Фёдор Михайлович Матвеев (1758 - 1826). Пейзажи
21-02-2019 01:00
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Фёдор Михайлович Матвеев (1758—1826) — русский художник-пейзажист, мастер классицистического пейзажа, академик Императорской Академии художеств.
Пейзаж с пастухами, пасущими скот. 1778
Вид в Тиволи близ Рима. 1782
Итальянский пейзаж (Копия с картины Я.-Ф.Хаккерта «Ландшафт с сицилийскими мотивами). 1786
Федя Матвеев родился в 1758 году в Петербурге в семье солдата лейб-гвардии Измайловского полка. В шестилетнем возрасте, в 1764 году, был принят в первый набор Воспитательного училища при Императорской Академии художеств.
Первой натурой будущего пейзажиста стали живописные и гравированные произведения западноевропейских художников. Как правило, это были условные сельские ландшафты с идиллическими пастушескими сценами. Изучая образцы, или, как тогда говорили, «оригиналы», ученики осваивали традиционные для европейского искусства правила создания «идеального» пейзажа. Его композиция выстраивалась подобно театральной сцене, передавая гармонию замкнутого в себе пространства. Роскошь южной природы соединялась в идеальных пейзажах с древними архитектурными памятниками, олицетворявшими историю человечества. Считалось, что в действительности подобные виды можно обнаружить лишь в Италии, поэтому итальянскими нередко именовались ландшафты, не имеющие реальных прототипов и воплощавшие общие представления о красоте натуры.
Итальянский пейзаж. 1790-e
Вид в Тиволи близ Рима. 1794
Пейзаж в окрестностях Неаполя. 1797
Пейзаж с фигурами. 1798
Пейзаж с фигурами в античных одеждах. 1799(?)
Пейзаж с мостом. 1800-е(?)
Водопад. 1800-е
Итальянский пейзаж со сценой охоты Дианы. 1800-e
В 1778—1779 годах конкурсные работы ученика 5-го возраста по классу живописи ландшафтов Федора Матвеева были удостоены малой, а затем и большой золотых медалей. Одна из них — «Пейзаж с пастухами, пасущими скот», была исполнена по программе, заданной в 1778 году воспитанникам класса, — «представить под горою близ реки пастухов, пасущих скот». Выпускникам Академии, награжденным золотыми медалями, предоставлялась возможность совершенствовать мастерство за рубежом. Матвеев был отправлен в Италию, где увидел воочию природу и архитектурные памятники, уже известные ему по живописным образцам. Приехав в Рим в начале 1780 года, молодой пейзажист оказался среди художников разных стран и познакомился с новыми веяниями в ландшафтной живописи. Знатоки и любители ценили в пейзажных картинах уже не только возвышенную гармонию композиции и колорита, но и их «портретные» свойства. Подобное сочетание демонстрировали произведения немецкого представителя немецкой школы Я.-Ф. Хаккерта, который, по словам великого Гете, «умел в высшей степени со вкусом рисовать и изображать действительные виды». По просьбе советника императрицы Екатерины II И.-Ф. Рейфенштейна Хаккерт согласился помочь Матвееву. Несколько лет спустя, сообщая об успехах русского художника в Петербург, Рейфенштейн отмечал, что Матвеев «изменил свой колорит, сделав его более твердым и более гармоничным и вместе с тем более верным и насыщенным, что он наблюдал более внимательным образом на натуре и в работах многих мастеров этого жанра». По словам Рейфенштейна, Матвеев «начал предпочитать в набросках с натуры местоположения в стиле Пуссена». Творения выдающихся представителей ландшафтного жанра XVII столетия Никола Пуссена и Клода Лоррена остались для Матвеева эталонами возвышенного пейзажного образа. В своей практике он постоянно опирался на достижения предшественников и современников, воплощая один из важнейших постулатов академического искусства — следование приёмам прославленных мастеров, которое признавалось весьма достойным и даже обязательным. Матвеев неоднократно копировал пейзажи Лоррена и Хаккерта, а также использовал композиционные особенности их работ в своих произведениях. Это не помешало русскому живописцу выработать собственную неповторимую манеру, поскольку главным его учителем стала прекрасная итальянская природа.
