570 лет назад, в 1452 году, вечером 15 апреля, в деревушке возле города Флоренции родился внук одного нотариуса. Дедушка сделал запись в календаре, благодаря которой мы знаем теперь в точности эту дату

Этот мальчик станет одним из самых знаменитых художников мира.

Леонардо да Винчи, чей гений считается непревзойденным. Автор «Моны Лизы» и «Тайной вечери», инженер, мыслитель, философ, удивительный «универсальный человек» эпохи Возрождения.

В 14 лет Леонардо поступил учеником в мастерскую знаменитого художника и скульптора Андреа Вероккьо.

В 30-летнем возрасте Леонардо да Винчи переселился в Милан. Он известен как художник, который «не завершал свои работы». Он не закончил памятник Франческо Сфорца в Милане, огромного размера. Об этом памятнике писал сам герцог Лодовико Моро: «поручил Леонардо, но думаю, что он не закончит работу».

Он не осуществил большинство своих инженерных проектов, оставшихся в чертежах.

Но в Милане он написал портреты двух фавориток Лодовико Моро. Чечилию Галлерани — этот портрет мы знаем сегодня как «Дама с горностаем». И Лукрецию Кривелли — это «Прекрасная Ферроньера».

Эти работы, вместе с «Тайной вечерей», принесли Леонардо славу величайшего художника Италии.

Через 20 лет Леонардо вернулся во Флоренцию. Его приютили монахи. А Леонардо обещал им картину. И опять «тянул, насколько это было можно». Но когда он сделал эскиз «Святая Анна, Богоматерь и Христос», эту картину (картон) объявили чудом. Очередь желающих посмотреть на неё выстраивалась каждый день.

Но всё-таки один из экспериментов привел к изобретению, которое сделало Леонардо знаменитым.

Это техника «сфумато», то есть «в дымке», которая делает свет на его картинах таким невероятно естественным, а лица такими мягкими и загадочными.

Восхищённые зрители считали картины Леонардо «божественными», а художники, конечно же, бросились это мастерство перенимать, с разной степенью успешности. Некоторые научились рисовать в технике «сфумато» настолько мастерски, что их картины вплоть до начала 20 века считались принадлежащими самому да Винчи.

Вначале Леонардо рисовал рисунок темперой или сепией. Темпера — древнейшие краски, натуральные пигменты, которые веками и даже тысячелетиями не теряют своего цвета и качества. Именно такими красками раскрашены саркофаги египетских фараонов. Именно темперой рисовали иконы византийские и русские мастера.

Сепия — натуральный краситель, который производится из красящего вещества каракатицы. Сепия даёт лёгкий акварельный эффект при рисовании тушью, пером.

Сепией нарисованы знаменитые рисунки Леонардо. Коричнево-красные благородные тона сепии используются и сегодня. Конечно, краски производятся теперь искусственно.

После того как сепией или коричневой темперой на белом грунте был нарисован «объём», Леонардо переходил к следующему этапу.

Это была тончайшая лессировка, то есть нанесение лёгких прозрачных или полупрозрачных мазков. Тут использовались уже масляные краски. Поэтому технику Леонардо называют «смешанной».

Все тончайшие нюансы тонов, все эффекты светотени идеально передавались с помощью этой техники. Придумал её не Леонардо, но он усовершенствовал её до уровня «сфумато». Он изменил линию, вернее, линия на его картинах размылась, перестала существовать, стала такой, какой её видит глаз — нечто расплывчатое, разной степени четкости и яркости.

Перспектива на его картинах не только геометрическая (чем дальше фигура от зрителя, тем она меньше). Перспектива у Леонардо формируется цветом и светом.

"Существует ещё другая перспектива, которую я называю воздушной… самые последние предметы, например, горы, кажутся синими", —

писал он в своем сочинении об искусстве.

Поразительной была строгая, четкая композиция картин. Выразительные жесты. И самое главное — тонкие психологические особенности в портретах. Именно это он желал передать — сложные чувства человека.

Знаменитая полуулыбка, которая так привлекает в «Моне Лизе», присутствует на многих картинах Леонардо.

Такое же выражение мы видим на лице Давида, это скульптура Андреа Вероккьо, учителя Леонардо. Считается, что он изобразил своего юного ученика — Леонардо да Винчи.

То есть это улыбка самого Леонардо? Он не раз и не два воспроизводил это выражение лица, на разных картинах. Но первым было всё-таки то, которое поймал его учитель у самого Леонардо.

Конечно, среди всех этих «полуулыбок» самая знаменитая — улыбка Джоконды. Не только о самой картине, но об улыбке на лице Моны Лизы написаны десятки статей, книг, исследований.

