АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ПРЕРАФАЭЛИТ-ИДЕАЛИСТ ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ / DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882), ЧАСТЬ II
10-02-2026 18:00
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Уильям Холман Хант (1827-1910). Портрет Данте Габриэля Россетти в возрасте 22 лет.
1853 г. Дерево, масло. 29,2 х 21,5 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Данте Габриэль Россетти (1828-1882) - английский поэт, переводчик, живописец, рисовальщик и художник-иллюстратор. Данте Габриэль был старшим братом писателя, также члена братства, Уильяма Майкла Россетти, братом Марии Франчески Россетти, живописца и поэта, и поэтессы Кристины Джорджины Россетти. Один из главных представителей «Братства прерафаэлитов». Его творчество также оказало влияние на европейский символизм и стало одним из провозвестников эстетического движения в Англии. Наиболее известны картины Россетти позднего периода. Их основными чертами являются эстетизм, стилизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения. Практически во всех этих работах присутствует одна и та же модель, возлюбленная Россетти - Джейн Бёрден, супруга Уильяма Морриса. С ухудшением душевного здоровья Россетти увеличивается его зависимость от Джейн, он был одержим ею и посвятил ей огромное количество полотен, обессмертив её имя так же, как и имя жены Элизабет Сиддал. Кроме того, он много работал как иллюстратор и оформитель книг, выполнял (сотрудничая с У. Моррисом) эскизы для витражей и панно, обращался к монументально-декоративной живописи.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Автопортрет. 1861 г. Бумага, карандаш. 28,5 х 23,2 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Иллюстрации прерафаэлитов не просто отсылают к тексту, в котором они появляются; скорее, они являются частью более масштабной художественной программы: книги в целом. Философия Россетти о роли иллюстрации была раскрыта в письме поэту Уильяму Аллингему 1855 года, когда он писал, имея в виду свою работу над «Теннисоном» Моксона:
«Россетти планировал создать иллюстрации к поэме, такие как «Видение греха» и «Дворец искусства», которые будут не просто показывать сцены из текста, но и рассказывать свои собственные истории через аллегории. Эти иллюстрации будут самостоятельными произведениями искусства, которые можно рассматривать отдельно от текста, но они также будут дополнять его, создавая единое художественное целое».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Как они встречались. 1860-1864 гг. Бумага на холсте, гуашь.
33,9 х 27,3 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Вешаем омелу или Дочь фермера. 1860 г. Холст, масло. 32,7 х 27 см.
Коллекция Роджера Мокинса, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Женщина, собирающая яблоки
(Дань уважения Уильяму Моррису и Эдварду Бёрн-Джонсу). 1860 г.
Дерево, масло. 61 х 41 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Женщина, держащая книгу
(Дань уважения Уильяму Моррису и Эдварду Бёрн-Джонсу). 1860 г.
Дерево, масло. 61 х 41 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Женщина на лестнице, нюхающая цветы.
(Дань уважения Уильяму Моррису и Эдварду Бёрн-Джонсу). 1860 г.
Дерево, масло. 61 х 41 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Лукреция Борджиа. 1860 г.
Бумага, акварель, карандаш. 43,8 x 25,8 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Джейн Берден, позже вышедшая замуж за Морриса,
в возрасте 18 лет. 1860 г. Бумага, мел. 55,9 х 45,7 см. Музей искусств округа Лос-Анджелес
(LACMA), Лос-Анджелес.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Фанни Корнфорт. 1859 г. Бумага, карандаш. 14 x 14,6 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Элизабет Сиддал. Эскиз Делии к картине
«Возвращение Тибулла к Делии». 1860-1862 гг. Бумага на картоне, карандаш. 22,2 х 19,6 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Англия.
Влияние религии на творчество Д.Г. Россетти
С 1833 по1845 год в Англии началось возрождение религиозных верований и практик.
Оксфордское движение, также известное как движение трактарианцев, запустило процесс восстановления христианских традиций в англиканской церкви. Семья Россетти посещали церковь Христа на Олбани-стрит с 1843 г. и он сам стал свидетелем нововведений в богослужениях. За эти изменения, в том числе за добавление католической практики возложения цветов и свечей к алтарю. Россетти и его семья, а также двое его коллег (один из которых стал соучредителем Братства прерафаэлитов) также посещали церковь Святого Андрея на Уэллс-стрит, высокую англиканскую церковь. Отмечается, что англо-католическое возрождение оказало большое влияние на Россетти в конце 1840-х - начале 1850-х гг. Об этом свидетельствуют духовные мотивы его картины «Отрочество Девы Марии», законченной в 1849 г. Алтарь на картине очень похож на католический алтарь, что свидетельствует о знакомстве художника с англо-католическим возрождением. На картине изображена Пресвятая Мария, которая шьет красную ткань. Это было важно для Оксфордского движения, так как женщины занимались вышиванием алтарных покровов.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Благовещение. 1861 г.
Бумага на холсте, гуашь. 65,4 х 26,7 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Благовещение. Производитель Моррис и Со. 1861-1862 гг.
Панель, масло. Церковь Святого Мартина на холме, Скарборо, Северный Йоркшир.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Королева Червей (Regina Cordium). Модель миссис Олдам Хитон.
1861 г. Дерево, масло. 27,3 х 21,5 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Прекрасная Розамунда (Рыжая Розамунда). Модель Фанни Корнфорт.
1861 г. Холст, масло. 51,9 х 41,7 см. Национальный музей Уэльса, Кардифф.
Розамунда Клиффорд (ок.1139-1176) ожидает прибытия своего возлюбленного, Генриха II в 1174 г. В этой истории для неё было построено тайное убежище в центре лабиринта в Вудстоке, недалеко от Оксфорда. В конце концов её обнаружила королева Элеонора, которая приказала казнить её.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Фанни Корнфорт. Эскиз для картины «Прекрасная Розамунда». 1861 г.
Бумага, цветной мел. 32,2 х 25,9 см. Художественной галереи Сесила Хиггинса, Бедфорд.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет художника и искусствоведа Джона Рёскина. 1861 г.
Бумага, красный и черный мел. 48,2 х 34,2 см. Музей искусства и археологии Эшмола,
Оксфорд.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Поэт Алджернон Чарльз Суинберн (Парный к портрету Роберта Браунинга).
1861 г. Бумага, акварель, гуашь, черный мел, карандаш. 18,5 х15,8 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Англия.
Оксфордские реформаторы выделили два основных аспекта своего движения: «целью любой религии должно быть единение с Богом» и «Церковь была учреждена Богом именно для того, чтобы привести к этому единению».
С момента основания Братства в 1848 году в их произведениях искусства преобладали благородные или религиозные сюжеты. Их целью было донести идею «моральной реформы» через стиль своих работ, демонстрируя «верность природе».[31] В частности, в картине Россетти «Рука и душа», написанной в 1849 году, главный герой Кьяро предстаёт художником с духовными устремлениями. В тексте дух Кьяро предстаёт перед ним в образе женщины, которая велит ему «направить руку свою и душу свою на служение человеку с Богом». Архив Россетти определяет этот текст как «способ Россетти выразить свою приверженность искусству, религиозному благочестию и сугубо светскому историзму».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Приветствие любви (С любовью). 1861 г. Дерево, масло. 57 х 61 см.
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, США.
Д.Г. Россетти (1828-1882). «Купите у нас с золотыми локонами». Фронтиспис книги
«Рынок гоблинов и другие стихи» Кристины Россетти. 1862 г. Гравюра на дереве. 15 х 9,9 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Обложка книги «Рынок гоблинов и другие стихи»
Кристины Россетти. 1862 г. Титульный лист.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Золотая голова. Иллюстрация к книге «Рынок гоблинов и другие стихи»
Кристины Россетти. 1862 г.
Д.Г. Россетти (1828-1882). «Купите у нас с золотыми локонами». Иллюстрация из книги
«Рынок гоблинов и другие стихи» Кристины Россетти. 1862 г. Гравюра на дереве.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Девушка у окна. 1862 г. Холст, масло. 30,5 х 27 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Моделью послужила горничная в доме Форда Мэдокса Брауна в Хэмпстеде.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Миссис Мария Джеймс Литарт. 1862 г. Холст, масло. 31,7 х 26,6 см.
Частное собрание г-жи Т. Х. Литарт.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Фанни Корнфорт. 1862 г. Дерево, масло 46 х 46 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Агнес Манетти (Сладкоежка). 1864 г.
Бумага, карандаш. 26,1 х 20,3 см. Национальный музей Уэльса, Кардифф.
В 1862 году Джордж Прайс Бойс увидел фотографии Агнес Манетти, которую он называл «Толстушка Эгги М», когда навещал Россетти. В своей дневниковой записи он намекает на то, что Россетти использовал Агнес в качестве модели для своей «Жанны д’Арк». Как бы то ни было, в январе 1863 года Агнес приходит на завтрак в холостяцкую квартиру Бойса, и он рисует её, а затем дарит ей «маленькую флорентийскую мозаичную брошь», что не является эвфемизмом. Россетти много раз рисовал Агнес в течение двух лет, но, похоже, использовал её образ лишь в паре картин. «Кастаньеты» (1863) считается её портретом, как и акварель «Сладкоежка» (1864) с изображением девушки, которая ест фрукты (этот образ он позже повторил с Фанни Корнфорт).
Д.Г. Россетти (1828-1882). Девушка-шотландка в сетке для волос.
Этюд к портрету Эгги Манетти. 1864 г. Бумага, карандаш. 31,7 x 24,2 см.
