• Авторизация
Дневник Svetlana-k Лента друзей - Дневник - Полная версия


Незнакомка от художницы Lusia Popenko (Людмила Попенко) 11-10-2013 23:01 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщение


[показать]

Она предчувствует...

 
 
 Она предчувствует - это совсем уже близко - фантом безумия странного южного ветра, и опускает привычным жестом низко элегантную шляпу из мягкого чёрного фетра...
 Она прищурит глаза василькового цвета, закрУжится в танце осенних опавших листьев, и растворится в тепле ускользнувшего лета (она ценит то, что исчезает из жизни)...
 Есть раны, которые даже время не лечит. Есть вера, что счастье - всем поровну - мерной ложкой... Отчаянно ветру она подставляет плечи, и в повороте шеи - вся грациозность кошки...
 Она коснулась рукой некой финишной ленты... Как продолженье любви - глотнула из чаши боли. И, извлекая из памяти счастья моменты, она поняла, что по-прежнему - в главной роли...

 

© Copyright: Лариса Чистотина, 2011
Свидетельство о публикации №111012304314
 
 
 


 
 
Современное искусство умерло - перефразируем знаменитое высказывание Мишеля Фуко. Не о чем жалеть! 
В самом деле? Это несомненно. Но может ли умереть способность к творчеству, к мышлению, к любви, наконец?
Может ли исчезнуть художник? 
Ведь мы продолжаем рисовать, создавать музыку, писать стихи… 
Как можно оставаться живописцем в современном мире, где все уже, казалось бы написано, сказано… 
Попробуем приоткрыть вход в тайный мир художника. 
Какого? 
Людмила Попенко – чем не пример. 
 
 
 
 
Родилась в Волгограде. Живет и работает в Москве. 
1968-1973 
Закончила художественно-графический факультет Московского Государственного педагогического института им. В.И.Ленина. 
1978 
Вступила в Объединение Молодых Художников и Искусствоведов МОСХ РСФСР. 
1990 
Принята в Союз Художников СССР. 
1995 
Член Международной Федерации Художников
 
 
Но почему же именно Попенко? – слышу я голос придирчивого читателя-зрителя. 
Не лучше ли для Ваших экспериментов подойдет какая-нибудь звезда актуальной арт-сцены. Нет, отвечаю я, для моей задачи Людмила подходит не хуже, а может быть и лучше эстрадных героев радикального искусства. Тоже ведь звезда, в своем роде, но звезда, чей мягкий свет не ослепляет, он не исполнен того губительного излучения, которую излучают примы актуального искусства. Здесь возможен вдумчивый анализ далекий от сиюминутных страстей. Людмила Попенко это художник заметный и успешный, мастер, очертивший собственную независимую нишу в московском искусстве, автор, нашедший признание коллекционеров. Успех, это ведь еще и симптом. Чем живет общество, что востребовано нашими современниками? Картины художника, есть улики в деле нашего расследования. Они подобны следам, которые могут вывести к единственному ответу. Впере
 
 
 
 
 
 
 
Бывают роковые эпохи, когда человечество охватывает безумный порыв, основанный на вере в некое новое Царство добра, когда заря «нового мира» озаряет горизонт, когда, кажется, что нужно лишь ускорить бег прогресса и счастье станет доступным. В эти эпохи искусство превращается в оружие, оно призвано изменить сознание, чтобы там, в «светлом будущем» стать ненужным и бесполезным. Такой эпохой стал ХХ век, таким оружием было искусство авангарда, чьи последние отблески мы наблюдаем сегодня. 
Но бывают и другие времена. Наступает отрезвление и то, что вчера казалось безбрежной далью, сегодня становится грубой декорацией, намалеванной на грязном заднике. В такие моменты, как никогда важно, бывает обернуться назад, пристально всмотреться в исчезающую туманность былой эпохи, подобно мастеру, ловящему последние отблески «уходящей натуры». 
Именно таким художником представляется нам Людмила Попенко.
 
