст, масло. 104,1 x 73,7 см.
Художественная галерея Манчестера.
К описанию картины «Осенние листья» (1855-1956) прекрасным заключением могут стать волшебные слова Эндрю Лэнга. Никто не смог выразить чувство, пронизывающее эту картину, яснее: «Духовная тональность картины в контрасте между беззаботностью девочек, занятых подготовкой костра ради удовольствия, и «серьезностью шепота сумерек», с которым, как услышал это Эдгар По, тьма поглощает горизонт».
Д.Э. Миллес (1829-1896). Осенние листья.
Фрагмент. 1855-1856 гг. Холст, масло.
Художественная галерея Манчестера.
Миллес писал Фредерику Стивенсу: «Я хотел, чтобы торжественность картины будила в людях чувство глубокого религиозного благоговения, и мне показалось, что образ горящих листьев как нельзя лучше подойдет для этой цели».
Миллес обладал редким даром тонкой передачи психологического состояния и индивидуального характера. Особенно ярко это проявляется в образах детей и женщин, которых художник пишет с явным удовольствием и неподдельным интересом.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Весна или Цветущие яблони. 1856-1859 гг. Холст, масло. 110,4 х 172,7 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Весна или Цветущие яблони. Фрагмент (1). 1856-1859 гг. Холст, масло.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Весна или Цветущие яблони. Фрагмент (2). 1856-1859 гг. Холст, масло.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет девушки (Софи Грей). 1857 г.
Бумага на панели, масло. 30 x 23 см. Лестерские галереи Питера Наума,
Лондон.
На картине изображена невестка Миллеса, Софи Грей (1843-1882), сестра его жены Эффи Грей, когда ей было 13 или только что исполнилось 14 лет. Картина также известна под различными другими названиями: «Голова девушки», «Портрет молодой леди» и др.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Побег еретика, 1559 год. 1857 г. Холст, масло. 109,2 х 79,1 см.
Музей искусства Понсе, Пуэрто-Рико.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Мост Вздохов. 1857 г. Офорт. 42,5 х 27,9 см. (лист).
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
В следующем 1857 году увидели свет «Побег еретика, 1559» и «Сэр Изюмбрас у брода». Первая картина - исполненное красоты воплощение всего, что восхищает в Миллесе; вторая, по мнению многих, - величайшее его достижение прерафаэлитского периода.
Художник называл эту картину любимой и доработал ее, изменив детали. Она изображает брод на севере Англии с широкой, светлой рекой и пограничной сторожевой башней. Немолодой рыцарь в золотистых доспехах возвращается домой, взяв на лошадь двоих детей, собиравших хворост. Рыцарь изображен добрым, умным и благородным, а дети — с разными выражениями лиц.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Сэр Изюмбрас у брода - Мечты о прошлом. 1857 г. Холст, масло. 125,5 х 171,5 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Сэр Изюмбрас - герой средневекового рыцарского романа. Провидение предоставило ему на выбор счастье в молодости или в старости. Выбрав старость, Изюмбрас лишился в жизни всего и терпел бедствия до наступления преклонных лет, когда, совершив великие подвиги, он возвращается домой.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Сэр Изюмбрас у брода – Мечты о прошлом. Фрагмент. 1857 г.
Холст, масло. Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Отъезд крестоносцев. 1857-1858 гг. Холст, масло. 51,5 x 64 см.
Галерея Олдхэм, Большой Манчестер.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Две шотландские подружки (Two Bairns). 1857-1858 гг.
Холст, масло. Галерея Олдхэм, Большой Манчестер.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Девушка, отрезающая прядь волос (Только заплетенная коса...).
1858 г. Холст, масло. 35,3 x 25 см. Художественная галерея Манчестера.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет Элис Грей (Alice Gray), сестры жены художника. 1858 г.
Холст, масло. 30,5 х 20,3 см. Центр Гетти, Лос-Анджелесе, Калифорния.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Долина вечного покоя (Усталый обретет покой). 1858 г.
Холст, масло. 102,9 x 172,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Долина вечного покоя (Усталый обретет покой). Фрагмент.
1858 г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Джон Эверетт Миллес. Фотография 1860-е гг. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
С картиной «Долина покоя» (1858), написанной позже, Миллес отходит от манеры своей молодости и входит в новую фазу, и здесь стоит остановиться в рассмотрении его творчества. Любые подробности этого позднего периода будут здесь неуместны, поскольку едва ли можно назвать его новый стиль результатом или развитием прежнего. Хотя во многих поздних картинах ощущаются серьезность и тщательность, к которым Миллес так стремился в молодости, надо признать, что к этому времени прерафаэлитом художник быть прекратил.