Аукцион Christie’s, 2005 г.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Мисс Элизабет Сиддал. 1862 г. Бумага, графит,
\индийские чернила. 15 х 9 см. Художественная галерея Сесила Хиггинса, Бедфорд
Точно так же в картине «Благословенная дева», написанной между 1847 и 1870 годами, Россетти использует библейские выражения, такие как «из золотого слитка небес», чтобы описать деву, смотрящую с небес на землю. Здесь мы видим связь между телом и душой, земным и сверхъестественным - распространённую тему в работах Россетти. В «Аве» (1847) Мария ждёт того дня, когда она встретит своего сына на небесах, где земное соединится с небесным. Англиканское богословие Марии описывает вознесение тела и души Марии на Небеса. Уильям Майкл Россетти, его брат, писал в 1895 году: «Он никогда не проходил обряд конфирмации, не исповедовал никакой религии и не соблюдал никаких религиозных обрядов, но он испытывал достаточную симпатию к абстрактным идеям и почтенным формам христианства, чтобы время от времени посещать англиканскую церковь - очень редко и только по настроению».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Belcolore (Бельколоре). 1863 г. Бумага, накл. на дерево, смешанная техника.
D=26,6 см. Аукцион Sotheby's, Нью-Йорк, 2003 г.
На картине изображена литературная героиня Монна Бельколоре, деревенская женщина легендарной красоты,
описанная в «Декамероне» Джованни Боккаччо (1348–1353 гг.).
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сердце ночи (Мариана в усадьбе, окружённой рвом). 1862 г.
Бумага, акварель, гуммиарабик. 27 x 24,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Это картина Россетти, на которой изображена сцена из стихотворения Альфреда Теннисона «Мариана на юге» (1832),
основанных на одноимённом персонаже, невесте Анджело, из пьесы Шекспира «Мера за меру» (1603-1604).
Д.Г. Россетти (1828-1882). Святой Георгий и принцесса Сабра. 1862 г.
Бумага, акварель. 52,4 x 30,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Музыка. Витражная панель из серии «Медовый месяц короля Рене».
Изготовитель Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко. 1863 г. Роспись по стеклу. 63,5 х 54 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Эти витражные панели были разработаны Д.Г. Россетти. Как и Уильям Моррис, Россетти питал романтический энтузиазм по отношению к легендарному прошлому, страсть, которую он ярко выразил в таких повествовательных циклах, как этот. Выбор сюжетов для оформления витражей в жилом доме не был чем-то необычным для творчества Морриса и Ко. Такая склонность к религиозной тематике, возможно, была неизбежным следствием стремления группы подражать стилю средневековых витражей. Россетти создал значительно меньше эскизов для витражей, чем другие участники группы, и его интерес к этому виду искусства угас через несколько лет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Витражная панель, иллюстрирующая «Как жребий достался дочери короля» из легенды о Святом Георгии. Изготовлено Уильямом Моррисом и Ко. 1862 г. Роспись по стеклу. 84,5 х 60,8 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Внизу написано: «Как девушки при дворе бросали жребий, кто должен стать пищей дракона и как жребий выпал дочери короля».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Витражная панель, вторая из шести, повествующих о легенде о Святом Георгии и драконе, изображает «Как до царя Египта дошла весть о драконе, который пожирал множество людей». 1862 г. Роспись по стеклу. 82,5 х 60,8 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Витражная панель, повествующая о легенде о Святом Георгии и драконе,
изображает «Как печальна принцесса». 1862 г. Роспись по стеклу. 60 х 69 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Надпись внизу: «Как родилась грубая принцесса, чтобы быть съеденной драконом».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Витражная панель, повествующих о легенде о Святом Георгии и драконе, из серии «Как девушки при дворе бросали жребий, кто должен стать пищей дракона и как жребий выпал дочери короля». 1862 г. Роспись по стеклу. 60,3 х 69 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Витражная панель, повествующих о легенде о Святом Георгии и драконе. 1862 г.
Роспись по стеклу. 60,1 х 69 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Внизу надпись: «Какая великая радость была по случаю Святого Георгия и принцессы».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Витражная панель, повествующих о легенде о Святом Георгии и драконе. 1862 г.
Роспись по стеклу. 60,5 х 68,8 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Вдоль основания панели надпись «Как добрый рыцарь Святой Георгий Английский убил дракона и освободил принцессу».
Новое направление
В 1860-х Россетти вернулся к живописи маслом, перейдя от средневековых композиций 1850-х годов к крупным планам женщин в плоских пространствах с насыщенными цветами. Эти картины оказали значительное влияние на развитие европейского символистского движения. Он изобразил свою новую возлюбленную Фанни Корнфорт, как воплощение физического эротизма, в то время как Джейн Берден, жена его делового партнера Уильяма Морриса, была представлена как эфирная богиня. Эти картины стали результатом перестройки практики живописи от материалов и техник до смыслов и идей. Эти новые работы основывались не на средневековье, а на итальянских художниках Высокого Возрождения из Венеции, Тициане и Веронезе.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Жанна д’Арк целует меч освобождения. 1863 г. Холст, масло. 61,2 х 53,2 см.
Страсбургский музей современного искусства, Франция.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Жанна д’Арк. 1864 г. Картон, акварель. 53,3 x 57,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Зелёные рукава (Женщина в зеленом платье). 1863 г.
Дерево, масло. 33 х 27,3 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Елена Троянская. (Модель Энни Миллер). 1863 г.
Холст, масло. 31 x 27 см. Кунстхалле Гамбург.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Женщина в жёлтом. 1863 г. Бумага, акварель. 58,5 x 49,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сэр Тристрам и Прекрасная Исуза пьют зелье. Витраж работы Морриса,
Маршалла, Фолкнера и Ко. 1862-1863 гг. Бедфордский музей и художественная галерея, Бедфорд.
В 1864 году фирма Морриса, Маршалла, Фолкнера и Ко. завершила серию окон для собора Святого Петра в Брэдфорде.
Д.Г. Россетти разработал множество панелей для этих окон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Иаков и похлёбка. Витраж работы Морриса, Маршалла, Фолкнера и Ко.
1863 г. Размер 59 х 44 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
В средневековых представлениях эта ветхозаветная история часто предвосхищает предательство Христа Иудой.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Август: Молотьба. Витраж работы Морриса, Маршалла, Фолкнера и Ко. 42,5 х 27,5 см. 1863 г. Витраж из серии 12 панно, изображающих «Труды месяца». Первоначально панно украшало окно гостиной в особняке Силсден-хаус в Кили, Йоркшир. Сейчас в Музее витражей, Южный трифорий, Илийский собор, Кембриджшир.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Труды месяца – декабрь. Забой свиньи. Витраж работы Морриса, Маршалла, Фолкнера и Ко. 42,5 х 27,5 см. 1863 г. Музей витражей, Южный трифорий, Илийский собор, Кембриджшир.
Данте Габриэль Россетти, возможно, самый оригинальный из художественных и литературных гениев своего столетия, родился в 1828 году. Его родителями были Габриэл Россетти и Франческа Полидори. Он был крещен именем Габриэл Чарльз Данте, однако, отказавшись от второго имени еще в юности, остался в истории как Данте Россетти.
Он вырос в семье человека необычайно начитанного и ярко мыслящего, поэта и ученого, окруженный миром литературы. Такое воспитание естественным образом привело к тому, что Данте, наделенный исключительным даром воображения и поэтическим талантом высочайшего уровня, средствам литературного выражения обучился почти бессознательно (или по крайней мере не прилагая к этому никаких усилий, за исключением тех, что доставляли ему удовольствие) и с детства умел писать безупречные стихи безо всякого изъяна.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Семья Борджиа. 1863 г. Холст, масло. 52,2 х 54 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Свадьба Святого Георгия. В качестве моделей для фигур использованы Майкл Россетти (король), Д.Г. Россетти (Святой Георгий), Элизабет Сиддал (проповедник). 1864 г. Бумага, акварель. гуашь. 28,5 х 35,3 см. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Как сэр Галахад, Сэр Борс и сэр Персиваль были накормлены Святым Граалем,
но сестра сэра Персиваля умерла в пути. 1864 г. Бумага, акварель, гуашь, 29,2 х 41,9 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Медовый месяц короля Рене. Музыка. 1864 г.
Холст, масло. 52,7 х 34,2 см. Частное собрание миссис Вирджинии Сёртис.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Первое безумие Офелии. 1864 г. Бумага, акварель. 39,3 х 29,2 см.
Галерея Олдхэм, Большой Манчестер.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Кастаньеты (Портрет Эгги Манетти). 1863 г. Холст, масло. 37,8 х 40,3 см.
Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Весна, или Садоводство. 1864 г. Бумага, акварель. 22,5 х 20 см.
Галерея Стоун, Ньюкасл-апон-Тайн, Англия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Женщина, расчёсывающая волосы. (Модель Фанни Корнфорт).
1864 г. Бумага, акварель, гуашь. 34,2 х 31,1 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Женщина, расчёсывающая волосы. 1865 г.
Бумага, акварель, карандаш. 44,5 х 37,5 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Аурелия (Возлюбленная Фацио). 1863-1873 гг.
Дерево (палисандр), масло. 43,2 x 36,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Элен Смит. 1863 г. Бумага, карандаш. 24,3 х 21,7 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Однако, еще в самом раннем возрасте обнаружив в себе тягу к воплощению своих видений изобразительными средствами, Россетти столкнулся с тем, что обучение основам живописного мастерства было решительно противно его духу. И нельзя не признать, что существенная часть его наследия в жанре изобразительного искусства демонстрирует техническое несовершенство. Талант Россетти несомненен. Он уникальный поэт высочайшей степени одаренности, разум которого переполнен ярчайшими мистическими образами; он наделен глубокой и страстной любовью к прекрасному и стремлением к художественному выражению, почти не имеющим себе равных. И если бы его способность к рисованию была такой же, как к стихосложению, его, быть может, назвали бы величайшим живописцем эпохи.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Утренняя музыка. 1864 г. Бумага, акварель, гуашь. 30,4 х 27,3 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Англия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Роман о Розе. 1864 г. Бумага, акварель. 34,3 x 34,3 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Монна Помона. (Модель Ада Вернон). 1864 г.
