Это цитата сообщения ГалаМаг Оригинальное сообщение
Предисловие. Хотя данное повествование относится к рубрике История любви, хочу отметить, что здесь имеет место пересечение нескольких любовных линий, причем все действующие лица достаточно знамениты. В название вынесены два имени, поскольку сложилось твердое убеждение, что Завадский из всех своих любимых женщин отдавал предпочтение именно Улановой. Легенда? Не могу ответить однозначно. Союз же великой балерины с выдающимся режиссером оказался ее единственным официальным браком. Сама Уланова о личной жизни предпочитала молчать. Она так и покинула сей мир, оставаясь женщиной-загадкой. Впрочем, остальные любовные истории, как Улановой, так и ее мужа, не смогли затмить этого звездного дуэта.
[600x600]
Имя патриарха русского театра Юрия Завадского связано со многими событиями, вошедшими в золотой театральный фонд. Он был достойным учеником Вахтангова, первым Калафом в знаменитой «Принцессе Турандот» Гоцци (1922), последователем Станиславского, незабываемым исполнителем ролей Чацкого и графа Альмавивы в спектаклях Художественного театра и, конечно, любимцем женщин. Не устояла перед обаянием Юрия и прима балета.
[600x572]
Девочки, которым посчастливилось попасть на спектакли Кировского театра в Ленинграде или Большого в Москве, когда их спрашивали, кем они хотят стать, отвечали: Галиной Улановой. В мировом искусстве ее ставят рядом с Шаляпиным и Станиславским. От Умирающего лебедя в «Лебедином озере», Жизели в одноименном балете, Марии в «Бахчисарайском фонтане», Джульетты в «Ромео и Джульетте» в исполнении всемирно известной танцовщицы сходили с ума тысячи ее поклонников.
[430x700]Галина Уланова родилась 8 января 1910 года в Петербурге. Отец, Сергей Николаевич Уланов, был артистом и режиссером балета Мариинского театра. Мать, Мария Федоровна Романова, - артистка балета, а с 1917-го одновременно педагог Петроградского хореографического училища. Но девочка с детства невзлюбила профессию балерины, видя, как трудно дается это искусство родителям. Она мечтала стать моряком. Ей больше нравилось купаться и плавать на лодке, играть с мальчишками в индейцев и лазать по деревьям.
[700x492]
Однако судьба ее была уже предрешена. И все же в девятилетнем возрасте Галя начала учиться балету у своей матери, которая к тому времени оставила сцену и работала преподавателем классического танца. Затем ее педагогом стала Агриппина Яковлевна Ваганова.
[523x700]
В классе она стала одной из первых учениц. В 17 лет Галя вышла замуж за учителя игры на фортепьяно Исаака Самуиловича Милейковского, но вскоре молодые расстались.
В 1928 году Галина окончила Ленинградское хореографическое училище. На выпускном вечере она танцевала Вальс и Мазурку в «Шопениане» и Па-де-де Феи Драже в «Щелкунчике». Юную балерину пригласили в Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова, где в то время режиссером был ее отец. Дебютировала Галя в Партии принцессы Флорины («Спящая красавица»), затем получила партии Одетты-Одиллии в «Лебедином озере», Маши в «Щелкунчике», Авроры в «Спящей Красавице».
[475x700]
В феврале 1935 года Уланова впервые выступила на сцене Большого театра — ленинградцы приехали в Москву на гастроли. Она танцевала «Лебединое озеро». Успех восходящей звезды у столичной публики был невероятный. Слава о необыкновенной ленинградской балерине дошла до самых верхов власти, ее искусство высоко оценил Сталин, сказавший: «Уланова — это классика». Классику, как известно, вождь ставил превыше всего, и балерину представили к различным наградам и премиям.
Звезда балетной сцены наполняла свои образы тончайшим душевным психологизмом, не очень-то свойственным классическому балету. Зритель сопереживал героиням Улановой, будто он находился на спектакле драматического театра.