Водопад в Тиволи близ Рима. 1804
Вид в Италии. 1805
Вид на холм Челио близ Рима. 1805
Итальянский пейзаж. 1805
Пейзаж с Везувием. 1805
Пейзаж с руинами замка и водопадом. 1805
Вид водопада Штауббах в Лаутербруннене (кантон Берн), Швейцария. 1805
Пейзаж с морем. 1805
Рисунки и картины Матвеева позволяют совершить «живописное путешествие» по Италии, Швейцарии и Сицилии конца XVIII — начала XIX века и отражают voyage pittoresque — явление, оставившее глубокий след в художественной культуре того времени. Увидеть исторические и архитектурные памятники, а также природные виды, признанные «знатнейшими», стремились вельможи и любители искусства. Им нередко сопутствовали профессиональные художники. В подобном качестве Матвеев сопровождал в 1783 году во Флоренцию князя Трубецкого. Через год вместе с князем А.И. Вяземским, пейзажист проехал всю Центральную и Северную Италию, побывав в Болонье, Венеции, Падуе, Вероне, Парме, Милане, Турине. Через Савойские горы путешественники отправились в Женеву, а затем в самый большой кантон Швейцарии — Берн. Художник странствовал и самостоятельно, чтобы увидеть и запечатлеть места, которые «натура одарила своим украшением». В 1781 году, будучи пенсионером Академии, он ездил на юг Италии рисовать «древности» в Неаполе и его окрестностях. В 1788 году Матвеев писал: «Нынешнего 1788 году я ездил, почитай что по всем городам в Сицилию и до самой Мальты, где рисовал все, что возможно было, касающееся до моего художества». По-видимому, на Сицилии он побывал не один раз, поскольку до наших дней дошли исполненные в середине 1810-х годов рисунки с изображениями достопримечательностей острова: древнего города Таормины на берегу Ионического моря, античного театра в Сиракузах, озера Фузаро с руиной гробницы Гая Мария. Эти листы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Возможно, некогда они входили в альбом, принадлежавший в первой половине XIX века князю Н.И. Трубецкому. Сведения об альбоме опубликовал Н.В. Кукольник: «Сто видов, большею частью Сицилийских, снятых с натуры карандашом, бистром и т. д. Истинное путешествие...».
Вид Неаполя от подножия Позилиппо. 1806
Итальянский пейзаж. 1806
Каскады близ Рима. 1806
Вид на Лаго Маджоре. 1808
Итальянский пейзаж. 1809
Вид виллы Адриана близ Рима. 1810-е
Вид Рима. Колизей. 1810-е
Пейзаж с водопадом.1810-е
В собрании отдела графики Третьяковской галереи сохранились фрагменты путевого альбома Матвеева, датированного 1820 годом. В маленьких скупых набросках сохраняются живые впечатления мастера. Быстрым движением карандаша он обозначил силуэты пиний, руины, водную гладь, горы на горизонте. Очевидно стремление художника не только запечатлеть конкретные особенности рельефа местности и южной растительности, но и создать ощущение целостности вида. Сочетание предметности в передаче каждой детали окружающего мира с чувством пространства еще более ощутимо в разработанных графических листах, таких как пейзажи с пиниями из собраний Третьяковской галереи и Русского музея. Любой пейзаж можно легко вообразить частью огромного полотна, включающего множество подобных видов.
Окрестности Рима. 1810
Пейзаж с руинами. 1810
Вид Сицилии. Горы. 1811
Итальянский пейзаж. 1811
Вид в окрестностях Рима. 1812
Итальянский пейзаж. 1812
Лаго Маджоре. 1812
Окрестности Рима. 1812
В рапортах, отправленных в Академию, художник рассказывал о природных и архитектурных «достопамятностях», увиденных неподалеку от Рима. Матвеев часто бывал в окрестных поселениях, изобиловавших античными руинами и средневековыми сооружениями. В донесениях он описывает Тиволи, Фраскати, Терни, где находятся «разные натуральные каскады» и «много загородных дворцов построены на возвышенных террасах с большими лестницами». Особенно привлекал живописца Тиволи — древний городок, расположенный на высоких природных террасах, образовавших в течении реки Теверон естественные каскады. «Героями» ландшафтов русского пейзажиста стали вилла Мецената, храмы Сивиллы и Весты, водопад Кадута-делле-Марморе. Удалось установить, что на одном из полотен изображена вилла д’Эсте в Тиволи («Вид в Италии», 1805). В этой и других подобных картинах воплощены важнейшие принципы классического ландшафтного образа, в котором реальные впечатления упорядочены и облагорожены универсальной композиционной системой. Размещённые на среднем плане постройки виллы, окруженные парком, являются органичной частью целостного природного мира, неизменного в своей величественной красоте. Низвергающиеся с гор потоки воды создают особый эффект непрерывного движения, увлекая взгляд зрителя в глубину ландшафта и вновь возвращая его к первому плану картины. Убедительность в передаче природного мотива сочетается с его символическим значением: водопады в эту эпоху сравнивались с быстротекущей рекой времени, уносящей в забвение людские стремления и дела.
