Кото (японская цитра) — струнный щипковый музыкальный инструмент, относится к традиционным музыкальным японским инструментам. Сходные инструменты характерны для культуры Кореи (каягым) и Китая (цисяньцинь).
Японскую цитру кото (старинное название — «со») без преувеличения можно считать символом музыкальной культуры Японии, как и эпоху древности и средневековья, так и в наши дни. Особая культурная значимость кото, подтверждается тем, что традиции музицирования на кото, попавшем в Японию из Китая (китайский цинь), изначально связываются со знаменитым родом Фудзивара — одним из знатнейших в Японии.
История кото насчитывает более тысячи лет. Он был завезён в Японию из Китая в период Нара (710—793 гг. н.э.) в качестве инструмента для дворцового оркестра и использовался в музыке гагаку. Своего расцвета кото достиг в эпоху Хэйан, как неизменный атрибут аристократического образования и времяпрепровождения.
Как в эпоху средневековья, так и в новое время культура кото связана преимущественно с ансамблевым музицированием (от двух до нескольких десятков инструментов). Особое место здесь занимает жанр кумиута — пение в сопровождении кото, имеющее широкую функциональную ориентированность. Используется кото и в ансамбле с традиционными японскими инструментами сями-сэн (тип лютни), сякухати (бамбуковая продольная флейта) и др.
С течением времени сложились традиции сольного исполнительства на японской цитре. Существует гипотеза, что они бытовали еще в эпоху Хэйан (IX – ХI вв.). Однако в основном эти традиции известны с ХVII века и прежде всего связываются с именем великого Яцухаси Кэнгё (1614-1685). Данмоно — крупные циклические пьесы — основополагающий сольный жанр музыки для кото. Наиболее известные из них – «Рокудан» и «Мидаре» — и сейчас составляют неизменную и важнейшую часть репертуара профессионального исполнителя на кото. По традиции авторство этих пьес приписывается именно Яцухаси Кэнгё.
Корпус кото (средняя длина около 180 см., ширина - 24 см.) изготавливается из древесины павлонии. В плоской нижней деке вырезаны два вытянутых, слегка изогнутых резонаторных отверстия. Верхняя же дека, выдалбливаемая из целого куска дерева, имеет сводчатую форму. От ее параболической окружности зависят музыкально-акустические свойства инструмента.
Традиционно струны кото (их обычное число-13) были шёлковые, в настоящее время - синтетические. Они подпираются костяными съёмными подставками - рогульками, которые могут передвигаться, обеспечивая различные настройки (в том числе и в процессе исполнения).
Звук извлекается с помощью так называемых ногтей-медиаторов цумэ — особых плекторов из слоновой кости, надеваемых на 1-ый, 2-й и 3-й пальцы правой руки. Нажимом пальцев левой руки на струны достигается богатое тембро-артикуляционное и высотное преобразование звука.
Лады и тональности настраиваются с помощью струнных подставок (мостов) непосредственно перед началом игры.
В настоящее время существует два основных типа инструмента:
Семиструнный «кин» длинной 1 м. - используется как соло-инструмент;
«со» — длиной от 1,80 до 2 м., с числом струн от 13 и выше - используется как оркестровый инструмент.
Игра на кото является одним из традиционных японских национальных видов искусства, получивших распространение, прежде всего, при императорском дворе. Однако, и в современной музыкальной культуре Японки многоликое искусство кото не потеряло своей значимости. Более того, оно продолжает разнообразно функционировать как в концертной жизни, так и в быту.
Важно отметить, что в современной концертной практике представлены практически все традиционные жанры музыки для кото (ансамблевые и сольные). Однако, наряду с бережным отношением к исторической традиции исполнения на кото XX век привнёс много нового как в трактовку традиционных жанров музыки для кото, так и в его устройство.
Выдающийся музыкант-композитор, исполнитель на кото, педагог Мияги Мичио (1894-1956), стремясь расширить выразительные возможности кото, модифицировал инструмент. Мияги предпринял некоторые технические усовершенствования, модифицировав цумэ для кото, подставку для инструмента.
Среди наиболее значимых его изобретений нужно отметить создание 3-х современных типов кото, а именно:
— 17-тиструнный кото;
— 80-тиструнный кото;
— короткий кото.
Все его преобразования продиктованы прежде всего задачами его творчества – исполнительского и композиторского, стремлением добиться максимальной естественности звуков и приёмов звукоизвлечения.
Сейчас - во многом благодаря усилиям Мияги Мичио и его учеников — кото широко используется в самых различных ансамблях с участием европейских инструментов — скрипки, деревянных духовых и т.п. Интонационный облик новой музыки кото (ансамблевой и сольной) вполне вписывается в общий контекст языковых поисков молодой японской композиторской школы.
Ученики Мияги Мичио и в наши дни продолжают сохранять и развивать его традиции игры на кото, вносят серьезный вклад в современную музыкальную культуру Японии.
Я с первого дня собирать буду лето:
На память возьму: лучик яркого света,
И ветер возьму, что сейчас дует в спину,
Букет положу иван чая, люпинов...
Еще положу ягод сладких немножко,
Дождинку еще, что приникла к окошку.
И радугу тоже туда положу,
И много того, что сейчас расскажу:
Рассвет и закат, тополей мягкий пух,
И даже прохладой дышащий лопух.
Раскат грома, молнии летний салют,
Ромашки найдут там свой теплый приют.
Еще колокольчик простой, луговой,
И запах возьму, что так пахнет травой.
Я бережно все соберу, по крупицам,
Там места всем хватит: цветам, звонким птицам.
Все буду хранить, а потом доставать,
И буду я лето - зимой вспоминать...
Ответ на комментарий Евгений_Ленский #
Мне кажется, что несмотря на различия между народами, муз. инструменты, пусть и дальние, но всё-таки родственники.