Cesare Auguste Detti (1847-1914) - был живописцем итальянской школы.
Галантный век остался позади, а какой ОН был?
"Гала́нтный век" (фр. Fêtes galantes) — условное обозначение периода, который пришёл на смену
«великому веку» Людовика XIV.
Охватывает временной отрезок с 1715 по 1770-е годы, т.е. всё время правления Людовика XV.
Некоторые авторы продлевают его до самого начала Великой Французской революции (1789).
Понятие «Галантный век» используется в художественной и популярной исторической литературе,
в работах по искусствознанию и истории костюма.
Отличительные черты
Расцвет абсолютизма. Фаворитизм, могущество официальных фавориток (и фаворитов).
Обособленность королевского (императорского) двора от остального населения.
Культ наслаждений как основной жизненный принцип.
Развитие изящных искусств, индустрии моды и развлечений.
Галантность как основа взаимоотношений мужчины и женщины.
Это понятие включало в себя такие резко противоположные тенденции, как провозглашение женщины
«богиней» и «властительницей дум», и, с другой стороны, — использование её же в качестве
бесправного объекта, «орудия» для получения удовольствий.
Общеевропейская галломания, признание за Францией, а точнее — за Версальским двором,
абсолютного приоритета в области искусств, моды,
а также — образования и воспитания личности.
О термине «галантность»
Понятие «галантность», давшее наименование целой эпохе, относилось, прежде всего,
к отношениям мужчины и женщины из аристократической (главным образом, придворной) среды.
Галантность в переводе с французского языка означает изысканную вежливость,
чрезвычайную обходительность.
Образцом для подражания, разумеется, выступал правитель.
Считалось хорошим тоном содержать фаворитку, давать в её честь балы, концерты и маскарады.
Ряд исследователей видят в этой системе «выродившийся средневековый культ Прекрасной Дамы».
Основа галантных отношений — изысканный », «язык мушек», «язык цветов».
На содержание дворов «галантные» европейские монархи тратили больше средств,
чем даже на военные расходы (и это в условиях частых войн XVII—XVIII веков).
Редкое исключение составляли короли Пруссии.
Постепенно термин «галантность» распространился на стиль жизни в целом.
«Галантным» признавался человек, чьи манеры, речь и костюм были безукоризненны,
чьи познания говорили об интересе к наукам и искусствам.
Следуя этому постулату, дети из аристократической среды получали разностороннее,
но поверхностное образование.
«Галантный кавалер» и «галантная дама» продумывали каждый свой жест, взгляд, слово до мелочей.
Впоследствии этот стиль жизни послужил основой для дендизма.
Единственный в Европе журнал, посвящённый моде и стилю, назывался «Галантный Меркурий»,
в живописи возник целый жанр — «галантная сцена», на подмостках ставились «галантные балеты».
Психология Галантного Века
Главной психологической особенностью человека Галантного Века была инфантильность.
Он не просто боялся старости — он не хотел взрослеть.
Постоянное желание праздника, отсутствие продуктивной деятельности, жажда ежедневных перемен,
осознание возможности жить за счёт других — это норма именно детского поведения.
Недаром одно из любимых слов Галантной Эпохи — каприз,
то есть детская реакция на неудовлетворённую потребность.
Главный враг человека Галантного Века — скука.
Ради её преодоления он готов на всё: маркиза де Помпадур учреждает для Людовика XV
так называемый «Олений парк» — место встреч короля с юными девушками.
Анна Иоанновна устраивает свадьбу шутов в Ледяном доме.
Человек Галантной Эпохи, как и ребёнок, жил сегодняшним днём: «после нас хоть потоп!».
В Галантную Эпоху существовала и самобытная в своих мемуарах даёт описание маскарадов
при дворе Елизаветы Петровны, во время которых мужчины облачались в женское платье,
а женщины — в мужское.
Ещё одно излюбленное слово Галантного Века — игра.
То есть человек не жил, а, можно сказать, играл в жизнь.
Эстетический идеал Галантного Века.
Человек Галантного Века спокойно относился к отсутствию у него природной красоты.
«Красивая внешность — лишь игра случая» — цитата из эпистолярного романа «Опасные связи»
в полной мере отражает общественное мнение.
Красота вполне достижима при помощи румян, пудры, мушек, парика и корсета.
Существовали даже «накладные икры» для мужчин, а некоторые дамы клали специальные шарики
за щёки для придания лицам округлости.
В женщине ценится не «холодная» красота, не правильные черты лица, а пикантность:
осиная талия, узкие бёдра, маленькие ступни, круглое лицо.