Галина танцевала Комсомолку в балете Шостаковича «Золотой век», но в комсомол или партию не вступала. Она носила значок «Ворошиловский стрелок» за меткую стрельбу, ходила на занятия по противовоздушной и противохимической обороне, ездила на трамвае, не выделяясь ничем в толпе — ни лицом, ни длинными ногами, а вот на сцене превращалась в богиню. Композитор Сергей Прокофьев без тени иронии так и называл ее — «обыкновенная богиня». Уланова не была особенно красива. Магия ее таланта заключалась в поразительной одухотворенности танца, в его строгой выразительности и редчайшем совпадении со вкусами эпохи. Ее героини были кумирами и идеалами, а не секс-символами. Уланова воспринималась непорочной, как первый снег. И именно эта целомудренность сделала ее королевой.
[527x700]
В конце 1930-х годов при участии самого автора шли репетиции балета Прокофьева «Ромео и Джульетта», где Галина танцевала партию Джульетты. 11 января 1940 года на сцене Ленинградского театра им. Кирова состоялась первая в СССР постановка этого спектакля, в котором Улановой был создан один из самых пленительных женских образов мирового театра. Композитор был настолько восхищен примой, что взялся сочинять балет «Золушка» специально для великой танцовщицы.
[600x429]
Галина пользовалась успехом и у других знаменитых мужчин. Спустя десять лет после первого замужества она познакомилась с Юрием Александровичем Завадским, который был старше ее на 16 лет. Впрочем, сверстники со времен училища ее не интересовали.
Этот выдающийся режиссер, блистательный актер, замечательный педагог - ключевая фигура российского театра XX столетия - в молодости считался одним из самых привлекательных мужчин Москвы.
По словам ученика Завадского, Геннадия Бортникова, одного из лидеров актерского поколения 1970—1980-х годов, Юрий Александрович — «яркий художник, заявивший о себе как о режиссере с изысканным чувством вкуса и яркой фантазией. Это был магнит, притягивающий женские сердца. Аристократ духа. Равнодушный красавец. Надменный Онегин. Волшебник Театра. И действительно, когда Завадский появлялся в театрах Москвы, в Доме актера, в зрительном зале своего театра или выходил на поклоны с актерами — это был спектакль! Спектакль-контакт, который запоминается навсегда. "Волшебная взаимность", — как любил говорить сам Завадский».
Юрий Александрович родился 13 июля 1894 года в дворянской семье, учился в Московском университете, очень любил театр. В 1915-м он поступил в Студию Е. Б. Вахтангова, где был сначала художником, затем актером и режиссером.
С 1920 года там проводил занятия сам К. С. Станиславский по своей системе. После смерти Вахтангова Завадский ушел из студии, получив приглашение, как актер в Московский Художественный театр.
В 1924-м он основал студию, реорганизованную спустя три года в Театр-студию. Его дебютом стал спектакль по пьесе А. Мюссе «Любовью не шутят» (1926). Лучшими спектаклями этого коллектива были «Вольпоне» Б. Джонсона №932), «Ученик дьявола» Б. Шоу (1933), «Волки и овцы» А. Островского (1934).
Юрию Александровичу в числе немногих удалось добиться синтеза высокой романтики и острейшего психологизма, навести мосты между легендарным театром начала XX века, связанным с именами Станиславского и Вахтангова, и советской сценической действительностью. И при этом не отречься от великих традиций, сохранить их и, слегка трансформировав, вписать в современность.
В 1932—1935 годах блестящий актер и режиссер работал художественным руководителем Театра Красной Армии, а в 1936—1940-м — Ростовского театра им. М. Горького. С 1941 и до 1977 года Ю. А. Завадский — главный режиссер Московского театра им. Моссовета. С 1940 года он вел большую педагогическую работу в ГИТИСе (с 1947-го — профессор). Опытный режиссер-педагог, Завадский воспитал ряд великих актеров — Н. Мордвинова, О. Абдулова, Л. Орлову, Ф. Раневскую, Р. Плятта и других. Он создал актерскую школу, особенностями которой являются легкость перевоплощения, широкий диапазон творчества — от остродраматических трагедийных ролей до фарсовых, буффонных.
