Человек-легенда, Юлий Юльевич Клевер пережил головокружительный успех, его причисляли лучшим пейзажистам Европы, а его доходы составляли до 60 тысяч рублей в год. Но когда имя Клевера оказалось замешанным в скандальном деле о хищении средств в Академии художеств, ему пришлось на время покинуть Россию. В советскую эпоху художника нарекли «салонным живописцем» и надолго изъяли из истории русского искусства.
Сегодня картины Клевера вновь обрели зрительскую любовь, и цены на них на антикварном рынке весьма высоки.
Сын профессора Дерптского университета Ю.Ю.Клевер (1850—1924) приехал в Петербург и стал вольнослушателем архитектурного отделения Академии художеств, а с 1868 года он — постоянный ученик в пейзажном классе у С.М.Воробьева и М.К.Клодта. В 1870 году ушел из Академии художеств, не закончив полного курса обучения, и занялся самообразованием. Тем не менее спустя несколько лет Клевер был удостоен звания академика, а в 1881 году — профессора.
Все дело в том, что его картины, представленные на выставках, заметили знатные особы.
Картина «Заброшенное кладбище зимой» оказалась в коллекции графа Строганова.
Юлий Клевер. Заброшенное кладбище зимой. 1971 год.
Холст «Закат» приобрела великая княгиня Мария Николаевна.
Юлий Клевер. Закат. 1872 год
«Березовый лес» впечатлил императора Александра II.
Одну из картин «Лес зимой» приобрел император Александр III.
Одна из лучших работ Клевера этого времени называется «Девственный лес» (1880). Ее сразу с выставки приобрел знаменитый московский собиратель Павел Михайлович Третьяков.
С каждой новой картиной художник становился все более известным.
В те времена даже считалось дурным тоном, если в доме нет как минимум одной картины Клевера.
Отмечая в 1922 году 50-летний юбилей его творческой деятельности, газеты писали:
«Его имя известно не только миру художников и следящим за русским искусством, но и глухой провинции и даже деревне».
Произведения Клевера тиражировались в открытках, использовались в качестве образцов в лаковой миниатюре, воспроизводились на коробочках, пудреницах из папье-маше и брошках.
Сам художник по нескольку раз повторял некоторые наиболее популярные свои картины, иногда с незначительными отличиями, а чаще варьировал полюбившиеся мотивы, возвращаясь к каким-то из них регулярно на протяжении десятилетий.
Еще при жизни Клевера критики распределили его работы по группам в соответствии с мотивом и состоянием природы. Это:
1. Зимний закат. В небе преобладают красноватые, желтые и дымчато-серые тона. Под снегом — ветхие избы. Верхи стволов деревьев залиты светом. Иногда закат переносится в лес.
2. Лунная ночь. Луна прямо против зрителя, так что тени идут на него.
3. Распутица в деревне. Это — или ранняя весна, или поздняя осень.
4. Пожелтевшая роща. Мотив спокойный, меланхоличный.
5. Запущенный парк. Вода покрыта тиной. Во всем звучит тихая, грустная нота. Один из наиболее любимых художником мотивов.
6. Мир под ногами — мир грибов, бабочек, водяных лилий.
7. Девственный хвойный лес».
Бывало, художник заимствовал чужие мотивы, придавая им специфический клеверовский характер.
Его декоративные поиски по времени совпали с экспериментами А.И.Куинджи. Это совпадение не случайно. Поиски оригинального художественного языка в последней четверти XIX века занимали многих живописцев.
С одной стороны, новые художественные решения были обусловлены подготовкой нового художественного стиля модерн и имели объективные причины. С другой, это был способ обратить на себя внимание зрителей, привлечь покупателя и, таким образом, обеспечить материальное благосостояние.
Творческие и коммерческие цели живописцев при этом могли совпадать.
Ю.Ю.Клевер. Зима.
Картины Куинджи, по мнению современников, — высокая симфония. Картины Клевера с их пурпурными закатами были ближе характерной атрибутике романсов на стихи А.Григорьева, П.Козлова или поэзии символистов.
В работах Куинджи больше чистоты научного эксперимента, «белого халата лаборатории». Клевер отличался от Куинджи тем, что его привлекал не столько эксперимент, сколько тиражирование результатов эксперимента.