 
Тема памяти, воспоминания, наверное, одна из главных доминант в творчестве Попенко. Ее ключевой вопрос – как люди могли видеть себя тридцать, пятьдесят, сто лет назад. Но ведь это, в самом деле, загадка. Смотрели ли они друг на друга так, как это делаем мы? Очевидно, что взгляд современного человека рассматривает мир сквозь современную оптику масс медиа. Компьютеры, телевидение, дегитальные камеры, вот что определяет наше видение. Но мы не можем сказать, как видело себя человечество, например, в пятнадцатом веке. По крайней мере, мы еще можем обратиться к опыту наших прадедушек и прабабушек – ведь им уже было знакомо искусство фотографии. Нет. Я оговорился, фотография, как искусство, пожалуй, им не было знакомо, они знали фотографию, как документ, как свидетельство и это спасительно для нас. Потому что в той фотографии, со всей ее условностью, мы находим следы подлинной жизни. Вероятно, именно поэтому Людмила Попенко избирает фотографию, базой для своей живописи. 
 
 
 
 
Она соединяет кинематографический и живописный язык искуссно камуфлируя шов, таким образом, что разрыв остается невидим для зрителя, но в то же время мерцает, как бы из глубины произведения. 
Используя эпизоды из фильмов в качестве первой реальности, Людмила заставляет нас подозревать, что и все остальные ее картины не что иное, как кадры, неизвестного нам, но известного ей фильма. Она, в своем роде режиссер с кистью в руке. 
 


 
 
 
 
 
Она изыскивает фотографии высокохудожественные или не очень, старинные и просто старые, а затем переводит их в живописную технику. Этим она нивелирует присущую фотографическому изображению причастность к реальности, к пульсации жизни и смерти, – свойство, которое Ролан Барт называл punctum'ом. Переводя фотографию в живопись, воспользуемся еще одним определением Ролана Барта: Попенко переводит «приватность фотографии» в «публичность образа». Таким образом, скрытая драматургия ее живописи строится на конфликте между приватностью, интимностью фотоизображения и репрезентативностью, присущей картине. 
 
 
 
 
 
Она соединяет кинематографический и живописный язык искуссно камуфлируя шов, таким образом, что разрыв остается невидим для зрителя, но в то же время мерцает, как бы из глубины произведения. 
Используя эпизоды из фильмов в качестве первой реальности, Людмила заставляет нас подозревать, что и все остальные ее картины не что иное, как кадры, неизвестного нам, но известного ей фильма. Она, в своем роде режиссер с кистью в руке. 
 
 
 
 
 
Заимствуя многое у языка кинематографа, она лишает его повествовательности или, точнее, предлагая зрителю домыслить историю, то есть активно включиться в творческий процесс, самому стать его частью. Вслед за классиком скажем: «не нужно писать историю, ведь мы сами написаны ею». 
 


 
 
 

Иосиф Уткин - Кассир

На вокзале хмуро... сыро...
Подойти сейчас к кассиру
И сказать без всякой фальши
«Дайте мне билет подальше.
Понимаете... мне худо...»

А кассир: «Билет?.. Докуда?
До какого то есть места?»
— «Неизвестно!»
— «Не-из-вест-но?
А в каком, простите, классе?»

Пригибаюсь к самой кассе:
«Хоть на крыше, хоть в вагоне!..
Пусть в огонь!
Но только пусть
Этот поезд не догонит
Ни моя любовь,
Ни грусть...»

1935
 
 
 
 
Попенко, как художник «искренний» стремится выразить свой женский мир. Но что он собой представляет, что такое вообще «женский мир» в современной культуре? Не является ли этот мир тем, что конституирует в женщине мужчина. Разве женщина не выглядит так, как хочет этого мужчина. Конечно, мир Людмилы это мир не женщины, как природного начала, а мир культуры. Но ведь культура, в том числе и женская это мужское изобретение. Итак, показывая свой «женский мир» через картину – еще один инструмент чисто «мужской» репрезентации, художница создает картину мужского желания, однако пропущенную через призму женского взгляда.
 
Б. Мамонов .
 
 
 
 
 
 
 


вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Незнакомка от художницы Lusia Popenko (Людмила Попенко) | Svetlana-k - Дневник skarlet | Лента друзей Svetlana-k / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»