ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД БЁРН-ДЖОНС (1833-1896), ЧАСТЬ III
04-02-2026 18:25
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Эдвард Бёрн-Джонс в своей студии. 1890 г. Фото Барбары Лейтон.
Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898) - английский прерафаэлит, символист. Родился в 1833 году в Бирмингеме. Первые двадцать лет своей жизни он провел в Бирмингеме, промышленном городе. В 1853 году он поступил в Эксетерский колледж Оксфордского университета, где познакомился с Уильямом Моррисом, ставшим его другом на всю жизнь. Оба хотели стать священниками, но после путешествия по Франции в 1855 году Бёрн-Джонс решил стать художником. В 1856 году он познакомился с Габриэлем Данте Россетти, который дал ему несколько неофициальных уроков и повлиял на его стиль. Бёрн-Джонс стал членом Братства прерафаэлитов и путешествовал по Италии с Россетти. В 1860 году он женился на Джорджии Макдональд, сестре старого школьного друга. В 1862 году он снова посетил Италию, на этот раз со своей женой и покровителем Джоном Раскином. В 1870 году у него был роман с моделью Марией Замбако, но он разорвал его, потому что испытывал угрызения совести по отношению к жене, которая, возможно, сама была влюблена в Уильяма Морриса. Картины Бёрн-Джонса принесли ему огромную известность, и в 1894 году он получил титул баронета.
В 1872 году Бёрн-Джонс вернулся из поездки в Италию, полный сил, и начал, пожалуй, самый продуктивный этап своей карьеры. Одной из работ, набросанных им, была «Золотая лестница». Дальнейшие наброски композиции были сделаны в 1875 году, и ещё в начале 1880 года он просил своего друга, художника Джорджа Ховарда, найти ему «одну-другую милую невинную девушку, чтобы заполнить картину с лестницей». Картина была закончена в большой спешке, хотя об этом и не скажешь — всего за несколько дней до открытия выставки. Для картины «Золотая лестница», характерна умеренность в цветовой гамме, впервые выставленной в 1880 году. Вот некоторые из итальянских зарисовок Бёрн-Джонса.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Благовещение. 1876-1879 гг. Холст, масло. 250 x 104,5 см. Художественная галерея Леди Левер, Порт Санлайт, Ливерпуль. 2. Этюд ангела в драпировке к картине «Благовещение». 1879 г. Кремовая бумага, окрашенная синим, гуашь, приправленная белым. 58,4 x 28,8 см. Национальная галерея Канады, Оттава.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). 1. Кумская сивилла. 1877 г. Дерево, масло. 153 х 60 см. Частное собрание.
2. Сивилла Тибуртина. 1877 г. Бумага, гуашь, акварель. 90 х 60 см.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). 1. Мстительный ангел Святой Екатерины. 1878 г. Бумага, акварель, позолота.
2. Ангел музыки. 1878-1880 гг. Холст, масло. 99 × 33 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Погребение. 1879 г. Бумага, карандаш зеленый, синий, коричневый
и немного красноватого, усиленные белой гуашью. 30,5 x 47,6 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Видение святой Екатерины. 1878 г. Бумага, акварель. 91,5 х 62 см.
Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Служащие ангелы (Angeli Ministrantes). Эскиз витража
в Солберийском соборе. 1878 г. Музей Фицуильяма при Кембриджском университете,
Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Ангел, играющий на флажолете. 1878 г. Бумага, масло, темпера.
74,6 х 60,9 см. Садли-Хаус - исторический дом в Эгберте, Ливерпуль.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Альбом для зарисовок - этюд обнажённой Медузы для картины «Смерть Медузы I».
1875-1879 гг. Бумага, мел. 17,7 х 26,2 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Мифологические темы - одни из самых любимых в творчестве прерафаэлитов. Поэтому нет ничего удивительного, что Эдвард Бёрн-Джонс (1833 - 1898), хотя и не входящий в само Братство, но близкий им по духу, неоднократно обращался к мифологии. Одной из самых его значительных работ была серия картин, посвященных мифу о Персее. В эту серию входит 10 картин. Только четыре картины были написаны маслом, хотя для всех изображений были созданы полноразмерные гуашевые эскизы.
В 1875 году политик лорд Артур Бальфур поручил Берн-Джонсу создать серию картин для музыкальной комнаты своего лондонского дома.В основу своей работы Эдвард Бёрн-Джонс взял пересказ мифа о Персее в поэме Уильяма Морриса «Земной рай». Берн-Джонс работал над проектом десять лет, но он, по его воспоминаниям, так и не был завершен.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Зов Персея. 1877-1898 гг. Холст, масло. 152,4 х 127 см.
Государственная галерея Штутгарта, Германия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Персей и Грайи. 1877 г.
Бумага, смешанная техника. 152,5 x 170,5 см. Городская художественная галерея
Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Вооружение Персея. 1885 г. Городская художественная галерея
Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Нахождение Медузы. Этюд в натуральную величину.
1882 г. Бумага, смешанная техника. 152,5 x 137,7 см. Городская художественная галерея Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Нахождение Медузы. 1888 г.
Государственная галерея Штутгарта, Германия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Смерть Медузы I, или Рождение Пегаса и Хрисаора.
1882 г. Бумага, смешанная техника. 124,5 x 116,9 см. Городская художественная галерея Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Смерть Медузы I. 1884-1885 гг.
Государственная галерея Штутгарта, Германия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Смерть Медузы II. 1882 г.
Бумага, смешанная техника. 152,5 x 136,5 см. Городская художественная галерея
Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Атлант, превращенный в камень. 1882 г.
Бумага, смешанная техника. 152,5 x 190 см. Городская художественная галерея Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Атлант, превращенный в камень. Фрагмент.1882 г.
Бумага, смешанная техника. 152,5 x 190 см. Городская художественная галерея Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Роковая скала (Гибель судьбы). Этюд в натуральную величину.
1885-1888 гг. Бумага, смешанная техника. 154 x 128,6 см. Городская художественная галерея Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Колесо Фортуны. 1888 г. Бумага, смешанная техника.
153,8 x 138,4 см. Городская художественная галерея Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Персей и Зловещая голова. 1885-1887 гг.
Бумага, смешанная техника. 153,7 x 129 см. Городская художественная галерея Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Золотая лестница. 1880 г. Холст, масло. 269,2 х 116,8 см.
Галерея Тейт, Лондон.
В 1872 году Бёрн-Джонс вернулся из поездки в Италию, полный сил, и начал, пожалуй, самый продуктивный этап своей карьеры. Одной из работ, набросанных им, была «Золотая лестница». Дальнейшие наброски композиции были сделаны в 1875 году, и ещё в начале 1880 года он просил своего друга, художника Джорджа Ховарда, найти ему «одну-другую милую невинную девушку, чтобы заполнить картину с лестницей». Картина была закончена в большой спешке — хотя об этом и не скажешь — всего за несколько дней до открытия выставки. Как отметила леди Бёрн-Джонс в своих «Воспоминаниях»: «Картина закончена, и художник почти закончен». Критик Ф. Г. Стивенс назвал её «безусловно, шедевром живописца».
В «Золотой лестнице» мы видим таких людей, как его дочь Маргарет, Мэй Моррис, Фрэнсис Грэм и Мэри Гладстон. Еще одной моделью считалась актриса Эдит Честер: однако два очаровательных письма, прилагаемые к представленным здесь масляным эскизам, указывают на то, что это актриса Дороти Дин, модель для знаменитой картины лорда Лейтона «Пылающий июнь», которая в настоящее время находится в музее Лейтон-Хаус. Эскиз с изображением согнутой фигуры Дороти Дин оценивается на аукционе Кристис в декабре 2016 г. в 30 000–50 000 фунтов
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Этюд головы Дороти Ден, смотрящей вниз, для картины
«Золотая лестница». 1880 гг. Холст, масло. 43,2 x 32,4 см. Christie’s Images Limited 2016 г.