Мало кто знает, что первые шаги в искусстве Юрия Александровича, его удивительный облик восхитили и вдохновили Марину Цветаеву:
О том, что жили на земле когда-то
Вы — столь забывчивый, сколь незабвенны...
Они познакомились в октябре 1918 года в Театральной студии Вахтангова. Ее привел туда поэт и режиссер Павел Антокольский. Завадский сразу поразил Цветаеву своим высоким ростом и статью, элегантностью, золотыми кудрями с падавшей на лоб седой прядью, огромными синими глазами, в которых Марина увидела «что-то ангельское...»
[471x700]
Конечно, она безумно увлеклась ярким молодым актером, и — полились стихи...
сплошное целованье...
Любовь ли это — или любованье,
Пера причуда — иль первопричина,
Томленье ли по ангельскому чину —
Иль чуточку притворства —
по призванью...
Марина Цветаева страстно любила Юрия Завадского и назвала его «памятнейшим из всех». Ему посвящены циклы стихов поэтессы «Братья» (1918, вместе с П. Антокольским), «Комедьянт» (1918—1919), стихотворения «Beau tenebreux» (1918), «Я Вас люблю всю жизнь и каждый день...» (1918). Под именем «Юра 3.» он выведен в «Повести о Сонечке» (1937).
О своем возлюбленном Цветаева вспоминала так:
Но уже взлетает бровь,
Не любовь, а лицемерье,
Лицедейство — не любовь.
«Прохладный он у нас», – сказала верная экономка Ю.А. (так называли его близкие люди) Васена Марине Цветаевой, увлеченной Завадским. А в ответ прозвучали стихи - «Вы столь забывчивы, сколь незабвенны. Вы так похожи на улыбку вашу…».
О его летучем, почти божественном равнодушии ходили легенды. Иногда они превращались в мифы. Их было не меньше, чем знаменитых карандашей Завадского, порхающих по всем воспоминаниям о нем, этом вечно штрихующем человеке. Карандаши он собирал всю жизнь, простейшие кохиноровские и старые, фаберовские, с печатями и ароматом прошлого.
Узоры этого прошлого в рисунках Завадского сплетались с узорами настоящего в довольно забавные комбинации.
До самой смерти была предана своему любимцу Васена, невероятная деревенская старуха, пытавшаяся «понять молодежь» и овладеть основами новояза. На вопрос Ю-А: «Что ты купила?» – она вместо «пастеризованные сосиски в целлофане» уверенно отвечала: «Парализованные сосиски в сарофане». Выражение «Юрий Александрович, я все твои деньги искупила» под воздействием телевизора трансформировалось в «я все твои деньги аннулировала». Васена прекрасно готовила, была деятельна и сурова. Тем, кого она невзлюбила, было крайне трудно дозвониться до Завадского. Все это он знал и по-своему любил ее и немного побаивался. Говорили, что Васена могла сказать ему то, на что не осмеливался никто другой.
Вязь его рисунков становилась капризной и прихотливой. Все происходило вдруг. Порой это мистическое «вдруг» спасало Юрия Александровича от Времени с его жестокими жерновами. Исчезли Мейерхольд, Михоэлс, Мандельштам, Таиров, Бабель, Цветаева. Завадскому точно кто-то подсказывал, нашептывал. Он увез свой театр в Ростов. Сохранил его. И выжил.
Раневская говорила о нем: «Человек, родившийся в енотовой шубе». Эта шуба со временем превратилась в броню из наград и регалий. Собираясь на собственный юбилей, кокетливо испугался: «Больше всего боюсь, что на меня наденут все ордена и я буду бряцать, как корова!» Надел сам.
[562x700]«Рассказывали, как Михаил Ромм, работая, курил одну сигарету за другой, нервничал. Ему сказали: «Михаил Ильич, так нельзя, успокойтесь». Он ответил: «Сам хочу успокоиться, да боюсь. Вот Юра Завадский был очень красив, носил длинные волосы. Все просили его подстричься, и Ирина Сергеевна Анисимова-Вульф, его первая жена, просила, а он ни в какую. Тогда она ночью как попало остригла ему волосы. Юра проснулся, посмотрел на себя в зеркало, страшно огорчился… А потом успокоился. На всю жизнь».