ИСТОЧНИКИ
Перси Бейт. Прерафаэлиты. Пер. с англ. Ю. Кулишенко. Москва, ЭКСМО,
2019 г. – Стр. 67-92.
Милле Джон Эверетт – Википедия
(Продолжение следует)
Чарльз Роберт Лесли (1794-1859). Портрет Джона Эверетта Миллеса. 1852 г.
Дерево, масло. 30,6 х 25,2 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Сэр Джон Эверетт Миллес (1829-1896) - английский живописец и график, один из основателей и главных представителей Братства прерафаэлитов. Πрерафаэлитский период Миллес длился с 1849 по 1859 год, и в течение этих десяти лет он создал большое количество работ, многие из которых могут считаться шедеврами английской живописи. Благодаря уникальному художественному таланту, его карьеру можно назвать непрерывной летописью успехов, которым не помешали неблагоприятные обстоятельства, как это было с Холманом Хантом, и которые не отравило безразличие, выпавшее на долю Мэдокса Брауна. Свидетельства о Миллес времен студенчества, так же как и позднейшие, времен успеха, показывают нам художника в высшей степени одаренного Природой, очень хорошо обученного и образованного, чей гений признан всеми со времен его юности. В течение долгих лет он был любимцем и критиков и публики.
Подборка семейных фотографий Джона Эверетта Миллеса. 1870 г.
Джон Эверетт Миллес (John Everett Millais) родился 8 июня 1829 года в Саутгемптоне в известной семье, проживавшей на острове Джерси. Его родителями были Джон Уильям Миллес и Эмили Мэри Миллес (урожденная Эверми). Большую часть своего раннего детства он провел на Джерси, к которому сохранил сильную привязанность на протяжении всей жизни. Джон еще в детстве проявил раннюю одаренность. Когда в 1838 году его родители переехали в Лондон, они обратились за советом к сэру Мартину Арчеру Ши, в то время президенту Королевской академии художеств. Сэр Мартин очень высоко отозвался о присланных ему рисунках, и, укрепленный его одобрением, юный Миллес поступил в Школу Сэсс, а затем перешел в академическую школу, где его успехи были незамедлительные и выдающиеся. Получив медаль в 13 лет, в 15 он начал писать холсты, и с этого же времени его работы успешно продаются. Несколькими годами позже он использовал возможность передать отложенные из заработанного 500 фунтов своему другу Холману Ханту, который под влиянием неудач готов был уже отказаться от продолжения художественной карьеры и отправиться искать счастья фермером в колонии.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Три рукояти мечей. 1838-1839 гг. Холст, масло. 33 x 23,8 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Э. Милле (1829-1896). Борцы. 1840-1841 гг. Бумага, акварель. 36,2 х 54 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Тайное собрание. Сцена из исторического романа Вальтера Скотта «Певерил Пик».
1841 г. Бумага, карандаш, акварель и белая краска. 88,4 х 117,5 см.
Рисунок был продан в частную коллекцию на распродаже коллекции Художественной галереи Леди Левер в 1958 году. Лот продан за GBP 13.145 фунтов. Работа была создана в 1841 году, когда художнику было всего 11 или 12 лет. В 1843 году он получил серебряную медаль за рисунок на античную тему, впервые выставил его в Королевской академии в 1846 году, а в 1847 году завоевал заветную золотую медаль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Испанский джентльмен (по мотивам персонажа Шейлока
в исполнении Джона Джексона). 1843 г. Холст, масло. 53,3 х 43,2 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Лирический мальчик (Hurdy Gurdy Boy). 1843 г.
Холст, масло. 61 x 51 см. Музей и художественная галерея Веднсбери,
Уэст-Мидлендс, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896), circle. Оружейник (The Armourer). 1845 г.
Картон на холсте, масло. 48,2 x 37,5 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 1998 г.
Лот продан за GBP 1.035 фунтов.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Знакомство (Представление). 1846 г. Дерево, масло. 12,7 х 12,7 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Миссис Уильям Эвами, тётя художника. 1846 г.
Холст, масло. 61 x 50,8 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Преподобный Джон Перкинс. 1845-1850 гг.
Картон, масло. 25 x 20 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Эльгива, захваченная орденом архиепископа Одо. 1846 г. Картон, масло. 31 x 46,9 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Эльгива, жена англо-саксонского короля Эдвига (умер в 959 г. н.э.). Одо возглавил партию феодалов, объявивших младшего брата Эдвига королем и начавших междоусобную войну. Война кончилась компромиссом, в результате которого Эдвиг остался королем; в 958 г. Одо расторг его брак с Эльгивой как противозаконный.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Оригинальная историческая картина. 1846 г. Картон, масло. 30 x 40,5 см.