«Золотая лестница», в отличие от большинства картин Бёрн-Джонса, не имеет литературной основы. Критики назвали ее «символистской» и увидели в ней воплощение популярной в те годы идеи о происхождении искусств из духа музыки. Фигуры художник писал с профессиональных моделей, а лица представляют собой портретную галерею жен и дочерей его друзей и знакомых.
Замечательным примером самой простой композиции его картины может служить «Мельница» (1870), где фигуры танцующих дев, парящий, скользящий ритм их пленительных и в то же время величественных движений особенно характерны. А у картины «Охотничьи угодья Купидона» (1882) композиция, наоборот, комплексная. Очень часто причудливость мысли в творчестве художника отражается сложностью исполнения и изобретательность проявляется не только в замысле, но и в богатстве деталей и символов, этот замысел иллюстрирующих.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Этюд головы Сивиллы Дельфийской. 1880-е гг. Холст, масло.
Галерея из наследства Сесила Френча.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Мэй Моррис (ранее известная как Джейн Моррис,
жена Уильяма Морриса). 1880 г. Холст, масло. 45,5 x 36 см.
Лондонское общество антикваров, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Голова спящей служанки из «Легенды о Шиповнике». 1881-1886 гг.
Холст, масло. 42 х 42 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Этюд женской головы к картине «Вино Цирцеи». 1879 г.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Этюд женской головы. 1880 г. Холст, масло. 35,5 x 25,6 см.
Национальный музей Уэльса, Кардифф.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Stella Vespertina. 1880 г. Холст, масло. 49 x 39 см.
Галерея Уильяма Морриса, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Сердце лотоса (Heartof Lotus). 1880-1881 гг.
Бумага, акварель, пастель. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет Фрэнсис Грэм. 1879 г. Холст, масло. 59,7 х 44,5 см.
Частное собрание.
Фрэнсис Грэм, позже леди Хорнер, была дочерью покровителя Бёрн-Джонса - Уильяма Грэма.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет Маргарет Берн-Джонс, дочери художника. 1880-е гг.
Холст, масло. 54 х 45,7 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет сына художника Филиппа Бёрн-Джонса.
1879-1883 гг. Бумага, карандаш. 48,3 х 30,5 см. Галерея Маас, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет мальчика Филиппа Коминс Карра. 1882 г.
Холст, масло. 71 х 48,5 см. Частное собрание.
Предположительно, Филипп Коминс Карр был сыном Джозефа Уильяма Коминс Карра (1849-1916), театрального и художественного критика, писателя, директора Гросвенорской и основателя Новой галереи, дружившего со многими прерафаэлитами.
Книга «Смерть Артура» была начата, вероятно, в 1450-х годах, пока Мэлори находился в заключении, и закончена в 1469-1470 годах. Уже в 1485 году появилось первопечатное издание с предисловием британского первопечатника Уильяма Кекстона. Книга пользовалась большой популярностью и несколько раз переиздавалась в 1498 году, а затем в 1529 году. После 1634 года издания прекратились. В эпоху классицизма «варварская» книга Мэлори была предана забвению; заново переоткрыта английскими романтиками и переиздана в 1816 году. В викторианскую эпоху стала предметом сентиментального почитания широкой публики, вдохновила лорда Теннисона на создание «Королевских идиллий». К сюжетам «Смерти Артура» не раз обращались Бёрн-Джонс и другие художники-прерафаэлиты; наиболее известны иллюстрации Обри Бердслея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Последний сон Артура в Авалоне. Версия 2. 1881-1898 гг. Холст, масло.
279,4 х 650,2 см. Художественный музей в Понсе, Пуэрто-Рико.
Эта массивная картина размером 2,79 х 6,50 м. считается одним из главных произведений Бёрн-Джонса. Бёрн-Джонс работал над этой картиной тринадцать лет. Артур становился для художника все более автобиографичным, и Бёрн-Джонс отождествлял себя с Артуром. Как он сказал, «прежде всего, эта картина о тишине». В 1880-е годы ушли из жизни несколько близких друзей Бёрн-Джонса, после чего художник стал испытывать растущую изоляцию и болезненное осознание собственной смертности. Согласно легенде, король Артур никогда не умирал, а продолжал спать в Авалоне, ожидая момента, когда нация больше всего будет нуждаться в его возвращении.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Последний сон Артура в Авалоне. Версия 2. Фрагмент (1). 1881-1898 гг.
Холст, масло. Художественный музей в Понсе, Пуэрто-Рико.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Последний сон Артура в Авалоне. Версия 2. Фрагмент (2).
1881-1898 гг. Холст, масло. Художественный музей в Понсе, Пуэрто-Рико.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Мельница (The Mill). 1882 г. Холст, масло. 90,9 x 197,6 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Часы. Вариант картины 1870 г. из японского музея. 1882 г. Холст, масло.
Художественная галерея Грейвс, Шеффилд, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Музыкантша. Этюд к картине «Часы». 1882 г.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 1995 г.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Сад Гесперид. 1880-1881 гг. Дерево, темпера и позолота на гипсовой основе.
66 x 157 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Хелен - русалка (Helen, a Mermaid). 1880 г. Холст, масло. 29,5 x 71,5 см.
Музей и художественная галерея Талли-Хаус, Карлайл, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Горные феи (Hill Fairies), пара. 1881-1885 гг.
Холст, масло. 185,5 x 61 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Эти две большие картины, стоящие вертикально, изначально предназначались для размещения по обе стороны от шедевра Бёрн-Джонса «Сон короля Артура в Авалоне». После смерти Бёрн-Джонса во время распродажи работ из его студии они были разделены, ненадолго воссоединились для мемориальной выставки в Новой галерее в 1898 году.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Горные феи (Hill Fairies). Левая «женская» панель. 1881-1885 г.
Холст, масло. 185,5 x 61 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Горные феи (Hill Fairies). Правая «мужская» панель. 1881-1885 гг.
Холст, масло. 185,5 x 59,7 см. Художественная галерея и музей Таунли-Холл, Бернли, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Любовь. 1880 г. Ткань, акварель. 226,4 х 121,5 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Лежащая женская фигура. 1880-е гг. 16,5 х 24,1 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Охотничьи поля Купидона. 1882 г. Дерево, масло, золото.
99,6 х 76,5 см. Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Групповой портрет семьи художника леди Бёрн-Джонс
с сыном Филиппом и дочерью Маргарет. 1880-е гг. Холст, масло. 143,5 x 113 см.
Частное собрание.
Джорджиана родила сына Филиппа в 1861 году. Второй сын, рождённый зимой 1864 года, когда Джорджиана болела скарлатиной, умер вскоре после рождения. Затем семья переехала в дом № 41 на Кенсингтон-сквер, и их дочь Маргарет родилась там в 1866 году. В 1883 году Бёрн-Джонс написал портрет Джорджианы, один из самых замечательных портретов XIX века. Торжественность её выражения лица и непоколебимый взгляд, которым она отвечает на осмотр художника, можно рассматривать как указание – как сказал об этом правнук Бёрн-Джонсов Лэнс Тиркелл – «на нечто, связанное с несчастьем быть многострадальной женой художника, чего он, возможно, не заметил, когда писал этот портрет». На этом портрете, как и на лицах святой Варвары, святой Дороти и святой Агнессы, присутствует то же проницательное и глубоко спокойное выражение, которое, кажется, заимствовано у ранних итальянских художников, которыми Бёрн-Джонс восхищался и которых изучал в юности.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет жены Джорджианы Бёрн-Джонс с двумя детьми
Филиппом и Маргарет, на заднем плане. 1883 г. Холст, масло. 76 x 53 см.
Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет леди Льюис. 1881 г. Бумага, акварель, гуашь.
52 x 46 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Ангел, играющий на флейте. 1881 г.
Дерево, масло. 26,7 x 19,1 см.
Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго, Шотландия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Мать-Земля (Earth Mother). 1882 г. Панель из красного дерева,
энкаустика. 44 х 27 см. Художественный музей Вустера, штат Массачусетс, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Русалка. 1882 г. Бумага, акварель, гуашь. 31,2 x 23,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Морская нимфа. 1881 г. Холст, масло.