[500x700]
Впрочем, Ирине Сергеевне от этого легче не стало. Способность увлекаться Завадский сохранил в полной мере. Последний период их супружества обозначен классической мизансценой измены и покаяния. Являясь иногда под утро – после кошмарной для моей бабушки и полной романтических приключений для него ночи, – Завадский нажимал кнопку дверного звонка, затем неторопливо, точно по центру коврика опускался на колени. Дверь открывалась, и Ю.А. с плачем упадал к ногам Ирины Сергеевны. Однажды она позволила импровизацию – и, дав Ю.А. в очередной раз грохнуться, ушла из дома. Это не помешало им сорок с лишним лет работать вместе. Человеческие отношения сохранялись у него со всеми женами после любых разрывов и объяснений», - вспоминал Дмитрий Щеглов.
[600x407]
Юрий Александрович был первым мужем замечательной актрисы Веры Петровны Марецкой (1906—1978). Но и после развода они оставались очень близкими людьми. Завадский называл Марецкую «В. П.», а она его, соответственно, — «Ю. А.».
[456x700]
В 1924 году Вера Марецкая окончила Школу-студию. Как раз в это время Юрий Завадский, в то время еще актер студии Вахтангова, решил основать собственную театральную студию. Марецкая поддержала Юрия Александровича, став одной из первых его актрис.
В студии (а позднее театре Юрия Завадского) молодая Марецкая начала с возрастных характерных ролей. Она с блеском перевоплощалась в различных смешных старух, среди которых особо запомнились мадам Соковнина, забавная степенная тетка из первого публичного спектакля студии «Простая вещь» (1927) и шепелявая толстуха фрау Шнютхен из комедии «Компас».
Темперамент Марецкой, ее чувство юмора, безудержная фантазия сказались и на ее дальнейшем репертуаре. В спектакле «Нырятин» она весело сыграла бойкую беспризорницу Степку, в «Волках и овцах» на выразительном контрасте ложной скромности и алчности «подала» свою лицемерку Глафиру. Одной из лучших работ Веры Марецкой в довоенный период была роль проститутки Бетти Дорланж в «Школе неплательщиков» Вернейля. Рассказывают, что когда актриса подходила к авансцене и произносила в зал: «Господа, совершенно не с кем жить», - зал просто оглашался смехом.
«Умна как бес. Всегда знает, что делает и почему, и зачем, и главное как», - писал о ней Юрий Александрович Завадский.
Тем временем отношения между Марецкой и Завадским развивались странным образом. Именно он открыл Марецкую как актрису, стал для нее настоящим учителем. Вскоре творческие отношения переросли в личные. Юная восемнадцатилетняя Вера вышла замуж за любимого мастера, родила ему сына, но брак оказался недолгим. Когда их сыну Жене исполнилось четыре года, Завадский влюбился в молодую, блистательную Галину Уланову и ушел из семьи. «Отец красив до умопомрачения», — писал впоследствии о нем с сарказмом сын от брака с В. П. Марецкой.
[439x700]
Казалось бы, после этого Марецкой оставалось в ответ покинуть театр. Недостатков в предложениях не было. Талантливую актрису хотели видеть у себя многие режиссеры, но…Вера Петровна осталась и проработала с бывшим мужем всю жизнь, продолжая оставаться одной из ведущих актрис его театра. Ее по праву называли «хозяйкой театра».
Личная жизнь большой актрисы оказалась очень сложной. В 1940 году она вышла замуж за малоизвестного актёра Георгия Троицкого, который погиб в 1943 на Великой Отечественной войне и родила дочь Машу. Доченька в дальнейшем вышла замуж за молодого учёного. Но что-то в их жизни пошло не так, и через несколько лет молодой человек покончил жизнь самоубийством. Мария была потрясена этим горем и попала в неврологическую клинику.