Бумага, акварель. 47,6 x 39,3 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Венера Вертикордия (Venus Verticordia). Модель Алекса Уайлдинг.
1864-1868 гг. Холст, масло. 81,3 х 68 см. Художественная галерея и музей Рассел-Коутс, Борнмут.
Дословно название картины «Venus Verticordia» обозначает «Венера, обращающая сердца от страстей к целомудрию». Россетти взял его с одноимённого стихотворения Овидия, однако история этого эпитета уходит к 114 году, когда три весталки были казнены за любовные связи; тогда было решено посвятить храм служению богине Венере, «обращающей сердца» в надежде, что она сможет обращать сердца женщин и девушек от похоти к чистоте.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд к картине «Венера Вертикордия» (Venus Verticordia). 1867-1868 гг.
Холст, масло. 82 х 69 см. Музей Лейтон-Хаус, Лондон. Коллекции Переса Симона.
На этом эскизе рука Венеры сложена лодочкой, в которой она держит золотое яблоко, подаренное Венере Парисом. Уильям Майкл Россетти вспоминал, что его брат «искал кого-нибудь, кто мог бы послужить моделью для головы и плеч его Венеры, и заметил на улице красивую и эффектную женщину ростом чуть меньше шести футов... Он поговорил с этой женщиной, которая оказалась кухаркой в одной семье в Портленд-Плейс, и с неё он сначала написал свою большую «Венеру Вертикордию».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд к картине «Венера Вертикордия». 1863-1864 гг.
Бумага, карандаш. 35 х 28 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2010 г.
Эстимейт GBP 20.000 – 30.000 фунтов.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Beata Beatrix (Беатриче благословенная). Модель Беатрис Портинари.
1864-1870 гг. Холст, масло. 86,4 х 66 см. Галерея Тейт, Лондон.
Первоначально в картине позировала для Беатрис жена художника. Тяжело переживая смерть жены Элизабет Сиддал, Россетти оставил дом на Чэтэм-плейс, где они жили. Он поселился в Тюдор-хаусе, в Челси. Здесь в течение нескольких лет, снова обратившись к технике масляной живописи, он создавал памятник Элизабет - картину, в которой представил её в образе Беатриче из «Новой жизни» Данте. Беатриче изображена в момент смерти. Сам же Россетти ассоциирует себя с оплакивающим свою утрату Данте.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Ветка - Нежность (Il Ramoscello, или Bella e Buona).
1865 г. 47,6 х 39,4 см. Музей Фогга, Гарвардский университет.
Работа представляет собой портрет девушки в зелёном платье, держащей в руках ветку падуба. Натурщицей стала дочь заказчика Уильяма Грэма Эми Грэм. Россетти написал свою работу в 1865 году и озаглавил её «Bella e Buona», тогда же он написал, как и для многих своих работ, сопутствующее одноимённое стихотворение[3]. В 1873 году Россетти забрал картину у владельца на некоторое время, чтобы внести изменения. Тогда он сменил название работы на «Il Ramoscello»
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Алексы Уайлдинг. 1865 г. Бумага, красный мел, карандаш.
42 х 34 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2007 г. Эстимейт GBP 50.000 – 70.000 фунтов.
Россетти впервые увидел мисс Уайлдинг в 1865 г. на улице Стрэнд и умолял писать её портрет. На самом деле её звали Элис, но со временем она взяла более экзотическое имя «Алекса». В первый раз, когда он её пригласил, она не пришла в его мастерскую, как было условлено, но Россетти случайно увидел её снова. Во второй раз Россетти удалось убедить Алексу в том, что его намерения благородны, и со временем она стала его моделью. В 1865 г. он написал её портреты, включая «Венеру Вертикордию», «Монну Ванну», «Сибиллу Пальмиферу» и «Гирландату», одни из самых известных. Во второй половине 1860-х и начале 1870-х гг. Россетти часто обращался к Алексе Уайлдинг, находя в ней терпеливую и послушную натурщицу, обладавшую красотой, которая была достаточно пассивной, чтобы позволить ей воплощать самые разные образы и роли. В течение нескольких лет он платил ей небольшое жалованье за то, что она позировала исключительно ему, возможно потому, что было известно: другие художники, в частности Джон Эверетт Милле, хотели писать её.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Алексы Уайлдинг. 1865 г. Бумага, карандаш. 41,5 x 31см.
Аукцион Bonhams, Лондон, 2012 г. Лот продан за GBP 56.450 фунтов.
В последующие годы Алекса время от времени навещала поместье Келмскотт в Оксфордшире, где Россетти жил с 1872 г., но ей разрешалось приезжать только тогда, когда там не было Джейн Моррис. В 1873 г. она попыталась обрести финансовую независимость, открыв пансион, хотя в середине 1870-х всё ещё получала деньги от Россетти. Однако постепенно она перестала быть частью его круга и к концу 1870-х позировала ему лишь изредка. В 1876 и 1877 гг. у неё родились двое детей, хотя Алекса, судя по всему, не была замужем. Этот рисунок - одно из последних изображений Алексы в творчестве Россетти. Вторая версия картины Россетти «Святые лилии» (1879) была его последней работой, для которой она позировала. После смерти Россетти в 1882 г. Алекса отправилась на кладбище в Берчингтон-он-Си, чтобы возложить венок на его могилу. Сама она умерла в 1884 г. в возрасте 37 лет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Лист розы (The Roseleaf). Портрет миссис Уильям Моррис. 1865 г.
Тканая бумага, два вида графита. 39 × 35,2 см. Национальная галерея Канады, Оттава.
Обучаться ремеслу художника Данте Россетти начал в 1842 году, поступив в школу искусств, известную как Сэсс, располагавшуюся на углу Блумсбери-стрит и Бедфорд-сквер и возглавляемую Ф.С. Кэри, сыном переводчика «Божественной комедии». В 1846 году Россетти перешел в школу при Королевской академии художеств, но на следующий курс не перевелся, хотя и учился, как рассказывают, с недюжинным энтузиазмом и желанием завершить обучение. Он страстно желал быть живописцем, но, как мы уже не раз говорили здесь, учебная рутина была слишком чужда его природе, и, испытывая слишком мало интереса к заданиям, которые предлагали ему наставники, он не мог скрыть своего безразличия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Возлюбленная (Невеста). Модели Мари Форд, Эллен Смит,
Фанни Итон, Кеоми. 1865-1866 гг. Холст, масло. 82,5 х 76,2 см. Галерея Тейт, Лондон.
Картина «Возлюбленная (Невеста)» относится к числу наилучших у Россетти. Будет уместно процитировать здесь слова Ф.-Г. Стивенса, друга художника: «"Невеста", или "Возлюбленная", датируется 1866 годом, и цветовое богатство и эмоциональная сила этой картины позволяют смело ставить ее в один ряд с величайшими шедеврами венецианской живописи XVI-XVII веков. Благодаря этим качествам она могла бы служить великолепной, блестящей иллюстрацией к строкам Песни Песней: «Да лобзает он меня лобзанием уст своих! Ибо ласки твои лучше вина». Все четыре сопровождающие ее девушки словно поют свадебную песнь, ритмично двигаясь в такт шагам невесты. За исключением одной или двух позднейших работ мастера, где, как в «Прозерпине», замысел вдохновлен более возвышенным чувством, «Возлюбленная» представляется его самым гениальным произведением».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд для «Невесты». 1865 г. Бумага, карандаш. 41,9 x 30,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Картина «Возлюбленная (Невеста)» изображает момент свадебной процессии: жених встречает невесту, укутанную в яблочно-зеленую, вышитую тунику, и негритянку с букетом роз в золотой вазе. Невеста символизирует изящество и величие, а негритянка контрастирует с ней, подчеркивая важность красного и белого в образе невесты. Картина Россетти сравнивается с «Эпиталамой» Спенсера как страстное и изысканное произведение английской поэзии.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Вчерашняя роза (Hesterna Rosa). 1865 г. Бумага, акварель. 27,9 х 39,3 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Описание этой картины см. эскиз 1953 года в 1-й части этого поста.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Безжалостная леди (The Merciless Lady). 1865 г.
Бумага, акварель, гуашь. 31 х 31 см. Частное собрание.
В «Безжалостной леди» мы видим молодого влюбленного, разрывающегося между двумя девами. По аналогии - Россетти обеспечивал натурщицу Фанни Корнфорт и отвлекался на различные модели, но двумя главными любовями его жизни были Лиззи Сиддал и Джейн Моррис.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Борьба за женщину (A Fight for a Woman). 1865 г.
Бумага, акварель. 34,2 х 27,9 см. Институт искусств Детройта, США.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Омовение рук. Модели: Эллен Смит, Чарльз Огастус Хауэлл.
1865 г. Бумага, карандаш, акварель, гуашь и гуммиарабик. 44,5 х 37,5 см. Частное собрание.
По словам самого ДГР «Рисунок... изображает последнюю стадию неудачного любовного романа. Дама ушла за ширму, чтобы вымыть руки, а джентльмен, её возлюбленный, последовал за ней туда и всё ещё хочет что-то сказать, но она уже всё решила. Я хочу, чтобы это представляло собой состояние ухаживания, когда обе стороны на самом деле понимают, что ничего не выйдет… В моей картине всё кончено, и она умывает руки»
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд к картине «Омовение рук». 1865 г. Бумага, карандаш.
