Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение

Фрида Кало рисовала свою жизнь. Её последняя запись: «С радостью жду ухода... И надеюсь никогда больше не вернуться... Фрида»

Картины Фриды — пестрая смесь национального фольклора Мексики, мотивов европейского Возрождения, сюрреализма и наивного искусства. Они такие же яркие и драматичные, как и её жизнь. Женщина, обладавшая острым умом, незаурядной красотой, невероятной силой духа и потрясающим талантом, сумела стать настоящей звездой среди художников 20 века, даже не имея профессионального образования. Ей удалось прожить жизнь, наполненную страстями, озарениями, взлетами и падениями, и обрести любовь, осветившую всё её творчество. Сегодня картины Фриды продаются за рекордные для латиноамериканских авторов суммы, её называют самой известной художницей в мире.
Основоположник сюрреализма Андре Бретон провозгласил Фриду сюрреалистом-самородком. Осенью 1938?г. прошла её первая персональная выставка в Нью-Йорке.
Успешный бенефис в Нью-Йорке увлек её в Париж, куда она прибыла в январе 1939?г. Здесь она провела три месяца, её работы выставлялись в Лувре вместе с картинами других мексиканских художников.

6 июля исполнилось 116 лет со дня рождения Великой мексиканской художницы Фриды Кало. Радугой красок она писала свои картины и свою жизнь, пронизанную болью и страданием.

"Да здравствует Жизнь! Фрида Кало. ( Frida Kahlo)"

На холсте одно за другим появлялись красные пятна. Они выходили из-под кисти произвольно, без каких бы то ни было раздумий со стороны художника, и скоро все тело женщины, изображенной на картине, покрылось красными ранами. Девушка обмакивала кисть в краску цвета крови, задумчиво глядела на свою работу, терла пальцем сросшиеся на переносице брови - как будто вспоминала что-то плохое, очень плохое и страшное. После каждого такого жеста на холсте появлялось еще одно кроваво-красное пятно - ножевая рана на теле обнаженной женщины.

Бурные, страстные, но невероятно эмоционально тяжелые отношения Фриды Кало и Диего Риверы часто становились основой для создания Фридой ее картин. Основным камнем преткновения в отношениях супругов была абсолютная неспособность хранить верность ни одной из своих женщин. Сначала Фрида питала иллюзии, что с ней все будет по-другому, но очень скоро она поняла, что Диего неисправим. Последней каплей для нее стала измена мужа с ее младшей, самой любимой сестрой Кристиной. Боль Фриды была кратно сильней от того, что ее одновременно предали два самых близких ей человека.

Она не плакала. Она сидела с идеально прямой спиной и чуть поднятым вверх подбородком, сжав губы и сдвинув брови, - в такой позе люди не плачут, в такой позе люди завоевывают города и побеждают соперников. Она сидела и рисовала. Железный корсет, стягивающий тело и впивающийся в кожу, не давал пошевелиться. Любой поворот головы отзывался по всему позвоночнику адской болью. К этой боли она привыкла. Привыкла держать спину прямо и не опускать подбородок. К другой боли - той, которая заставляла ее рисовать себя, израненную ножом, сжимать губы и умолять себя не плакать, к этой никак не могла привыкнуть, хотя и старалась, хотя и заставляла себя.

Диего Ривера изменял Фриде Кало всегда. Любвеобильность известного художника стала притчей во языцех. Он почти убедил Фриду относиться к этому как к нормальному явлению. Она почти смогла. Если бы не этот вечер, когда веселая, смеющаяся, заигравшись с племянниками, она вбежала в комнату-студию, где Диего лежал в объятиях ее родной сестры Кристины. Она старалась понять и пережить, но не смогла. Непонятно, чье предательство резануло сильнее, но от Диего она ушла в тот же вечер. На картине "Всего-то несколько царапин!" Фрида нарисовала себя - израненную, изрезанную ножами-изменами мужа, так и не оценившего масштаба нанесенных любимой обид-ран. Такие царапины не сравнить с синяками от сковывающего тебя железа - они намного больнее.

В 18 лет Фрида стала инвалидом.

Автобус

В 1929 году Кало нарисовала "Автобус" — картину, напоминающую о том, что она видела за несколько минут до изменившей ее жизнь аварии, произошедшей четырьмя годами ранее. Это произведение представляет собой одно из ее самых близких столкновений с реализмом, в отличие от  сюрреалистических композиций.

Автокатастрофа произошла дождливым вечером 17 сентября 1925 года. Автомобиль, в котором 18-летняя Фрида ехала со своим школьным другом, столкнулся с трамваем. Сломанный железный прут токосъёмника воткнулся в живот Фриды. В трёх местах был повреждён позвоночник, сломаны два бедра, нога. Врачи не могли поручиться за её жизнь.

