Так вот этот мальчик-император тоже изображен на портрете, который вы видите в иллюстрации... точнее, был. 
После воцарения Елизаветы его фигурку просто записали слоем масла. А в изначальном варианте Анна Леопольдовна обнимала сына левой рукой. 
Откуда это известно? 
Ну так делали рентгенограмму этой картины, тогда это и выяснили. 
Такие вот интересные исторические дела!
Скажите, после этих фактов портрет уже не кажется таким скучным и некрасивым. правда?В 1892 году, когда Чарльзу Алану Гилберту было всего 18 лет, он создал самую знаменитую оптическую иллюзию “Всё суета”, которой до сих пор подражают многие художники и фотографы.Картина за $1,4 млн самоиничтожилась после покупки на аукционе.Картина "Девочка с шаром" была одной из наиболее известных работ художника Бэнкси. На аукционе Sotheby's в 2018 году произошло невиданное: картина была продана за огромную сумму, но сразу же после завершения аукциона начала разрушаться. Этот момент оказался частью хитроумного плана художника.
Бэнкси предусмотрел скрытый механизм в раме картины, который активировался после завершения торгов. Перед глазами у потрясенных зрителей картина начала проходить через дробление, переходя в новое состояние искусства. Это действие художника было актом протеста против коммерциализации искусства. Сам художник процитировал — Пабло Пикассо — и написал: "Каждый акт творения — изначально — акт разрушения"."Плачущий мальчик" испанского художника Джованни Браголина, также известного, как Бруно Амадио.Художник зажигал спички перед своим маленьким сыном, чтоб тот плакал. Малыш очень боялся пламени и после этого пожелал отцу умереть в огне.
Очень скоро самого ребенка сбила машина, а студия его отца сгорела до тла. После этого многие пожарные рассказывали о том, что эта картина очень часто оказывалась на местах сгоревших домов.«Шампанское императору и икры!» — кричал из коридора психиатрической лечебницы неопрятный человек с длинными, запутанными волосами. Санитарка ласково уведет его в палату, приговаривая, что икру скоро принесут, а шампанское везут вот прямо сейчас из погребов Парижа. Пациент успокаивается и засыпает. В этом человеке всё труднее и труднее разглядеть талантливого художника Михаила Врубеля, он словно исчезал под мантией психических расстройств: расщепление личности, навязчивый бред, мания преследования и величия.В кабинете лечащего врача сидит женщина с молодым лицом и совершенно седыми висками. Каждый день она приходит навестить мужа и ждет, когда можно будет забрать Мишеньку домой.
А ведь еще недавно красавица Надежда Забела блистала на сцене, и ей, оперной диве, рукоплескала самая искушенная публика. С Мишей, молодым юристом и начинающим художником, они познакомились в Нижнем Новгороде, прямо во время спектакля. Уже через неделю он романтично делает ей предложение, и в этом же 1896 году они поженятся в Швейцарии. Спустя пять лет у пары родится долгожданный сын Савва. Счастье омрачал тот факт, что мальчик появился на свет с «заячьей губой», недоношенный и слабенький. За ребенком требовался особый уход, Надежда уходит из театра и полностью посвящает себя сыну. Материальная ответственность за семью всецело ложится на плечи Врубеля. Но он оказался морально не готов ни к тяготам отцовства, ни к финансовым трудностям. Начались психические срывы. Михаил подолгу закрывался в мастерской, издавал странные звуки: то пел навзрыд, то смеялся.
Через два года маленький Савва умирает. Смерть сына окончательно добила и без того висящую на волоске психику художника. Сразу после похорон Врубеля увозят в психиатрическую клинику. Четыре года убитая горем женщина ежедневно приходит в больницу, чтобы причесать, умыть и покормить того, кто еще недавно кружил ее на руках на площади Люцерна и шептал: «Мечтаю рисовать тебя до старости». В моменты просветления сознания Миша садился за мольберт и рисовал. В эти моменты рождались шедевры, но главное — появлялась надежда на выздоровление. Но потом снова приступы, все чаще и всё продолжительнее, личность художника рассыпалась на глазах.
В 1906 году новый удар — Врубель ослеп. Рисовать больше не мог, и сознанию больше не за что было цепляться. Он угасал. Наденька забирает мужа домой, он совершенно беспомощный, как ребенок: зовет ее мамой, просит сладкое и плачет, если «мама» надолго оставляет его в комнате одного. Весной 1910 года на руках любящей женщины Михаил Врубель скончался. А через два года, в возрасте 45 лет, ее саму убьет туберкулез.
