Волшебные букеты Ровшана Мамедова
01-04-2019 01:01
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Красиво подобрана музыка красок, —
Созвездья волшебный несут аромат,
Любимцы бульваров, аллей и садов,
Поклонники алых восходов, закатов…
Гвоздика, жасмин, базилик, тубероза,
Кругами цветными лежит красота,
Дарует нам радости светлые слезы,
В которых мерцает небес чистота.
Лариса Кузьминская.
Ровшан Мамедов о творчестве:
- Я придерживаюсь мнения, что если у человека есть талант, то он должен проявить себя уже в детстве. В первую очередь талант – это дар Всевышнего. Есть люди, одаренные от природы, которых Творец наградил талантом, но они не развивают и не используют его. Уже в 5-6 летнем возрасте я заметил, что я обладаю способностью рисовать, у меня есть желание изобразить свои мысли на бумаге. С того возраста я стал рисовать. Что, по-вашему, может нарисовать пятилетний ребенок? Мне нравилось изображать деревья, цветы, хотя они отличались своей сложностью, и писать с натуры. Тогда я рисовал разноцветными карандашами. Родители заметили мое неудержимое желание рисовать и отвели в дом пионеров, чтобы я смог развивать свои способности. После нескольких лет обучения, как родители, так и педагоги увидели прогресс. Тогда меня, десятилетнего, решили отдать в центр детского творчества им. Тофика Исмаилова, который раньше был назван в честь Юрия Гагарина. В 1993 году я поступил в профессионально-технический лицей № 12 в поселке Бакиханова, где получил специальность «художника–оформителя в области дизайна и оформления рекламы». Окончив лицей, я начал работать в другой сфере, но дома продолжал писать картины. В то время я использовал только акварель, потому что в лицее нас не обучали писать маслом. В 2012 г. начал писать маслом. Писать реалистические картины акварелью очень и очень сложно. Я часто слушаю высказывания по этому поводу известных художников и искусствоведов, которые подтверждают мои слова. Акварель и масло сильно отличаются друг от друга. Например, смешивание красок для создания нужного цвета или «поимка» необходимого тона. Я приобрел все необходимые принадлежности, включая холсты, тюбики с краской, кисти и прочее и начал долго и упорно работать.
Я предпочитаю работать в классическом жанре. Каждый художник отличается своим стилем. Например, некоторые акварелисты первоначально смачивают бумагу водой, а только потом начинают писать. Однако, я придерживался другого стиля. Даже будучи акварелистом, я писал на сухой бумаге. Мне не нравилось, когда текут краски. Главное для меня – это четкость и аккуратность. Но акварель имеет одну особенность. Работая с акварелью, ты тратишь много времени и сил, чтобы сделать картину максимально реалистичной, но у тебя может не получиться так хорошо, как если ты напишешь ту же картину маслом, причем приложив гораздо меньше усилий, нежели работая с акварелью. В этом и кроется ризница между маслом и акварелью.
Я написал картину маслом, и мне она действительно понравилось. Получилось именно то, что я хотел создать, к чему я шёл столько лет. Особенность масляных красок состоит в том, что при помощи них художник может передать сюжет, как он его видит и как ему это хочется сделать. Одним словом, показать свое видение. Это может быть и портрет, и пейзаж, и натюрморт. Сюжет не имеет значения.
По своим убеждениям и характеру я реалист. Если я в состоянии выполнить эту работу, то обязательно ее сделаю. Я не даю пустых обещаний. Если работа не по мне, то я за нее просто не берусь. Начиная что-то, я довожу начатое до конца. Это мой жизненный принцип. Я реально смотрю на вещи. Я даю слово только тогда, когда реально могу сдержать свое обещание. Быть по-другому просто не может. Поэтому я выбрал живопись в целом, и реализм в частности. Реализм соответствует моей природе, он близок мне по духу. Хочу отметить, что я придерживаюсь классического стиля, который, несмотря на время, всегда в моде, несмотря на новые течения и направления. Он никогда не выйдет из моды и не будет забыт. Классика всегда была, есть и будет оставаться классикой, любимой во все времена.
Если работать по 6-8 часов в день над натюрмортом, размер полотна которого составляет 70/90, то его можно закончить за 15 дней. Однако, интенсивность зависит от выбранного мною сюжета. Самым сложным элементом натюрморта считается цветок, на создание которого уходит гораздо больше времени, нежели на фрукт или на ткань. Бывает, что 30 процентов натюрморта составляет фон, который можно создать за 5-6 часов. Однако, это же время может уйти на изображение всего лишь одного цветка, который по своим размерам не больше человеческого кулака.