47 х 34,9 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет мисс Бертон (Женщина в синем капюшоне). 1865 г.
Дерево, масло. 24,1 х 22,2 см. (овал). Частное собрание Колина Теннанта.
По всей видимости, на портрете изображена дочь художника Фредерика Уильяма Бертона (1816-1900),
с которым ДГР поддерживал дружеские отношения в 1864-1865 гг.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Миссис Вернон Лашингтон. 1865 г. Бумага, масло. 22,5 x 19 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Миссис Вернон Лашингтон была супругой заместителя генерального судьи-адвоката, второго секретаря Адмиралтейства, который был связан с прерафаэлитами. Джейн Лашингтон была талантливой музыкантшей и пианисткой. Она скоропостижно скончалась в 1884 г.
Д.Г. Россетти (1828-1882). «Ты должен был оплакивать ее вчера». Иллюстрация к книге «Путешествие принца и другие стихотворения» Кристины Россетти. 1866 г. Гравюра на дереве.17,8 x 11,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Годом позже Россетти впервые попробовал живопись маслом, начав писать картину под названием «Изыди, Сатана!», но не завершил ее. Вскоре, убедившись, по всей видимости, в том, что учеба в школе его не устраивает, он написал письмо Форду Мэдоксу Брауну. Плоды этого поступка были поистине грандиозными. В результате последовавшего знакомства Браун взял Россетти в ученики и поручил ему копировать картины. Это задание, похоже, пришлось юному дарованию по вкусу. Браун также попробовал учить его натюрморту, однако с «горшками и сковородками» результаты оказались совершенно плачевными. Все же, каким бы небрежным рисовальщиком ни был он потом, за свои первые годы учебы и практики Россетти приобрел определенные навыки. Его рисунок стал четким и аккуратным, свидетельством чему может служить карандашный портрет его деда, итальянского ученого Гаэтано Полидори (1848)
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Гаэтано Полидори. 1848 г. Бумага, карандаш.
25,4 х 20,3 см. Частное собрание г-жа Хелен Россетти Анджели.
Дед Россетти Гаэтано Полидори (1763-1853) - итальянский ученый и писатель, переводчик
Мильтона и Уолпола на итальянский язык.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет тёти Шарлотты Полидори. 1853 г.
Холст, масло. 38,1 х 31,1 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Найденная (Found). Картина не окончена. 1853-1869 г.
Холст, масло. 92,1 х 81,1 см. Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
На картине «Found» изображена ранняя утренняя сцена: мужчина, который в базарный день ведёт своего телёнка в Лондон, натыкается на обочине дороги на женщину, лежащую без сознания. Её лицо зеленовато из-за болезни. Подойдя к ней, он узнаёт в ней свою возлюбленную из прошлых (и более счастливых) дней в его родной деревне. Россетти намекает на её бедственное положение, изображая на её платье увядшие розы. Культовая картина Россетти разошлась в сотнях репродукциях.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Найденная (Found). 1915 г. Гравюра на дереве.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Найденная (Found). Эскиз 1853 г. Бумага, ручка,
коричневые чернила 20,5 x 18,1 см. Британский музей, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Monna Vanna. 1866 г. Холст, масло. 88,9 x 86,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
«Монна Ванна» стала одной из четырёх работ, где Россетти пытался подражать манере старых венецианских мастеров (Тициана, Паоло Веронезе и других). Изначально Россетти планировал озаглавить картину «Venus Veneta» («Венецианская Венера»), поскольку, по его же словам, на ней изображён «идеал венецианской красоты», дама в богато расшитом бело-золотом платье. Моделью для картины послужила Алекса Уайлдинг.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет натурщицы Энни Миллер. 1860-е гг. Бумага, карандаш.
32,7 х 32,2 см. Частное собрание миссис Виктор Кеннет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сивилла Пальмифера (Красота души). Модель Алекса Уайлдинг.
1866 г. Холст, масло. 98,4 х 85 см. Художественная Галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сивилла Пальмифера (Venus Palmifera). Модель Алекса Уайлдинг.
1866 г. Бумага, акварель. 33 х 30,1 см. Частное собрание миссис Родерик О'Коннор.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд к портрету Алексы Уайлдинг. 1866 г. Бумага, акварель, гуашь.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Алексы Уайлдинг в профиль. 1866 г.
Бумага, красный и черный мел. 43 x 32 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
После смерти жены Элизабет Сиддал в 1862 году Россетти жил в Челси, где был соседом и другом художника Уистлера. Созданные им здесь эстетичные картины и рисунки оказали значительное влияние на развитие «искусства ради искусства» в Британии; его чувственные портреты женских фигур напоминали искусство венецианского Возрождения. В 1860-х гг. Россетти выбирал для своих работ множество пышнотелых моделей, включая Алексу Уайлдинг и свою любовницу Фанни Корнфорт.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Королева Червей (Regina Cordium). Модель Алекса Уайлдинг. 1866 г.
Холст на дереве, масло. 59,7 х 49,5 см. Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго,
Шотландия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Алекса Уайлдинг. Этюд к картине «Королева Червей»
(Regina Cordium). 1866 г. Серая бумага, цветные мелки, карандаш. 43 х 30 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2012 г. Эстимейт GBP 30.000-50.000 фунтов.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет дамы Элен Смит. 1867 г. Бумага, красный и черный мел.
47,6 х 36,8 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет молодой женщины с веткой. 1867 г.
Бумага, мел. 46,5 х 36 см. Частное собрание.
В том же 1848 году было создано Братство прерафаэлитов, и Россетти написал свою первую картину «Девичество Марии» (1849), которая на следующий год экспонировалась на «Свободной выставке» в Гайд-парке, в то время как Милле и Холман Хант уже выставлялись в Королевской академии. На картине Богородица, изображенная девушкой 17 лет, сидит на веранде и вышивает лилию - символ чистоты. Рядом маленький ангел поливает цветок, а Св. Анна и Св. Иоаким помогают ей. На одной из опор веранды - гнездо голубя с золотым нимбом, символизирующее Дух Святой. Картина наполнена мелкими деталями, такими как лилия на книгах с именами добродетелей и свиток с надписью «Tot gaudia, tot dolores». Написана яркими красками, напоминающими манеру старых мастеров, композиция проста, но изящна и верна.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Леди Лилит. (Модель Фанни Корнфорт с лицом Алексы Уайлдинг).
1866 г., затем изменено в 1872-1873 гг. Холст, масло. 97,8 х 85,1 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Лилит, героиня этой картины, в иудейской литературе описывается как первая жена Адама. Она ассоциируется с соблазнением мужчин и убийством детей. Изображение женщин как могущественных и злых искусительниц было распространено в живописи XIX века, особенно среди прерафаэлитов. Художник изображает Лилит как культовую, похожую на амазонку женщину с длинными, струящимися волосами. Ее томный характер подчеркивается изображением мака в правом нижнем углу — цветка, символизирующего сон, вызванный опиумом».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Леди Лилит. (Версия с лицом Фанни Корнфорт). 1867 г.
Бумага, акварель, гуашь. 51,3 х 44 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Лилит - влюблённая и смертоносная женщина. Она сама прежде всего была змеёй и знает дар очарования. Увитая розами, облачённая в белые струящиеся драпировки, которые скользят и обнажают пышные очертания её груди и плеч, ни один художник ещё так не идеализировал первозданную силу плотской красоты. « Красота тела» — так Россетти назвал картину позже, противопоставляя её своей концепции «Красоты души» в «Сибилле Пальмифере» (1866-1870).
Д.Г. Россетти (1828-1882). Любовный напиток (The Loving Cup). 1867 г.
Дерево, масло. 66 х 45,7 см. Национальный музей западного искусства, Токио.
Картина 1867 года - одно из значимых произведений Россетти. Модель Алекса Уайлдинг, часто изображаемая художником с 1865 года. Россетти использовал её образ, но для трёх акварельных копий нашёл другую модель. Чаша, давшая название «Чаша любви», символизирует напиток для близких и влюблённых. На раме выгравирована надпись: «Сладкая ночь и приятный день, прекрасно любимому рыцарю», указывая на тост за рыцаря, отправляющегося на войну. На заднем плане — ткань с кружевной отделкой и латунные пластины с изображениями оленей, Иисуса Навина с виноградом и Евы, вкушающей запретный плод.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд обнаженной женщины к картине «Любовный напиток».
1867 г. Бумага, пастель. 76 х 61 см. Частное собрание Джулиана Хартнолла.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Автопортрет. 1855 г. Бумага, перо, тушь, коричневые чернила.
12,9 х 11,5 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Англия.
Но, пожалуй, самыми характерными для этой фазы творчества Россетти были именно многочисленные акварели, выполненные в течение 1850-х годов, - с их свежестью замысла и буйством красок. Это «Пасха в Святом Семействе» (исключительно прерафаэлитская работа, задуманная в 1849 году и не оконченная до 1855-го), «Паоло и Франческа да Римини», «Ланселот и Гвиневера у гроба короля Артура», «Синяя беседка», «Сон Данте в момент смерти Беатриче», «Часовня на краю»», «Мелодия семи башен», «Сэр Галахад в разрушенной часовне», «Лукреция Борджиа», «Аурелия» и многие другие.
ИСТОЧНИКИ
Перси Бейт. Прерафаэлиты. Пер. с англ. Ю. Кулишенко. Москва, Издательство «ЭКСМО»,
2019 г. (Серия «Гнедич. Академия художеств»). Стр. 93-124, илл.
Dante Gabriel Rossetti – Wikipedia (англ.)
(Окончание следует)
Уильям Холман Хант (1827-1910). Портрет Данте Габриэля Россетти в возрасте 22 лет.