Водопад. Сицилия. 1814
Вид Рима. Колизей. 1816
Итальянский пейзаж с руинами трех античных храмов. 1816
Римский форум. 1816
Вид в окрестностях Берна. 1817
Вид Форума в Риме. 1817
Каскады папского дворца в окрестностях Рима. 1818
Пейзаж в Швейцарии. 1818
Горный монастырь. 1818
Столь же символичны в произведениях Матвеева архитектурные сооружения, которые нередко являются композиционным центром живописных панорам. Наиболее известное полотно мастера «Вид Рима. Колизей» (1816, ГТГ) неслучайно считается одним из лучших образцов классического пейзажа в русской живописи. Изобразив античный амфитеатр с документальной точностью, художник сумел создать обобщённый исторический образ. Именно так воспринимали Колизей современники художника: «Из всех памятников древнего Рима, которого развалины составляют гордость и украшение Рима новейшего, не одни не производит на зрителя такого глубокого впечатления, как Колизей. При виде этого амфитеатра, который рушится со всех сторон, который даже потерял название свое, живо пробуждаются в голове мыслителя думы о ничтожестве и, вместе, величии человека». Окружённый ландшафтными «околичностями», амфитеатр главенствует в пейзаже, образовывая с ним единое целое. Фронтальная композиция, по традиции состоящая из трёх параллельных планов, приобретает очертания эллипса, повторяющего форму здания. Колизей становится центром вселенной, границы которой определены картинной плоскостью.
Вид Больсенского озера в Италии. 1819
Вид в окрестностях Тиволи. 1819
Водопад в Тиволи. Вид от виллы Мецената. 1819
Итальянский пейзаж. 1819
Водопад Иматра в Финляндии. 1819
Итальянский пейзаж. 1820
Вид озера Неми близ Рима. 1821
Озеро Альбано. 1823
Отправляясь в Италию, Матвеев вряд ли предполагал, что его «живописное путешествие» растянется на всю оставшуюся жизнь. Срок пенсиона завершился в 1782 году, но художник не стремился расставаться с краем, воплощавшим в искусстве идеальный пейзажный образ. Возвращению также препятствовали долги — неизбежные спутники академических воспитанников за рубежом. Несколько раз Матвеев просил Академию выслать средства для расплаты с кредиторами и путешествия в Петербург, но каждый раз получал отказ. В 1805 году он писал президенту Академии А.С. Строганову: «Находясь в Италии с 1779 года и в продолжении сего времени обозревая и срисовывая лучшие виды во всех ея странах, так как в Сицилии, Мальте и частию Швейцарии, собрал и имею множество рисунков, для доставления которых требуется довольная издержка... Если благоугодно будет снизойти на мою покорнейшую просьбу и назначить мне место в Академии по моему искусству, то я, получа таковое ободрение, оставлю все частныя работы и обращу мой труд на окончание картин, служащих для Академии, или куда их определить угодно будет». Видимо, условия Матвеева не приняли, и он навсегда остался в Италии. Тем не менее европейская известность русского художника вынудила признать его заслуги и на родине. В 1807 году уже пятидесятилетний мастер был заочно удостоен звания академика ландшафтной живописи за присланную в Санкт-Петербург картину, «представляющую положение части города Неаполя с околичностями» («Вид Неаполя от подножия Позиллипо», 1806, ГРМ). В 1818 году, убедившись в невозможности вернуть старого и больного художника в Петербург, император Александр I повелел назначить ему пожизненный пенсион.
Вид Римской Кампаньи. 1половина XIX в.
Итальянский пейзаж.
Берег Средиземного моря.
Водопады в Тиволи.
Вид Переано на пути в Пестум (следует оригиналу Я.-Ф. Хаккерта).
Итальянский пейзаж.