Четырнадцать лет брака, девять из которых молодые и талантливые люди сгорали рядом друг с другом, оставив после себя шедевральные картины, афиши былой славы и две биографии, пропитанные болью.1(13) марта 1881 года, российский император Александр II был смертельно ранен в результате нападения, несколькими членами террористической организации «народная воля». 
Убийство монархов случалось и раньше, но впервые в российской истории погибает от рук своего народа Царь-освободитель!  
Народничество как феномен российской истории вызывает интерес с разных сторон, но далеко не все знают, что народничество повлияло и на искусство своего времени. Даже больше того, оно породило отдельное направление в живописи. 
Одним из главных творцов и создателей «народнической» серии картин является наш знаменитый художник И.Е. Репин.
Знаменитые картины, вошедшие в «народническую» серию:«Арест пропагандиста»,«Не ждали»,«Под конвоем. По грязной дороге»,«Перед исповедью».  
Особый стиль Репина проявился в данной серии картин наиболее ярко. Реализм серии пугает, погружает в контекст. Заставляется задуматься.А знаете, что сказочные картины кисти Виктора Васнецова были написаны для офисов?
В конце 1870-х годов Савва Мамонтов, миллионщик и покровитель искусства, строил Донецкую железную дорогу.
И он решил, что на стенах кабинета правления дороги обязательно должны быть картины. 
И он заказал их своему товарищу и художнику-сказочнику Виктору Васнецову.  
Задание Мамонтов дал такое: показать, что железная дорога — это новые возможности и развитие для Донецкого края. В остальном — полная свобода творчества.
Сказано - сделано, как говорится. 
Васнецов создал три картины: 1. «Три царевны подземного царства» — про богатство недр2. «Ковёр-самолёт» — как метафора железной дороги: сказочный транспорт, который перемещает людей очень быстро, как по волшебству 3. «Битва скифов со славянами» — отсылка к истории места расположения железной дороги
Казалось бы, вот оно — искусство высшего уровня. Но не тут-то было.
Правлению акционерного общества картины не понравились. Им показалось, что сказочный жанр — это слишком несерьёзно для кабинета серьезной организации!
В общем, в кабинет картины так и не попали.
Их выкупил старший брат Саввы — Анатолий Мамонтов.Три царевны подземного царства.  Почему Васнецов выбрал именно этот сюжет?
Это сказочная иллюстрация богатства недр земель, где находилось правление. 
Сразу скажу, что не все царевны, изображенные художником, существовали в нашем эпосе. 
Но все же за основу Васнецов взял народную сказку «Три царства — медное, серебряное и золотое». 
Сюжет такой: Иван-царевич спустился в подземное царство, чтобы освободить свою похищенную мать.  По дороге царевич встретил пленниц — Медную, Серебряную и Золотую царевен. Девушки помогли Ивану, в благодарность он забрал их с собой. Вернувшись домой, он женился на самой красивой — Золотой царевне, а ее сестер выдал замуж за братьев.
Васнецов народный сюжет переосмыслил. Оставил только Золотую царевну, а ее «новыми» сестрами сделал царевен Драгоценных камней и Каменного угля.  
Думаю, вопросов, какая из девушек какие богатства олицетворяет - возникнуть не должно.
Но! Обратите внимание, как отличается платье самой молодой из них, символизирующей каменный уголь, от остальных! Это не традиционное платье боярыни, а очень современный наряд (для конца 19 века, само собой). 
Почему так?
Золотое и драгоценные металлы - «валюты» прошлых веков. А вот каменный уголь - новое «золото», символ прогресса. 
Получается, казалось бы, сказочная картина отражает интересны бизнеса конца 19 векаСамый известный пейзаж в русской живописи Кто не знает Шишкина?
Шишкина знают все!
И его картину «Утро в сосновом лесу», конечно, тоже.
Произведение действительно шедевр. Пожалуй, еще и самый фотогеничный в Третьяковской галерее. Перед ним всегда толпятся люди в ожидании возможности сделать удачный кадр. 
Так почему же это все-таки шедевр?
Потрясающая реалистичность изображения. Шишкин вообще был очень дотошным художником, выписывал каждый листик и травинку в пейзажах. Такой у него был творческий метод
Светопередача. Объясню. По названию мы догадались, что здесь изображено утро. А если смотреть на полотно, не зная, как оно называется, что нам намекает на то, что это именно начало дня?
Внимательно присмотритесь к лесу. Его еще окутывает голубоватый утренний туман, а верхушки деревьев уже окрашиваются в золото дня. Ну красота же!