Королевское общество, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Автопортрет. 1847 г. Холст, масло. 27,3 x 22,2 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Пожалуй, для Миллеса было везением в 19 лет попасть под влияние Россетти и Холмана Ханта. Без сомнения, он уверовал в доктрину, которую один так страстно проповедовал, а другой изо всех сил стремился в точности воплотить. Но вполне можно предположить, что, если бы не дружба с этими молодыми бунтарями, Миллес мог бы влиться в общее течение раннего Викторианского искусства. В этом случае мир очень бы обеднел без таких картин, как «Офелия» и «Осенние листья», но, вполне возможно, и без постороннего побуждения красота, выходящая из-под руки Миллеса, все равно развилась бы в нечто совершенное и превосходящее общую бездушную школу того времени.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Писарро берет в плен перуанских инков. 1846 г. Холст, масло. 128,3 х 171,7 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Миллесу было 16 лет, когда он написал эту картину, изображающую захват перуанских инков испанским
конкистадором Франсиско Писарро в 1532 году.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Нападение племени Вениамина на дочерей Силоама. 1847 г. Холст, масло. 102,2 х 128 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2019 г. Эстимейт $60.000 – 80.000 дол.
Картина «Нападение племени Вениамина на дочерей Силоама» - одна из важнейших ранних работ Милле, написанная художником в 18 лет. За неё он получил Золотую медаль в категории исторической живописи на конкурсе академических школ в 1847 г., а в январе 1848 г. выставил её в Британском институте.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Представление с чревовещателем (Заклинатель). 1847 г. Холст, масло. 35,2 x 45,5 см.
Художественный музей Крайслера, Норфолк, штат Вирджиния, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Персей спасает Андромеду. 1847 г.
Дерево, масло. 40,5 х 30,5 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Детство. 1847 г. Холст, масло. 38,6 x 129,5 см. Музеи и галереи Лидса, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Юность. 1847 г. Холст, масло. 38,6 х 129,5 см. Музеи и галереи Лидса, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Мужественность. 1847 г. Холст, масло. 38,6 x 129,5 см. Музеи и галереи Лидса, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Старость. 1847 г. Холст, масло. 38,6 x 129,5 см. Музеи и галереи Лидса, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Музыка. 1847 г. Холст, масло. 38,6 x 129,5 см. Музеи и галереи Лидса, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Поэзия. 1847 г. Холст, масло. 38,6 х 129,5 см. Музеи и галереи Лидса, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Художник, присутствующий на траурной церемонии молодой девушки. 1847 г.
Холст, масло. 18,7 x 25,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Сержант Ральф Томас. 1848 г. Дерево, масло. 40,7 х 30,3 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Когда случайная дружба молодых художников привела к образованию Братства прерафаэлитов в 1848 году, собратья по кисти считали именно Миллеса героем нового движения. И без сомнения, он был героем: чуткий к провозглашаемым истинам, всегда готовый ринуться в схватку, значительно лучше обученный и подготовленный, чем Хант и Россетти, и в равной с ними степени очарованный поэзией в искусстве. По всей видимости, именно Миллес был автором идеи, чтобы каждый из них воплотил свое художественное кредо, проиллюстрировав тему из поэта Китса, почти неизвестного массовому читателю на тот момент, но очень дорогого всем членам Братства.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Кимон и Ифигения. 1848 г. Холст, масло. 114,3 х 147,3 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
На картине изображен мифологический сюжет о Кимоне, «неотесанном» и «грубом» человеке,
чья душа пробудилась при виде спящей красавицы Ифигении.
Выставка 1848 года в Галерее Леди Левер, Ливерпуль грозила осуждением критиков, которые усматривали в его работах слишком много реализма. Именно эта тенденция к адаптивному, но радикальному подходу побудила Миллеса вместе с шестью другими художниками в сентябре 1848 года, в том же году, когда эта картина была впервые выставлена, создать Братство прерафаэлитов и отойти от источников старых мастеров и романтизма, которые прослеживаются в его ранних, отмеченных наградами работах. Сочетая влияние ранней итальянской и ранней нидерландской живописи с современными техниками, Миллес внес свой вклад в формирование нового направления в британском искусстве.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Кимон и Ифигения. Фрагмент. 1848 г. Холст, масло.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Смерть Ромео и Джульетты. 1848 г. Картон, масло. 16,1 x 26,9 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Отелло и Дездемона. 1843 г. Холст, масло. 33 x 22,5 см.
Поместье и сад Уайтвик - Национальный фонд Англии.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Ариэль соблазняет Фердинанда. 1849-1850 гг.
Дерево, масло. 64,8 х 50,8 см. Коллекция Венди Макинса, Англия.
На картине изображены персонажи пьесы Уильяма Шекспира «Буря», акт 1. Портрет Фердинанда написан с Фредерика Джорджа Стивенса, известного искусствоведа и художественного критика, входившего в кружок прерафаэлитов.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Фердинанд, соблазняемый Ариэлем. 1849 г.