В Италии Матвеев прожил более 40 лет и считался одним из патриархов русской художественной колонии в Риме. Вместе с Орестом Кипренским он являлся наставником и опекуном молодежи. Современников особенно восхищала способность пейзажиста создать эффект глубины и объемности пространства благодаря использованию тонких градаций цвета. Один из первых коллекционеров картин русских авторов П.П. Свиньин писал о нем: «Матвеев более тридцати лет находится в Риме, и в сем Царстве Художников почитается одним из лучших пейзажистов. Произведения его отличаются синеватым тоном, который вместо того, чтоб распространять холодность — покрывает какою-то приятною завесою, особливо отдаленные предметы». Однако новому поколению пейзажистов яркий локальный колорит и композиционная универсальность матвеевских пейзажей казались архаичными. Живописный «слог» старого мастера остался навсегда связанным с ушедшим столетием. В среде любителей и историков искусства за ним прочно закрепилась репутация академического живописца, полотна которого трудны для зрительского восприятия и требуют классической подготовки.
Светлана Усачева.
Источник:https://www.tg-m.ru/articles/sv-italiya-rossiya-na...e-puteshestvie-fedora-matveeva
http://artru.info/il/ar/10828/
Википедия
Фёдор Михайлович Матвеев (1758—1826) — русский художник-пейзажист, мастер классицистического пейзажа, академик Императорской Академии художеств.
Пейзаж с пастухами, пасущими скот. 1778
Вид в Тиволи близ Рима. 1782
Итальянский пейзаж (Копия с картины Я.-Ф.Хаккерта «Ландшафт с сицилийскими мотивами). 1786
Федя Матвеев родился в 1758 году в Петербурге в семье солдата лейб-гвардии Измайловского полка. В шестилетнем возрасте, в 1764 году, был принят в первый набор Воспитательного училища при Императорской Академии художеств.
Первой натурой будущего пейзажиста стали живописные и гравированные произведения западноевропейских художников. Как правило, это были условные сельские ландшафты с идиллическими пастушескими сценами. Изучая образцы, или, как тогда говорили, «оригиналы», ученики осваивали традиционные для европейского искусства правила создания «идеального» пейзажа. Его композиция выстраивалась подобно театральной сцене, передавая гармонию замкнутого в себе пространства. Роскошь южной природы соединялась в идеальных пейзажах с древними архитектурными памятниками, олицетворявшими историю человечества. Считалось, что в действительности подобные виды можно обнаружить лишь в Италии, поэтому итальянскими нередко именовались ландшафты, не имеющие реальных прототипов и воплощавшие общие представления о красоте натуры.
Итальянский пейзаж. 1790-e
Вид в Тиволи близ Рима. 1794
Пейзаж в окрестностях Неаполя. 1797
Пейзаж с фигурами. 1798
Пейзаж с фигурами в античных одеждах. 1799(?)
Пейзаж с мостом. 1800-е(?)
Водопад. 1800-е
Итальянский пейзаж со сценой охоты Дианы. 1800-e
В 1778—1779 годах конкурсные работы ученика 5-го возраста по классу живописи ландшафтов Федора Матвеева были удостоены малой, а затем и большой золотых медалей. Одна из них — «Пейзаж с пастухами, пасущими скот», была исполнена по программе, заданной в 1778 году воспитанникам класса, — «представить под горою близ реки пастухов, пасущих скот». Выпускникам Академии, награжденным золотыми медалями, предоставлялась возможность совершенствовать мастерство за рубежом. Матвеев был отправлен в Италию, где увидел воочию природу и архитектурные памятники, уже известные ему по живописным образцам. Приехав в Рим в начале 1780 года, молодой пейзажист оказался среди художников разных стран и познакомился с новыми веяниями в ландшафтной живописи. Знатоки и любители ценили в пейзажных картинах уже не только возвышенную гармонию композиции и колорита, но и их «портретные» свойства. Подобное сочетание демонстрировали произведения немецкого представителя немецкой школы Я.-Ф. Хаккерта, который, по словам великого Гете, «умел в высшей степени со вкусом рисовать и изображать действительные виды». По просьбе советника императрицы Екатерины II И.-Ф. Рейфенштейна Хаккерт согласился помочь Матвееву. Несколько лет спустя, сообщая об успехах русского художника в Петербург, Рейфенштейн отмечал, что Матвеев «изменил свой колорит, сделав его более твердым и более гармоничным и вместе с тем более верным и насыщенным, что он наблюдал более внимательным образом на натуре и в работах многих мастеров этого жанра». По словам Рейфенштейна, Матвеев «начал предпочитать в набросках с натуры местоположения в стиле Пуссена». Творения выдающихся представителей ландшафтного жанра XVII столетия Никола Пуссена и Клода Лоррена остались для Матвеева эталонами возвышенного пейзажного образа. В своей практике он постоянно опирался на достижения предшественников и современников, воплощая один из важнейших постулатов академического искусства — следование приёмам прославленных мастеров, которое признавалось весьма достойным и даже обязательным. Матвеев неоднократно копировал пейзажи Лоррена и Хаккерта, а также использовал композиционные особенности их работ в своих произведениях. Это не помешало русскому живописцу выработать собственную неповторимую манеру, поскольку главным его учителем стала прекрасная итальянская природа.
