Интерьер театра в 1808 году

Подмостки старинные и современные

Среди множества театров можно встретить очень разные: от древних, овеянных вековой славой, до суперсовременных и весьма необычных на вкус среднего зрителя. Вот лишь некоторые примеры из этого почти бесконечного списка.
Римский амфитеатр в турецком городе Сиде, построенный во II веке до н.э., был очень крупным сооружением: он вмещал до 15 тысяч зрителей. Процветающий римский город мог позволить себе обеспечить местных жителей и приезжих не только хлебом, но и разнообразными зрелищами. Некоторое время в этом театре не давали представлений, но и тогда он пользовался огромной популярностью: зрители следили в нём за гладиаторскими боями, а после прихода в эти земли христианства его использовали как сцену для богослужений и проповедей. В наши дни в театре Сиде снова ставят пьесы классических и современных авторов.
Древний амфитеатр в итальянской Вероне вдвое вместительнее своего турецкого "собрата по искусству" — в нём могут разместиться целых 30 тысяч зрителей. Римляне возвели его на рубеже I и II тысячелетий, и за свою историю он успел побыть не только театром, но ещё и цирком, и местом массовых казней. С начала XX века в нём регулярно проходят оперные спектакли. Внизу амфитеатра установлены кресла для любителей комфорта, но те, кто желает почувствовать себя зрителями прошлых веков, могут разместиться на рядах каменных ступеней.
Современные владельцы театров придумывают всё новые способы продать побольше билетов. В американском штате Вирджиния, например, по сей день работает театр, где плату за билеты берут… натурой. Труппа начала работать в годы Великой депрессии, когда у жителей штата не хватало денег и на обычную еду, не то что на духовную пищу. И директор театра нашёл оригинальное решение: в оплату он позволил принимать не только деньги, но и продукты, посуду, украшения и другие вещи, которые стоили не меньше 40 центов (цена одного билета). Бартерный принцип оказался таким удобным, что действует в вирджинском театре до сих пор.
А хозяин лондонского театра "Барбикан" однажды целый месяц проводил необыкновенный перформанс с "говорящим" названием "Колыбельная". Вместо стандартных кресел зрителей размещали на кроватях, чтобы во время просмотра пьес они заодно готовились к крепкому, освежающему сну. Кстати, стоимость традиционного английского завтрака также входила в цену билета.

[показать]

Арена ди Верона — аналогов этому театру не во все мире, ведь он построен еще во времена императора Августа в первом веке нашей эры. Это овальный римский амфитеатр, и что самое интересное, функционирующий. Уже триста лет на этой сцене 

Успехи и неудачи на подмостках

Общеизвестно, что в основе успешного спектакля почти всегда лежит пьеса, которая интересна зрителю. И если заглянуть в прошлое, то можно увидеть, что некоторые популярные жанры гораздо старше, чем принято считать. Например, сериалы придумали много столетий назад на острове Сицилия: там в театрах ежедневно шли спектакли, чей сюжет развивался от представления к представлению. Самые длинные из них показывали до года и более, и все это время зрители с неослабевающим интересом следили за ходом повествования. Такие вот своеобразные предки современного телемыла…
В наши дни театральная история полна примерами успехов и неудач, достигнутых авторами самых интересных и самых провальных пьес, отмеченных в знаменитой Книге рекордов Гиннесса. Так, сразу два мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера стали наиболее доходными представлениями за всю историю театральных постановок. Его мюзикл "Призрак оперы" ставился в 18 странах и получил сборы, превышающие в общей сложности три миллиарда долларов. А спектакль "Кошки" собрал чуть менее двух миллиардов.
За другие представления зрители, напротив, не желали платить вовсе. Музыкальный спектакль "Кэрри", постановка которого стоила более семи миллионов долларов, убрали из репертуара всего после пяти показов на нью-йоркском Бродвее. А мюзикл о Мартине Лютере Кинге (борце за права чернокожих в США) окончательно провалился спустя шесть недель показа, причём убытки составили более пяти миллионов долларов. Некоторые спектакли не давали огромных сборов, но пользовались устойчивой любовью зрителей, а потому многие годы Ч не исчезали из репертуара. В лондонском театре Святого Мартина целых 49 лет шла пьеса Агаты Кристи под названием "Мышеловка". Почти за полвека спектакль давали 126 раз, его успели посмотреть больше 10 миллионов зрителей.

[показать]

Репетиция мюзикла "Призрак оперы"

Знаете ли вы что…

Самый большой театр мира находится в Китае — это пекинская "Жемчужина на воде". Он в самом деле расположен на острове в центре озера, площадь этого строения составляет около 150 тысяч квадратных метров.