Миннеаполисский институт искусства, штат Миннесота, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Семья русалок. 1882 г. Бумага, накл. на дерево,
акварель, гуашь. 28 x 23 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Битва при Флоддене (Flodden Field). Этюд для барельефа. 1882 г.
Бумага, золотая и серебряная гуашь, акварель, шеллак. 52 x 100 см. Лувр, Париж. Кабинет рисунков.
На картине изображена битва при Флоддене, произошедшая 9 сентября 1513 года между Англией и Шотландией. Это было самое крупное и кровопролитное сражение между двумя нациями. Битва закончилась сокрушительным поражением Шотландии и гибелью ее короля Якова IV.
Бёрн-Джонс многие годы активно участвовал в работе фирмы Morris & Co., создав сотни эскизов для витражей и других декоративных объектов. После того как Моррис и Бёрн-Джонс основали в 1877 г. Общество защиты древних зданий (первая в мире общественная организация по защите архитектурного наследия), они решили больше не делать витражей для реконструируемых старинных церквей, ограничиваясь только относительно новыми, ныне строящимися. Уменьшение количества работы пошло на пользу качеству. Наиболее выдающиеся витражи созданы Бёрн-Джонсом и Моррисом (первый отвечал за композицию и рисунок, второй – за колористическое решение) для англиканского собора Святого Филиппа в Бирмингеме: «Вознесение» (1885), «Рождество» и «Распятие» (1887), «Страшный суд» (1897).
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898), У. Моррис (1834-1994). Наставление Давида Соломону. Витраж. 1882 г.
Троицкая церковь, Бостон, Массачусетс.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898), У. Моррис (1834-1994). Рождество. Витраж. 1882 г.
Троицкая церковь, Бостон, Массачусетс.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898), У. Моррис (1834-1994). Поклонение волхвов.
Фрагмент витража. 1882 г. Троицкая церковь, Бостон, Массачусетс.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). 1. Ангел с лютней. Витраж. 280 х 74,3 см. 2. Ангел с музыкальным инструментом. Витраж. 279,3 х 73,8 см. Оба 1890 г. – Уитвортская художественная галерея, Манчестерский университет.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Вознесение. Эскиз витража для собора Святого Филиппа
в Бирмингеме. 1884 г. Бумага, перо, чернила, карандаш, акварель.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
«Король Кофетуа и нищенка» — картина английского художника Эдварда Бёрн-Джонса, написанная в 1884 году. За это полотно Бёрн-Джонс в 1889 году получил орден Почётного легиона на Всемирной выставке в Париже.
В старинной английской балладе рассказывалось, как африканский король Кофетуа, неожиданно увидевший из окна нищую девушку Пенелофон, сразу же в нее влюбился. Он немедленно пригласил ее во дворец и предложил стать его супругой и королевой. Создатели легенды были очарованы силой любви, сокрушившей доводы разума и сословные ограничения.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). 1-2. Король Кофетуа и нищенка (по поэме А. Теннисона). 1884 г.
Холст, масло. 290 x 136 см. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Король Кофетуа и нищенка (по поэме А. Теннисона).
Фрагмент (1). 1884 г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Король Кофетуа и нищенка (по поэме А. Теннисона).
Фрагмент (2). 1884 г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Эскиз образа служанки к картине
«Король Кофетуа и нищенка». 1883-1884 гг. Бумага, масло. 120,6 x 62,2 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Колесо Фортуны. 1883 г.
Холст, масло. 199 x 100 см. Музей Орсэ, Париж.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Колесо Фортуны. 1883 г. Холст, масло.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Колесо Фортуны. 1883 г.
Холст, масло, гуашь. 152,3 x 73,7 см.
Национальная галерея Уэльса, Кардифф.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Пилигрим у врат праздности. Сцена из романа «Роман о Розе». 1884 г.
Холст, масло. 97 x 131 см. Художественный музей Далласа, Техас, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). 1. Флора. Эскиз гобелена для компании Morris & Co. 1885 г. Бумага, гуашь и золотая краска. 152 x 58 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон. 2. Архангел Иофиил. Эскиз мозаики. 1884 г. 1stDibs.com, Inc. 2026 г.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898), У. Моррис (1834-1994). Флора. Гобелен 107 х 71 см.
Компании Morris & Co. 1885 г. Художественная галерея Уитфорта, Манчестер.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Благотворительность. 1885 г. Бумага, акварель, гуашь.
152 x 68,5 см. Коллекция лорда Ллойда Вебера, Лондон.
Между 1885 и 1890 годами сэр Эдвард Бёрн-Джонс создал серию картин из цикла «Легенда о Шиповнике» (The Legend of Briar Rose), которую он, в свою очередь, написал тоже не просто так - его вдохновили стихи Уильяма Морриса. И вот судя по стихам, события «Легенды о Шиповнике» поразительно напоминают сказку о «Спящей красавице». Название серии происходит от версии, представленной братьями Гримм в их сборнике 1812 года. Четыре оригинальных картины – «Терновый лес», «Садовый дворик», «Зал совета» и «Беседка из роз» – и еще десять смежных панелей - находятся в Фонде коллекции Фаррингдона, Бускот-парк в Оксфордшире в Англии.
Четыре основные панели были впервые выставлены в галерее Агнью на Бонд-стрит, Лондон, в 1890 году. Они были приобретены Александром Хендерсоном, впоследствии ставшим лордом Фарингдоном, для Баскот-парка. Когда Бёрн-Джонс посетил дом и увидел картины в их новом обрамлении, он посоветовал расширить рамы каждой из четырёх картин и написал десять небольших панелей, чтобы заполнить пространство, на которых был изображён тот же мотив роз, что и на основных картинах.
Основные панели
Каждая основная панель имеет размеры 124,5 на 249 см. (49 на 98¼ дюймов), но ширина десяти соединительных панелей различается. Картины не рассказывают последовательную историю, а запечатлевают один и тот же момент в разных местах. Под каждой из основных панелей написано стихотворение Уильяма Морриса.
Терновый лес
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Терновый лес из серии «Легенды о шиповнике». 1874-1884 гг. Холст, масло.
121,9 x 249 см. Фонд коллекции Фаррингдона, Оксфордшир.
На картине изображено, как рыцарь находит спящих солдат. Во сне они полностью оплели себя колючими шипами шиповника.
Под «Терновым лесом» надпись гласит:
«Роковая дремота плывёт и струится
Вокруг клумба роз;
Но вот! Роковая рука и сердце
Разорвут на части спящее проклятие!»
Зал Совета
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Зал Совета из «Легенды о шиповнике». 1885-1890 гг. Холст, масло.
Фонд коллекции Фаррингдона, Оксфордшир.
На картине изображена сцена в зале Совета. Члены Совета спят, как и король, развалившийся на троне. За задернутыми шторами и в окне видны спящие солдаты.
Под «Залом Совета» находится надпись:
«Угроза войны, надежда на мир,
Опасность и процветание королевств
Спите и ждите последнего дня,
Когда судьба разорвёт свои оковы».
Садовый двор
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Садовый двор из «Легенды о шиповнике». 1885-1890 гг. Холст, масло.
126,3 x 237,4 см. Фонд коллекции Фаррингдона, Оксфордшир.
На картине изображены ткачихи, заснувшие за своим станком. Стены замка служат фоном для картины, как и арки из роз.
Под «Садовым двором» находится надпись:
«Девичья прелесть земли
Не знает ни голоса, ни прикосновения руки,
Ни чаша, ни спящие воды не наполнят,
Ни беспокойный челнок не шелохнётся».
Беседка из Роз
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Беседка из роз из «Легенды о шиповнике» (Спящая красавица). 1885-1890 гг.
Холст, масло. Фонд коллекции Фаррингдона, Оксфордшир.
Спящая красавица лежит на кровати в окружении дремлющих слуг. На заднем плане видна роза, обвивающая драпировку
Под «Беседкой из роз» написано:
«Здесь таится сбережённая любовь, ключ
ко всем сокровищам, которые будут;
приди, рука судьбы, чтобы забрать дар
и пробудить этот спящий мир».