Картон, масло. 14,6 x 10,9 см. Музей Садли Хаус, Моссли Хилл, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Карл I и его сын в мастерской Ван Дейка. 1849 г.
Дерево, масло. 15,9 x 11,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Погребение королевы Матильды. Эскиз. 1849 г. Бумага, карандаш, тушь. 22,9 x 42,9 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Джеймс Уайетт и его внучка Мэри. 1849 г. Дерево, масло. 90,4 х 114,6 см.
Частное собрание.
Джеймс Уайетт (1746-1813) - английский архитектор периода «романтического классицизма».
В 1805-1806 гг. был президентом Королевской академии художеств в Лондоне.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Миссис Джеймс Уайетт-младшая и ее дочь Сара. 1850 г.
Красное дерево, масло. 35,3 x 45,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет детей Уайетта. 1849 г.
Дерево, масло. 45,5 х 30,5 см. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Девушка, приносящая корзину с фруктами кавалеру.
1849 г. Дерево, масло. 15,2 x 11,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Пейзаж в Хэмпстеде. 1848 г. Холст, масло. 23,1 x 33,6 см.
Музей Садли Хаус, Моссли Хилл, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Накануне Всемирного потопа (The Eve of the Deluge). Эскиз. 1849-1850 гг.
Бумага, графит, перо и черные чернила. 24 х 41,3 см. Британский музей, Лондон.
Уильям Холман Хант (1827-1910). Портрет Джона Эаеретта Миллеса. 1853 г.
Картон, карандаш, акварель. 33,2 х 24,8 см. Национальная портретная галерея,
Лондон.
Себе в качестве темы Миллес выбрал «Лоренцо в доме Изабеллы», и, несмотря на то что у него оставалось много незавершенных работ в старой манере, он принялся за новую и написал картину, которая теперь служит одним из украшений галереи Уокера в Ливерпуле и названа «чудеснейшим на всем свете полотном, когда-либо созданным юношей моложе двадцати лет». Картина в целом сконструирована несколько непоследовательно, но это оттого, что Миллес попытался написать ее со всей надлежащей драматической глубиной, исходя из прерафаэлитского требования, чтобы художник спрашивал себя не как построить сцену наилучшим образом, а как это произошло на самом деле.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Лоренцо и Изабелла. 1848-1849 гг. Холст, масло. 102,9 x 142,9 см.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
История Джованни Боккаччо в поэтическом изложении Джона Китса «Изабелла, или Горшок с базиликом» вдохновила многих прерафаэлитов. Миллес, выбравший из нее не самый драматичный эпизод, смог показать в мирной сцене напряженность отношений, приведших к трагической развязке. Миллес несколько раз обращался к сюжету из поэмы Джона Китса, каждый раз находя для него новое художественное решение.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Лоренцо и Изабелла. Фрагмент (1). 1848-1849 гг. Холст, масло.
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Лоренцо и Изабелла. Фрагмент (2). 1848-1849 гг.
Холст, масло. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Томас Комб. 1850 г. Холст, масло. 33 x 27 см.
Эшмолеанский музей искусств и археологии, Оксфордский университет.
Томас Комб (1796-1872) - британский печатник, издатель и меценат.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет писателя Уилки Коллинза (1824-1889). 1850 г.
Холст, масло. 26,7 x 17,8 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Художник-прерафаэлит Чарльз Олстон Коллинз (1828-1873),
брат писателя Уилки Коллинза. Женат на дочери Чарльза Диккенса. 1850 г.
Бумага, карандаш. Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Приглашение на свадьбу. (Портрет Эффи Грей). 1854 г.
Холст, масло. 73 х 51,4 см. Частное собрание.
Ефимия (Эффи) Чалмерс Грей (1828-1897) - жена критика Джона Рёскина, после признания их брака недействительным вышла замуж за его протеже, художника-прерафаэлита Джона Эверетта Миллеса. Этот знаменитый викторианский любовный треугольник послужил основой для нескольких пьес и оперы.
Все подробности из жизни Эффи Грей см. здесь
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет Эффи Грей Рёскин. 1853 г. Холст, масло.
Аукционный дом Chilcotts, Тивертон, 2010 г.
Картина была обнаружена на чердаке старого дома. Владелица картины, 45-летняя женщина, получила ее в подарок на девятый день рождения, но хранила на чердаке много лет и забыла о ней, пока не выставила свой дом на продажу. Портрет Эффи Грей был оценен в 50.000 фунтов стерлингов.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет Эффи Рёскин, позже - леди Миллес. 1853 г.