Водопад в Тиволи близ Рима. 1804
Вид в Италии. 1805
Вид на холм Челио близ Рима. 1805
Итальянский пейзаж. 1805
Пейзаж с Везувием. 1805
Пейзаж с руинами замка и водопадом. 1805
Вид водопада Штауббах в Лаутербруннене (кантон Берн), Швейцария. 1805
Пейзаж с морем. 1805
Рисунки и картины Матвеева позволяют совершить «живописное путешествие» по Италии, Швейцарии и Сицилии конца XVIII — начала XIX века и отражают voyage pittoresque — явление, оставившее глубокий след в художественной культуре того времени. Увидеть исторические и архитектурные памятники, а также природные виды, признанные «знатнейшими», стремились вельможи и любители искусства. Им нередко сопутствовали профессиональные художники. В подобном качестве Матвеев сопровождал в 1783 году во Флоренцию князя Трубецкого. Через год вместе с князем А.И. Вяземским, пейзажист проехал всю Центральную и Северную Италию, побывав в Болонье, Венеции, Падуе, Вероне, Парме, Милане, Турине. Через Савойские горы путешественники отправились в Женеву, а затем в самый большой кантон Швейцарии — Берн. Художник странствовал и самостоятельно, чтобы увидеть и запечатлеть места, которые «натура одарила своим украшением». В 1781 году, будучи пенсионером Академии, он ездил на юг Италии рисовать «древности» в Неаполе и его окрестностях. В 1788 году Матвеев писал: «Нынешнего 1788 году я ездил, почитай что по всем городам в Сицилию и до самой Мальты, где рисовал все, что возможно было, касающееся до моего художества». По-видимому, на Сицилии он побывал не один раз, поскольку до наших дней дошли исполненные в середине 1810-х годов рисунки с изображениями достопримечательностей острова: древнего города Таормины на берегу Ионического моря, античного театра в Сиракузах, озера Фузаро с руиной гробницы Гая Мария. Эти листы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Возможно, некогда они входили в альбом, принадлежавший в первой половине XIX века князю Н.И. Трубецкому. Сведения об альбоме опубликовал Н.В. Кукольник: «Сто видов, большею частью Сицилийских, снятых с натуры карандашом, бистром и т. д. Истинное путешествие...».
Вид Неаполя от подножия Позилиппо. 1806
Итальянский пейзаж. 1806
Каскады близ Рима. 1806
Вид на Лаго Маджоре. 1808
Итальянский пейзаж. 1809
Вид виллы Адриана близ Рима. 1810-е
Вид Рима. Колизей. 1810-е
Пейзаж с водопадом.1810-е
В собрании отдела графики Третьяковской галереи сохранились фрагменты путевого альбома Матвеева, датированного 1820 годом. В маленьких скупых набросках сохраняются живые впечатления мастера. Быстрым движением карандаша он обозначил силуэты пиний, руины, водную гладь, горы на горизонте. Очевидно стремление художника не только запечатлеть конкретные особенности рельефа местности и южной растительности, но и создать ощущение целостности вида. Сочетание предметности в передаче каждой детали окружающего мира с чувством пространства еще более ощутимо в разработанных графических листах, таких как пейзажи с пиниями из собраний Третьяковской галереи и Русского музея. Любой пейзаж можно легко вообразить частью огромного полотна, включающего множество подобных видов.
