Удивительная женщина, великолепный фотограф и прекрасная модель – все эти роли воплотила в себе легендарная Лиллиан Бассман. Lillian Bassman – американская художница и фотограф, была одним из лидеров коммерческой фотографии до 70-х годов.
Родилась Лиллиан Бассман (Lillian Bassman) в Бруклине в 1917 году в семье эмигрантов из России. Серьезно увлекаться фотографией Лиллиан начала лишь в 1946 году. До этого поработала и моделью, и дизайнером в мире моды, и на себе испытала все прелести рабочего процесса съемок и к 29-ти годам, по всей видимости, созрела для самостоятельных идей и решений. Лиллиан Бассман, как штатный фотограф журнала Harper’s Bazaar, под руководством арт- директора, русского эмигранта Алексея Бродовича, пионера американского графического, журнального дизайна, первого преподавателя искусства дизайна и фотографии, с вдохновением начинает создавать свои собственные фотографии моделей, которые стали появляться на страницах журнала в 1950-1965 годы.
[800x]
Karin Kohlberg. Lillian Bassman and Paul Himmel, 2003
Lillian Bassman. 2011
Lillian Bassman.
Практически во всех ее работах прослеживается школа пикториальной фотографии. Пикториальный – от английского слова pictorial – «живописный», «изобразительный». Представление о действительности, а не документация о ней. Пикторалисты называли себя фотохудожниками. Однако настоящая известность и «вторая жизнь» пришла к снимкам Бассман намного позже. В начале 60-х она прекратила снимать моду для журналов – фэшн-фотография всё больше становилась потоковой индустрией, и её это не устраивало.
В 1971-м, наводя порядок в своей студии, Бассман решила, что негативы её старых рекламных снимков уже нет смысла хранить. Куда-то она их, как ей казалось, выбросила, и сама долгое время считала их утраченными. И тут-то и началось самое интересное: в начале 90-х годов Бассман, которой тогда уже было за семьдесят, начинает печатать свои старые негативы заново – очень контрастно, смело, всячески колдуя над ними при печати.
Большинство известных сейчас фотографий Бассман – результат именно этой авторской печати, «римэйк» начала 90-х годов. Подобно пикториалистам начала века, при печати она изменяла изображение весьма радикально – и в этой авторской редакции её работы больше напоминают графику и живопись, чем изображение, полученное фотоаппаратом. Произошла удивительная трансформация: снимки, когда-то сделанные в рекламных целях, обрели новую форму и новый смысл, новую художественную ценность.