Имя Ивана Петровича Хлебникова (1819–1881) по праву стоит в одном ряду с самыми прославленными мастерами русского ювелирного искусства — рядом с Фаберже и Овчинниковым.
Серебряная позолоченная шкатулка по мотивам картины Константина Маковского «Боярский свадебный пир», Хлебников, Москва, 1908-1917 годы.
Его творчество — целая философия, в которой ремесло стало настоящим искусством, а национальная традиция — источником вдохновения. Его творения до сих пор производят огромное впечатление.
Иван Петрович Хлебников и его творения.
Путь мастера
Иван Петрович происходил из купеческой семьи, где ювелирное дело было семейной традицией: ещё отец Хлебникова владел небольшой мастерской по работе с драгоценными металлами. Иван Петрович не только продолжил это дело, но и вывел его на совершенно иной уровень.
Серебряные позолоченные сахарница и чайница в китайском стиле, Хлебников, Москва, 1894-1895 годы.
В 1871 году он открыл в Москве фабрику изделий из золота, серебра и бриллиантов — предприятие, оснащённое по последнему слову техники: там работали паровые машины, а штат насчитывал до 300 мастеров разных специальностей.
Кувшин для напитков .
Уже через несколько лет имя Хлебникова стало известно далеко за пределами России. С 1872 года его фабрика стала официальным поставщиком князя Константина Николаевича, а в 1879 году Иван Петрович удостоился звания поставщика Императорского двора и права чеканить на своих изделиях государственный герб.
Магазины фирмы располагались в самых престижных местах Москвы и Петербурга: на Кузнецком Мосту, Ильинской улице, Невском проспекте, а также на Нижегородской ярмарке.
Стиль и художественные приёмы
Серебряная позолоченная икона-триптих на сюжет Вознесения Христа в окружении святого Александра Невского и блаженной Ксении. Хлебников, Москва, 1899-1908 годы.
Стиль и художественные приёмы
Главная особенность творчества Хлебникова — глубокое погружение в национальный колорит. Он не просто стилизовал русские мотивы, а буквально переводил язык народного искусства на язык ювелирной роскоши. В его работах оживали образы русских сказок и былин: жар‑птицы, петухи, лебеди, терема, братины и чарки — всё это становилось формой для серебряных и золотых изделий.
Кувшин с эмалью и росписью.
Особую славу фирме принесли работы с эмалью. Мастера Хлебникова виртуозно владели разными техниками: перегородчатой, выемчатой, живописной эмалью. Благодаря этому цветовые палитры изделий получались необычайно насыщенными, а орнаменты — тончайшими, будто нарисованными кистью.
Изделия в стиле «Витражной эмали» производства мастерской Ивана Хлебникова.Чаша.
Ещё одной фирменной чертой хлебниковского стиля была имитация фактур. Мастера могли так искусно обработать металл, что он становился похожим на бересту, ткань, лыко или дерево. Этот приём, известный как тромплёй («обманка»), придавал изделиям особую игру и глубину.
Чарка с эмалью.
Знаковые изделия и заказы
Среди самых известных работ фирмы — предметы в русском стиле, которые поражали современников сочетанием исторической достоверности и художественной фантазии. Например, самовар на петушиных лапах с ручками в виде петушиных голов или винный прибор в форме петуха с чарками‑цыплятами.
Петух и цыплята.
Чарка для вина.
Не менее значимыми были и церковные заказы: для Храма Христа Спасителя, Успенского собора, Собора Благовещения и других храмов мастера Хлебникова создавали оклады, иконостасы, лампады, дарохранительницы и другие предметы культа. В них соединялись каноническая строгость и изысканное декоративное мастерство.
Серебряный позолоченный кофейник, украшенный выемчатой эмалью, Хлебников, Москва, 1879 год.
На международных выставках работы Хлебникова неизменно получали признание. На Венской выставке 1873 года фирма была удостоена двух почётных медалей, а на Парижской выставке 1878 года представила барельефные пластины и декоративные блюда с историческими и литературными сюжетами. На международных выставках работы Хлебникова неизменно получали признание. На Венской выставке 1873 года фирма была удостоена двух почётных медалей, а на Парижской выставке 1878 года представила барельефные пластины и декоративные блюда с историческими и литературными сюжетами.
Серебряная посуда с эмалью.
Наследие
После смерти Ивана Петровича в 1881 году дело продолжили его сыновья, и фирма «И. П. Хлебников с сыновьями и Ко» оставалась одним из лидеров ювелирного рынка. Наполняя магазины всевозможной ювелирной продукцией различной стоимости, выполняя заказы именитых российских и зарубежных особ, изготавливая религиозные храмовые шедевры, фирма постепенно разрасталась.
Бронзово-литейный цех фабрики И.П. Хлебникова
Серебряная ваза. Хлебников, Москва,
Чайный сервиз из серебра с позолотой и выемчатой эмалью, Хлебников, Москва, 1886-1887 годы.
В 1887 г. наследниками было образовано акционерное «Товарищество производства серебряных, золотых и ювелирных изделий И.П.Хлебникова, сыновья и К°». Это было прогрессивно - новая форма правления с начальным капиталом 660 000 рублей. Они выкупили фабрику, московские и петербургские магазины одной из старейших российских компаний известного мастера Сазикова.
Часы, украшенные серебряной скульптурой, высота 33,8 см, Хлебников, Москва, 1891 год.
Компания расширялась вплоть до революционных событий 1917 года. В 1918 году бывшая фабрика была национализирована и преобразована в «Московский платиновый завод».
Серебряный самовар, поднос и чаша, высота 49 см, Хлебников, Москва, 1886 год.
Портсигар.
Сегодня изделия Хлебникова — желанный экспонат для музеев и коллекционеров. Они ценятся не только за техническое совершенство и богатство декора, но и за ту особую атмосферу, которую они передают: дух эпохи, когда ювелирное искусство стремилось не просто украшать, а рассказывать истории, пробуждать память и чувство национальной идентичности.
Серебряная позолоченная бочка с выемчатой эмалью, Хлебников, Москва, 1879 год.