Самой Марецкой предстояло перенести тяжелое заболевание. Для того чтобы отвлечься и не обращать внимания на постоянные головные боли она работала с утра до ночи. Однако болезнь давала о себе знать все сильнее и, после обследования, ей был выставлен диагноз - «опухоль головного мозга».
[526x700]
Последней ролью актрисы была роль в спектакле «Странная миссис Сэвидж». Потом последовала вторая операция, после которой Марецкая ненадолго вернулась на сцену, но работать в полную силу уже не могла. Августовским днем 1978 года в возрасте 72 лет Вера Петровна Марецкая скончалась.
В книги он влюблялся, как в женщин. Однако к женщинам охладевал быстрее. Он тяготился привязанностью, уставал от однообразия бесконечного чувства. Бесконечность чувств при конечности существования представлялась ему абсурдной. Он обожал Уланову, нежно заботился о Марецкой.
[650x444]
Мало к кому так прислушивался, как к Ирине Сергеевне Анисимовой-Вульф, которой ничего не надо объяснять. Он говорил: «Ирина, тут нужно…» – и выразительно замирал с поднятыми руками. Она обращалась к нему: «Юрий Александрович, ты…» – и делала именно то, что ему недосуг было сформулировать.
С «лицедеем» Завадским Галина Уланова и пошла в загс. «Я официально ни за кем замужем не была. Были отношения, но единственная была запись — с Юрием Александровичем», — говорила в интервью звезда балета.
Во время Великой Отечественной войны Уланова оказалась в эвакуации в Казахстане, а Завадский — в другом городе. После войны в Москве он проживал с мамой на улице Горького, а жена, Галина Сергеевна, — в своей роскошной пятикомнатной квартире на Котельнической набережной столицы. В этом высотном доме обитала вся творческая и военная элита.
В Москве ленинградская прима оказалась в 1944 году после разрыва с танцовщиком и хореографом Константином Сергеевым. (Он предпочел великой Улановой Наталию Дудинскую, вскоре ставшую королевой ленинградского балета, что вполне объяснимо: среди гражданских мужей Талины называли и дирижера Кировского театра Евгения Дубовского.)
Переезд Улановой в Москву в труппу Большого театра был предопределен политикой партии в области искусства. Лучшим режиссерам, певцам и балеринам полагалось служить на этой сцене, так как посещение Большого театра входило в протокол визитов на высшем уровне.
«Я коренная ленинградка и никогда бы в Москву не переехала, да так власти распорядились, чуть ли не решение ЦК было по этому вопросу. Пришлось перевозить мебель родителей и мамины подушечки-"думочки"», — вспоминала знаменитая артистка.
За свои достижения в искусстве она получила все существующие тогда правительственные награды, а также звание народной артистки СССР; дважды — Героя Социалистического Труда; четырежды стала лауреатом Сталинской премии (1941, 1946 — «Золушка», 1947 — «Ромео и Джульетта», 1950 — «Красный мак»), лауреатом Ленинской премии 11957), премии Оскара Парселли «Жизнь ради танца» (1988, Милан), премии им. Анны Павловой Парижской академии танца (1958). Французская награда попала к Улановой только в 1980 году. Ей, как и Плисецкой, эту «буржуазную» премию советские власти запретили получать. Но Сер Лифарь спустя много лет все-таки прислал эту почетную медаль. Уланова была также награждена Командорским орденом и являлась членом Американской академии искусств. Кстати, ее муж, Ю. А. Завадский, тоже обладал многочисленными званиями, наградами и премиями, дважды был лауреатом Сталинской премии — в 1946 и 1951 годах — и Героем Социалистического Труда.
[466x700]
Столичная публика приняла Уланову с восторгом и награждала такими овациями, что в зале не было слышно оркестра. Но нелюдимый характер артистки делал ее в первые годы московской жизни весьма одинокой. Она всегда держалась холодно и отстранение, — за эти черты Галину прозвали Великой Немой. Но и без ее слов вся театральная Москва знала о романах звезды.
Брак Завадского и Улановой фактически распался в самом конце 1940-х годов, после чего у каждого были свои «сюжеты». Они жили по разным адресам, но формально оставались мужем и женой до самой кончины великого режиссера, который любил Галину Сергеевну до последнего вздоха.
