Московский художник Дмитрий Козлов относительно недавно определил свой стиль (в котором ощущается и модерн, и неокубизм, и цветовая динамика в стиле Казимира Малевича, и спиралевидная композиция), как «пружинизм», с легкой руки одного блогера-интервьюера, сказавшего, что его картины напоминают раскрывающиеся после сжатия пружины. Эта энергия касается и динамичности цветовых оттенков и спиралевидной композиции, развертываемой перед зрителями, а также вкрапления в работы текстовых фрагментов. Словно уточняющих не только место происходящих на картине событий, но и ход, и ритм зафиксированного в ней времени.
Художник, как правило, не стремится к точной передаче текущего момента, поэтому его Москва – чаще всего адресована к относительно недавнему, но уже прошедшему времени (60 - 70-е гг.). Т.е. это ретро – Москва, уходящая с «легкой» руки сменяющейся череды градоначальников… Соответственно и его Арбат выражен в «дофанарный» и «офанаревший» периоды…
И художник работает, вначале на пленэрах, создавая этюды, а затем в своей мастерской.
А ряд композиций художника наполнен фантазией, аллюзиями событий предшествующих эпох и символикой. Из числа других тем, затронутых в его творчестве, можно упомянуть и лирические композиции, и музыкальные аллюзии, и шахматную тему и даже оммажи, посвященные Казимиру Малевичу, Вертинскому, «Ливерпульской четверке» и др.
