Молодому Овербеку – талантливому, восторженному, вдохновляющемуся романтикой эпохи Возрождения, творчеством Рафаэля Санти и Альбрехта Дюрера, претило классическое традиционное образование академии. И в 1809, вместе со своими друзьями, он создаёт группу художников-назарейцев, или иначе «Союз Луки». Такое название взято по подобию средневековой гильдии XV века, которая объединяла собой группы творческих людей и называлась также – в честь святого Луки – покровителя всех художников. В 1810 году Овербек бросает учёбу в академии и вместе с другими членами группы уезжает в Рим. Поселившись в заброшенном монастыре, они представляют собой весьма странное и живописное общество, с длинными волосами, в национальных древних немецких костюмах. И, кстати, название «назарейцы» пошло от автопортретов Дюрера, изображавших его с традиционной длинноволосой причёской, которую любил и Фридрих.

Члены группы – католики, они очень религиозны и целью своей видят обновление и возрождение традиций религиозного итальянского и немецкого художественного искусства, через которое возникнет новое высокодуховное и патриотическое искусство одновременно. В этот период известны такие его работы, как «Святой Себастьян», «Христос в Доме Марии и Марфы», «Поклонение Волхвов», а также портреты друзей-художников, эскизы и наброски. С 1816 года наступает признание и расцвет творчества «назарейцев». Они делают фрески для Дома Бартольди в Риме, декорируют Виллу Массимо. Именно фресковая живопись и принесла им славу. Далее целый ряд значимых работ в творчестве Овербека – фреска «Страшный Суд», полотна «Италия и Германия», «Торжество Религии в Искусствах» (после которого и была объявлена та фраза о нём, как о величайшем художнике современности), «Семь Таинств», «Смерть Иосифа», «Автопортрет с Женой и Сыном Альфонсо» и многие другие.

С 1831 по 1863 Фридрих Овербек почётный член различных академий – венской, флорентийской, берлинской, антверпенской, он награждается орденом за заслуги перед Баварией. Имеет значимость и вес в церковных кругах. Художник умер 12 ноября 1869 года в Риме в возрасте 80 полных лет. Но до конца своей жизни он оставался преданным религиозному искусству, своей юношеской «назарейской» идеей о возрождении немецкой живописи.

1 картина. «Италия и Германия»

• Дата создания: примерно 1830 год

• Размеры: 95 х 105 сантиметров

• Место нахождения: Старая Пинакотека (Мюнхен, Германия)

Фридрих Овербек – это немецкий художник, лидер «назарейцев» – группы, получившей своё название от иудейской секты назареев, славившихся своей праведностью. Представленное выше произведение является авторской копией оригинала, написанного в Риме между 1811 и 1828 годами и хранящегося в Новой Пинакотеке всё того же Мюнхена. Толчком к написанию картины с этим сюжетом послужило другое творение – аллегорическое полотно друга Овербека – тоже «назарейца», рано умершего (в 24 года) Франца Пфорра, название которой «Суламифь и Мария».

Но если Пфорр разделяет миры Суламифи и Марии, то Овербек миры Италии и Германии – в образе аллегорических женских фигур этих стран – по-сестрински объединяет. С доверием и нежностью смотрят женщины друг на друга. При этом каждой присуща некая монументальность, символизирующая равнозначные роли стран в истории человечества. Обращает на себя внимание жест рук обеих фигур, переплетение их пальцев. Так выразительно их соединить было особой заботой художника, когда он писал полотно.

2 картина. «Христос в Доме Марии и Марфы»

• Дата создания: 1816 год

• Размеры: 103 х 85 сантиметров

• Место нахождения: Музей Берггрюна (Берлин, Германия)

Фридрих Овербек, основатель движения «назарейцев», навсегда остался в памяти потомков как самый благородный, духовно богатый художник и гражданин. Его религиозная живопись была по достоинству оценена ещё современниками – она масштабна, впечатляюща, серьёзна и в то же самое время романтична и эмоциональна. Прекрасное подтверждение тому картина, писавшаяся в течение трёх долгих лет – «Христос в Доме Марии и Марфы». Автор очень трепетно подходит к сюжетам, а его стиль письма нежный и мягкий, подчёркивает глубину и возвышенность этой религиозной сцены. На полотне Иисус Христос, он много странствует со своими последователями-апостолами. И вот они остановились в небольшом селении Вифании в доме его друга Лазаря, у которого две сестры – Марфа и Мария.

На заднем плане творения, в проёме окна видно как его сотоварищи распрягают животных, садятся отдыхать после долгих путешествий. Все в доме с радостью принимают странников и слушают учение Христа о спасении души и о первейшей заботе о ней. Мария, сидя у ног Христа, со смирением и благоговением внимает его словам. Марфа же, упёршись в бок рукой, пеняет сестре, что в то время когда она готовит угощение на кухне и заботится о размещении путников, Мария сидит, забыв про все дела. На что следует ответ Иисуса, который не укоряет девушку, а сожалеет о том, что Марфа заботится и суетится о многом, а нужно только одно – внимание и исполнение воли Божьей, как к этому стремится Мария.