Настоящая слава пришла к Бёрн-Джонсу с открытием в Лондоне в 1877 г. Гросноверской галереи, на первой выставке которой было представлено восемь его картин, включая уже приобретённые Лейландом полотна «Зачарованный Мерлин» и «Зеркало Венеры» (1873–1877), а также серию «Дни творения» (1870–1876). В том же зале экспонировались картины последователей Бёрн-Джонса (Дж. Стенхоуп, У. Крейн, Дж. Страдвик, М. Спартали, Э. Пикеринг, в замужестве де Морган), так что мастер предстал как лидер школы, которую можно рассматривать и как вторую волну прерафаэлизма, и как прерафаэлитскую струю в эстетическом движении. Недоброжелательной критики всё ещё было довольно много, но появлялись в печати и восторженные отзывы. Точнее всего охарактеризовал стиль Бёрн-Джонса Генри Джеймс: «Это искусство культуры, рефлексии, интеллектуальной роскоши, эстетической утончённости, людей, которые смотрят на мир и жизнь не непосредственно, со всеми случайностями реальности, но в отражённом и украшенном виде, представленном самим искусством в других проявлениях: поэзией, историей, эрудицией».
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет Маргарет Бёрн-Джонс. 1885-1886 гг.
Холст, масло. 96 x 71 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Маргарет, единственная дочь Эдварда Бёрн-Джонса,
«дорогая спутница» своего отца и самая обожаемая муза. 1884 г. Холст, масло. 57 х 44 см.
Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет Кэролайн Фицджеральд. 1884 г.
Холст, масло. 82,9 x 52,1 см. Центр искусств Университета Торонто, Канада.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Flamma Vestalis (Пламя Весталки). Фрагмент.
1886 г. Холст, масло. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Дух холмов (The Spirit of the Downs). 1886 г.
Бумага, акварель, гуашь. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет мисс Сары Нортон (1864-1922). 1884 г.
Холст, масло. 110 х 78 см. Организация Historic New England.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Звездная нимфа (The Nymph of the Stars). 1888 г.
https://preraphaelitepaintings.blogspot.com
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Аллегория музыки с декоративной каймой. 1885 г.
Дизайн королевской вышивки. 227 x 130 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Охотничьи поля Купидона. 1880 г. Холст, масло. 99,1 x 77,5 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Три грации. 1885 г. Бумага, мел.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
За популярностью у публики последовало и официальное признание: в 1881 г. Бёрн-Джонс получил почётную степень Оксфордского университета, в 1885 г. был избран президентом Бирмингемского общества художников и ассоциированным членом Королевской академии художеств (в 1893 отказался от звания, т. к. за 8 лет так и не был избран академиком). В 1894 г. он получил титул баронета и официально изменил свою фамилию на Бёрн-Джонс, чтобы выделяться среди бесчисленных Джонсов. Принятие дворянского титула и двойной фамилии возмутило его друга, социалиста Уильяма Морриса, и даже жену художника Джорджиану, но он пошёл на это в интересах сына Филипа, входившего в круг принца Уэльского (будущего короля Эдуарда VII).
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Утро Воскресения. 1886 г. Холст, масло. 84,5 x 151,1 см. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Утро Воскресения. Эскиз. 1882 г. Холст, масло. 83 х 132 см.
Общество изобразительного искусства, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Этюд головы Марии Магдалины к картине «Утро воскресения».
1886 г. Холст, масло. 55,2 x 38 см. Оксфордский университет, Вустерский колледж.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Сад Пана. 1886-1887 гг. Холст, масло. 152 x 187 см.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Девушка в беседке (A Bower Maiden). 1860 г.
Переработано в 1890 г. Бумага, синий, коричневый и белый мел поверх графита.
27,9 х 21,5 см. Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Глубины моря. 1886 г. Холст, масло. 197 x 75 см.
Коллекция лорда Ллойда Уэббера, Лондон.
В 1885 году Бёрн-Джонс был избран членом-корреспондентом Королевской академии, а в следующем году представил уникальную экспозицию в Академии - картину «Глубины моря», изображающую русалку, уносящую с собой юношу, которого она неосознанно утопила в порыве своей любви. Эта картина, помимо привычного притягательного очарования, отличается трагической иронией замысла и мастерством исполнения, что выделяет её среди работ Бёрн-Джонса. Официально он вышел из состава членов-корреспондентов в 1893 году.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Павлин. 1886 г. Дерево, масло, позолоченный грунт.
237,5 x 133 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Павлин. 1886 г. Гипс, масло. 122,2 x 82,5 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Признание, которое повлекло повышение цен на произведения Бёрн-Джонса, было омрачено событием, испортившим его отношения со многими коллегами по цеху и сказавшимся на дальнейшей эволюции его стиля. В 1878 г. по просьбе Дж. Рёскина он выступил свидетелем с его стороны на судебном процессе. Рёскин выразил в печати своё возмущение тем, что картина «Ноктюрн в чёрном и золотом: падающая ракета», почти абстрактный пейзаж Дж. Уистлера, была оценена её автором в 200 гиней, достаточно крупную сумму. Уистлер подал на критика в суд за ущерб деловой репутации. Бёрн-Джонс слишком многим был обязан Рёскину, чтобы отказать ему, и пошёл против совести, поддержав его на суде против Уистлера, с которым дружил и искусством которого восхищался. Он заявил, что «хотя считает господина Уистлера живописцем огромного таланта, он действительно думает, что он иногда выставляет свои картины в непростительно незаконченном состоянии». Бёрн-Джонс до конца жизни переживал из-за своего проступка и, вероятно, в порядке самооправдания стал особенно заботиться о «законченности» своих произведений, тщательно выписывая мельчайшие детали и отделывая фактуру.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет Кэтти Льюис за чтением книги. 1886 г. Холст, масло. 61 x 127 см.
Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Рождество Христово. 1888 г. Холст, масло. 236,8 х 346,7 см.
Художественный музей Карнеги, Питсбург, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Благовещение и часть аллегорического распятия. Вид мозаики
в Американской церкви Святого Павла в Риме. 1888 г.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Древо жизни. Вид мозаики Американской епископской церкви в Риме.
1888 г. Бумага, акварель, гуашь. 181 х 242 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Король и пастух. 1888 г. Холст, масло. 238,1 х 347,9 см.
Художественный музей Карнеги, Питсбург, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Поклонение волхвов». Гобелен по эскизу Э. Бёрн-Джонса, вытканная в 1894 г. мастерской У. Морриса. 1888 г. Коллекция Манчестерского университета и Эрмитажа в Санкт-Петербурге. 1902 г. Шерсть. 255 х 379 см. Поступил в 1949 г. Передан из Государственного музея нового западного искусства.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). 1. Даная и Медная башня (The Tower of Brass). 1887-1888 гг. Холст, масло. 231 x 113 см. Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго, Шотландия. 2. Купание Венеры. 1888 г. Холст, темпера, масло. 131 х 46 см. Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). 1. Фатима. 1890 г. Бумага, накл. на холсте, акварель, гуашь, карандаш. 77,5 х 26,7 см. Частное собрание. 2. Помона. Гобелен изготовлен компанией Morris & Company, Мертон, Англия. 1890 г. Шерсть. 168,9 х 97,5 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон. Фатима 19 век.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Рождество Христово. 1887 г. Бумага, гуашь, золотая краска.
145 x 59 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
В 1881 г. Уильям Моррис и Ко. начали производство шпалер, и Бёрн-Джонс, найдя в этом виде декоративного искусства идеальное равновесие между живописью и орнаментом, стал увлечённо работать над эскизами для них. Результатом стали такие шедевры, как «Поклонение волхвов» (эскиз – 1888; один из экземпляров шпалеры приобрёл и повесил в своей столовой московский коллекционер С. И. Щукин) и цикл «История святого Грааля» (эскизы – 1890–1891).
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Сердце Розы. 1889 г. Холст, масло. 96,5 x 131 см.
Частная галерея Томаса Агнью и сыновья, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Вифлеемская звезда. 1890 г. Бумага, акварель, белила. 101,1 х 152 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Venus Concordia (Венера Конкордия). 1890-1896 гг. Холст, масло. 127 х 208 см.