1853 г. Дерево, масло. 29,2 х 21,5 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Данте Габриэль Россетти (1828-1882) - английский поэт, переводчик, живописец, рисовальщик и художник-иллюстратор. Данте Габриэль был старшим братом писателя, также члена братства, Уильяма Майкла Россетти, братом Марии Франчески Россетти, живописца и поэта, и поэтессы Кристины Джорджины Россетти. Один из главных представителей «Братства прерафаэлитов». Его творчество также оказало влияние на европейский символизм и стало одним из провозвестников эстетического движения в Англии. Наиболее известны картины Россетти позднего периода. Их основными чертами являются эстетизм, стилизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения. Практически во всех этих работах присутствует одна и та же модель, возлюбленная Россетти - Джейн Бёрден, супруга Уильяма Морриса. С ухудшением душевного здоровья Россетти увеличивается его зависимость от Джейн, он был одержим ею и посвятил ей огромное количество полотен, обессмертив её имя так же, как и имя жены Элизабет Сиддал. Кроме того, он много работал как иллюстратор и оформитель книг, выполнял (сотрудничая с У. Моррисом) эскизы для витражей и панно, обращался к монументально-декоративной живописи.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Автопортрет. 1861 г. Бумага, карандаш. 28,5 х 23,2 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Иллюстрации прерафаэлитов не просто отсылают к тексту, в котором они появляются; скорее, они являются частью более масштабной художественной программы: книги в целом. Философия Россетти о роли иллюстрации была раскрыта в письме поэту Уильяму Аллингему 1855 года, когда он писал, имея в виду свою работу над «Теннисоном» Моксона:
«Россетти планировал создать иллюстрации к поэме, такие как «Видение греха» и «Дворец искусства», которые будут не просто показывать сцены из текста, но и рассказывать свои собственные истории через аллегории. Эти иллюстрации будут самостоятельными произведениями искусства, которые можно рассматривать отдельно от текста, но они также будут дополнять его, создавая единое художественное целое».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Как они встречались. 1860-1864 гг. Бумага на холсте, гуашь.
33,9 х 27,3 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Вешаем омелу или Дочь фермера. 1860 г. Холст, масло. 32,7 х 27 см.
Коллекция Роджера Мокинса, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Женщина, собирающая яблоки
(Дань уважения Уильяму Моррису и Эдварду Бёрн-Джонсу). 1860 г.
Дерево, масло. 61 х 41 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Женщина, держащая книгу
(Дань уважения Уильяму Моррису и Эдварду Бёрн-Джонсу). 1860 г.
Дерево, масло. 61 х 41 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Женщина на лестнице, нюхающая цветы.
(Дань уважения Уильяму Моррису и Эдварду Бёрн-Джонсу). 1860 г.
Дерево, масло. 61 х 41 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Лукреция Борджиа. 1860 г.
Бумага, акварель, карандаш. 43,8 x 25,8 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Джейн Берден, позже вышедшая замуж за Морриса,
в возрасте 18 лет. 1860 г. Бумага, мел. 55,9 х 45,7 см. Музей искусств округа Лос-Анджелес
(LACMA), Лос-Анджелес.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Фанни Корнфорт. 1859 г. Бумага, карандаш. 14 x 14,6 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Элизабет Сиддал. Эскиз Делии к картине
«Возвращение Тибулла к Делии». 1860-1862 гг. Бумага на картоне, карандаш. 22,2 х 19,6 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Англия.
Влияние религии на творчество Д.Г. Россетти
С 1833 по1845 год в Англии началось возрождение религиозных верований и практик.
Оксфордское движение, также известное как движение трактарианцев, запустило процесс восстановления христианских традиций в англиканской церкви. Семья Россетти посещали церковь Христа на Олбани-стрит с 1843 г. и он сам стал свидетелем нововведений в богослужениях. За эти изменения, в том числе за добавление католической практики возложения цветов и свечей к алтарю. Россетти и его семья, а также двое его коллег (один из которых стал соучредителем Братства прерафаэлитов) также посещали церковь Святого Андрея на Уэллс-стрит, высокую англиканскую церковь. Отмечается, что англо-католическое возрождение оказало большое влияние на Россетти в конце 1840-х - начале 1850-х гг. Об этом свидетельствуют духовные мотивы его картины «Отрочество Девы Марии», законченной в 1849 г. Алтарь на картине очень похож на католический алтарь, что свидетельствует о знакомстве художника с англо-католическим возрождением. На картине изображена Пресвятая Мария, которая шьет красную ткань. Это было важно для Оксфордского движения, так как женщины занимались вышиванием алтарных покровов.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Благовещение. 1861 г.
Бумага на холсте, гуашь. 65,4 х 26,7 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Благовещение. Производитель Моррис и Со. 1861-1862 гг.
Панель, масло. Церковь Святого Мартина на холме, Скарборо, Северный Йоркшир.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Королева Червей (Regina Cordium). Модель миссис Олдам Хитон.
1861 г. Дерево, масло. 27,3 х 21,5 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Прекрасная Розамунда (Рыжая Розамунда). Модель Фанни Корнфорт.
1861 г. Холст, масло. 51,9 х 41,7 см. Национальный музей Уэльса, Кардифф.
Розамунда Клиффорд (ок.1139-1176) ожидает прибытия своего возлюбленного, Генриха II в 1174 г. В этой истории для неё было построено тайное убежище в центре лабиринта в Вудстоке, недалеко от Оксфорда. В конце концов её обнаружила королева Элеонора, которая приказала казнить её.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Фанни Корнфорт. Эскиз для картины «Прекрасная Розамунда». 1861 г.
Бумага, цветной мел. 32,2 х 25,9 см. Художественной галереи Сесила Хиггинса, Бедфорд.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет художника и искусствоведа Джона Рёскина. 1861 г.
Бумага, красный и черный мел. 48,2 х 34,2 см. Музей искусства и археологии Эшмола,
Оксфорд.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Поэт Алджернон Чарльз Суинберн (Парный к портрету Роберта Браунинга).
1861 г. Бумага, акварель, гуашь, черный мел, карандаш. 18,5 х15,8 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Англия.
Оксфордские реформаторы выделили два основных аспекта своего движения: «целью любой религии должно быть единение с Богом» и «Церковь была учреждена Богом именно для того, чтобы привести к этому единению».
С момента основания Братства в 1848 году в их произведениях искусства преобладали благородные или религиозные сюжеты. Их целью было донести идею «моральной реформы» через стиль своих работ, демонстрируя «верность природе».[31] В частности, в картине Россетти «Рука и душа», написанной в 1849 году, главный герой Кьяро предстаёт художником с духовными устремлениями. В тексте дух Кьяро предстаёт перед ним в образе женщины, которая велит ему «направить руку свою и душу свою на служение человеку с Богом». Архив Россетти определяет этот текст как «способ Россетти выразить свою приверженность искусству, религиозному благочестию и сугубо светскому историзму».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Приветствие любви (С любовью). 1861 г. Дерево, масло. 57 х 61 см.
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, США.
Д.Г. Россетти (1828-1882). «Купите у нас с золотыми локонами». Фронтиспис книги
«Рынок гоблинов и другие стихи» Кристины Россетти. 1862 г. Гравюра на дереве. 15 х 9,9 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Обложка книги «Рынок гоблинов и другие стихи»
Кристины Россетти. 1862 г. Титульный лист.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Золотая голова. Иллюстрация к книге «Рынок гоблинов и другие стихи»
Кристины Россетти. 1862 г.
Д.Г. Россетти (1828-1882). «Купите у нас с золотыми локонами». Иллюстрация из книги
«Рынок гоблинов и другие стихи» Кристины Россетти. 1862 г. Гравюра на дереве.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Девушка у окна. 1862 г. Холст, масло. 30,5 х 27 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Моделью послужила горничная в доме Форда Мэдокса Брауна в Хэмпстеде.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Миссис Мария Джеймс Литарт. 1862 г. Холст, масло. 31,7 х 26,6 см.
Частное собрание г-жи Т. Х. Литарт.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Фанни Корнфорт. 1862 г. Дерево, масло 46 х 46 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Агнес Манетти (Сладкоежка). 1864 г.
Бумага, карандаш. 26,1 х 20,3 см. Национальный музей Уэльса, Кардифф.
В 1862 году Джордж Прайс Бойс увидел фотографии Агнес Манетти, которую он называл «Толстушка Эгги М», когда навещал Россетти. В своей дневниковой записи он намекает на то, что Россетти использовал Агнес в качестве модели для своей «Жанны д’Арк». Как бы то ни было, в январе 1863 года Агнес приходит на завтрак в холостяцкую квартиру Бойса, и он рисует её, а затем дарит ей «маленькую флорентийскую мозаичную брошь», что не является эвфемизмом. Россетти много раз рисовал Агнес в течение двух лет, но, похоже, использовал её образ лишь в паре картин. «Кастаньеты» (1863) считается её портретом, как и акварель «Сладкоежка» (1864) с изображением девушки, которая ест фрукты (этот образ он позже повторил с Фанни Корнфорт).
Д.Г. Россетти (1828-1882). Девушка-шотландка в сетке для волос.
Этюд к портрету Эгги Манетти. 1864 г. Бумага, карандаш. 31,7 x 24,2 см.