В этой улыбке все видели разное: и коварство, и надменность, и равнодушие, и безграничную любовь. Больше всех отличился, конечно, Зигмунд Фрейд:

«Это изображение антагонизма, управляющего жизнью женщины… двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Философ Лосев называл улыбку Джоконды «бесовской» а её лицо — «хищная физиономия».

Можно сказать, что Леонардо удалось невероятное — каждый видит в портрете Моны Лизы своё.

Кого терзают внутренние демоны — тому и улыбка «бесовская». Ну что же такого «бесовского» было в добродетельной супруге торговца шёлком, видного флорентийского гражданина?

Лиза Герардини, которую Леонардо заставлял улыбаться с помощью шутов и музыкантов (такова версия Вазари) безмятежно смотрит с портрета.

Почему бы не предположить, что смысл этой улыбки описан самим Леонардо? Он ясно писал, чего хочет добиться. Показать естественные чувства человека. Изобразить настоящее, не застывшее лицо. Только и всего.

Советский искусствовед Виктор Лазарев писал о «бесполезности расшифровки этой улыбки». О картине написана такая «бездна глупостей», а Леонардо ставил цель простую (и очень сложную технически) цель — «изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель».

Неоднократно высказывались предположения о том, кто же именно изображён на картине. Неужели «простая» флорентийка Лиза Герардини?

Кого только не назначали на роль Моны Лизы. Множество живших в то время аристократок. Самого Леонардо да Винчи. Его ученика Салаи. Или даже что это портрет его матери, написанный им по памяти (версия Зигмунда Фрейда).

Но в последние годы появились свидетельства, найдены записи современников, о том, что действительно, Леонардо рисовал Лизу Герардини.

Что действительно непонятно — это почему он не отдал в итоге портрет заказчику. И кто был этим заказчиком? Называют имя герцога Джулиано Медичи. Но это более чем сомнительно. Джулиано был убит в результате заговора в 1478 году. Лиза Герардини родилась в 1479. В 1495 она вышла замуж за флорентийского купца Франческо Дель Джокондо. В 1503-1505 Леонардо нарисовал портрет.

Музыканты развлекают Мону Лизу, пока Леонардо пишет ее портрет. Картина более позднего времени

Джоконда всех приводила в восхищение. И Леонардо не расставался с ней до самого последнего дня.

Леонардо сам делился с учениками всеми секретами, давал им трафареты и наброски. Иногда дописывал их картины. Всего несколько мазков — и уже можно говорить, что картина написана в соавторстве с великим Леонардо.

Они подражали ему не только в искусстве. Многие старались одеваться как он. Вели себя, подражая мастеру.

Видимо, Леонардо да Винчи в глазах учеников и современников был идеалом мыслителя, философа, человека, который посвятил свою жизнь науке и искусству.

Великий Рафаэль изобразил его в образе философа Платона на своей знаменитой фреске «Афинская школа» в Ватикане.

Им были придуманы танк, парашют, велосипед, прожектор, катапульты самых разных видов, летательные аппараты тоже разных конструкций.

Леонардо да Винчи очень интересовался гидротехническими сооружениями. Хотел расширить и углубить реку Арно. Сделать канал от Флоренции до Пизы. Сохранились его расчеты — сколько дохода принесет канал и какими будут затраты на него.

Ещё один проект — мост через Босфор, который будет в итоге построен только через 300 лет. Но уже в 1502 году Леонардо предлагал в письме турецкому султану построить грандиозный мост «из Галаты в Стамбул».

Сам Леонардо да Винчи был бы очень удивлен, узнав, что через 500 лет ему начнут приписывать славу человека, который «придумал всё».

Да, у него были грандиозные проекты, интересные изобретения.
Но большинство из них не могли быть воплощены. Это был чистый эксперимент, упражнение для ума, полёт технической мысли.

Его самолёты и вертолёты не смогли бы летать, парашюты не раскрывались. Робот представлял из себя набор рыцарских доспехов, которые могли каким-то образом шевелиться. Наклонять голову, например.

Из изобретений Леонардо да Винчи при жизни было воплощено только устройство для пистолета — колесцовый замок.

Он получал удовольствие от наблюдений и разработки идей. И уходил в это пространство «чистого разума».

Вокруг бушевали войны, заговоры, перевороты, партии побеждали и проигрывали. Времена были довольно кровожадными.

Публичные казни — это обыденность итальянских городов тех лет.

Все картины Леонардо да Винчи были написаны «с немыслимой степенью совершенства». В этом вся отгадка его загадок.

«Не оборачивается тот, кто устремлён к звезде», —

писал Леонардо да Винчи.