Бумага, акварель. Художественная галерея Перта, Шотландия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Бабушка Диккенса. 1850-1869 гг. Холст, масло. 45 x 35 см.
Музей Чарльза Диккенса, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Девушка с птицей. 1850 г. Дерево, масло. 16 х 11 см.
Частное собрание.
Определенно, картина «Лоренцо и Изабелла» обладала драматизмом в полной мере; как нельзя ей отказать и в богатстве цвета, изяществе и красоте. Но хотя Миллес не проявил в ней ни тяги Форда Брауна к излишней резкости, ни склонности Ханта к огрублению, в этой работе, так же как и в «Ариэле, соблазняющем Фердинанда», есть некая преувеличенность в выражениях и позах, легкий оттенок неэлегантности, от которого не осталось и следа уже в таких работах, как в «День святого Варфоломея» и «Сэр Изюмбрас у брода». В них прерафаэлитский идеал, пожалуй, нашел свое высочайшее воплощение, настолько новаторски и современно они были выполнены: реализация сцен в точности соответствует их восприятию автором, не обнаруживающим никаких влияний со стороны искусства прошлого, кроме одного лишь возврата к абсолютной честности и подлинности любимых Братством живописцев.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Христос в родительском доме (Мастерская плотника). 1850 г. Холст, масло. 86,4 х 139,7 см.
Галерея Тейт, Лондон.
«Христос в родительском доме» или «Христос в плотницкой мастерской» — картина Миллеса, созданная в 1850 году и в том же году появившаяся на выставке в Королевской Академии художеств. В своё время это полотно вызвало большой резонанс в обществе и подверглось резкой критике за излишний реализм. Миллес изобразил эпизод из детства Иисуса Христа: на переднем плане картины, рядом с плотницким столом, стоит на коленях Богородица. Она с состраданием и болью смотрит на Сына. Мальчик, жалуясь, показывает Ей рану на руке. Очевидно, Он поранился гвоздём, который святая Анна выдергивает из стола с помощью щипцов. За столом Иосиф занят работой со своими помощниками. Юный Иоанн Креститель подносит Христу чашу с водой. На полу мастерской валяются свежие стружки, за дверью в загоне толпятся овцы.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Христос в родительском доме (Мастерская плотника). Фрагмент. 1850 г. Холст, масло.
Галерея Тейт, Лондон.
Это одна из немногих религиозных картин Миллеса, и она, в соответствии с идеологией прерафаэлизма, проста и натуралистична, но при этом полна символов. Рана на ладони маленького Иисуса, капля крови на стопе и гвозди обозначают Распятие, чаша воды - прообраз будущего Крещения Христа. На заднем плане стоит лестница - намек на лестницу Иакова, а голубь, сидящий на ней, видимо, обозначает Святой дух, треугольник на стене символизирует Троицу, овцы на заднем плане - невинную жертву.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Христос в родительском доме. Мастерская плотника. Эскиз. 1850 г.
Бумага, перо, тушь. 19 х 33,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Дочь дровосека. 1850-1851 гг. Холст, масло. 88,9 х 64,8 см.
Художественная галерея Гилдхолл, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Девочки, плетущие венок. 1851 г. Дерево, масло. 22,8 х 19 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Возвращение голубки в ковчег. 1851 г.
Холст, масло. 87,6 x 54,6 см.
Эшмолеанский музей искусств и археологии, Оксфордский университет.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Возвращение голубя в ковчег II. 1851 г.
Холст, масло. 76,2 х 50,8 см.
Галерея Хью Лейна, Дублин, Ирландия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Поцелуй на ночь. 1850-е гг. Холст, масло. 70 х 57,2 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Девушки с вазой. 1850-е гг. Бумага, пастель. 24,8 х 18,5 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896), приписывается. Молодая венецианка
(Женщина на ступенях в Венеции). 1850-е гг. Холст, масло. 33,1 х 25,4 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Урок чтения. 1850-е гг. Холст, масло. 33 х 28 см. Частное собрание.
Хотя к этому времени картины Миллеса продавались, и продавались хорошо, он разделил со своими соратниками всю тяжесть враждебной и оскорбительной критики. Картина «Ариэль соблазняет Фердинанда», последовавшая после «Лоренцо в доме Изабеллы», и «Христос в родительском доме», известная также как «Мастерская плотника», были заклеймены решительно и беспощадно. Выставленные в 1851 году «Мариана», «Возвращение голубя в ковчег» и «Дочь дровосека» были встречены поношениями, и ни поэтичность замысла, ни заботливая точность в обращении с фактом, столь характерные для этих картин, замечены не были.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Мариана. 1851 г. Красное дерево, масло. 59,7 х 49,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Мариана – персонаж одноименной поэмы Альфреда Теннисона. В основе поэмы и картины лежит сюжет пьесы У. Шекспира «Мера за меру». Мариана отвергнута, тщеславный Анджело отправил невесту в изгнание, после того как ее приданое кануло в пучине моря:
«Как жизнь пуста! – она сказала. –
Он не придет и впредь.