Аукцион Christie’s, 2005 г.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Мисс Элизабет Сиддал. 1862 г. Бумага, графит,
\индийские чернила. 15 х 9 см. Художественная галерея Сесила Хиггинса, Бедфорд
Точно так же в картине «Благословенная дева», написанной между 1847 и 1870 годами, Россетти использует библейские выражения, такие как «из золотого слитка небес», чтобы описать деву, смотрящую с небес на землю. Здесь мы видим связь между телом и душой, земным и сверхъестественным - распространённую тему в работах Россетти. В «Аве» (1847) Мария ждёт того дня, когда она встретит своего сына на небесах, где земное соединится с небесным. Англиканское богословие Марии описывает вознесение тела и души Марии на Небеса. Уильям Майкл Россетти, его брат, писал в 1895 году: «Он никогда не проходил обряд конфирмации, не исповедовал никакой религии и не соблюдал никаких религиозных обрядов, но он испытывал достаточную симпатию к абстрактным идеям и почтенным формам христианства, чтобы время от времени посещать англиканскую церковь - очень редко и только по настроению».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Belcolore (Бельколоре). 1863 г. Бумага, накл. на дерево, смешанная техника.
D=26,6 см. Аукцион Sotheby's, Нью-Йорк, 2003 г.
На картине изображена литературная героиня Монна Бельколоре, деревенская женщина легендарной красоты,
описанная в «Декамероне» Джованни Боккаччо (1348–1353 гг.).
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сердце ночи (Мариана в усадьбе, окружённой рвом). 1862 г.
Бумага, акварель, гуммиарабик. 27 x 24,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Это картина Россетти, на которой изображена сцена из стихотворения Альфреда Теннисона «Мариана на юге» (1832),
основанных на одноимённом персонаже, невесте Анджело, из пьесы Шекспира «Мера за меру» (1603-1604).
Д.Г. Россетти (1828-1882). Святой Георгий и принцесса Сабра. 1862 г.
Бумага, акварель. 52,4 x 30,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Музыка. Витражная панель из серии «Медовый месяц короля Рене».
Изготовитель Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко. 1863 г. Роспись по стеклу. 63,5 х 54 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Эти витражные панели были разработаны Д.Г. Россетти. Как и Уильям Моррис, Россетти питал романтический энтузиазм по отношению к легендарному прошлому, страсть, которую он ярко выразил в таких повествовательных циклах, как этот. Выбор сюжетов для оформления витражей в жилом доме не был чем-то необычным для творчества Морриса и Ко. Такая склонность к религиозной тематике, возможно, была неизбежным следствием стремления группы подражать стилю средневековых витражей. Россетти создал значительно меньше эскизов для витражей, чем другие участники группы, и его интерес к этому виду искусства угас через несколько лет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Витражная панель, иллюстрирующая «Как жребий достался дочери короля» из легенды о Святом Георгии. Изготовлено Уильямом Моррисом и Ко. 1862 г. Роспись по стеклу. 84,5 х 60,8 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Внизу написано: «Как девушки при дворе бросали жребий, кто должен стать пищей дракона и как жребий выпал дочери короля».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Витражная панель, вторая из шести, повествующих о легенде о Святом Георгии и драконе, изображает «Как до царя Египта дошла весть о драконе, который пожирал множество людей». 1862 г. Роспись по стеклу. 82,5 х 60,8 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Витражная панель, повествующая о легенде о Святом Георгии и драконе,
изображает «Как печальна принцесса». 1862 г. Роспись по стеклу. 60 х 69 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Надпись внизу: «Как родилась грубая принцесса, чтобы быть съеденной драконом».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Витражная панель, повествующих о легенде о Святом Георгии и драконе, из серии «Как девушки при дворе бросали жребий, кто должен стать пищей дракона и как жребий выпал дочери короля». 1862 г. Роспись по стеклу. 60,3 х 69 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Витражная панель, повествующих о легенде о Святом Георгии и драконе. 1862 г.
Роспись по стеклу. 60,1 х 69 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Внизу надпись: «Какая великая радость была по случаю Святого Георгия и принцессы».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Витражная панель, повествующих о легенде о Святом Георгии и драконе. 1862 г.
Роспись по стеклу. 60,5 х 68,8 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Вдоль основания панели надпись «Как добрый рыцарь Святой Георгий Английский убил дракона и освободил принцессу».
Новое направление
В 1860-х Россетти вернулся к живописи маслом, перейдя от средневековых композиций 1850-х годов к крупным планам женщин в плоских пространствах с насыщенными цветами. Эти картины оказали значительное влияние на развитие европейского символистского движения. Он изобразил свою новую возлюбленную Фанни Корнфорт, как воплощение физического эротизма, в то время как Джейн Берден, жена его делового партнера Уильяма Морриса, была представлена как эфирная богиня. Эти картины стали результатом перестройки практики живописи от материалов и техник до смыслов и идей. Эти новые работы основывались не на средневековье, а на итальянских художниках Высокого Возрождения из Венеции, Тициане и Веронезе.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Жанна д’Арк целует меч освобождения. 1863 г. Холст, масло. 61,2 х 53,2 см.
Страсбургский музей современного искусства, Франция.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Жанна д’Арк. 1864 г. Картон, акварель. 53,3 x 57,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Зелёные рукава (Женщина в зеленом платье). 1863 г.
Дерево, масло. 33 х 27,3 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Елена Троянская. (Модель Энни Миллер). 1863 г.
Холст, масло. 31 x 27 см. Кунстхалле Гамбург.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Женщина в жёлтом. 1863 г. Бумага, акварель. 58,5 x 49,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сэр Тристрам и Прекрасная Исуза пьют зелье. Витраж работы Морриса,
Маршалла, Фолкнера и Ко. 1862-1863 гг. Бедфордский музей и художественная галерея, Бедфорд.
В 1864 году фирма Морриса, Маршалла, Фолкнера и Ко. завершила серию окон для собора Святого Петра в Брэдфорде.
Д.Г. Россетти разработал множество панелей для этих окон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Иаков и похлёбка. Витраж работы Морриса, Маршалла, Фолкнера и Ко.
1863 г. Размер 59 х 44 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
В средневековых представлениях эта ветхозаветная история часто предвосхищает предательство Христа Иудой.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Август: Молотьба. Витраж работы Морриса, Маршалла, Фолкнера и Ко. 42,5 х 27,5 см. 1863 г. Витраж из серии 12 панно, изображающих «Труды месяца». Первоначально панно украшало окно гостиной в особняке Силсден-хаус в Кили, Йоркшир. Сейчас в Музее витражей, Южный трифорий, Илийский собор, Кембриджшир.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Труды месяца – декабрь. Забой свиньи. Витраж работы Морриса, Маршалла, Фолкнера и Ко. 42,5 х 27,5 см. 1863 г. Музей витражей, Южный трифорий, Илийский собор, Кембриджшир.
Данте Габриэль Россетти, возможно, самый оригинальный из художественных и литературных гениев своего столетия, родился в 1828 году. Его родителями были Габриэл Россетти и Франческа Полидори. Он был крещен именем Габриэл Чарльз Данте, однако, отказавшись от второго имени еще в юности, остался в истории как Данте Россетти.
Он вырос в семье человека необычайно начитанного и ярко мыслящего, поэта и ученого, окруженный миром литературы. Такое воспитание естественным образом привело к тому, что Данте, наделенный исключительным даром воображения и поэтическим талантом высочайшего уровня, средствам литературного выражения обучился почти бессознательно (или по крайней мере не прилагая к этому никаких усилий, за исключением тех, что доставляли ему удовольствие) и с детства умел писать безупречные стихи безо всякого изъяна.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Семья Борджиа. 1863 г. Холст, масло. 52,2 х 54 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Свадьба Святого Георгия. В качестве моделей для фигур использованы Майкл Россетти (король), Д.Г. Россетти (Святой Георгий), Элизабет Сиддал (проповедник). 1864 г. Бумага, акварель. гуашь. 28,5 х 35,3 см. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Как сэр Галахад, Сэр Борс и сэр Персиваль были накормлены Святым Граалем,
но сестра сэра Персиваля умерла в пути. 1864 г. Бумага, акварель, гуашь, 29,2 х 41,9 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Медовый месяц короля Рене. Музыка. 1864 г.
Холст, масло. 52,7 х 34,2 см. Частное собрание миссис Вирджинии Сёртис.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Первое безумие Офелии. 1864 г. Бумага, акварель. 39,3 х 29,2 см.
Галерея Олдхэм, Большой Манчестер.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Кастаньеты (Портрет Эгги Манетти). 1863 г. Холст, масло. 37,8 х 40,3 см.
Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Весна, или Садоводство. 1864 г. Бумага, акварель. 22,5 х 20 см.
Галерея Стоун, Ньюкасл-апон-Тайн, Англия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Женщина, расчёсывающая волосы. (Модель Фанни Корнфорт).
1864 г. Бумага, акварель, гуашь. 34,2 х 31,1 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Женщина, расчёсывающая волосы. 1865 г.
Бумага, акварель, карандаш. 44,5 х 37,5 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Аурелия (Возлюбленная Фацио). 1863-1873 гг.
Дерево (палисандр), масло. 43,2 x 36,8 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Элен Смит. 1863 г. Бумага, карандаш. 24,3 х 21,7 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Однако, еще в самом раннем возрасте обнаружив в себе тягу к воплощению своих видений изобразительными средствами, Россетти столкнулся с тем, что обучение основам живописного мастерства было решительно противно его духу. И нельзя не признать, что существенная часть его наследия в жанре изобразительного искусства демонстрирует техническое несовершенство. Талант Россетти несомненен. Он уникальный поэт высочайшей степени одаренности, разум которого переполнен ярчайшими мистическими образами; он наделен глубокой и страстной любовью к прекрасному и стремлением к художественному выражению, почти не имеющим себе равных. И если бы его способность к рисованию была такой же, как к стихосложению, его, быть может, назвали бы величайшим живописцем эпохи.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Утренняя музыка. 1864 г. Бумага, акварель, гуашь. 30,4 х 27,3 см.