Импрессионизм – это начало, своего рода первоначальная стадия или база реализма. Сначала ведь делается набросок, а только потом идет работа над деталями, в процессе которой они оттачиваются и доводятся до совершенства. Однако, импрессионистам будет очень сложно писать в стиле реалистов, так как это уже новая следующая стадия. В чем разница рабочего процесса между этими двумя художественными течениями? Импрессионист пишет картину, когда мольберт находится на расстоянии от него почти в полметра. Реалист же должен буквально «залезть» в холст. Во время работы над очень мелкими деталями, расстояние между глазом художника и холстом составляет 10-20 см. Помимо этого, отличаются и кисти, которыми работают живописцы и время, затрачиваемое на создание одной работы. Импрессионистам порой достаточно всего трех дней, в то время, как реалистам 12-15 дней, пока картина не будет полностью готова.
Порой некоторые люди, говорят, что твои картины похожи на фотографии. Однако, разницу между картиной и фотографией найти довольно просто. Необходимо внимательно посмотреть на работу и обратить внимание на композицию и детали. Художник изображает предметы таким образом, что сразу становится ясно, что находится на первом, а что на втором или третьем планах. Когда художник пишет букет цветов, сразу видно, что это первый цветок, этот второй, а тот третий. Понять последовательность и очередность элементов композиции будет легко и просто. Но в фотографии вы этого не увидите. Художник изображает предметы таким образом, как ему хочется. Например, он может сделать цветок, находящийся на заднем плане более четким, по сравнению с цветком, располагающимся на переднем плане, благодаря падению на него света или других эффектов. Либо изобразить вазу так, что ее круглая форма просто не ощущается, либо создается впечатление, что она крутится. При помощи световых эффектов и теней художник может управлять взглядом зрителя, направлять его внимание в ту сторону или на те объекты и детали, которые для него важны.
На фотографии сложно понять, например, очередность яблок, входящих в натюрморт. Талант художника заключается в способности показать эти ступени, однако, не все живописцы способны это сделать. В картине должна быть перспектива. Рассуждая таким образом, может вы будете утверждать, что Айвазовский, Шишкин тоже писали не картины, а фотографии? Это ведь смешно! На картине, на которой Шишкин изобразил лес, сразу видно, какое дерево находится на первом, втором и третьем планах. Всё настолько реально, что можно почувствовать расстояние между деревьями. Показать расстояние на одном холсте, правильно соблюдая пропорции, – это мастерство художника.
Кроме живописи я занимаюсь спортом. Мне очень нравится слушать музыку, особенно во время творческого процесса. Люблю слушать классику, мугам, инструментальную музыку. Отмечу, что от обстановки, царящей во время творчества, зависит очень многое. Порой начинаешь работать, но у тебя нет настроения. Тогда к тебе на помощь может прийти музыка, которая послужит источником вдохновения, поднять настроение и создать необходимую атмосферу для креативной работы. Это позволяет тебе погрузиться в свой собственный мир. Это состояние напоминает сон, когда «проснувшись», ты видишь, что прошло уже два часа, а ты даже не заметил, как быстро и незаметно они пролетели. Тем более, что реализм любит точность. Поэтому, будучи не в духе, я не сажусь писать картину. Это такое дело, где невозможно себя заставить. Творчество и желание писать картины должны идти от сердца.
Источник:https://anews.az/ru/rovshan-mamedov-tvorchestvo-i-...lzhny-idti-ot-serdca-intervyu/
Красиво подобрана музыка красок, —
Созвездья волшебный несут аромат,
Любимцы бульваров, аллей и садов,
Поклонники алых восходов, закатов…
Гвоздика, жасмин, базилик, тубероза,
Кругами цветными лежит красота,
Дарует нам радости светлые слезы,
В которых мерцает небес чистота.
Лариса Кузьминская.
