Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, основанный в 1908 году, является одним из крупнейших театральных музеев мира. Это собрание практически не имеет аналогов по историческому охвату, разнообразию и ценности экспонатов. Более 450 000 реликвий рассказывают о драматическом, оперном и балетном искусстве за всю историю существования театра в России.
Музей находится в историческом центре города, в здании, входящем в один из самых прекрасных архитектурных ансамблей Петербурга – ансамбль Александринского театра. Этот шедевр архитектуры вместе с улицей, носящей ныне его имя, построил великий Карл Росси.
Александринский театр. Слева Театральный музей
Улица Росси
С 1840 года в одном из зданий, окружающих театр, находилась дирекция Императорских театров. Здесь вершились судьбы русского театра, заключались контракты с актерами, сюда приносили свои произведения, предназначенные для сцены, М. Мусоргский, П. Чайковский, А. Островский, А. Чехов и другие величайшие деятели отечественного театра.
Театральный музей Петербурга вырос из Первой русской театральной выставки, которая была инициирована Литературным обществом и прошла в 1908 году в Панаевском театре. Основу ее составила коллекция великого русского актера Ивана Федоровича Горбунова, которого можно считать одним из первых историков русского театра. Начав свою карьеру в московском Малом театре в 70х годах XIX столетия, он затем продолжил ее в Александринском. Работая бок о бок с корифеями российской сцены, он сохранил уникальную подборку портретов, документов и фотографий. Она вызвала большой интерес у публики, что показало необходимость организации в Петербурге стационарного музея, посвященного театральному искусству.
Иван Федорович Горбунов (1831-1896)
Уже после революции, в 1918 году было принято официальное решение об учреждении музея в здании бывшей Дирекции Императорских театров на площади Островского. Сформированная ранее экспозиция театральной выставки дополнилась из архивов дирекции, большое количество музейных объектов было получено в дар лично от таких великих артистов, как например, Вера Комссаржевская и Мария Савина.
В 1921 году музей открыл свои двери для публики и сразу стал одним из важных центров театральной жизни города. Помимо постоянной экспозиции здесь проходили концерты, постановки и творческие вечера, в которых участвовали Всеволод Мейерхольд, Михаил Чехов, Леонид Утесов, Дмитрий Шостакович.
Увы, блестящий творческий старт новой театральной площадки не получил достойного продолжения. В трудные 30-е годы прошлого века Александринскому (к тому времени – Пушкинскому) театру пришлось сдать помещение музея в аренду. На место художественной экспозиции пришла контора «Союзрыба». Однако, вопреки историческим реалиям, при которых рыбное хозяйство было объективно важнее высоких материй, музей не прекратил своего существования. Стараниями руководства, бережно хранившего всю экспозицию в ящиках на протяжении долгих семи лет, в 41 году он снова открылся на прежнем месте – с расширенной экспозицией. До начала войны оставалось меньше месяца.
Во время войны большее количество сотрудников музея было уволено, мобилизовано, многие ушли на фронт добровольцами. Руководству удалось договориться об отправке самых ценных экспонатов в эвакуацию вместе с коллекциями Русского музея. Изначально речь шла о 20 ящиках, которые были подготовлены к отправке, но в последний момент Русский музей отказался отправлять дополнительный груз. Единственное, чего удалось добиться – перенос четырех кофров с наиболее важными музейными объектами в нижние этажи театра имени Пушкина, в наиболее защищенное место здания.
В годы блокады театральный музей продолжал существовать, принимая на временное хранение личные памятные предметы актеров, отправлявшихся в эвакуацию. Бережно охраняя свои фонды, сотрудники круглосуточно дежурили в неотапливаемом помещении. К моменту снятия блокады от холода и голода большинство из них погибло.
Новое рождение музей получил в ноябре 1946 года, снова открывшись для публики и продолжая работу над расширением экспозиции.
Экспозиция музея
Театр – искусство актуальное, сиюминутное. Если придерживаться мнения, что спектакль – это не то что происходит на сцене, а взаимодействие сцены и зала, то приходится, увы, констатировать, что после закрытия занавеса спектакль перестает существовать. Театральный музей хранит в своей коллекции тени великих постановок прошлого, которые позволяют нам если не ощутить себя их зрителями, то хотя бы отчасти получить представление о них. Фотографии, сценические костюмы, афиши, макеты декораций хранят дыхание прошедших театральных эпох.
Экспозиция «Театральные легенды Петербурга» тематически разделена на несколько частей. Первая из них посвящена возникновению и становлению профессионального театра в России XVIII века. Следующий этап – развитие сценического искусства в веке XIX. Часть выставки посвящена театру Серебряного века. Авангарду 20х-30х годов прошлого столетия также отведен раздел выставки, последовательно переходящий в эпоху «железного занавеса».
Музей позволяет получить представление не только о русском сценическом искусстве. Постоянная выставка «Волшебный мир театра» знакомит нас с различными формами театральных постановок разных стран и эпох, начиная от античности.
На пятом этаже Музея, где раньше находились коммунальные квартиры, впоследствии перестроенные под новые нужды, предлагается ближе познакомиться с европейскими театрами. Несмотря на свои небольшие размеры, макеты в деталях воссоздают сцены, залы, костюмы и даже саму атмосферу театров разных эпох, стилей и стран. Сравнить французский театр Людовика XVI в., шведский конца XVIII в. и немецкие представления? Под подробный рассказ экскурсовода легко проникнуться каким-то детским любопытством к этой миниатюрной экспозиции. Соседнее помещение целиком отведено под камерный театральный зал, выполненный по эскизам Кочергина, где время от времени проводятся выступления. За ним - продолжение экспозиции, так называемое выставочное пространство «Закулисье». Сотрудники Музея постарались воспроизвести обстановку театрального хранилища реквизитов. Поэтому не удивляйтесь, обнаружив рядом с машиной для имитации звука набегающей морской волны - скелет слона, попавший сюда из Мариинского театра. «Закулисье» - это своего рода изнанка театра, приподнимающая завесу над теми маленькими хитростями и тайнами, которые позволяют режиссерам достигать необходимого эффекта посредством механизмов, костюмов или светового оформления.
Сегодня музей ведет многостороннюю работу со зрительской аудиторией. Помимо постоянной экспозиции, на его базе постоянно проходят концерты, творческие вечера, спектакли, лекции и образовательные программы.
Ответ на комментарий Харитоныч #
А мне пришлось дважды быть там по работе. Ну и, конечно, ходила по его залам, посещала концерты.
Надеюсь, Игорь, у Вас всё в порядке? Давно не видно Ваших интересных материалов на Ли.ру.
Ответ на комментарий Тор5 #
Видимо, Ваши аборигены были не заядлыми театралами. Мне пришлось дважды посещать их библиотеку по работе. А при посещении концертов успевала пройтись по открытым залам.
Ответ на комментарий Томаовсянка #
В Музее бывала и по работе, и как зритель, но не знала, что там, как по Булгакову, был "Абырвалг", сиречь "Союзрыба".
Ответ на комментарий Харитоныч #
Хор - это прекрасно. Молодец, Игорь, так держать.
Сейчас проверила свою почтовую рассылку, а Ваши посты из неё исчезли. Опять Ли.ру фордыбачит, а я удивляюсь, почему нет Вас так долго здесь.
Опять записалась в ПЧ.