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Англия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Роман о Розе. 1864 г. Бумага, акварель. 34,3 x 34,3 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Монна Помона. (Модель Ада Вернон). 1864 г.
Бумага, акварель. 47,6 x 39,3 см. Галерея Тейт, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Венера Вертикордия (Venus Verticordia). Модель Алекса Уайлдинг.
1864-1868 гг. Холст, масло. 81,3 х 68 см. Художественная галерея и музей Рассел-Коутс, Борнмут.
Дословно название картины «Venus Verticordia» обозначает «Венера, обращающая сердца от страстей к целомудрию». Россетти взял его с одноимённого стихотворения Овидия, однако история этого эпитета уходит к 114 году, когда три весталки были казнены за любовные связи; тогда было решено посвятить храм служению богине Венере, «обращающей сердца» в надежде, что она сможет обращать сердца женщин и девушек от похоти к чистоте.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд к картине «Венера Вертикордия» (Venus Verticordia). 1867-1868 гг.
Холст, масло. 82 х 69 см. Музей Лейтон-Хаус, Лондон. Коллекции Переса Симона.
На этом эскизе рука Венеры сложена лодочкой, в которой она держит золотое яблоко, подаренное Венере Парисом. Уильям Майкл Россетти вспоминал, что его брат «искал кого-нибудь, кто мог бы послужить моделью для головы и плеч его Венеры, и заметил на улице красивую и эффектную женщину ростом чуть меньше шести футов... Он поговорил с этой женщиной, которая оказалась кухаркой в одной семье в Портленд-Плейс, и с неё он сначала написал свою большую «Венеру Вертикордию».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд к картине «Венера Вертикордия». 1863-1864 гг.
Бумага, карандаш. 35 х 28 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2010 г.
Эстимейт GBP 20.000 – 30.000 фунтов.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Beata Beatrix (Беатриче благословенная). Модель Беатрис Портинари.
1864-1870 гг. Холст, масло. 86,4 х 66 см. Галерея Тейт, Лондон.
Первоначально в картине позировала для Беатрис жена художника. Тяжело переживая смерть жены Элизабет Сиддал, Россетти оставил дом на Чэтэм-плейс, где они жили. Он поселился в Тюдор-хаусе, в Челси. Здесь в течение нескольких лет, снова обратившись к технике масляной живописи, он создавал памятник Элизабет - картину, в которой представил её в образе Беатриче из «Новой жизни» Данте. Беатриче изображена в момент смерти. Сам же Россетти ассоциирует себя с оплакивающим свою утрату Данте.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Ветка - Нежность (Il Ramoscello, или Bella e Buona).
1865 г. 47,6 х 39,4 см. Музей Фогга, Гарвардский университет.
Работа представляет собой портрет девушки в зелёном платье, держащей в руках ветку падуба. Натурщицей стала дочь заказчика Уильяма Грэма Эми Грэм. Россетти написал свою работу в 1865 году и озаглавил её «Bella e Buona», тогда же он написал, как и для многих своих работ, сопутствующее одноимённое стихотворение[3]. В 1873 году Россетти забрал картину у владельца на некоторое время, чтобы внести изменения. Тогда он сменил название работы на «Il Ramoscello»
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Алексы Уайлдинг. 1865 г. Бумага, красный мел, карандаш.
42 х 34 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2007 г. Эстимейт GBP 50.000 – 70.000 фунтов.
Россетти впервые увидел мисс Уайлдинг в 1865 г. на улице Стрэнд и умолял писать её портрет. На самом деле её звали Элис, но со временем она взяла более экзотическое имя «Алекса». В первый раз, когда он её пригласил, она не пришла в его мастерскую, как было условлено, но Россетти случайно увидел её снова. Во второй раз Россетти удалось убедить Алексу в том, что его намерения благородны, и со временем она стала его моделью. В 1865 г. он написал её портреты, включая «Венеру Вертикордию», «Монну Ванну», «Сибиллу Пальмиферу» и «Гирландату», одни из самых известных. Во второй половине 1860-х и начале 1870-х гг. Россетти часто обращался к Алексе Уайлдинг, находя в ней терпеливую и послушную натурщицу, обладавшую красотой, которая была достаточно пассивной, чтобы позволить ей воплощать самые разные образы и роли. В течение нескольких лет он платил ей небольшое жалованье за то, что она позировала исключительно ему, возможно потому, что было известно: другие художники, в частности Джон Эверетт Милле, хотели писать её.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Алексы Уайлдинг. 1865 г. Бумага, карандаш. 41,5 x 31см.
Аукцион Bonhams, Лондон, 2012 г. Лот продан за GBP 56.450 фунтов.
В последующие годы Алекса время от времени навещала поместье Келмскотт в Оксфордшире, где Россетти жил с 1872 г., но ей разрешалось приезжать только тогда, когда там не было Джейн Моррис. В 1873 г. она попыталась обрести финансовую независимость, открыв пансион, хотя в середине 1870-х всё ещё получала деньги от Россетти. Однако постепенно она перестала быть частью его круга и к концу 1870-х позировала ему лишь изредка. В 1876 и 1877 гг. у неё родились двое детей, хотя Алекса, судя по всему, не была замужем. Этот рисунок - одно из последних изображений Алексы в творчестве Россетти. Вторая версия картины Россетти «Святые лилии» (1879) была его последней работой, для которой она позировала. После смерти Россетти в 1882 г. Алекса отправилась на кладбище в Берчингтон-он-Си, чтобы возложить венок на его могилу. Сама она умерла в 1884 г. в возрасте 37 лет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Лист розы (The Roseleaf). Портрет миссис Уильям Моррис. 1865 г.
Тканая бумага, два вида графита. 39 × 35,2 см. Национальная галерея Канады, Оттава.
Обучаться ремеслу художника Данте Россетти начал в 1842 году, поступив в школу искусств, известную как Сэсс, располагавшуюся на углу Блумсбери-стрит и Бедфорд-сквер и возглавляемую Ф.С. Кэри, сыном переводчика «Божественной комедии». В 1846 году Россетти перешел в школу при Королевской академии художеств, но на следующий курс не перевелся, хотя и учился, как рассказывают, с недюжинным энтузиазмом и желанием завершить обучение. Он страстно желал быть живописцем, но, как мы уже не раз говорили здесь, учебная рутина была слишком чужда его природе, и, испытывая слишком мало интереса к заданиям, которые предлагали ему наставники, он не мог скрыть своего безразличия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Возлюбленная (Невеста). Модели Мари Форд, Эллен Смит,
Фанни Итон, Кеоми. 1865-1866 гг. Холст, масло. 82,5 х 76,2 см. Галерея Тейт, Лондон.
Картина «Возлюбленная (Невеста)» относится к числу наилучших у Россетти. Будет уместно процитировать здесь слова Ф.-Г. Стивенса, друга художника: «"Невеста", или "Возлюбленная", датируется 1866 годом, и цветовое богатство и эмоциональная сила этой картины позволяют смело ставить ее в один ряд с величайшими шедеврами венецианской живописи XVI-XVII веков. Благодаря этим качествам она могла бы служить великолепной, блестящей иллюстрацией к строкам Песни Песней: «Да лобзает он меня лобзанием уст своих! Ибо ласки твои лучше вина». Все четыре сопровождающие ее девушки словно поют свадебную песнь, ритмично двигаясь в такт шагам невесты. За исключением одной или двух позднейших работ мастера, где, как в «Прозерпине», замысел вдохновлен более возвышенным чувством, «Возлюбленная» представляется его самым гениальным произведением».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд для «Невесты». 1865 г. Бумага, карандаш. 41,9 x 30,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Картина «Возлюбленная (Невеста)» изображает момент свадебной процессии: жених встречает невесту, укутанную в яблочно-зеленую, вышитую тунику, и негритянку с букетом роз в золотой вазе. Невеста символизирует изящество и величие, а негритянка контрастирует с ней, подчеркивая важность красного и белого в образе невесты. Картина Россетти сравнивается с «Эпиталамой» Спенсера как страстное и изысканное произведение английской поэзии.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Вчерашняя роза (Hesterna Rosa). 1865 г. Бумага, акварель. 27,9 х 39,3 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Описание этой картины см. эскиз 1953 года в 1-й части этого поста.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Безжалостная леди (The Merciless Lady). 1865 г.
Бумага, акварель, гуашь. 31 х 31 см. Частное собрание.
В «Безжалостной леди» мы видим молодого влюбленного, разрывающегося между двумя девами. По аналогии - Россетти обеспечивал натурщицу Фанни Корнфорт и отвлекался на различные модели, но двумя главными любовями его жизни были Лиззи Сиддал и Джейн Моррис.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Борьба за женщину (A Fight for a Woman). 1865 г.
Бумага, акварель. 34,2 х 27,9 см. Институт искусств Детройта, США.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Омовение рук. Модели: Эллен Смит, Чарльз Огастус Хауэлл.
1865 г. Бумага, карандаш, акварель, гуашь и гуммиарабик. 44,5 х 37,5 см. Частное собрание.
По словам самого ДГР «Рисунок... изображает последнюю стадию неудачного любовного романа. Дама ушла за ширму, чтобы вымыть руки, а джентльмен, её возлюбленный, последовал за ней туда и всё ещё хочет что-то сказать, но она уже всё решила. Я хочу, чтобы это представляло собой состояние ухаживания, когда обе стороны на самом деле понимают, что ничего не выйдет… В моей картине всё кончено, и она умывает руки»
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд к картине «Омовение рук». 1865 г. Бумага, карандаш.
47 х 34,9 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет мисс Бертон (Женщина в синем капюшоне). 1865 г.