[600x519]
Борис Поюровский в газете «Совершенно секретно» рассказывал: «Наша последняя встреча состоялась летом 1976 года. Ю. А., — как все мы называли Завадского, — был тяжело, неизлечимо болен, но не любил говорить об этом. Напротив, держался мужественно, делился планами, интересовался новыми пьесами, спектаклями.
К этому времени уже не стало и его бессменной домработницы Васены. Правда, днем к нему приходила помощница по хозяйству, но вечерами он чувствовал себя особенно неуютно и потому радовался каждому звонку, особенно когда театр уезжал на гастроли, а он оставался в Москве.
Дела у нас никакого не было. Мы говорили о том, о другом. Затем перешли в кухню, где Ю. А. стал проводить ревизию холодильника и готовить ужин. Вдруг звонит телефон.
— Да, да, конечно! Нет, нет! Сейчас же буду!
На моих глазах буквально за минуту Завадский преобразился:
— Борис, вы не рассердитесь: мы договорим в другой раз. А сейчас я должен срочно ехать к Галине Сергеевне.
С этой минуты он не ходил, но порхал по комнатам: «одбирал сорочку, костюм, носки, туфли. Затем аккуратно сложил в целлофановый пакет все, что прежде достал из холодильника для ужина. На ходу небрежно взглянул на себя в зеркало и вышел на улицу, где на удивление быстро остановил такси и счастливый, как юноша, умчался к Ней. Таким красивым, элегантным, по-юношески взволнованным предстоящим свиданием я его и запомнил навсегда.
Еще раньше, даже будучи на гастролях в других городах, Завадский улетал в Москву на спектакли с участием жены. Он готовился к ним с такой тщательностью, будто был ее партнером, а не зрителем. Возвращаясь, Юрий Александрович с упоением каждый раз рассказывал, каким особенно удачным оказалось вчерашнее представление с Галиной Сергеевной в главной роли».
Почему они так и не расторгли брак, остается только гадать.
В 1956 году Большой театр давал гастроли в Лондоне, где легендарную Уланову впервые увидели зарубежные Ценители балета. И никакое признание в СССР не шло в сравнение с тем, какой прием устроили Галине Сергеевне ее зарубежные коллеги и поклонники. После спектаклей водители вели машины в отель на холостом ходу — публика была готова нести автомобиль с Улановой на руках, знаменитая артистка была безоговорочно признана мировым балетным сообществом лучшей танцовщицей всех времен. Ей рукоплескали Вена, Париж, Рим, Лондон, она покорила Америку... И конечно, не переставала покорять мужчин.
[700x445]
Самый яркий роман Улановой, с актером, главным режиссером и основателем Театра им. Ленинского комсомола Иваном Берсеневым, продолжался два года. Он был старше ее на 21 год, что, как и в предыдущем союзе с Завадским, не играло особой роли. Иван Николаевич, тридцать пять лет проживший с актрисой Софьей Владимировной Гиацинтовой и прежде очень любивший свою жену, сильно переживал из-за разрыва с ней, но ничего поделать с собой не мог.
[463x700]
С Улановой они встречались в «Метрополе», потом жили в ее квартире на Новослободской. На панихиде по Берсеневу у гроба стояли две женщины: законная жена — актриса Софья Гиацинтова и великая балерина Галина Уланова. Случилось это в 1951 году. Осиротевшая балерина переселилась в высотное здание на Котельнической набережной.
[527x700]
В конце своей карьеры знаменитая прима сблизилась с народным артистом СССР, главным художником Большого театра Вадимом Рындиным. В отличие от Завадского и Берсенева, этот мужчина красавцем не слыл, но, как писали о нем журналисты, «недостаток волос его ничуть не портил». Как и предыдущие ее спутники, он очень любил Уланову, но не сумел справиться с одной своей слабостью – пил, с годами все больше и больше. В конце концов Галина Сергеевна попросила его уйти. После расставания с ним Уланова отдала Рындину все книги из своей библиотеки, связанные с изобразительным искусством, — царский по тем временам подарок.