Музей The Box, Плимут, графство Девон, Англия.
Фотогравюра портрета Эдварда Бёрн-Джонса, написанного его сыном
Филипом Бёрн-Джонсом, 1898 год.
ИСТОЧНИКИ
Прерафаэлиты: Викторианский авангард. Каталог выставки прерафаэлитов из музеев Великобритании и США в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Науч. ред. Элисон Смит, Анна Познанская. Москва, 2013 г. – Стр. 31, 63-64, 140-141, 146-149, 157-168.
Последний прерафаэлит: 9 фактов об Эдварде Бёрн-Джонсе
(Окончание следует)
Эдвард Бёрн-Джонс в своей студии. 1890 г. Фото Барбары Лейтон.
Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898) - английский прерафаэлит, символист. Родился в 1833 году в Бирмингеме. Первые двадцать лет своей жизни он провел в Бирмингеме, промышленном городе. В 1853 году он поступил в Эксетерский колледж Оксфордского университета, где познакомился с Уильямом Моррисом, ставшим его другом на всю жизнь. Оба хотели стать священниками, но после путешествия по Франции в 1855 году Бёрн-Джонс решил стать художником. В 1856 году он познакомился с Габриэлем Данте Россетти, который дал ему несколько неофициальных уроков и повлиял на его стиль. Бёрн-Джонс стал членом Братства прерафаэлитов и путешествовал по Италии с Россетти. В 1860 году он женился на Джорджии Макдональд, сестре старого школьного друга. В 1862 году он снова посетил Италию, на этот раз со своей женой и покровителем Джоном Раскином. В 1870 году у него был роман с моделью Марией Замбако, но он разорвал его, потому что испытывал угрызения совести по отношению к жене, которая, возможно, сама была влюблена в Уильяма Морриса. Картины Бёрн-Джонса принесли ему огромную известность, и в 1894 году он получил титул баронета.
В 1872 году Бёрн-Джонс вернулся из поездки в Италию, полный сил, и начал, пожалуй, самый продуктивный этап своей карьеры. Одной из работ, набросанных им, была «Золотая лестница». Дальнейшие наброски композиции были сделаны в 1875 году, и ещё в начале 1880 года он просил своего друга, художника Джорджа Ховарда, найти ему «одну-другую милую невинную девушку, чтобы заполнить картину с лестницей». Картина была закончена в большой спешке, хотя об этом и не скажешь — всего за несколько дней до открытия выставки. Для картины «Золотая лестница», характерна умеренность в цветовой гамме, впервые выставленной в 1880 году. Вот некоторые из итальянских зарисовок Бёрн-Джонса.
 |  |
 |  |
2. Сивилла Тибуртина. 1877 г. Бумага, гуашь, акварель. 90 х 60 см.
 |  |
2. Ангел музыки. 1878-1880 гг. Холст, масло. 99 × 33 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Погребение. 1879 г. Бумага, карандаш зеленый, синий, коричневый
и немного красноватого, усиленные белой гуашью. 30,5 x 47,6 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Видение святой Екатерины. 1878 г. Бумага, акварель. 91,5 х 62 см.
Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Служащие ангелы (Angeli Ministrantes). Эскиз витража
в Солберийском соборе. 1878 г. Музей Фицуильяма при Кембриджском университете,
Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Ангел, играющий на флажолете. 1878 г. Бумага, масло, темпера.
74,6 х 60,9 см. Садли-Хаус - исторический дом в Эгберте, Ливерпуль.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Альбом для зарисовок - этюд обнажённой Медузы для картины «Смерть Медузы I».
1875-1879 гг. Бумага, мел. 17,7 х 26,2 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Мифологические темы - одни из самых любимых в творчестве прерафаэлитов. Поэтому нет ничего удивительного, что Эдвард Бёрн-Джонс (1833 - 1898), хотя и не входящий в само Братство, но близкий им по духу, неоднократно обращался к мифологии. Одной из самых его значительных работ была серия картин, посвященных мифу о Персее. В эту серию входит 10 картин. Только четыре картины были написаны маслом, хотя для всех изображений были созданы полноразмерные гуашевые эскизы.
В 1875 году политик лорд Артур Бальфур поручил Берн-Джонсу создать серию картин для музыкальной комнаты своего лондонского дома.В основу своей работы Эдвард Бёрн-Джонс взял пересказ мифа о Персее в поэме Уильяма Морриса «Земной рай». Берн-Джонс работал над проектом десять лет, но он, по его воспоминаниям, так и не был завершен.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Зов Персея. 1877-1898 гг. Холст, масло. 152,4 х 127 см.
Государственная галерея Штутгарта, Германия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Персей и Грайи. 1877 г.
Бумага, смешанная техника. 152,5 x 170,5 см. Городская художественная галерея
Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Вооружение Персея. 1885 г. Городская художественная галерея
Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Нахождение Медузы. Этюд в натуральную величину.
1882 г. Бумага, смешанная техника. 152,5 x 137,7 см. Городская художественная галерея Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Нахождение Медузы. 1888 г.
Государственная галерея Штутгарта, Германия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Смерть Медузы I, или Рождение Пегаса и Хрисаора.
1882 г. Бумага, смешанная техника. 124,5 x 116,9 см. Городская художественная галерея Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Смерть Медузы I. 1884-1885 гг.
Государственная галерея Штутгарта, Германия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Смерть Медузы II. 1882 г.
Бумага, смешанная техника. 152,5 x 136,5 см. Городская художественная галерея
Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Атлант, превращенный в камень. 1882 г.
Бумага, смешанная техника. 152,5 x 190 см. Городская художественная галерея Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Атлант, превращенный в камень. Фрагмент.1882 г.
Бумага, смешанная техника. 152,5 x 190 см. Городская художественная галерея Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Роковая скала (Гибель судьбы). Этюд в натуральную величину.
1885-1888 гг. Бумага, смешанная техника. 154 x 128,6 см. Городская художественная галерея Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Колесо Фортуны. 1888 г. Бумага, смешанная техника.
153,8 x 138,4 см. Городская художественная галерея Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Серия «Персей». Персей и Зловещая голова. 1885-1887 гг.
Бумага, смешанная техника. 153,7 x 129 см. Городская художественная галерея Саутгемптона.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Золотая лестница. 1880 г. Холст, масло. 269,2 х 116,8 см.
Галерея Тейт, Лондон.
В 1872 году Бёрн-Джонс вернулся из поездки в Италию, полный сил, и начал, пожалуй, самый продуктивный этап своей карьеры. Одной из работ, набросанных им, была «Золотая лестница». Дальнейшие наброски композиции были сделаны в 1875 году, и ещё в начале 1880 года он просил своего друга, художника Джорджа Ховарда, найти ему «одну-другую милую невинную девушку, чтобы заполнить картину с лестницей». Картина была закончена в большой спешке — хотя об этом и не скажешь — всего за несколько дней до открытия выставки. Как отметила леди Бёрн-Джонс в своих «Воспоминаниях»: «Картина закончена, и художник почти закончен». Критик Ф. Г. Стивенс назвал её «безусловно, шедевром живописца».
В «Золотой лестнице» мы видим таких людей, как его дочь Маргарет, Мэй Моррис, Фрэнсис Грэм и Мэри Гладстон. Еще одной моделью считалась актриса Эдит Честер: однако два очаровательных письма, прилагаемые к представленным здесь масляным эскизам, указывают на то, что это актриса Дороти Дин, модель для знаменитой картины лорда Лейтона «Пылающий июнь», которая в настоящее время находится в музее Лейтон-Хаус. Эскиз с изображением согнутой фигуры Дороти Дин оценивается на аукционе Кристис в декабре 2016 г. в 30 000–50 000 фунтов
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Этюд головы Дороти Ден, смотрящей вниз, для картины
«Золотая лестница». 1880 гг. Холст, масло. 43,2 x 32,4 см. Christie’s Images Limited 2016 г.