Мюзикл "Кошки"

Короля играет окружение

Представлениям Древнего Рима не был чужд реализм: в сценах гибели героев актёров обычно подменяли "дублерами" — приговорёнными к смерти преступниками, которых и умерщвляли на глазах потрясённой публики. Современных актёров не убивают на сцене, хотя, разумеется, в ходе спектаклей случается всякое. Видимо, как раз поэтому актёрская братия славится своими суевериями. Одно из них гласит, что нельзя ронять сценарий. Если же эта неприятность всё-таки произошла, на папку с пьесой нужно сесть, где бы ни происходило дело (даже на грязной улице или посреди огромной лужи). Затем папку следует взять рукой, и лишь потом можно подниматься на ноги. Актёры свято верят, что, если не проделать описанных выше манипуляций, спектакль ждёт провал, а их наверняка освистают. Другое суеверие предупреждает: ни здоровья, ни удачи не видать тому артисту, который слишком часто "умирает" на сцене.
А те из служителей Мельпомены, кто не слишком суеверен и не следует традициям, рискуют попасть в курьёзные ситуации, остающиеся затем на страницах истории в виде театральных анекдотов.
В 80-х годах XIX столетия Мариус Петипа поставил в Петербурге балет "Дочь фараона". В первом акте статист изображал льва, который бродил по скалам, а затем, сражённый стрелой охотника, падал в пропасть. Как-то статист занемог, и ему подобрали замену. Увы, но после выстрела новый "лев" глянул в пропасть, куда ему требовалась свалиться, испугался и остался переминаться на краю скалы. Петипа, стоявший за кулисами, страшным шёпотом требовал от статиста исполнить роль до конца. Наконец "лев" (видимо, решившись) встал на задние лапы, размашисто перекрестился и "солдатиком" прыгнул вниз. Публика была в восторге, хотя сам Петипа счёл это провалом.
В провинциальном театре актёр исполнял в пьесе Шиллера "Разбойники" роль Моора и в момент смерти персонажа произносил монолог тихо, как и полагается умирающему. Публика не оценила реализма и в полный голос требовала "говорить громче". Тогда актёр хладнокровно объявил: "Моор при смерти и громче говорить не в состоянии".
Звезда Александрийского театра Василий Далматов в одной из пьес должен был потребовать у слуги перо и чернила. Вместо этого заговорившийся актёр сперва велел подать себе "перна и черна", затем — "чернила и пернила", потом — "черно и перно". И только после этого, отчаявшись, попросил "принести, наконец, то, чем пишут".
Все эти курьёзные случаи, хотя и считались провалом для артистов, публикой принимались на ура, поскольку происходили не так уж часто и порядочно освежали действие известных пьес.

Почтеннейшая публика

Издавна зритель считается полноценным участником любого представления, и его реакция на то или иное действо — важнейшая оценка труда всех работников театра. Администрация театров всегда трепетно заботилась о свободе самовыражения зрителя. Чтобы аплодисменты звучали всегда вовремя и достаточно громко, в одном греческом театре перед однорукими зрителями (чаще воинами, потерявшими конечность в бою) сажали лысых невольников. В кульминационные моменты действия инвалиды могли сколь угодно сильно лупить по головам рабов уцелевшей ладонью, производя звонкие хлопки.
В XIX веке в европейских театрах распространилась мода нанимать зрителей, так называемых клакеров, чтобы обеспечить аплодисменты во время спектакля. Клакеров нанимали и драматические, и оперные театры, но со временем наём "приглашённых зрителей" сошёл на нет. Причиной тому стали требования клакеров увеличить им гонорары, иначе они угрожали освистывать актёров. В конце того же столетия известный английский аристократ и любитель шуток на грани фола Гораций де Вир Коул использовал зрителей для розыгрыша. Он раздавал билеты на представление лысым мужчинам с таким расчётом, чтобы их головы, размещённые в зале, при виде сверху складывались в неприличные слова.
Современный театр пошёл ещё дальше — в иммерсивных спектаклях (от английского immersive — "погружающий") зрителей полностью погружают в действие, вводят в структуру представления. Актёры взаимодействуют с людьми, сидящими в зрительном зале, могут вступить с ними в диалог или за руку отвести на сцену, чтобы те двигали действие по неожиданному пути. У этого нового вида театрального искусства находится все больше почитателей.
За каким театром будущее — нам ещё только предстоит узнать. Но, каким бы он ни стал с течением времени, в нём всегда найдётся место и для классических, привычных нам спектаклей, и для новаторских, привлекающих любителей новых постановок.

Автор: Екатерина Кравцова

Журнал: Тайны 20-го века №13, март 2019 года

Все фото из Гугла.