И всем понятна такая назидательная отповедь Христа. Не столько житейским делам, сколько больше времени уделяйте Богу, слушайте и читайте его заповеди. Так как жизнь временна, а Бог вечный. И благо, которое избрала Мария – следовать заповедям Божьим – останется с ней и не отнимется у неё никогда. Красивая, умиротворяющая работа Овербека, с выписанными «рафаэлевскими» женскими лицами, обязательно оставит в душе каждого след истинного благочестия.

3 картина. «Портрет Художника Франца Пфорра»

• Дата создания: 1810 год

• Размеры: 62 х 47 сантиметров

• Место нахождения: Старая Национальная Галерея (Берлин, Германия)

Портрет своего друга Фридрих Овербек написал в 1810 году, а в 1812 Франца Пфорра не стало, он умер в 24 года от туберкулёза. Для Овербека это огромная потеря и удар, ведь они подружились ещё во время учебы в Венской Академии. Оба из Германии, они сразу почувствовали общность взглядов, оба мечтали о возрождении немецкого искусства через романтизм и религиозность, через возвышенность и нравственность, которую молодые люди черпали в шедеврах прошедшей эпохи Возрождения. Они подражали великим живописцам не только в манере живописи, но и во внешнем виде. Так, Пфорр ассоциировал себя с Альбрехтом Дюрером, Овербек – с Рафаэлем Санти.

До наших дней от творчества Франца Пфорра дошло лишь шесть картин и несколько десятков рисунков и набросков. Оба немецких художника явились основателями общества Святого Луки, впоследствии переродившегося в движение «назарейцев», которое заложило основы немецкого и европейского романтизма, а в будущем и символизма. Это можно увидеть уже в раннем творчестве Овербека – в «Портрете Художника Франца Пфорра». Здесь каждый предмет символичен и направлен на главную цель их творческого объединения – на сближение итальянской и немецкой живописи, на её обновление и перерождение. Арка и виноградная обвивающая ветвь с плодами, ловчая птица, девушка с лицом Мадонны – всё это типично итальянские пейзажи. Средневековый строгий костюм Пфорра и готический вид за окном – это уже немецкие лейтмотивы.

Но суть того, что хотел передать автор, понятна – наследие, которое подарили потомкам живописцы Италии и Германии, принадлежит всем, что их слияние и возрождение даст толчок новому, патриотичному, эстетичному, высокодуховному художественному искусству. Эти два художника до конца жизней (Пфорр – короткой, но чистой и нравственной, Овербек – длинной и достойной) были верны своей клятве, и их деятельность и творчество дали свои плоды в будущем.

4 картина. «Христос Воскрешает Дочь Иаира»

• Дата создания: 1815 год

• Размеры: 30,7 х 37,3 сантиметров

• Место нахождения: Берлинская Картинная Галерея (Берлин, Германия)

Сюжет о воскрешении Иисусом Христом дочери Иаира описан у трёх из двенадцати апостолов и часто использовался известными художниками для изображения в своих религиозных работах. Об этом чуде в Евангелии сказано, что к Иисусу обратился некий начальник синагоги по имени Иаир. Его единственная любимая дочь больна и лежит при смерти. Иаир с последней надеждой, наслышанный о том, что Христос помогает больным, обращается к нему о помощи. И Иисус вместе с Петром, Иоанном и Иаковом тут же идёт к нему в дом. В это время приходит весть, что дочь умерла. Иаир в отчаянии и скорби, но ему сказано:

«Веруй и будет спасена твоя дочь».

На картине мы видим следующее: родители девушки надеются на чудо, хотя, как будто ещё не до конца. Но руки Иаира, сомкнутые у груди всё-таки подтверждают, что через секунду вера войдёт в его сердце, и он зальётся благодарственными слезами.

Фигура жены Иаира изображена автором полной доверия, благодарности и умиления, благоговения и преклонения перед всемогущим Господом. Справа спутники Иисуса – апостолы, достойные оценить тайну могущества Бога. Их лица полны человеческим состраданием к Иаиру, но они спокойны и уверены в силе своего учителя – Христа, в отличие от уходящих фигур, изображённых в дальней арке. Скорее всего, это плакальщицы и свирельщики, приходящие для оплакивания покойных, а также неверующий люд, посмеявшийся над словами Иисуса и не поверивший в чудо, которое он может совершить. Когда Христос берёт за руку бледную, больную девушку и говорит ей:

«Встань и иди, то она оживает и встаёт с одра».

Рассматривая работы Овербека понимаешь, почему именно религиозная живопись автора ценилась и современниками и потомками. Вся картина буквально дышит верой и одухотворённостью, которые вложил в неё автор и которыми, несомненно, обладал он сам.                                                                                                                          https://dzen.ru/a/add3Tb0POh6mfl4B?from_site=mail