«Золотая лестница», в отличие от большинства картин Бёрн-Джонса, не имеет литературной основы. Критики назвали ее «символистской» и увидели в ней воплощение популярной в те годы идеи о происхождении искусств из духа музыки. Фигуры художник писал с профессиональных моделей, а лица представляют собой портретную галерею жен и дочерей его друзей и знакомых.
Замечательным примером самой простой композиции его картины может служить «Мельница» (1870), где фигуры танцующих дев, парящий, скользящий ритм их пленительных и в то же время величественных движений особенно характерны. А у картины «Охотничьи угодья Купидона» (1882) композиция, наоборот, комплексная. Очень часто причудливость мысли в творчестве художника отражается сложностью исполнения и изобретательность проявляется не только в замысле, но и в богатстве деталей и символов, этот замысел иллюстрирующих.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Этюд головы Сивиллы Дельфийской. 1880-е гг. Холст, масло.
Галерея из наследства Сесила Френча.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Мэй Моррис (ранее известная как Джейн Моррис,
жена Уильяма Морриса). 1880 г. Холст, масло. 45,5 x 36 см.
Лондонское общество антикваров, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Голова спящей служанки из «Легенды о Шиповнике». 1881-1886 гг.
Холст, масло. 42 х 42 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Этюд женской головы к картине «Вино Цирцеи». 1879 г.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Этюд женской головы. 1880 г. Холст, масло. 35,5 x 25,6 см.
Национальный музей Уэльса, Кардифф.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Stella Vespertina. 1880 г. Холст, масло. 49 x 39 см.
Галерея Уильяма Морриса, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Сердце лотоса (Heartof Lotus). 1880-1881 гг.
Бумага, акварель, пастель. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет Фрэнсис Грэм. 1879 г. Холст, масло. 59,7 х 44,5 см.
Частное собрание.
Фрэнсис Грэм, позже леди Хорнер, была дочерью покровителя Бёрн-Джонса - Уильяма Грэма.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет Маргарет Берн-Джонс, дочери художника. 1880-е гг.
Холст, масло. 54 х 45,7 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет сына художника Филиппа Бёрн-Джонса.
1879-1883 гг. Бумага, карандаш. 48,3 х 30,5 см. Галерея Маас, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет мальчика Филиппа Коминс Карра. 1882 г.
Холст, масло. 71 х 48,5 см. Частное собрание.
Предположительно, Филипп Коминс Карр был сыном Джозефа Уильяма Коминс Карра (1849-1916), театрального и художественного критика, писателя, директора Гросвенорской и основателя Новой галереи, дружившего со многими прерафаэлитами.
Книга «Смерть Артура» была начата, вероятно, в 1450-х годах, пока Мэлори находился в заключении, и закончена в 1469-1470 годах. Уже в 1485 году появилось первопечатное издание с предисловием британского первопечатника Уильяма Кекстона. Книга пользовалась большой популярностью и несколько раз переиздавалась в 1498 году, а затем в 1529 году. После 1634 года издания прекратились. В эпоху классицизма «варварская» книга Мэлори была предана забвению; заново переоткрыта английскими романтиками и переиздана в 1816 году. В викторианскую эпоху стала предметом сентиментального почитания широкой публики, вдохновила лорда Теннисона на создание «Королевских идиллий». К сюжетам «Смерти Артура» не раз обращались Бёрн-Джонс и другие художники-прерафаэлиты; наиболее известны иллюстрации Обри Бердслея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Последний сон Артура в Авалоне. Версия 2. 1881-1898 гг. Холст, масло.
279,4 х 650,2 см. Художественный музей в Понсе, Пуэрто-Рико.
Эта массивная картина размером 2,79 х 6,50 м. считается одним из главных произведений Бёрн-Джонса. Бёрн-Джонс работал над этой картиной тринадцать лет. Артур становился для художника все более автобиографичным, и Бёрн-Джонс отождествлял себя с Артуром. Как он сказал, «прежде всего, эта картина о тишине». В 1880-е годы ушли из жизни несколько близких друзей Бёрн-Джонса, после чего художник стал испытывать растущую изоляцию и болезненное осознание собственной смертности. Согласно легенде, король Артур никогда не умирал, а продолжал спать в Авалоне, ожидая момента, когда нация больше всего будет нуждаться в его возвращении.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Последний сон Артура в Авалоне. Версия 2. Фрагмент (1). 1881-1898 гг.
Холст, масло. Художественный музей в Понсе, Пуэрто-Рико.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Последний сон Артура в Авалоне. Версия 2. Фрагмент (2).
1881-1898 гг. Холст, масло. Художественный музей в Понсе, Пуэрто-Рико.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Мельница (The Mill). 1882 г. Холст, масло. 90,9 x 197,6 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Часы. Вариант картины 1870 г. из японского музея. 1882 г. Холст, масло.
Художественная галерея Грейвс, Шеффилд, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Музыкантша. Этюд к картине «Часы». 1882 г.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 1995 г.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Сад Гесперид. 1880-1881 гг. Дерево, темпера и позолота на гипсовой основе.
66 x 157 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Хелен - русалка (Helen, a Mermaid). 1880 г. Холст, масло. 29,5 x 71,5 см.
Музей и художественная галерея Талли-Хаус, Карлайл, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Горные феи (Hill Fairies), пара. 1881-1885 гг.
Холст, масло. 185,5 x 61 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Эти две большие картины, стоящие вертикально, изначально предназначались для размещения по обе стороны от шедевра Бёрн-Джонса «Сон короля Артура в Авалоне». После смерти Бёрн-Джонса во время распродажи работ из его студии они были разделены, ненадолго воссоединились для мемориальной выставки в Новой галерее в 1898 году.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Горные феи (Hill Fairies). Левая «женская» панель. 1881-1885 г.
Холст, масло. 185,5 x 61 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Горные феи (Hill Fairies). Правая «мужская» панель. 1881-1885 гг.
Холст, масло. 185,5 x 59,7 см. Художественная галерея и музей Таунли-Холл, Бернли, Англия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Любовь. 1880 г. Ткань, акварель. 226,4 х 121,5 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Лежащая женская фигура. 1880-е гг. 16,5 х 24,1 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Охотничьи поля Купидона. 1882 г. Дерево, масло, золото.
99,6 х 76,5 см. Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Групповой портрет семьи художника леди Бёрн-Джонс
с сыном Филиппом и дочерью Маргарет. 1880-е гг. Холст, масло. 143,5 x 113 см.
Частное собрание.
Джорджиана родила сына Филиппа в 1861 году. Второй сын, рождённый зимой 1864 года, когда Джорджиана болела скарлатиной, умер вскоре после рождения. Затем семья переехала в дом № 41 на Кенсингтон-сквер, и их дочь Маргарет родилась там в 1866 году. В 1883 году Бёрн-Джонс написал портрет Джорджианы, один из самых замечательных портретов XIX века. Торжественность её выражения лица и непоколебимый взгляд, которым она отвечает на осмотр художника, можно рассматривать как указание – как сказал об этом правнук Бёрн-Джонсов Лэнс Тиркелл – «на нечто, связанное с несчастьем быть многострадальной женой художника, чего он, возможно, не заметил, когда писал этот портрет». На этом портрете, как и на лицах святой Варвары, святой Дороти и святой Агнессы, присутствует то же проницательное и глубоко спокойное выражение, которое, кажется, заимствовано у ранних итальянских художников, которыми Бёрн-Джонс восхищался и которых изучал в юности.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет жены Джорджианы Бёрн-Джонс с двумя детьми
Филиппом и Маргарет, на заднем плане. 1883 г. Холст, масло. 76 x 53 см.
Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет леди Льюис. 1881 г. Бумага, акварель, гуашь.
52 x 46 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Ангел, играющий на флейте. 1881 г.
Дерево, масло. 26,7 x 19,1 см.
Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго, Шотландия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Мать-Земля (Earth Mother). 1882 г. Панель из красного дерева,
энкаустика. 44 х 27 см. Художественный музей Вустера, штат Массачусетс, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Русалка. 1882 г. Бумага, акварель, гуашь. 31,2 x 23,5 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Морская нимфа. 1881 г. Холст, масло.