«Утро в сосновом лесу» было сразу принято и современниками художника, и коллекционерами. Третьяков приобрел картину в свою коллекцию мгновенно. 
Вы когда-нибудь задумывались почему? 
А потому что это был большой прорыв для нашей школы живописи. Еще за 50 лет до этого пейзажи у нас были совсем иными... если художники и писали природу, то либо выдуманную, либо итальянскую. 
А тут такая любовь к своему, родному, воплощенная на холсте с мастерством.
Третьяков это прекрасно знал и понимал. Как я уже рассказывала, в истории искусства он разбирался.
Есть у этой картины маленький секрет. 
На самом деле, подписана она была изначально двумя авторами - Константином Савицким и Иваном Шишкиным. 
Почему так получилось?
История темная. Можно встретить иноформацию о том, что медведей написал не Шишкин, а второй художник, якобы Шишкину изображение животных не давалось… но это не правда. Иван Иванович учился у одного из лучших анималистов своего времени, когда был в Европе.
Тогда откуда такие «слухи»?
Скорее всего, первоначально идея произведения принадлежала именно Савицкому. И Иван Иванович, как честный человек, не мог коллегу по цеху в авторах картины не указать. 
Правда, Третьяков  имя второго художника стер, так что сейчас у «Утра в сосновом лесу» только одна подпись - Шишкина. 
И да, Павел Михайлович купил картину за 4 000 рублей. Сейчас это около 5 000 000 рублей. Дореволюционная реклама и секрет популярности Шишкина. Часто ее называют «Мишки»… 
А почему?
Да потому что картина эта появилась на конфетах! И не просто конфетах.
Мишка косолапый - самая старая и по рецепту, и по дизайну упаковки сладость. Впервые ее начали выпускать в 1896 году! То есть этим конфетам - 130 лет (будете их есть, знайте, что прикасаетесь к истории)
Вообще кондитерская фабрика «Эйнем», которая «Мишек» придумала и успешно продавала, очень хорошо умела делать рекламу и интересную продукцию. 
Например, лакомства, о которых идет речь, входили в серию сладостей «Русские художники». 
Только представьте себе! В каждую коробку конфет из этой серии вкладывали открытки с описанием картин современных художников (да-да,  Шишкин на тот момент был современным искусством).
Вот это я понимаю образование подрастающего поколения и знакомство с историей искусства!
Но ладно, вернемся к конфетам  и рекламе.
«Мишка косолапый» был самой дорогой конфетой. И, как водится, самой любимой. 
Видимо, именно народная любовь (ну еще и национализация фабрики «Эйнем», которая стала «Красным октябрем») позволила лакомству пережить революцию и остаться в числе самых желанных на праздничном столе. 
Так что даже Владимир Маяковский (а как мы уже знаем, он хорошо справлялся с рекламой) не обошел конфеты вниманием. И слоган сочинил:
Если хочешь кушать «Мишку», заведи себе сберкнижку
А почему нужно заводить сберкнижку, спросите вы?
Потому что конфеты были очень дорогими - 4 рубля за килограмм. В 1920е годы - это весьма солидные деньги (Для сравнения -  средняя зарплата была 47 рублей)
Такие вот дела!Зима ШишкинаНе знаю, как у вас в городах, но в Москве в этом году зима выдалась очень снежная. И вспомнила, что давно вам не показывала зимние картины Шишкина. 
Так что вашему вниманию произведение Ивана Шишкина «Зима». Написано оно было в 1890м году. 
Теперь давайте к интересным деталям. 
За что мы любим Шишкина?
За детали и поразительную четкость, с которой он прописывает каждый элемент на своих картинах. 
Как у него это получалось?
Летом Шишкин работал на природе, иначе говоря, на пленэре. А вот зимой на пленэре не поработаешь … холодно.
Поэтому художник освоил фотографии! Ходил зимой на прогулку, делал фотофиксацию пейзажа, а потом работал с проявленными негативами в мастерской.  
Что еще сильно впечатляет на этой картине - это мастерски прописанный снег.  Если приглядитесь, то он очень разный. 
И еще интересный момент! 
Птичка! Слева от центра картины можете увидеть дерево. Вот там на ветке сидит.
Сразу ее зритель обычно не замечает, но! Это очень важная точка на картине, которая фиксирует наш взгляд и оживляет произведение.     https://zhiznteatr.mirtesen.ru/blog/43571433355/Ko...iyah-?utm_referrer=mirtesen.ru