А я устала, так устала,
Уж лучше умереть!»
(Пер. М. Виноградовой)
Д.Э. Миллес (1829-1896). Миссис Ковентри Патмор (Эмили Августа Патмор). 1851 г.
Дерево, масло. 19,7 х 20,3 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Мисс Энн Райан. 1851 г. Холст, масло. 55,9 x 45,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Подружка невесты. 1851 г. Дерево, масло. 27,9 x 20,3 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Офелия. 1851-1852 гг. Холст, масло. 76,2 х 111,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Подробный комментарий к картине Миллеса «Офелия» см. пост «Данте Габриэль Россетти», часть I-я.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Элизабет Сиддал, Эскиз к картине «Офелия». 1852 г. Бумага, карандаш. 30,7 x 23,2 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
В таких картинах, как «Офелия» (1851-1852), Миллес создавал плотные и сложные живописные поверхности, основанные на интеграции натуралистических элементов. Этот подход был описан как своего рода «живописная экосистема». «Мариана» - картина, написанная Миллесом в 1850–51 годах по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Мера за меру» и одноименной поэмы Альфреда Теннисона 1830 года. В пьесе молодая Мариана должна была выйти замуж, но была отвергнута своим женихом, когда ее приданое было потеряно в кораблекрушении.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Гугенот в День св. Варфоломея, отказывающийся надеть
отличительный знак католика. 1851-1852 гг. Холст, масло. 92,7 х 64,1 см.
Коллекция Венди Макинса, Англия.
В ночь на 24 августа 1572 года, в День святого Варфоломея, во время торжеств в честь свадьбы Генриха Наваррского и Маргариты де Валуа, в Париже произошла массовая резня гугенотов, вошедшая в историю как Варфоломеевская ночь. На картине девушка-католичка, чтобы спасти возлюбленного-гугенота от гибели, тщетно пытается надеть на руку юноши спасительный знак - белую повязку.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Гугенот. Вариант. 1860 г. Бумага, акварель, гуашь. 29,9 х 24,6 см.
Художественные музеи Гарварда, Кембридж.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Предложение. 1852 г. Холст, масло. 44,3 x 34,3 см.
Городская галерея Шеффилда, Англия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет Данте Алигьери. 1852 г.
Бумага на дереве, акварель, гуашь. 29,2 х 22,8 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Художник Уильям Холман Хант (1827-1910). 1853 г. Бумага, карандаш. 23,5 x 18,9 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Английский критик и художник Фредерик Джордж Стивенс
(1828-1927). 1853 г. Бумага, карандаш. 21,6 x 15,2 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Джон Эверетт Миллес. Фотография около 1854 г.
Подобная красота идеи видна в созданных Миллесом в 1852 году «Офелии» и «Гугеноте в День святого Варфоломея». И хотя первая из этих картин едва ли могла понравиться зрительскому большинству, вторая была поначалу была подвержена такой же безжалостной атаке, как и все прерафаэлитские работы, но впоследствии, благодаря своей внутренней красоте и очарованию, а также изысканной и совершенной технике, стала чрезвычайно популярна.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Приказ об освобождении 1746 года. 1853 г.
Холст, масло. 73,7 х 102,9 см. Галерея Тейт, Лондон.
На картине изображена жена солдата-якобита из Шотландского высокогорья, который был заключён в тюрьму после восстания якобитов 1745 года. У неё есть приказ, гарантирующий его освобождение. Она держит на руках ребёнка и показывает приказ охраннику, а муж обнимает её. Картина иллюстрирует начало ухода Миллеса от детального прерафаэлизма, характерного для его ранних работ. Моделью для картины была Эффи Грей, которая позднее ушла от своего мужа Россетти к Миллесу.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Приказ об освобождении 1746 года. Фрагмент. 1853 г. Холст, масло.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Приговоренный роялист (Убежище для роялиста). 1853 г.
Холст, масло. 102,8 х 73,6 см. Коллекция лорда Эндрю Ллойда Уэббера, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Эффи Грей у водопада. 1853 г. Дерево, масло. 29,2 х 39,1 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Эффи с наперстянкой в волосах (The Foxglove). 1853 г.
Холст, масло. 37,3 x 35,1 см. Поместье Уайтвик – Национальный фонд Англии.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Шотландская девушка. 1854 г. Картон, масло. 21,6 × 17,1 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Письмо от фиалки. 1854 г. Дерево, масло. 25,4 x 19,7 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Ожидание. 1854 г. Холст, масло. 32,4 х 25 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Джон Джозеф Джонс. 1854 г. Холст, масло. 147 х 112 см.