Миннеаполисский институт искусства, штат Миннесота, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Семья русалок. 1882 г. Бумага, накл. на дерево,
акварель, гуашь. 28 x 23 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Битва при Флоддене (Flodden Field). Этюд для барельефа. 1882 г.
Бумага, золотая и серебряная гуашь, акварель, шеллак. 52 x 100 см. Лувр, Париж. Кабинет рисунков.
На картине изображена битва при Флоддене, произошедшая 9 сентября 1513 года между Англией и Шотландией. Это было самое крупное и кровопролитное сражение между двумя нациями. Битва закончилась сокрушительным поражением Шотландии и гибелью ее короля Якова IV.
Бёрн-Джонс многие годы активно участвовал в работе фирмы Morris & Co., создав сотни эскизов для витражей и других декоративных объектов. После того как Моррис и Бёрн-Джонс основали в 1877 г. Общество защиты древних зданий (первая в мире общественная организация по защите архитектурного наследия), они решили больше не делать витражей для реконструируемых старинных церквей, ограничиваясь только относительно новыми, ныне строящимися. Уменьшение количества работы пошло на пользу качеству. Наиболее выдающиеся витражи созданы Бёрн-Джонсом и Моррисом (первый отвечал за композицию и рисунок, второй – за колористическое решение) для англиканского собора Святого Филиппа в Бирмингеме: «Вознесение» (1885), «Рождество» и «Распятие» (1887), «Страшный суд» (1897).
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898), У. Моррис (1834-1994). Наставление Давида Соломону. Витраж. 1882 г.
Троицкая церковь, Бостон, Массачусетс.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898), У. Моррис (1834-1994). Рождество. Витраж. 1882 г.
Троицкая церковь, Бостон, Массачусетс.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898), У. Моррис (1834-1994). Поклонение волхвов.
Фрагмент витража. 1882 г. Троицкая церковь, Бостон, Массачусетс.
 |  |
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Вознесение. Эскиз витража для собора Святого Филиппа
в Бирмингеме. 1884 г. Бумага, перо, чернила, карандаш, акварель.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
«Король Кофетуа и нищенка» — картина английского художника Эдварда Бёрн-Джонса, написанная в 1884 году. За это полотно Бёрн-Джонс в 1889 году получил орден Почётного легиона на Всемирной выставке в Париже.
В старинной английской балладе рассказывалось, как африканский король Кофетуа, неожиданно увидевший из окна нищую девушку Пенелофон, сразу же в нее влюбился. Он немедленно пригласил ее во дворец и предложил стать его супругой и королевой. Создатели легенды были очарованы силой любви, сокрушившей доводы разума и сословные ограничения.
 |  |
Холст, масло. 290 x 136 см. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Король Кофетуа и нищенка (по поэме А. Теннисона).
Фрагмент (1). 1884 г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Король Кофетуа и нищенка (по поэме А. Теннисона).
Фрагмент (2). 1884 г. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Эскиз образа служанки к картине
«Король Кофетуа и нищенка». 1883-1884 гг. Бумага, масло. 120,6 x 62,2 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Колесо Фортуны. 1883 г.
Холст, масло. 199 x 100 см. Музей Орсэ, Париж.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Колесо Фортуны. 1883 г. Холст, масло.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Колесо Фортуны. 1883 г.
Холст, масло, гуашь. 152,3 x 73,7 см.
Национальная галерея Уэльса, Кардифф.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Пилигрим у врат праздности. Сцена из романа «Роман о Розе». 1884 г.
Холст, масло. 97 x 131 см. Художественный музей Далласа, Техас, США.
 |  |
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898), У. Моррис (1834-1994). Флора. Гобелен 107 х 71 см.
Компании Morris & Co. 1885 г. Художественная галерея Уитфорта, Манчестер.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Благотворительность. 1885 г. Бумага, акварель, гуашь.
152 x 68,5 см. Коллекция лорда Ллойда Вебера, Лондон.
Между 1885 и 1890 годами сэр Эдвард Бёрн-Джонс создал серию картин из цикла «Легенда о Шиповнике» (The Legend of Briar Rose), которую он, в свою очередь, написал тоже не просто так - его вдохновили стихи Уильяма Морриса. И вот судя по стихам, события «Легенды о Шиповнике» поразительно напоминают сказку о «Спящей красавице». Название серии происходит от версии, представленной братьями Гримм в их сборнике 1812 года. Четыре оригинальных картины – «Терновый лес», «Садовый дворик», «Зал совета» и «Беседка из роз» – и еще десять смежных панелей - находятся в Фонде коллекции Фаррингдона, Бускот-парк в Оксфордшире в Англии.
Четыре основные панели были впервые выставлены в галерее Агнью на Бонд-стрит, Лондон, в 1890 году. Они были приобретены Александром Хендерсоном, впоследствии ставшим лордом Фарингдоном, для Баскот-парка. Когда Бёрн-Джонс посетил дом и увидел картины в их новом обрамлении, он посоветовал расширить рамы каждой из четырёх картин и написал десять небольших панелей, чтобы заполнить пространство, на которых был изображён тот же мотив роз, что и на основных картинах.
Основные панели
Каждая основная панель имеет размеры 124,5 на 249 см. (49 на 98¼ дюймов), но ширина десяти соединительных панелей различается. Картины не рассказывают последовательную историю, а запечатлевают один и тот же момент в разных местах. Под каждой из основных панелей написано стихотворение Уильяма Морриса.
Терновый лес
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Терновый лес из серии «Легенды о шиповнике». 1874-1884 гг. Холст, масло.
121,9 x 249 см. Фонд коллекции Фаррингдона, Оксфордшир.
На картине изображено, как рыцарь находит спящих солдат. Во сне они полностью оплели себя колючими шипами шиповника.
Под «Терновым лесом» надпись гласит:
«Роковая дремота плывёт и струится
Вокруг клумба роз;
Но вот! Роковая рука и сердце
Разорвут на части спящее проклятие!»
Зал Совета
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Зал Совета из «Легенды о шиповнике». 1885-1890 гг. Холст, масло.
Фонд коллекции Фаррингдона, Оксфордшир.
На картине изображена сцена в зале Совета. Члены Совета спят, как и король, развалившийся на троне. За задернутыми шторами и в окне видны спящие солдаты.
Под «Залом Совета» находится надпись:
«Угроза войны, надежда на мир,
Опасность и процветание королевств
Спите и ждите последнего дня,
Когда судьба разорвёт свои оковы».
Садовый двор
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Садовый двор из «Легенды о шиповнике». 1885-1890 гг. Холст, масло.
126,3 x 237,4 см. Фонд коллекции Фаррингдона, Оксфордшир.
На картине изображены ткачихи, заснувшие за своим станком. Стены замка служат фоном для картины, как и арки из роз.
Под «Садовым двором» находится надпись:
«Девичья прелесть земли
Не знает ни голоса, ни прикосновения руки,
Ни чаша, ни спящие воды не наполнят,
Ни беспокойный челнок не шелохнётся».
Беседка из Роз
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Беседка из роз из «Легенды о шиповнике» (Спящая красавица). 1885-1890 гг.
Холст, масло. Фонд коллекции Фаррингдона, Оксфордшир.
Спящая красавица лежит на кровати в окружении дремлющих слуг. На заднем плане видна роза, обвивающая драпировку
Под «Беседкой из роз» написано:
«Здесь таится сбережённая любовь, ключ
ко всем сокровищам, которые будут;
приди, рука судьбы, чтобы забрать дар
и пробудить этот спящий мир».