Женщина Галантного Века должна была напоминать изящную статуэтку.
Стремление к необременительным наслаждениям, к постоянному празднику жизни
породили культ «вечной» молодости.
В результате, благодаря активному использованию декоративной косметики,
все казались примерно одного возраста.
Постепенно происходила и феминизация облика мужчины.
В арсенале придворного кавалера — яркость.
В результате, внешне все были не только одного возраста, но как бы и «одного пола».
Эта своеобразная унисекс — мода сделала возможным появление такого феномена,
как знаменитый кавалер де Эон, чья половая принадлежность до сих пор является
предметом исследовательских споров.
Особенности моды Галантного Века
Никогда костюм аристократии не был столь красив и живописен, как в эту эпоху.
Мода Галантного Века — это рафинированность и максимальная неестественность.
Костюм не подчёркивает, а, скорее, искажает естественные линии тела.
Силуэт эпохи — два «треугольника», вершины которых соединены в области талии.
Основа «галантной» эстетики — корсет (его носили не только женщины, но и многие мужчины).
Он зрительно сужает талию, расширяет плечи и делает спину идеально прямой.
Одеяние многослойно и состоит из большого количества деталей, создающих единый образ.
Костюм Галантного Века — это одежда, словно специально созданная для праздности.
Кружевные манжеты, почти полностью скрывающие кисти рук, высокие каблуки, пышные жабо,
узкие камзолы и штаны-кюлоты не дают возможности даже для энергичного движения.
Галантный Век и «Мир искусства»
Начало XX века было отмечено ностальгическим «возвратом» к эстетике барокко и рококо,
к образам времён Людовика XIV, к навсегда ушедшей галантной эпохе.
Это было связано с естественным желанием человека (и прежде всего — художника)
найти в привлекательных картинах прошлого успокоение от всё ускоряющегося ритма жизни.
Художники объединения «Мир искусства» — Константин Сомов, Евгений Лансере и Александр Бенуа
создают сказочный, и, вместе с тем, печальный образ Галантного Века.
В их картинах ощущается грусть людей, знающих судьбу Марии-Антуанетты
и её утончённых придворных.
«Версальская» серия Бенуа, «Книга Маркизы» Сомова, ретроспективно-стилизаторские работы
Галантный Век в кинематографе
Обращение к образам Галантного Века произошло ещё в эпоху немого кино.
В прокате появились многочисленные экранизации, повествующие о жизни Казановы,
Марии-Антуанетты, Людовика XV и его фавориток.
Примечателен кинофильм «Мадам Дюбарри», в котором снялись звёзды немого кино —
Эмиль Яннингс и Пола Негри.
В довоенном кино интересны работы «Мария-Антуанетта» в главной роли с Нормой Ширер (США)
и «Танец с Кайзером» с Марикой Рёкк (Германия), «Кровавая императрица» с Марлен Дитрих
в роли Екатерины II (США).
В 1960-е годы наметился всплеск интереса к костюмным мелодрамам.
На экраны выходит знаменитая «Анжелика» с Мишель Мерсье в роли блистательной красавицы
Версальского двора — Анжелики де Сансе.
Настоящим шедевром признана кинолента Феллини — «Казанова» (1976).
В 1988 году на экраны вышла добротно сделанная голливудская экранизация «Опасные связи».
В фильме были задействованы звёзды кино — Джон Малкович и Мишель Пфайффер.
В этой киноленте снялась и восемнадцатилетняя, никому ещё не известная Ума Турман.
Из отечественных кинокартин наибольший интерес представляет кинотрилогия
Светланы Дружининой — «Гардемарины».
За редким исключением, фильмы, отображающие реалии Галантного Века,
искажают историческую правду, максимально идеализируют события. (Из ВИКИпедии)
Художник Cesare Auguste Detti (1847-1914) родился 28 декабря 1847 года в Сполето.
Получил образование в l'Academie de Saint-Luc, учился у художников Marsal y Fortuny и Francesco Podesti.
После завершения образования, начал выставляться в Италии.
Cesare Auguste Detti был историческим и жанровым живописцем Итальянской школы.
Его первая выставка прошла в Неаполе в 1872 году, а затем в Риме в 1876 году.
После он стал получать приглашения на на другие выставки других стран.
В 1876 году отправился в Париж, чтобы открыть свою студию.
В 1889 году Detti был награжден бронзовой медалью на l'Exposition Universelle
и в 1900 году серебряной медалью.
Умер в Париже 19 мая 1914.