Его путь к кисти не был прямым: окончив Казанский Авиационный Институт (1987) и работая на авиазаводе, Басов, казалось, реализовал детскую мечту. Однако, как отмечает искусствовед Людмила Уразова, «тоска по зеленой стихии природы взяла запоздалый реванш». Истоки этой тоски – в деревенском детстве у бабушки в Марий Эл, где отвесные берега озер и бескрайние просторы сформировали его живое, незамутненное восприятие мира. Именно природа, по признанию самого художника, стала источником его главных откровений:
«Я считаю, что самые большие откровения человеку приходят через природу... Россия – страна аграрная, природа растворена в русской душе, поэтому всегда находит в ней отклик».
Переломным стал 1991 год, когда Басов полностью посвятил себя живописи. Его профессиональная биография быстро наполнилась значимыми событиями. Уже в 1991-1997 годах он активно выставлялся в Казани, а с 1998 года стал постоянным участником престижных московских салонов («Международный Художественный Салон» ЦДХ, «АРТ-Манеж»). Персональные выставки в Центральном Доме Художника (1998, 1999) и Государственной Думе РФ (1998, 2001) свидетельствовали о признании его таланта на федеральном уровне. Знаковым стало вступление в Международный художественный фонд и Профессиональный союз художников России.
Особую роль в судьбе Басова сыграло сотрудничество с «Галереей Валентина Рябова». Галерея не только представляла его работы на международных арт-салонах (Шанхай, 2005, 2006) и публиковала в престижных альбомах («150 работ современных российских художников», тома 1, 2, 3, 2005-2008, при кураторстве Российского Фонда Культуры), но и доверила ему ответственную миссию. В 2002 году Басов создал четыре монументальных полотна для интерьера Посольства Российской Федерации в Сеуле (Южная Корея). Этот проект получил высочайшую оценку посла России, подчеркнувшего, что работы Басова «олицетворяют богатство и многообразие современной культуры России», служат «продвижению благоприятного имиджа нашей страны за рубежом» и воспринимаются как «частичка российской земли».
Творчество Сергея Басова прочно стоит на фундаменте русской реалистической школы пейзажа. Не случайно искусствоведы проводят параллели с И.И. Шишкиным – Басов наследует эпическую мощь и доскональное знание натуры, присущие классику. Его полотна покоряют «спокойным течением жизни природы», ее внутренней гармонией и поэтичностью. Уразова точно подмечает: природа открывается ему «в своей сокровенной поэтичности, доверительно и безбоязненно», словно отвечая взаимностью на его влюбленность. Его работы – это не просто изображение ландшафта, а передача состояния, атмосферы, глубокого чувства единения с миром.
В эпоху урбанизации и визуальной агрессии современного мира, пейзажи Басова обретают особую социальную и даже терапевтическую значимость. Сам художник отмечал их «успокаивающее» воздействие на фоне общего визуального шума. Обладатели его картин свидетельствуют об их «благотворном энергетическом влиянии», о способности «настраивать на оптимизм». Это подтверждает глубокую потребность человека в гармоничном природном образе в пространстве его обитания. Басов возвращает зрителя к истокам, напоминая о том, что «природа вносит гармонию в хаос нашей жизни».
