Традиция «повышения квалификации» молодых творцов в Европе зародилась

в Академии художеств еще в середине XVIII века. Уже ко второй половине XIX

столетия в Италии образовалась целая колония русских художников –

«русские римляне» .

 

Многие из творцов  придерживались академического направления в искусстве:

оно развивалось параллельно реалистическому, но всегда преобладало

количественно, пользуясь популярностью у буржуазного общества.

 

Академическая живопись традиционна, «вечно красива», эстетически

идеальна, а потому всегда «сделана» и технически совершенна.

 C каким вниманием она относится к мельчайшим деталям одеяния и

архитектуры, как любовно прописывает каждый листочек и каждую травинку!

 

 

 

Карл Павловия Брюллов. Девушка, собирающая виноград

 

 

«Русские римляне» -так называли выпускников Императорской Академии

художеств (в основном, золотых медалистов) получивших право на

зарубежную стажировку. В течение 4-6 лет (!) они могли совершенствовать

своё профессиональное мастерство под небом лучезарной Италии. При том,

их проживание обеспечивалось за счет «пенсиона» - стипендии,

выплачиваемой из академической казны. Да, учили тогда основательно!  

 

 

Сильвестр Феодосиевич Щедрин – Озеро Альбано в окрестностях Рима 1825

 

 

Италия была выбрана не случайно. Преемница наследия Римской империи

являлась подлинным эльдорадо классического искусства. В знаменитых

галереях российские стипендиаты могли воочию познакомиться как с

античными статуями, так и картинами великих мастеров Возрождения. А

итальянские виды – с лазурными морскими просторами и живописными

развалинами служили излюбленными сюжетами для пейзажей.  

 

 

Карл Брюллов. Эрминия у пастухов. 1824 г.

 

 

Брюллов К П. Затмение солнца. /Прощание Дианы с Апполоном/. 1852 г.

 

 

Как правило, русские художники обустраивались в Риме, и оттуда часто

совершали поездки во Флоренцию, Милан, Ливорно, Венецию и Неаполь,

выбирались на Сицилию. «Лучше Италии и Рима, я полагаю, нет места для

художника», – делился своими впечатлениями живописец Павел Чистяков.

 

 

Сильвестр Феодосиевич Щедрин – Веранда в Сорренто  

 

В ходе стажировки художники-пенсионеры должны были вести дневники и

отправлять отчёты в Академию, а в завершение предоставить большое

полотно на библейский, мифологический или исторический сюжет.

Одновременно их творческое «портфолио» пополняли живые сценки из

итальянской жизни.

 

Карл Брюллов. Эрминия у пастухов

 

 

Бытовые сцены особенно любил писать С. Бакалович. Его полотна настолько

детализированы и точны, что позволяют зрителю изучить, как выглядели

фрески в Помпеях и интерьеры античных храмов, украшения древних

красавиц и одеяния патрициев, расписные римские вазы и скульптуры. 

 

С. Бакалович. С голубями. 1889 г. Фрагмент

 

 

Картины этих живописцев переносят нас в идеализированный мир прошлого,

унося от проблем в реальности. Пейзажи академистов, многие из которых, как

и художники-реалисты, выезжали на пленэр, открывают нам бесконечную

галерею Рима и его окрестностей. В них сохраняются позднеромантические

черты, они, словно пастораль, идеально красивы. 

 

Сильвестр Феодосиевич Щедрин – Водопад в Тиволи

 

 

Николай Ге. Лесок в Ливорно

 

 

В 80-е годы XIX века исторический жанр преобладает как у художников-

передвижников, так и у художников «школьного академизма». Для последних

всё так же остается важна эффектность и красочность изображаемого, они

обращаются к сюжетам с идеальной героикой и яркой зрелищностью,

которые завлекали широкого зрителя. 

 

По-настоящему «кровавой», как её охарактеризовал уважаемый историк

искусства Д. Сарабьянов, и прекрасной картиной позднего академизма

является полотно «Смерть Нерона» кисти Василия Смирнова. Ничто не

нарушает полное молчание в этой сцене, описывающей события из истории

Древнего Рима I века нашей эры.

Три женщины пришли за телом Нерона, который, не желая унизить себя

жизнью в плену, совершает театральное и эффектное самоубийство,

вонзая в свое горло меч.

Величественная Актея, возлюбленная сгинувшего тирана, безмолвна и

внешне сдержана. Но кроваво-красный фон и алое покрывало в её руках

заставляют нас прочувствовать напряжение и гнев, который она испытывает. 

 

В. Смирнов. Смерть Нерона. 1888 г. Фрагмент  

 

 

Рассматривая картину Г. Семирадского «Танец среди мечей», мы

восхищаемся красотой и грацией молодой женщины, живописностью пейзажа

и его наполненностью солнечным светом и воздухом, праздничностью

обстановки. Мы хотим перенестись в этот момент, пропитанный негой и

наслаждением «сладкой жизнью» в Италии… 

 

Г. Семирадский. Танец среди мечей. Фрагмент

 

Но лишь спустя несколько мгновений наш взгляд выхватывает торчащие из

земли острые мечи, вокруг которых танцует красавица. Ещё немного – и она

может наткнуться на эти лезвия и повредить свои нежные ножки с идеальной,

практически прозрачной кожей! Однако пока что этого не происходит, и мы не

видим ни намека на физическое или эмоциональное страдание. Мы лишь

ощущаем, что за прекрасной поверхностью скрывается ужасная глубина… 

/Следуя за Ницше: нет прекрасной поверхности без ужасной глубины  /

 

 

Итальянская романтика вообще была чрезвычайно популярной в России 19

века. Например, широкую известность завоевал романс М.И. Глинки (1835 г.)

на стихи Ивана Козлова:

 

По водам скользят гондолы,

Искры брызжут под веслом,

Звуки нежной баркаролы

Веют легким ветерком

 

Созвучные впечатления отразил художник Сильвестр Феодосиевич Щедрин

(1791-1830) в своей картине «Лунная ночь в Неаполе».

 

 

 

 

С Ф Щедрин. Итальянский пейзаж

 

 

Василий Поленов. Италия. Венеция. Лагуна

 

kulturologia. ru