«Золотая осень»
«Искусство должно приносить счастье и радость», - считал один из лучших художников 19 века Василий Поленов. Пройдя через ужасы войны, он не стал баталистом, предпочитая во время службы на Балканском фронте изображению битв бытовые и пейзажные зарисовки.
Его картины глубоки, пронизаны светом и теплом. Его называют родоначальником направления "интимный пейзаж", мастером библейской и жанровой живописи. Любовь к природе Василий Дмитриевич Поленов пронёс сквозь всю жизнь.

Унаследовал он эту любовь от матери - дворянки Марии Алексеевны Воейковой, которая занималась живописью, писала книги для детей. Отец Василия Поленова Дмитрий Васильевич был известным дипломатом, археологом и библиографом. Родившись в 1844 году в Санкт-Петербурге, будущий художник много времени проводил также в Олонецкой и Тамбовской губернии, с детства впитывая красоту широких живописных лесов, рек и озёр. Родители поощряли тягу сына к творчеству и нашли ему учителя - студента Академии художеств Павла Чистякова.

В течение 5 лет юный Василий постигал основы написания природы, решив связать свою жизнь исключительно с живописью. Однако родители настояли на получении сыном диплома другой профессии. Выбор пал на на физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета. При этом занятия рисунком юноша не оставил, посещая Императорскую Академию художеств в качестве вольного слушателя, которую окончил с серебряной медалью.

«Вид на Оку с восточного берега»


«Ранний снег»

«В парке. Местечко Вёль в Нормандии»

«Река Воря»

Занятия живописью увлекли Василия Поленова и он бросил учёбу на физико-математическом факультете. Позже в университет он всё же вернулся, но уже на юридический факультет, с трудом совмещая эту учёбу с Академией художеств. Упорство и трудолюбие помогли живописцу блестяще окончить Академию художеств с золотой медалью. Это дало право студенту на шестилетнюю стажировку в Европу. Василий Поленов посетил Италию, Францию, Германию, изучая работы знаменитых художников разных школ.

В 1875 году художник жил в Париже, когда Босния и Герцеговина восстали против Османской империи. Он поддерживал сербов в борьбе за независимость от турков, поэтому поехал добровольцем на фронт. За участие в военных действиях Василий Поленов был награжден медалью «За храбрость», орденом Таковского креста.

По возвращении в Москву в 1877 году художник присоединился к передвижникам. В числе прогрессивных деятелей искусства В. Поленов организовывал выставки, продвигая работы художников нового времени, затрагивавших остро социальные темы реальной жизни.

Однако в этом же году война снова пришла в его жизнь с началом русско-турецкого конфликта. Художник уехал на фронт уже не в качестве добровольца, а как официальный живописец ставки цесаревича Александра. Наблюдая ужасы войны, Василий Поленов убедился, что живопись должна нести людям добро и свет, чем и продолжил заниматься уже в качестве преподавателя Московского училища живописи, став любимым педагогом молодых художников.

В конце 70-х в жизни В.Поленова начался этап написания театральных декораций. Находясь в гостях у мецената Саввы Мамонтова, художник участвовал в постановках домашнего драматического кружка, выступал как актер и постановщик, одновременно создавая свои первые декорации.


«Кладбище среди кипарисов».

Декорация к опере К. Глюка «Орфей и Эвридика»


«Лестница к замку».

Декорация к спектаклю по пьесе С. Мамонтова «Алая роза»
В начале 80-х Василий Дмитриевич отправился на Восток в паломничество к библейским святыням и древним объектам культуры, где посетил Палестину, Сирию, Константинополь, Египет. Это нашло отражение в картинах на библейские сюжеты.


«Был в пустыне»

«Источник Девы Марии в Назарете»

«Олива в Гефсиманском саду»

«На Тивериадском (Генисаретском) озере»

«Среди учителей»

«Парфенон. Храм Афины-Парфенос»
Василий Поленов был поистине многогранной личностью - не только академиком, профессором, действительным членом Императорской Академии художеств и Товарищества передвижников, но и композитором - писал романсы, произведения для хора и вокальных ансамблей, фортепиано, драматических спектаклей. Кроме того, он стал родоначальником жанра детской оперы в России, переняв опыт европейских мастеров.