Больница Генри Форда

Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лёжа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя. Она начала с автопортретов: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

Без надежды

Фрида с детства проявляла незаурядные способности – видно, унаследовала всё лучшее от своих индейских, испанских и еврейских предков, чья кровь смешалась в её жилах. Но с того же детства над ней тяготел рок. В 6 лет она перенесла полиомиелит, и с тех пор правая нога была короче и тоньше левой. «Фрида – деревянная нога», – жестоко дразнили её сверстники. А она наперекор всем плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. Она натягивала по три-четыре чулка, чтобы нога выглядела как здоровая. Физический дефект помогали скрывать брюки, а после замужества – длинные национальные платья, какие до сих пор носят в штате Оахака и которые так нравились Диего.

Семейная жизнь Фриды и Диего бурлила страстями. Они не всегда могли быть вместе, но никогда – врозь. Их связывали отношения, по словам одного из друзей, «страстные, одержимые и порой мучительные». В 1934 году Диего Ривера изменил Фриде с её младшей сестрой Кристиной, позировавшей ему. Сделал это открыто, понимая, что оскорбляет жену, но отношений с ней порывать не хотел. Удар для Фриды был жестоким. Гордячка, она своей болью не желала делиться ни с кем – только выплеснула её на холст. Получилась картина, быть может, самая трагичная в её творчестве: обнажённое женское тело иссечено кровавыми ранами. Рядом, с ножом в руке, с равнодушным лицом, тот, кто нанёс эти раны. «Всего-то несколько царапин!» – назвала полотно ироничная Фрида.

Больше всего в жизни Фрида любила саму жизнь – и это магнитом притягивало к ней мужчин и женщин. Несмотря на мучительные физические страдания, она искрилась юмором, могла хохотать до изнеможения, подшучивать над собой, развлекаться и от души кутить. И, только взяв кисть, позволяла себе думать о неизбежном. Она мечтала о ребёнке, но страшная травма не позволила ей иметь детей. Три беременности – а это был настоящий подвиг в её положении – закончились трагично.

"Автопортрет в образе техуаны"

 

Есть картины Фриды Кало, от которых веет безнадёжностью, но большинство её картин, натюрмортов, пейзажей пронизаны солнцем и светом.

Раненый олень

А их много – почти 200, и около половины – автопортреты. С мужем, на руках у кормилицы (лицо взрослой художницы приставлено к телу младенца), с Диего-ребёнком на руках, со своим доктором и даже... со Сталиным.

Повреждённый позвоночник постоянно напоминал о себе. Периодически Фриде приходилось ложиться в госпиталь, чуть ли не постоянно носить специальные корсеты. В 1950 году ей сделали 7 операций на позвоночнике, 9 месяцев она провела на больничной койке. Теперь она могла передвигаться только в инвалидной коляске. Через два года – новая трагедия: ей ампутируют до колена правую ногу. И как утешение – в том же, 1953 году проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Она счастлива. Она, как всегда, смеётся. И чуточку подтрунивает над собой.

 

Фрида Кало – Автопортрет со срезанными волосами 1940

Корни

А вот ни на одном автопортрете Фрида не улыбается: серьёзное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные чёрные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идея её картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика художницы, говорят искусствоведы, опирается на национальные традиции, тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. Фрида блестяще знала историю своей родины. Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего и Фрида собирали всю жизнь, находится сейчас в саду «голубого дома». Каменные идолы схоронились под пальмами и кактусами. Тут и там выглядывают индейские маски. Здесь есть даже – редкость для иного этнографического музея – каменная плита с кольцом для игры в мяч – древняя и совсем небезобидная забава мексиканских индейцев: ведь капитан проигравшей команды приносился в жертву богам.

МОИ БАБУШКИ И ДЕДУШКИ, МОИ РОДИТЕЛИ И Я (РОДОВОЕ ДРЕВО)

...Она умерла от воспаления лёгких, через неделю после того как отметила своё 47-летие, во вторник 13 июля 1954 года. На следующий день близкие собрали её любимые украшения, в том числе старинное, ещё доколумбовых времён, ожерелье, дешёвенькие простые вещицы из морских ракушек, которые она особенно любила, и положили всё это в серый гроб, установленный в «Бельяс Артес» – Дворце изящных искусств. Гроб накрыли чёрным покрывалом, которое спускалось до самого пола, усыпанного красными розами.

Пожалуй, лучшее объяснение «феномену Фриды» дал сам Диего Ривера: «Впервые в истории искусства женщина выразила с абсолютной откровенностью, так обнажённо и, можно сказать, со спокойной свирепостью то общее и частное, что присуще женщине».