Ровшан Мамедов о творчестве:
- Я придерживаюсь мнения, что если у человека есть талант, то он должен проявить себя уже в детстве. В первую очередь талант – это дар Всевышнего. Есть люди, одаренные от природы, которых Творец наградил талантом, но они не развивают и не используют его. Уже в 5-6 летнем возрасте я заметил, что я обладаю способностью рисовать, у меня есть желание изобразить свои мысли на бумаге. С того возраста я стал рисовать. Что, по-вашему, может нарисовать пятилетний ребенок? Мне нравилось изображать деревья, цветы, хотя они отличались своей сложностью, и писать с натуры. Тогда я рисовал разноцветными карандашами. Родители заметили мое неудержимое желание рисовать и отвели в дом пионеров, чтобы я смог развивать свои способности. После нескольких лет обучения, как родители, так и педагоги увидели прогресс. Тогда меня, десятилетнего, решили отдать в центр детского творчества им. Тофика Исмаилова, который раньше был назван в честь Юрия Гагарина. В 1993 году я поступил в профессионально-технический лицей № 12 в поселке Бакиханова, где получил специальность «художника–оформителя в области дизайна и оформления рекламы». Окончив лицей, я начал работать в другой сфере, но дома продолжал писать картины. В то время я использовал только акварель, потому что в лицее нас не обучали писать маслом. В 2012 г. начал писать маслом. Писать реалистические картины акварелью очень и очень сложно. Я часто слушаю высказывания по этому поводу известных художников и искусствоведов, которые подтверждают мои слова. Акварель и масло сильно отличаются друг от друга. Например, смешивание красок для создания нужного цвета или «поимка» необходимого тона. Я приобрел все необходимые принадлежности, включая холсты, тюбики с краской, кисти и прочее и начал долго и упорно работать.
Я предпочитаю работать в классическом жанре. Каждый художник отличается своим стилем. Например, некоторые акварелисты первоначально смачивают бумагу водой, а только потом начинают писать. Однако, я придерживался другого стиля. Даже будучи акварелистом, я писал на сухой бумаге. Мне не нравилось, когда текут краски. Главное для меня – это четкость и аккуратность. Но акварель имеет одну особенность. Работая с акварелью, ты тратишь много времени и сил, чтобы сделать картину максимально реалистичной, но у тебя может не получиться так хорошо, как если ты напишешь ту же картину маслом, причем приложив гораздо меньше усилий, нежели работая с акварелью. В этом и кроется ризница между маслом и акварелью.
Я написал картину маслом, и мне она действительно понравилось. Получилось именно то, что я хотел создать, к чему я шёл столько лет. Особенность масляных красок состоит в том, что при помощи них художник может передать сюжет, как он его видит и как ему это хочется сделать. Одним словом, показать свое видение. Это может быть и портрет, и пейзаж, и натюрморт. Сюжет не имеет значения.
По своим убеждениям и характеру я реалист. Если я в состоянии выполнить эту работу, то обязательно ее сделаю. Я не даю пустых обещаний. Если работа не по мне, то я за нее просто не берусь. Начиная что-то, я довожу начатое до конца. Это мой жизненный принцип. Я реально смотрю на вещи. Я даю слово только тогда, когда реально могу сдержать свое обещание. Быть по-другому просто не может. Поэтому я выбрал живопись в целом, и реализм в частности. Реализм соответствует моей природе, он близок мне по духу. Хочу отметить, что я придерживаюсь классического стиля, который, несмотря на время, всегда в моде, несмотря на новые течения и направления. Он никогда не выйдет из моды и не будет забыт. Классика всегда была, есть и будет оставаться классикой, любимой во все времена.
Если работать по 6-8 часов в день над натюрмортом, размер полотна которого составляет 70/90, то его можно закончить за 15 дней. Однако, интенсивность зависит от выбранного мною сюжета. Самым сложным элементом натюрморта считается цветок, на создание которого уходит гораздо больше времени, нежели на фрукт или на ткань. Бывает, что 30 процентов натюрморта составляет фон, который можно создать за 5-6 часов. Однако, это же время может уйти на изображение всего лишь одного цветка, который по своим размерам не больше человеческого кулака.
Импрессионизм – это начало, своего рода первоначальная стадия или база реализма. Сначала ведь делается набросок, а только потом идет работа над деталями, в процессе которой они оттачиваются и доводятся до совершенства. Однако, импрессионистам будет очень сложно писать в стиле реалистов, так как это уже новая следующая стадия. В чем разница рабочего процесса между этими двумя художественными течениями? Импрессионист пишет картину, когда мольберт находится на расстоянии от него почти в полметра. Реалист же должен буквально «залезть» в холст. Во время работы над очень мелкими деталями, расстояние между глазом художника и холстом составляет 10-20 см. Помимо этого, отличаются и кисти, которыми работают живописцы и время, затрачиваемое на создание одной работы. Импрессионистам порой достаточно всего трех дней, в то время, как реалистам 12-15 дней, пока картина не будет полностью готова.