Критик В.В.Стасов так писал о его произведениях:
«...все одно и то же черное дерево без листьев, растопырившее голые сучья, из-за него красный, как кастрюля, горизонт... кругом снег — вот и весь рецепт».
Своеобразный поэтический шарж на Ю.Ю.Клевера был напечатан в связи с академической выставкой 1892 года в «Петербургской газете».
Автор под псевдонимом «Гриб» посвятил Клеверу следующее четверостишье:
«У пишущих картины
Есть разные прозванья:
Художник, академик,
Учитель рисованья,
Профессор, живописец.
У Клевера ж призванье
Такое: краснописец».
Клевер был востребован публикой и буквально наводнил художественный рынок своими произведениями. «Не было ни одного ресторана, где бы вы не встретили Клевера», — писал корреспондент журнала «Огонек», вспоминая о 1880-х годах. Но подобная популярность имела и оборотную сторону. Именем Клевера оказались подписаны работы, на самом деле ему не принадлежащие.
Ю.Клевер. Зимний пейзаж
Один из важных критериев атрибуции произведений Клевера — их высокое качество. Работы художника, еще в 1880 году получившего звание профессора, очень мастеровиты. Но и среди них встречаются неравноценные. Существуют рассказы о том, как жена стимулировала Клевера к творчеству: «запирала его в мастерской со штофом: пока не напишешь — не выпущу! Вот он и писал на благо публики. Даже выражение появилось с тех пор "пьяный клевер"». Поставленное на поток производство картин, разумеется, снижало их художественный уровень.
Ю.Клевер. Осень в лесу
Из некоторых источников известно, что на художника в свое время работала целая артель. Писатель-журналист Н.Н.Брешко-Брешковский называет пейзажистов А.А.Писемского (1859 —1913) и Ф.П.Ризниченко (1865 — ?).
В мемуарах книготорговца Ф.Шилова («Записки старого книжника») упоминается библиофил-картежник Ф.Н.Корягин, которому Клевер проигрывал десятки тысяч рублей, причем художник играл на будущие картины. «Случалось, Клевер был должен чуть ли не сотни тысяч. Тогда Корягин сажал его у себя на квартире, где художник иногда целый месяц жил и писал или подписывал разные картины.
За последние годы у Клевера редки были картины, целиком написанные им: обычно работала группа менее талантливых художников (Розен, Оболенский и др.). Они подготовляли картину. Клевер же подправлял и подписывал...
"Подлинный Клевер — большая редкость».
Ю.Клевер. Зимний пейзаж
Клевер никогда не делал тайны из своей живописной техники. Так, художник П.Д.Бучкин в воспоминаниях «О том, что в памяти» пишет, что неоднократно от разных людей слыхал об особенном живописном приеме Юлия Юльевича и захотел лично поучиться у художника. Он сам обратился к пейзажисту и получил приглашение прийти в мастерскую: «Покажу, что умею», — сказал Клевер.
«Наутро он встретил меня и повел в небольшую, с одним окном комнату, где он работал. На мольберте — чистый холст, рядом — кресло и две табуретки. Он вынул из шкафчика две маленькие ликерные рюмочки и бутылку коньяку. Поставил два блюдечка — одно с моченой клюквой, другое — с моченой брусникой. «Желаете?» Я засмеялся. «Ничего, молодой человек, это картина любит. Не надо пьянствовать, а маленький глоток хорошего вина бодрит. Давайте для начала». Во все время моего пребывания у него он изредка делал маленький глоток, закусывая несколькими ягодками клюквы или брусники. (...)
Надо было видеть, как старый мастер уже трясущейся рукой, четко, с большим мастерством, без запинки изобразил запущенный парк с прудом и с корявой березкой на первом плане. (...)
Ю.Ю.Клевер. Пейзаж.
Истории, легенды и апокрифы о методе работы Клевера, в частности об артельном подряде, кажется, навеки срослись с именем художника, которое, видимо, навсегда сохранит аромат тайны.
Автор Елена Нестерова.
Журнал «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования», № 25 (март 2005), стр.64