Галерея Олдхэм, Большой Манчестер.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Дипломат и военный Уильям Монтейт (1790-1864),
участник русско-персидской войны. 1854 г. Бумага, акварель.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Сочельник. 1854 г. Бумага, тушь, сепия, перо. 24,8 х 21 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Ферма в Шотландии. 1853 г. Бумага, акварель, белила. 18 х 33 см.
Британский музей, Лондон.
В следующем 1853 году Миллес был избран ассоциированным членом Королевской академии художеств, и, начиная с этого момента, большинство критиков изменили свой тон на уважительный, а многие и полностью переменили свою точку зрения. Высказанное Россетти предсказание, что «теперь разрушен Круглый стол», еще не сбылось, но перестало казаться безосновательным. Милле продолжал писать подлинно прерафаэлитские картины, такие как «Освобождение из заключения, 1746» и «Приговоренный роялист, 1651», которые популяризированные тысячами изготовленных гравюр, поставили живописца перед лицом массового признания. Затем было «Спасение» (1855) - картина, на которой пожарный выносит детей из горящего дома, спускаясь по лестнице, и передает их в руки взволнованной матери.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Джон Рёскин (в долине Гленфинглас, Шотландия). 1854 г.
Холст, масло. 78,7 х 68 см. Эшмолеанский музей искусств и археологии, Оксфорд.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Спасение. 1855 г. Холст, масло. 121,5 х 83,6 см.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Сын полка (The Child of the Regimentа). 1855 г. Бумага, холст, картон, масло.
46 x 62,2 см. Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Заключение мира (Аллегория окончания Крымской войны). 1856 г.
Холст, масло. 116,8 x 91,5 см. Институт искусств Миннеаполиса, штат Миннесота, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Заключение мира (Аллегория окончания Крымской войны). Фрагмент. 1856 г.
Холст, масло. Институт искусств Миннеаполиса, штат Миннесота, США.
Огромный мемориал победы в Крымской войне в центре Лондона. Установлен в 1861 году.
Интересны высказывания классиков марксизма-ленинизма о Крымской войне 1854-1856 гг. Карл Маркс доказывал необходимость широкомасштабной войны против русского царя, а Фридрих Энгельс обвинял Россию в стремлении захватить Константинополь. «Россия - безусловно страна, стремящаяся к завоеваниям, и она была ею в продолжение целого столетия». Таким образом, за прошедшие 170 лет политика Европы и Великобритании в отношении России нисколько не изменилась.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Новости из дома (News from Home). 1856-1857 гг.
Дерево, масло. 35,5 х 25 см. Художественный музей Уолтерса, Балтимор,
штат Мэриленд, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Чаша лепестков. 1856 г. Дерево, масло. 45,5 х 35 см.
Частное собрание.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Блуждающие мысли. 1855 г. Холст, масло. 35,2 x 24,9 см.
Художественная галерея Манчестера.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Энни Миллер. 1854 г. Дерево, масло. 22,7 x 14,9 см.
Коллекция г-на Гарри Оппенгеймера, США.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет девочки. 1857 г. Холст, масло. 19,5 x 17 см.
Городской музей Шеффилда, Англия.
Вслед за полотном «Спасение» (1855), очень высоко оцененным Рёскином, последовали прекрасные и поэтичные «Слепая девушка» и «Осенние листья». О последней замечательно сказал сэр Уолтер Армстронг: «Эта работа проникнута настроением; она воздействует, не рассказывая какой-то определенной истории, но передавая сильную эмоцию. Четыре девочки - две благородные, две из слуг, собирают в кучу сухие листья, чтобы сжечь их. Над ними закатное небо, которое окутывает всё своими роскошными красками, поглощая остатки дня. В том, что касается цвета, это одна из лучших работ г-на Миллеса, некоторые назвали бы ее наилучшей. Ее неопределенная глубина - достойный ответ всякому, кто отказывал ее автору в поэтическом воображении».
Д.Э. Миллес (1829-1896). Слепая девушка. 1856 г. Холст, масло. 80,8 х 53,4 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Внимание к деталям в этой картине сочетается с ощущением удивительной легкости в передаче
состояния природы и глубины пространства.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Осенние листья. 1855-1856 гг. Холст, масло. 104,1 x 73,7 см.
Художественная галерея Манчестера.
К описанию картины «Осенние листья» (1855-1956) прекрасным заключением могут стать волшебные слова Эндрю Лэнга. Никто не смог выразить чувство, пронизывающее эту картину, яснее: «Духовная тональность картины в контрасте между беззаботностью девочек, занятых подготовкой костра ради удовольствия, и «серьезностью шепота сумерек», с которым, как услышал это Эдгар По, тьма поглощает горизонт».