Окрестности Рима. 1810
Пейзаж с руинами. 1810
Вид Сицилии. Горы. 1811
Итальянский пейзаж. 1811
Вид в окрестностях Рима. 1812
Итальянский пейзаж. 1812
Лаго Маджоре. 1812
Окрестности Рима. 1812
В рапортах, отправленных в Академию, художник рассказывал о природных и архитектурных «достопамятностях», увиденных неподалеку от Рима. Матвеев часто бывал в окрестных поселениях, изобиловавших античными руинами и средневековыми сооружениями. В донесениях он описывает Тиволи, Фраскати, Терни, где находятся «разные натуральные каскады» и «много загородных дворцов построены на возвышенных террасах с большими лестницами». Особенно привлекал живописца Тиволи — древний городок, расположенный на высоких природных террасах, образовавших в течении реки Теверон естественные каскады. «Героями» ландшафтов русского пейзажиста стали вилла Мецената, храмы Сивиллы и Весты, водопад Кадута-делле-Марморе. Удалось установить, что на одном из полотен изображена вилла д’Эсте в Тиволи («Вид в Италии», 1805). В этой и других подобных картинах воплощены важнейшие принципы классического ландшафтного образа, в котором реальные впечатления упорядочены и облагорожены универсальной композиционной системой. Размещённые на среднем плане постройки виллы, окруженные парком, являются органичной частью целостного природного мира, неизменного в своей величественной красоте. Низвергающиеся с гор потоки воды создают особый эффект непрерывного движения, увлекая взгляд зрителя в глубину ландшафта и вновь возвращая его к первому плану картины. Убедительность в передаче природного мотива сочетается с его символическим значением: водопады в эту эпоху сравнивались с быстротекущей рекой времени, уносящей в забвение людские стремления и дела.
Водопад. Сицилия. 1814
Вид Рима. Колизей. 1816
Итальянский пейзаж с руинами трех античных храмов. 1816
Римский форум. 1816
Вид в окрестностях Берна. 1817
Вид Форума в Риме. 1817
Каскады папского дворца в окрестностях Рима. 1818
Пейзаж в Швейцарии. 1818
Горный монастырь. 1818
Столь же символичны в произведениях Матвеева архитектурные сооружения, которые нередко являются композиционным центром живописных панорам. Наиболее известное полотно мастера «Вид Рима. Колизей» (1816, ГТГ) неслучайно считается одним из лучших образцов классического пейзажа в русской живописи. Изобразив античный амфитеатр с документальной точностью, художник сумел создать обобщённый исторический образ. Именно так воспринимали Колизей современники художника: «Из всех памятников древнего Рима, которого развалины составляют гордость и украшение Рима новейшего, не одни не производит на зрителя такого глубокого впечатления, как Колизей. При виде этого амфитеатра, который рушится со всех сторон, который даже потерял название свое, живо пробуждаются в голове мыслителя думы о ничтожестве и, вместе, величии человека». Окружённый ландшафтными «околичностями», амфитеатр главенствует в пейзаже, образовывая с ним единое целое. Фронтальная композиция, по традиции состоящая из трёх параллельных планов, приобретает очертания эллипса, повторяющего форму здания. Колизей становится центром вселенной, границы которой определены картинной плоскостью.
Вид Больсенского озера в Италии. 1819
Вид в окрестностях Тиволи. 1819
Водопад в Тиволи. Вид от виллы Мецената. 1819
Итальянский пейзаж. 1819
Водопад Иматра в Финляндии. 1819
Итальянский пейзаж. 1820
Вид озера Неми близ Рима. 1821
Озеро Альбано. 1823
Отправляясь в Италию, Матвеев вряд ли предполагал, что его «живописное путешествие» растянется на всю оставшуюся жизнь. Срок пенсиона завершился в 1782 году, но художник не стремился расставаться с краем, воплощавшим в искусстве идеальный пейзажный образ. Возвращению также препятствовали долги — неизбежные спутники академических воспитанников за рубежом. Несколько раз Матвеев просил Академию выслать средства для расплаты с кредиторами и путешествия в Петербург, но каждый раз получал отказ. В 1805 году он писал президенту Академии А.С. Строганову: «Находясь в Италии с 1779 года и в продолжении сего времени обозревая и срисовывая лучшие виды во всех ея странах, так как в Сицилии, Мальте и частию Швейцарии, собрал и имею множество рисунков, для доставления которых требуется довольная издержка... Если благоугодно будет снизойти на мою покорнейшую просьбу и назначить мне место в Академии по моему искусству, то я, получа таковое ободрение, оставлю все частныя работы и обращу мой труд на окончание картин, служащих для Академии, или куда их определить угодно будет». Видимо, условия Матвеева не приняли, и он навсегда остался в Италии. Тем не менее европейская известность русского художника вынудила признать его заслуги и на родине. В 1807 году уже пятидесятилетний мастер был заочно удостоен звания академика ландшафтной живописи за присланную в Санкт-Петербург картину, «представляющую положение части города Неаполя с околичностями» («Вид Неаполя от подножия Позиллипо», 1806, ГРМ). В 1818 году, убедившись в невозможности вернуть старого и больного художника в Петербург, император Александр I повелел назначить ему пожизненный пенсион.
