В учебниках по истории искусства и подборках классических произведений редко можно встретить работы художниц или женщин-скульпторов. Во многом это связано с тем, что у дам в течение нескольких столетий не было возможности учиться наравне с мужчинами и в обществе им отводилась совсем иная роль. Но на самом деле история знает немало женщин, которым удалось развить свой талант и оставить после себя впечатляющее наследие.

AdMe.ru расскажет о 12 женщинах разных эпох, мастерство которых прошло испытание временем, и сегодня они заслуженно носят звание великих художниц.

1. Артемизия Джентилески (1593–1653)

Выйдя замуж, Артемизия переехала во Флоренцию — центр творческой жизни. Там она дружила с самим Галилеем. Даже рождение 5 детей не помешало ее занятиям живописью. На протяжении жизни она работала в Венеции, Неаполе и Лондоне.

2. Мария Сибилла Мериан (1647–1717)

Мария, как было тогда положено, вышла замуж, родила 2 дочерей, но привычный сценарий женской судьбы ей не был интересен. Мериан уехала с детьми в Амстердам и развелась с мужем. Затем она отправилась в южноамериканский Суринам, где стала первопроходцем в изучении местных насекомых. Вернувшись спустя 2 года обратно в Амстердам, Мария занялась подготовкой книги о насекомых Суринама. Параллельно она подрабатывала, чтобы собрать средства на публикацию своего труда, который был успешно издан и стал главным в ее жизни. Художница и ученая умерла после тяжелой болезни, а ее дело продолжили дочери.

3. Роза Бонёр (1822–1899)

Роза Бонёр коротко стриглась и носила мужские брюки, что шокировало людей той эпохи. Она объясняла свой вид необходимостью при работе в полях и на ярмарках. Чтобы позволить себе такой экстравагантный стиль, Розе пришлось получить разрешение, выданное ей в полиции. Бонёр была популярна и любима: о ней писали в журналах, она проводила лекции по всей Европе.

4. Аделаида Лабиль-Гиар (1749–1803)

Прочувствовав на собственном опыте, с какими препонами сталкиваются художницы, она решила поддержать коллег и начала преподавать женщинам. Аделаида стала первой женщиной, которой было позволено иметь собственное ателье в Лувре, где она занималась с ученицами. В 1790 году Лабиль-Гиар озвучила Академии свои предложения по улучшению условий для женщин. И их приняли: была отменена квота на членство и женщины получили право входить в правление учреждения.

5. Ангелика Кауфман (1741–1807)

Во время жизни в Британии Кауфман доверилась графу Фредерику де Хорну, который восхищался ее талантом и скупал картины. Они поженились, но выяснилось, что Хорн был брачным аферистом. После такого разочарования и развода Ангелика замкнулась в себе. В 1781 году она вернулась в Рим, но продолжала вносить вклад в английское искусство даже на расстоянии. Кауфман также была замужем за художником Антонио Дзукки, дружила с Гёте и другими деятелями культуры.

6. Клара Петерс (1594–1657)

Петерс можно считать настоящим феноменом своего времени. Доступа к обнаженной натуре у женщин не было, а без этой возможности им было тяжело освоить так называемые «высокие» жанры, к которым относились картины на мифологические и исторические темы. Клара нашла выход: она освоила жанр, в котором это было не нужно, и стала успешна в нем. Сегодня она считается одной из родоначальников голландского натюрморта, и даже есть понятие «круг Петерс» — так называют группу художников, перенявших у Клары стиль и технику.

7. Юдит Лейстер (1609–1660)

Заговорили о Юдит Лейстер только в 1893 году, когда разгорелся скандал вокруг ее картины в Лувре с поддельной подписью Хальса, нанесенной поверх оригинальной. С этим автором у Лейстер была связана и прижизненная история. Он взял к себе одного из ее учеников без разрешения Гильдии Святого Луки, в которой они оба состояли, и Лейстер подала в суд на него. После того как Юдит проявила смелость и пошла против старшего художника-мужчины, она получила компенсацию, а ее работы — большее признание.

8. Мэри Мозер (1744–1819)

Отец Мэри Мозер был художником и мастером по работе с эмалью. Он с детства давал ей уроки, и уже в 14 лет Мэри получила первую медаль от Общества искусств. Затем последовали серьезные заказы от королевских особ. В 1793 году Мозер вышла замуж, но продолжила писать картины, а ее работы выставляли в Королевской академии до 1802 года.

9. Анна Остроумова-Лебедева (1871–1955)

Работа масляными красками из-за их специфического запаха вызывала у Анны приступы астмы, поэтому она в совершенстве освоила другие техники, менее распространенные среди художников того времени. Анна много путешествовала и запечатлевала города Италии, Голландии и Испании в гравюре, литографии и акварели. Сейчас работы Остроумовой-Лебедевой хранятся по всей Европе — во Франции, Чехии, Германии. Последние годы жизни художница плохо видела, но занималась любимым делом, пока такая возможность оставалась.

10. Берта Моризо (1841–1895)

Ее мужем был Эжен Мане, брат художника Эдуарда Мане. Брак и рождение дочери не помешали Берте заниматься искусством, а вот ее сестра Эдма выбрала семейную жизнь.

11. Зинаида Серебрякова (1884–1967)

На протяжении 43 лет Серебрякова жила во Франции. Почти все время она находилась в сложном финансовом положении. Удача ей улыбнулась, когда бельгийский барон Броуэр проспонсировал 2 поездки художницы в Марокко. Там она написала одни из лучших своих работ времен жизни за рубежом.

12. Наталья Гончарова (1881–1962)

Одним из судьбоносных решений Натальи было согласие на предложение выдающегося художественного деятеля Сергея Дягилева работать с ним в Париже. Там они с Ларионовым «в 4 руки» трудились над театральными декорациями, которые особенно прославили художницу.

• Получить домашнее художественное образование могли только дочери или жены художников, графиков и ювелиров, а также те, кто воспитывался в богатых семьях, заинтересованных в образовании детей.
• Писать художницам в основном приходилось пейзажи и натюрморты, потому что возможности получать художественное образование до середины XIX века у женщин не было и они не имели доступа к обнаженной натуре. Преуспевшие в «высоких» жанрах художницы, например Артемизия Джентилески, писали фигуры людей с себя.
• Часто женские работы при жизни и после выдавались за мужские, потому что считалось, что у женщин не может быть такого природного таланта или умения, полученного путем домашнего образования. Общественное понимание женского искусства не выходило за рамки ремесла и творчества в качестве хобби.

Каких еще художниц прошлого стоит включить в этот список? Чьи работы вам больше всего нравятся?