[500x700]
Галину Сергеевну всю жизнь сопровождали блистательные мужчины, ценившие, прежде всего, редчайший талант и человеческую уникальность балерины. Расставаясь со своими мужьями, она всегда сохраняла с ними хорошие отношения.
Многие годы Уланову осаждали толпы почитателей ее таланта. Иногда от навязчивых поклонников звезда отделывалась шуткой. Рассказывали, как на одном из концертов она танцевала «Умирающего лебедя» и в антракте к ней подошли почитатели. «Это было необыкновенно, какой-то особенный трепет, каждая клеточка дрожала пронзающей душу дрожью прощания с жизнью!» — восторгались они. «Может быть, это оттого, что на сцене дуло», — невозмутимо отвечала прима...
Последний раз великая артистка танцевала 29 декабря 1960 года в Большом театре в «Шопениане». О том, что это прощальный спектакль, знала только сама 50-летняя балерина.
После ухода со сцены она посвятила себя преподаванию. Уланова воспитала таких великих мастеров, как Екатерина Максимова и Владимир Васильев, Людмила Семеняка, Нина Тимофеева, Нина Семизорова, Надежда Грачева, Николай Цискаридзе и других. Ее выдвигали в различные комитеты, посылали на конгрессы и форумы, но главным делом на склоне лет стало для Галины Сергеевны обучение балетному искусству юных танцовщиц. Все это, конечно, не заменило семью и детей, которых у нее не было.
[600x450]
Она многого не понимала в современной жизни. Перестала смотреть телевизор, редко читала газеты. Нелюдимая и скрытная, допустила в свою жизнь лишь журналистку Татьяну Владимировну Агафонову (1930 - 1994), поселившуюся в квартире Галины Сергеевны.
«Когда у меня сложились интересные отношения с Таней, – признавалась Уланова, – она настояла, чтобы мама ее была под боком. У нее было два близких человека: я и мама». Чтобы быть ближе к ней, Татьяна свою квартиру и квартиру матери поменяла на одну, в результате чего журналистка и балерина перебрались в четырехкомнатную квартиру.
[700x479]
Татьяна Агафонова работала в газете «Комсомольская правда». Затем на телевидении вышел ее фильм «Мир Улановой». Пораженная гениальностью и хрупкостью Галины Сергеевны, журналистка совершила, наверное, главный подвиг: поставила крест на своей карьере и бросила ее к ногам подруги. Она сделала, пожалуй, самые лучшие прижизненные публикации о выдающейся балерине.
Из этой общей квартиры помощницу и секретаря выдающейся танцовщицы Татьяну Агафонову увезли в больницу с диагнозом «рак», и там она скончалась.
В последние годы жизни балерина шагу не ступала без разрешения своей, как она ее называла, приемной дочери. Татьяна Владимировна Агафонова, женщина с пробивным характером, взяла под жесткий контроль общение Галины Сергеевны с представителями СМИ, оттеснила от нее близких друзей. Ее присутствие рядом с великой балериной неизменно вызывало недоумение, пересуды и грязные сплетни.
После безвременной кончины в 1994 году Агафоновой Галина Сергеевна сильно переживала и заметно сдала. Она сама одевала покойницу, сама украшала гроб. Целый год провела в больнице, затем вернулась в пустую квартиру. Ее стала тяготить большая площадь, которую надо содержать и хотя бы изредка освобождать от пыли. Великая балерина, несмотря на больной желудок, питалась одними бутербродами – единственным, что умела делать сама...
За долгую жизнь Уланова похоронила многих родных и близких, но никогда так не страдала, как после смерти подруги — журналистки Татьяны Агафоновой. «Почти год кружилась голова, падала. Это все Татьянина смерть. Она была мне помощницей, другом, дочкой, — призналась Галина Сергеевна, похоронив Таню. — Я как будто ребенка потеряла. Но мне еще в юности родители сказали: "Галя, ты ни в коем случае никогда не должна иметь детей. Либо сцена, либо дети"».