Дерево, масло. 24,1 х 22,2 см. (овал). Частное собрание Колина Теннанта.
По всей видимости, на портрете изображена дочь художника Фредерика Уильяма Бертона (1816-1900),
с которым ДГР поддерживал дружеские отношения в 1864-1865 гг.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Миссис Вернон Лашингтон. 1865 г. Бумага, масло. 22,5 x 19 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Миссис Вернон Лашингтон была супругой заместителя генерального судьи-адвоката, второго секретаря Адмиралтейства, который был связан с прерафаэлитами. Джейн Лашингтон была талантливой музыкантшей и пианисткой. Она скоропостижно скончалась в 1884 г.
Д.Г. Россетти (1828-1882). «Ты должен был оплакивать ее вчера». Иллюстрация к книге «Путешествие принца и другие стихотворения» Кристины Россетти. 1866 г. Гравюра на дереве.17,8 x 11,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Годом позже Россетти впервые попробовал живопись маслом, начав писать картину под названием «Изыди, Сатана!», но не завершил ее. Вскоре, убедившись, по всей видимости, в том, что учеба в школе его не устраивает, он написал письмо Форду Мэдоксу Брауну. Плоды этого поступка были поистине грандиозными. В результате последовавшего знакомства Браун взял Россетти в ученики и поручил ему копировать картины. Это задание, похоже, пришлось юному дарованию по вкусу. Браун также попробовал учить его натюрморту, однако с «горшками и сковородками» результаты оказались совершенно плачевными. Все же, каким бы небрежным рисовальщиком ни был он потом, за свои первые годы учебы и практики Россетти приобрел определенные навыки. Его рисунок стал четким и аккуратным, свидетельством чему может служить карандашный портрет его деда, итальянского ученого Гаэтано Полидори (1848)
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Гаэтано Полидори. 1848 г. Бумага, карандаш.
25,4 х 20,3 см. Частное собрание г-жа Хелен Россетти Анджели.
Дед Россетти Гаэтано Полидори (1763-1853) - итальянский ученый и писатель, переводчик
Мильтона и Уолпола на итальянский язык.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет тёти Шарлотты Полидори. 1853 г.
Холст, масло. 38,1 х 31,1 см. Частное собрание.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Найденная (Found). Картина не окончена. 1853-1869 г.
Холст, масло. 92,1 х 81,1 см. Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
На картине «Found» изображена ранняя утренняя сцена: мужчина, который в базарный день ведёт своего телёнка в Лондон, натыкается на обочине дороги на женщину, лежащую без сознания. Её лицо зеленовато из-за болезни. Подойдя к ней, он узнаёт в ней свою возлюбленную из прошлых (и более счастливых) дней в его родной деревне. Россетти намекает на её бедственное положение, изображая на её платье увядшие розы. Культовая картина Россетти разошлась в сотнях репродукциях.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Найденная (Found). 1915 г. Гравюра на дереве.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Найденная (Found). Эскиз 1853 г. Бумага, ручка,
коричневые чернила 20,5 x 18,1 см. Британский музей, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Monna Vanna. 1866 г. Холст, масло. 88,9 x 86,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
«Монна Ванна» стала одной из четырёх работ, где Россетти пытался подражать манере старых венецианских мастеров (Тициана, Паоло Веронезе и других). Изначально Россетти планировал озаглавить картину «Venus Veneta» («Венецианская Венера»), поскольку, по его же словам, на ней изображён «идеал венецианской красоты», дама в богато расшитом бело-золотом платье. Моделью для картины послужила Алекса Уайлдинг.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет натурщицы Энни Миллер. 1860-е гг. Бумага, карандаш.
32,7 х 32,2 см. Частное собрание миссис Виктор Кеннет.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сивилла Пальмифера (Красота души). Модель Алекса Уайлдинг.
1866 г. Холст, масло. 98,4 х 85 см. Художественная Галерея Леди Левер, Ливерпуль.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Сивилла Пальмифера (Venus Palmifera). Модель Алекса Уайлдинг.
1866 г. Бумага, акварель. 33 х 30,1 см. Частное собрание миссис Родерик О'Коннор.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд к портрету Алексы Уайлдинг. 1866 г. Бумага, акварель, гуашь.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет Алексы Уайлдинг в профиль. 1866 г.
Бумага, красный и черный мел. 43 x 32 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
После смерти жены Элизабет Сиддал в 1862 году Россетти жил в Челси, где был соседом и другом художника Уистлера. Созданные им здесь эстетичные картины и рисунки оказали значительное влияние на развитие «искусства ради искусства» в Британии; его чувственные портреты женских фигур напоминали искусство венецианского Возрождения. В 1860-х гг. Россетти выбирал для своих работ множество пышнотелых моделей, включая Алексу Уайлдинг и свою любовницу Фанни Корнфорт.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Королева Червей (Regina Cordium). Модель Алекса Уайлдинг. 1866 г.
Холст на дереве, масло. 59,7 х 49,5 см. Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго,
Шотландия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Алекса Уайлдинг. Этюд к картине «Королева Червей»
(Regina Cordium). 1866 г. Серая бумага, цветные мелки, карандаш. 43 х 30 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2012 г. Эстимейт GBP 30.000-50.000 фунтов.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет дамы Элен Смит. 1867 г. Бумага, красный и черный мел.
47,6 х 36,8 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Портрет молодой женщины с веткой. 1867 г.
Бумага, мел. 46,5 х 36 см. Частное собрание.
В том же 1848 году было создано Братство прерафаэлитов, и Россетти написал свою первую картину «Девичество Марии» (1849), которая на следующий год экспонировалась на «Свободной выставке» в Гайд-парке, в то время как Милле и Холман Хант уже выставлялись в Королевской академии. На картине Богородица, изображенная девушкой 17 лет, сидит на веранде и вышивает лилию - символ чистоты. Рядом маленький ангел поливает цветок, а Св. Анна и Св. Иоаким помогают ей. На одной из опор веранды - гнездо голубя с золотым нимбом, символизирующее Дух Святой. Картина наполнена мелкими деталями, такими как лилия на книгах с именами добродетелей и свиток с надписью «Tot gaudia, tot dolores». Написана яркими красками, напоминающими манеру старых мастеров, композиция проста, но изящна и верна.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Леди Лилит. (Модель Фанни Корнфорт с лицом Алексы Уайлдинг).
1866 г., затем изменено в 1872-1873 гг. Холст, масло. 97,8 х 85,1 см.
Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Лилит, героиня этой картины, в иудейской литературе описывается как первая жена Адама. Она ассоциируется с соблазнением мужчин и убийством детей. Изображение женщин как могущественных и злых искусительниц было распространено в живописи XIX века, особенно среди прерафаэлитов. Художник изображает Лилит как культовую, похожую на амазонку женщину с длинными, струящимися волосами. Ее томный характер подчеркивается изображением мака в правом нижнем углу — цветка, символизирующего сон, вызванный опиумом».
Д.Г. Россетти (1828-1882). Леди Лилит. (Версия с лицом Фанни Корнфорт). 1867 г.
Бумага, акварель, гуашь. 51,3 х 44 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Лилит - влюблённая и смертоносная женщина. Она сама прежде всего была змеёй и знает дар очарования. Увитая розами, облачённая в белые струящиеся драпировки, которые скользят и обнажают пышные очертания её груди и плеч, ни один художник ещё так не идеализировал первозданную силу плотской красоты. « Красота тела» — так Россетти назвал картину позже, противопоставляя её своей концепции «Красоты души» в «Сибилле Пальмифере» (1866-1870).
Д.Г. Россетти (1828-1882). Любовный напиток (The Loving Cup). 1867 г.
Дерево, масло. 66 х 45,7 см. Национальный музей западного искусства, Токио.
Картина 1867 года - одно из значимых произведений Россетти. Модель Алекса Уайлдинг, часто изображаемая художником с 1865 года. Россетти использовал её образ, но для трёх акварельных копий нашёл другую модель. Чаша, давшая название «Чаша любви», символизирует напиток для близких и влюблённых. На раме выгравирована надпись: «Сладкая ночь и приятный день, прекрасно любимому рыцарю», указывая на тост за рыцаря, отправляющегося на войну. На заднем плане — ткань с кружевной отделкой и латунные пластины с изображениями оленей, Иисуса Навина с виноградом и Евы, вкушающей запретный плод.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Этюд обнаженной женщины к картине «Любовный напиток».
1867 г. Бумага, пастель. 76 х 61 см. Частное собрание Джулиана Хартнолла.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Автопортрет. 1855 г. Бумага, перо, тушь, коричневые чернила.
12,9 х 11,5 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Англия.
Но, пожалуй, самыми характерными для этой фазы творчества Россетти были именно многочисленные акварели, выполненные в течение 1850-х годов, - с их свежестью замысла и буйством красок. Это «Пасха в Святом Семействе» (исключительно прерафаэлитская работа, задуманная в 1849 году и не оконченная до 1855-го), «Паоло и Франческа да Римини», «Ланселот и Гвиневера у гроба короля Артура», «Синяя беседка», «Сон Данте в момент смерти Беатриче», «Часовня на краю»», «Мелодия семи башен», «Сэр Галахад в разрушенной часовне», «Лукреция Борджиа», «Аурелия» и многие другие.
ИСТОЧНИКИ
Перси Бейт. Прерафаэлиты. Пер. с англ. Ю. Кулишенко. Москва, Издательство «ЭКСМО»,
2019 г. (Серия «Гнедич. Академия художеств»). Стр. 93-124, илл.
Dante Gabriel Rossetti – Wikipedia (англ.)
(Окончание следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ПРЕРАФАЭЛИТ-ИДЕАЛИСТ ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ / DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882), ЧАСТЬ II | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»