Настоящая слава пришла к Бёрн-Джонсу с открытием в Лондоне в 1877 г. Гросноверской галереи, на первой выставке которой было представлено восемь его картин, включая уже приобретённые Лейландом полотна «Зачарованный Мерлин» и «Зеркало Венеры» (1873–1877), а также серию «Дни творения» (1870–1876). В том же зале экспонировались картины последователей Бёрн-Джонса (Дж. Стенхоуп, У. Крейн, Дж. Страдвик, М. Спартали, Э. Пикеринг, в замужестве де Морган), так что мастер предстал как лидер школы, которую можно рассматривать и как вторую волну прерафаэлизма, и как прерафаэлитскую струю в эстетическом движении. Недоброжелательной критики всё ещё было довольно много, но появлялись в печати и восторженные отзывы. Точнее всего охарактеризовал стиль Бёрн-Джонса Генри Джеймс: «Это искусство культуры, рефлексии, интеллектуальной роскоши, эстетической утончённости, людей, которые смотрят на мир и жизнь не непосредственно, со всеми случайностями реальности, но в отражённом и украшенном виде, представленном самим искусством в других проявлениях: поэзией, историей, эрудицией».
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет Маргарет Бёрн-Джонс. 1885-1886 гг.
Холст, масло. 96 x 71 см. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Маргарет, единственная дочь Эдварда Бёрн-Джонса,
«дорогая спутница» своего отца и самая обожаемая муза. 1884 г. Холст, масло. 57 х 44 см.
Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет Кэролайн Фицджеральд. 1884 г.
Холст, масло. 82,9 x 52,1 см. Центр искусств Университета Торонто, Канада.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Flamma Vestalis (Пламя Весталки). Фрагмент.
1886 г. Холст, масло. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Дух холмов (The Spirit of the Downs). 1886 г.
Бумага, акварель, гуашь. Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет мисс Сары Нортон (1864-1922). 1884 г.
Холст, масло. 110 х 78 см. Организация Historic New England.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Звездная нимфа (The Nymph of the Stars). 1888 г.
https://preraphaelitepaintings.blogspot.com
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Аллегория музыки с декоративной каймой. 1885 г.
Дизайн королевской вышивки. 227 x 130 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Охотничьи поля Купидона. 1880 г. Холст, масло. 99,1 x 77,5 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Три грации. 1885 г. Бумага, мел.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
За популярностью у публики последовало и официальное признание: в 1881 г. Бёрн-Джонс получил почётную степень Оксфордского университета, в 1885 г. был избран президентом Бирмингемского общества художников и ассоциированным членом Королевской академии художеств (в 1893 отказался от звания, т. к. за 8 лет так и не был избран академиком). В 1894 г. он получил титул баронета и официально изменил свою фамилию на Бёрн-Джонс, чтобы выделяться среди бесчисленных Джонсов. Принятие дворянского титула и двойной фамилии возмутило его друга, социалиста Уильяма Морриса, и даже жену художника Джорджиану, но он пошёл на это в интересах сына Филипа, входившего в круг принца Уэльского (будущего короля Эдуарда VII).
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Утро Воскресения. 1886 г. Холст, масло. 84,5 x 151,1 см. Галерея Тейт, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Утро Воскресения. Эскиз. 1882 г. Холст, масло. 83 х 132 см.
Общество изобразительного искусства, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Этюд головы Марии Магдалины к картине «Утро воскресения».
1886 г. Холст, масло. 55,2 x 38 см. Оксфордский университет, Вустерский колледж.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Сад Пана. 1886-1887 гг. Холст, масло. 152 x 187 см.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Девушка в беседке (A Bower Maiden). 1860 г.
Переработано в 1890 г. Бумага, синий, коричневый и белый мел поверх графита.
27,9 х 21,5 см. Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Глубины моря. 1886 г. Холст, масло. 197 x 75 см.
Коллекция лорда Ллойда Уэббера, Лондон.
В 1885 году Бёрн-Джонс был избран членом-корреспондентом Королевской академии, а в следующем году представил уникальную экспозицию в Академии - картину «Глубины моря», изображающую русалку, уносящую с собой юношу, которого она неосознанно утопила в порыве своей любви. Эта картина, помимо привычного притягательного очарования, отличается трагической иронией замысла и мастерством исполнения, что выделяет её среди работ Бёрн-Джонса. Официально он вышел из состава членов-корреспондентов в 1893 году.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Павлин. 1886 г. Дерево, масло, позолоченный грунт.
237,5 x 133 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Павлин. 1886 г. Гипс, масло. 122,2 x 82,5 см.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Признание, которое повлекло повышение цен на произведения Бёрн-Джонса, было омрачено событием, испортившим его отношения со многими коллегами по цеху и сказавшимся на дальнейшей эволюции его стиля. В 1878 г. по просьбе Дж. Рёскина он выступил свидетелем с его стороны на судебном процессе. Рёскин выразил в печати своё возмущение тем, что картина «Ноктюрн в чёрном и золотом: падающая ракета», почти абстрактный пейзаж Дж. Уистлера, была оценена её автором в 200 гиней, достаточно крупную сумму. Уистлер подал на критика в суд за ущерб деловой репутации. Бёрн-Джонс слишком многим был обязан Рёскину, чтобы отказать ему, и пошёл против совести, поддержав его на суде против Уистлера, с которым дружил и искусством которого восхищался. Он заявил, что «хотя считает господина Уистлера живописцем огромного таланта, он действительно думает, что он иногда выставляет свои картины в непростительно незаконченном состоянии». Бёрн-Джонс до конца жизни переживал из-за своего проступка и, вероятно, в порядке самооправдания стал особенно заботиться о «законченности» своих произведений, тщательно выписывая мельчайшие детали и отделывая фактуру.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Портрет Кэтти Льюис за чтением книги. 1886 г. Холст, масло. 61 x 127 см.
Частное собрание.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Рождество Христово. 1888 г. Холст, масло. 236,8 х 346,7 см.
Художественный музей Карнеги, Питсбург, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Благовещение и часть аллегорического распятия. Вид мозаики
в Американской церкви Святого Павла в Риме. 1888 г.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Древо жизни. Вид мозаики Американской епископской церкви в Риме.
1888 г. Бумага, акварель, гуашь. 181 х 242 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Король и пастух. 1888 г. Холст, масло. 238,1 х 347,9 см.
Художественный музей Карнеги, Питсбург, США.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Поклонение волхвов». Гобелен по эскизу Э. Бёрн-Джонса, вытканная в 1894 г. мастерской У. Морриса. 1888 г. Коллекция Манчестерского университета и Эрмитажа в Санкт-Петербурге. 1902 г. Шерсть. 255 х 379 см. Поступил в 1949 г. Передан из Государственного музея нового западного искусства.
 |  |
 |  |
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Рождество Христово. 1887 г. Бумага, гуашь, золотая краска.
145 x 59 см. Лестерские галереи Питера Наума, Лондон.
В 1881 г. Уильям Моррис и Ко. начали производство шпалер, и Бёрн-Джонс, найдя в этом виде декоративного искусства идеальное равновесие между живописью и орнаментом, стал увлечённо работать над эскизами для них. Результатом стали такие шедевры, как «Поклонение волхвов» (эскиз – 1888; один из экземпляров шпалеры приобрёл и повесил в своей столовой московский коллекционер С. И. Щукин) и цикл «История святого Грааля» (эскизы – 1890–1891).
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Сердце Розы. 1889 г. Холст, масло. 96,5 x 131 см.
Частная галерея Томаса Агнью и сыновья, Лондон.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Вифлеемская звезда. 1890 г. Бумага, акварель, белила. 101,1 х 152 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея.
Э. Бёрн-Джонс (1833-1898). Venus Concordia (Венера Конкордия). 1890-1896 гг. Холст, масло. 127 х 208 см.
Музей The Box, Плимут, графство Девон, Англия.
Фотогравюра портрета Эдварда Бёрн-Джонса, написанного его сыном
Филипом Бёрн-Джонсом, 1898 год.
ИСТОЧНИКИ
Прерафаэлиты: Викторианский авангард. Каталог выставки прерафаэлитов из музеев Великобритании и США в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Науч. ред. Элисон Смит, Анна Познанская. Москва, 2013 г. – Стр. 31, 63-64, 140-141, 146-149, 157-168.
Последний прерафаэлит: 9 фактов об Эдварде Бёрн-Джонсе
(Окончание следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД БЁРН-ДЖОНС (1833-1896), ЧАСТЬ III | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»