Вид Римской Кампаньи. 1половина XIX в.
Итальянский пейзаж.
Берег Средиземного моря.
Водопады в Тиволи.
Вид Переано на пути в Пестум (следует оригиналу Я.-Ф. Хаккерта).
Итальянский пейзаж.
В Италии Матвеев прожил более 40 лет и считался одним из патриархов русской художественной колонии в Риме. Вместе с Орестом Кипренским он являлся наставником и опекуном молодежи. Современников особенно восхищала способность пейзажиста создать эффект глубины и объемности пространства благодаря использованию тонких градаций цвета. Один из первых коллекционеров картин русских авторов П.П. Свиньин писал о нем: «Матвеев более тридцати лет находится в Риме, и в сем Царстве Художников почитается одним из лучших пейзажистов. Произведения его отличаются синеватым тоном, который вместо того, чтоб распространять холодность — покрывает какою-то приятною завесою, особливо отдаленные предметы». Однако новому поколению пейзажистов яркий локальный колорит и композиционная универсальность матвеевских пейзажей казались архаичными. Живописный «слог» старого мастера остался навсегда связанным с ушедшим столетием. В среде любителей и историков искусства за ним прочно закрепилась репутация академического живописца, полотна которого трудны для зрительского восприятия и требуют классической подготовки.
Светлана Усачева.
Источник:https://www.tg-m.ru/articles/sv-italiya-rossiya-na...e-puteshestvie-fedora-matveeva
http://artru.info/il/ar/10828/
Википедия
Комментарии (17):
Валентина-л
21-02-2019-03:32
удалить
С благодарностью, Леночка!
izogradinka
21-02-2019-07:00
удалить
Необыкновенно красивые картины, очень понравились)))
Доброе утро, Леночка! Спасибо !Удачного дня и всего тебе наилучшего!
elinor_051,
Идиллия, благолепие, благодать и ...неспешность.
Идиллия, благолепие, благодать и ...неспешность.
elinor_051
22-02-2019-02:22
удалить
Ответ на комментарий Тор5 #
...всё то, чего нам так не хватает в жизни.
elinor_051
22-02-2019-02:23
удалить
Ответ на комментарий TimOlya #
Взаимно, Оленька, всего самого наилучшего.
elinor_051
22-02-2019-02:25
удалить
Ответ на комментарий izogradinka #
Эти картины - пир для глаз и отдых для души.
elinor_051
22-02-2019-02:26
удалить
Ответ на комментарий Валентина-л #
Хорошего настроения, Валечка.
Вот красота ж!!!!!!!!!!!!!!!
Natalya_Lyutsko
22-02-2019-08:42
удалить
Великолепны пейзажи Матвеева! Смотришь на картины и кажется, что так выглядит рай.
Марина_Ушакова
22-02-2019-18:58
удалить
Вечная, великолепная классика!
elinor_051
23-02-2019-01:46
удалить
Ответ на комментарий Natalya_Lyutsko #
Так и хочется присесть у кромки водопада.
elinor_051
23-02-2019-01:47
удалить
Ответ на комментарий Марина_Ушакова #
Благословенная Италия.
elinor_051
23-02-2019-01:47
удалить
Ответ на комментарий Domro4ka #
Почти что райские места.
Откровения_Красоты
24-02-2019-21:12
удалить
Далекая классика! Спасибо, Леночка!
elinor_051
27-02-2019-21:22
удалить
Замечательные полотна. Картины на Родине оценили, звание дали, а самого художника домой не пустили. Ирония судьбы.
Комментарии (17):
вверх^
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Фёдор Михайлович Матвеев (1758 - 1826). Пейзажи | elinor_051 - Дневник elinor_051 |
Лента друзей elinor_051
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»