Д.Э. Миллес (1829-1896). Осенние листья.
Фрагмент. 1855-1856 гг. Холст, масло.
Художественная галерея Манчестера.
Миллес писал Фредерику Стивенсу: «Я хотел, чтобы торжественность картины будила в людях чувство глубокого религиозного благоговения, и мне показалось, что образ горящих листьев как нельзя лучше подойдет для этой цели».
Миллес обладал редким даром тонкой передачи психологического состояния и индивидуального характера. Особенно ярко это проявляется в образах детей и женщин, которых художник пишет с явным удовольствием и неподдельным интересом.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Весна или Цветущие яблони. 1856-1859 гг. Холст, масло. 110,4 х 172,7 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Весна или Цветущие яблони. Фрагмент (1). 1856-1859 гг. Холст, масло.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Весна или Цветущие яблони. Фрагмент (2). 1856-1859 гг. Холст, масло.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет девушки (Софи Грей). 1857 г.
Бумага на панели, масло. 30 x 23 см. Лестерские галереи Питера Наума,
Лондон.
На картине изображена невестка Миллеса, Софи Грей (1843-1882), сестра его жены Эффи Грей, когда ей было 13 или только что исполнилось 14 лет. Картина также известна под различными другими названиями: «Голова девушки», «Портрет молодой леди» и др.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Побег еретика, 1559 год. 1857 г. Холст, масло. 109,2 х 79,1 см.
Музей искусства Понсе, Пуэрто-Рико.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Мост Вздохов. 1857 г. Офорт. 42,5 х 27,9 см. (лист).
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
В следующем 1857 году увидели свет «Побег еретика, 1559» и «Сэр Изюмбрас у брода». Первая картина - исполненное красоты воплощение всего, что восхищает в Миллесе; вторая, по мнению многих, - величайшее его достижение прерафаэлитского периода.
Художник называл эту картину любимой и доработал ее, изменив детали. Она изображает брод на севере Англии с широкой, светлой рекой и пограничной сторожевой башней. Немолодой рыцарь в золотистых доспехах возвращается домой, взяв на лошадь двоих детей, собиравших хворост. Рыцарь изображен добрым, умным и благородным, а дети — с разными выражениями лиц.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Сэр Изюмбрас у брода - Мечты о прошлом. 1857 г. Холст, масло. 125,5 х 171,5 см.
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Сэр Изюмбрас - герой средневекового рыцарского романа. Провидение предоставило ему на выбор счастье в молодости или в старости. Выбрав старость, Изюмбрас лишился в жизни всего и терпел бедствия до наступления преклонных лет, когда, совершив великие подвиги, он возвращается домой.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Сэр Изюмбрас у брода – Мечты о прошлом. Фрагмент. 1857 г.
Холст, масло. Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Отъезд крестоносцев. 1857-1858 гг. Холст, масло. 51,5 x 64 см.
Галерея Олдхэм, Большой Манчестер.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Две шотландские подружки (Two Bairns). 1857-1858 гг.
Холст, масло. Галерея Олдхэм, Большой Манчестер.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Девушка, отрезающая прядь волос (Только заплетенная коса...).
1858 г. Холст, масло. 35,3 x 25 см. Художественная галерея Манчестера.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Портрет Элис Грей (Alice Gray), сестры жены художника. 1858 г.
Холст, масло. 30,5 х 20,3 см. Центр Гетти, Лос-Анджелесе, Калифорния.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Долина вечного покоя (Усталый обретет покой). 1858 г.
Холст, масло. 102,9 x 172,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Э. Миллес (1829-1896). Долина вечного покоя (Усталый обретет покой). Фрагмент.
1858 г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Джон Эверетт Миллес. Фотография 1860-е гг. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
С картиной «Долина покоя» (1858), написанной позже, Миллес отходит от манеры своей молодости и входит в новую фазу, и здесь стоит остановиться в рассмотрении его творчества. Любые подробности этого позднего периода будут здесь неуместны, поскольку едва ли можно назвать его новый стиль результатом или развитием прежнего. Хотя во многих поздних картинах ощущаются серьезность и тщательность, к которым Миллес так стремился в молодости, надо признать, что к этому времени прерафаэлитом художник быть прекратил.
ИСТОЧНИКИ
Перси Бейт. Прерафаэлиты. Пер. с англ. Ю. Кулишенко. Москва, ЭКСМО,
2019 г. – Стр. 67-92.
Милле Джон Эверетт – Википедия
(Продолжение следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник МИМОЛЕТНЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОН ЭВЕРЕТТ МИЛЛЕС / JOHN EVERETT MILLAIS (1829-1896), ЧАСТЬ I | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»