Порой некоторые люди, говорят, что твои картины похожи на фотографии. Однако, разницу между картиной и фотографией найти довольно просто. Необходимо внимательно посмотреть на работу и обратить внимание на композицию и детали. Художник изображает предметы таким образом, что сразу становится ясно, что находится на первом, а что на втором или третьем планах. Когда художник пишет букет цветов, сразу видно, что это первый цветок, этот второй, а тот третий. Понять последовательность и очередность элементов композиции будет легко и просто. Но в фотографии вы этого не увидите. Художник изображает предметы таким образом, как ему хочется. Например, он может сделать цветок, находящийся на заднем плане более четким, по сравнению с цветком, располагающимся на переднем плане, благодаря падению на него света или других эффектов. Либо изобразить вазу так, что ее круглая форма просто не ощущается, либо создается впечатление, что она крутится. При помощи световых эффектов и теней художник может управлять взглядом зрителя, направлять его внимание в ту сторону или на те объекты и детали, которые для него важны.
На фотографии сложно понять, например, очередность яблок, входящих в натюрморт. Талант художника заключается в способности показать эти ступени, однако, не все живописцы способны это сделать. В картине должна быть перспектива. Рассуждая таким образом, может вы будете утверждать, что Айвазовский, Шишкин тоже писали не картины, а фотографии? Это ведь смешно! На картине, на которой Шишкин изобразил лес, сразу видно, какое дерево находится на первом, втором и третьем планах. Всё настолько реально, что можно почувствовать расстояние между деревьями. Показать расстояние на одном холсте, правильно соблюдая пропорции, – это мастерство художника.
Кроме живописи я занимаюсь спортом. Мне очень нравится слушать музыку, особенно во время творческого процесса. Люблю слушать классику, мугам, инструментальную музыку. Отмечу, что от обстановки, царящей во время творчества, зависит очень многое. Порой начинаешь работать, но у тебя нет настроения. Тогда к тебе на помощь может прийти музыка, которая послужит источником вдохновения, поднять настроение и создать необходимую атмосферу для креативной работы. Это позволяет тебе погрузиться в свой собственный мир. Это состояние напоминает сон, когда «проснувшись», ты видишь, что прошло уже два часа, а ты даже не заметил, как быстро и незаметно они пролетели. Тем более, что реализм любит точность. Поэтому, будучи не в духе, я не сажусь писать картину. Это такое дело, где невозможно себя заставить. Творчество и желание писать картины должны идти от сердца.
Источник:https://anews.az/ru/rovshan-mamedov-tvorchestvo-i-...lzhny-idti-ot-serdca-intervyu/
Комментарии (14):
Доброе утро, Леночка! Спасибо за чудесный пост,все очень понравилось!Хорошей недели,прекрасного весеннего настроения и всего тебе наилучшего!
Natalya_Lyutsko
01-04-2019-08:56
удалить
Спасибо, Лена! Красота и изящество! Особенно понравились букеты с ромашками и тюльпанами.
elinor_051,
Каждый цветочек, листик выписан филигранно, я бы не побоялся сказать - скрупулезно.
Каждый цветочек, листик выписан филигранно, я бы не побоялся сказать - скрупулезно.
Спасибо, Леночка, за красоту!!!!!!!
Марина_Ушакова
01-04-2019-15:45
удалить
Очень старательно прописаны натюрморты.
С 1 апреля, Леночка. Хорошего тебе настроения на весь год.
С 1 апреля, Леночка. Хорошего тебе настроения на весь год.
elinor_051
02-04-2019-17:49
удалить
Ответ на комментарий Валентина-л #
Хорошего весеннего настроения, Валечка!
elinor_051
02-04-2019-17:51
удалить
Ответ на комментарий TimOlya #
Благодарю, Оленька. Хорошей погоды и радости от каждого дня.
elinor_051
02-04-2019-17:53
удалить
Ответ на комментарий Natalya_Lyutsko #
Согласна, Наташа. Непритязательная ромашка радует душу ничуть не меньше чем пышные розы.
elinor_051
02-04-2019-17:55
удалить
Ответ на комментарий Тор5 #
Именно так, Виктор, это высшая степень мастерства.
elinor_051
02-04-2019-17:56
удалить
Ответ на комментарий Domro4ka #
И эта красота притягивает как магнит.
elinor_051
02-04-2019-17:58
удалить
Ответ на комментарий Марина_Ушакова #
Спасибо, Мариша, за пожелания. Все цветы у художника живые, и так и хочется вдохнуть их аромат.
Марина_Ушакова
02-04-2019-19:22
удалить
Ответ на комментарий elinor_051 #
Скоро уже. У нас фиалочки начинают цветение.
elinor_051
02-04-2019-19:32
удалить
Ответ на комментарий Марина_Ушакова #
Как вам хорошо - настоящие цветы перед глазами, а у нас только стаял снегинет гарантий что он не пойдет еще.
Комментарии (14):
вверх^
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Волшебные букеты Ровшана Мамедова | elinor_051 - Дневник elinor_051 |
Лента друзей elinor_051
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»