Тем временем наступила новая эпоха, а с ней — настоящая бедность. Уланова разменяла квартиру на меньшую, чтобы выжить. Многие пытались помогать лучшей балерине мира, но она неохотно принимала помощь — чтобы никого не обременять. Одиночество ее сходно с одиночеством любого большого художника...
В последнее в ее жизни 8 Марта Александр Богатырев и Владимир Моисеев привезли ей чудесные розы. А спустя некоторое время у Галины Сергеевны случился второй инсульт и рядом никого не было. Сколько дней она пролежала одна, без помощи, никто не знает. Дверь квартиры взломали, Уланову отвезли в больницу, где через несколько дней — 23 марта 1998 года — выдающаяся танцовщица умерла.
Величие и уникальность балерины бессильны передать и отзывы современников, и объектив кинокамеры. Искусство Улановой ушло в вечность, став одной из загадок и легенд мирового балета.
Опустевшая квартира Улановой и Агафоновой в доме № 1/15 по Котельнической набережной стал музеем-квартирой, филиалом Театрального музея им. Бахрушина. Среди вещей знаменитой балерины — портреты ее четырех любимых мужчин...
[700x249]
О первом мужчине, сыгравшем важную роль в судьбе Г.С.Улановой, известно мало. Дубовской Eвгений Антонович (1898 - 1962) был дирижером, заслуженным артистом РСФСР (1940). Музыкальное образование получил в Петроградской консерватории по классу скрипки. B 1918-31 годах работал в оркестре Tеатpa оперы и балета в Ленинграде (c 1925 - концертмейстер). B 1930 окончил композиторский и дирижёрский факультеты Ленинградской консерватории. B 1931 дебютировал как дирижёр в том же театpe ("Лебединое озеро"). Bёл основной балетный репертуар. Под руководством Дубовского были впервые поставлены балеты советских композиторов: "Tapac Бульба" Cоловьёва-Cедого (1940), "Pодные поля" Червинского (1953), "Берег надежды" H. Петрова (1959), "Ленинградская симфония" (на музыку Д. Д. Шостаковича, 1961). Эти сведения почерпнуты «Музыкальной энциклопедии».
Похоронена она на Новодевичьем кладбище.
[450x600]
Ее законный муж, Ю. А. Завадский, скончался раньше, в 1977 году. Геннадий Бортников рассказывал: «В США, где Юрий Александрович ставил спектакль, ему представилась возможность пройти медицинское обследование в престижном американском госпитале. Режиссер, уверенный в себе, с легкостью согласился, а результат оказался неожиданно плачевным. Медики обнаружили развитые признаки ракового заболевания. Для Завадского, который еще недавно подчеркивал, что в свои 80 лет он чувствует себя как мужчина средних лет, это было потрясением.
Среди лучших спектаклей, поставленных Завадским, — "Маскарад" Лермонтова, "Шторм" (1967), "Петербургские сновидения" (по роману Ф. Достоевского «Преступление и наказание», 1969). Это была практически «лебединая песня» великого мастера.
22 февраля 1977 года он в последний раз выступил перед труппой Театра им. Моссовета. 5 апреля того же года театральный мэтр Юрий Александрович Завадский покинул этот мир навсегда. Помню его похороны — с красивой музыкой и пением И. Козловского: "Выхожу один я на дорогу"». Его похоронили вместе с матерью и Васеной на Ваганьковском кладбище.
[450x600]
Мужу Галина Сергеевна послала венок с лаконичной надписью: «Завадскому — от Улановой». Балерина после его смерти продолжала интересоваться всем, что было с ним связано. В год 100-летия великого актера и режиссера она пришла на сбор труппы Театра им. Моссовета, чтобы таким образом засвидетельствовать свое почтение знаменитому деятелю искусства и своему покойному мужу.
Источники:
http://fammeo.ru/articles.php?article_id=115&rowstart=3
http://www.sovsekretno.ru/articles/id/711
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/mareckaya/index1.html
http://www.biografii.ru/biogr_dop/ulanova_g_s/ulanova_g_s.htm
http://www.belcanto.ru/ulanova.html
