Jun. 30th, 2026 | 10:30 am
Тематическая выставка - это всегда риск. Легко пронестись по верхам, заблудиться в пестроте авторов и стилей, расплыться во времени... Парижский музей Мармоттан-Моне показал выставку "Империя сна", которая исследует различные представления о сне и его тайнах, уделяя особое внимание XIX веку. Выставка, как мне представляется, получилась весьма "плотно сбитой" и хорошо структурированной. Каждый зал посвящен своей мини-теме, при этом к основной канве добавлены работы старых мастеров, а также произведения XX века, демонстрирующие богатство и вариации "сонной" темы. Вызывает уважение и охват музеев, откуда приехали экспонаты.
У меня получилось посетить выставку в самые последние дни ее работы, так что эта запись не обзор открытия, а отражение уже прошедшего события.
Артуро Мартини. La Pisana. 1933. Музей Новеченто, Флоренция.
Пизана — героиня романа И.Ниево «Исповедь итальянца». В книге это сильная, самоотверженная женщина, подруга главного героя. Пизану называют аллегорией Италии, она олицетворяет народную душу, инстинкты и живую, пульсирующую жизнь, парадоксальную, но очень притягательную.
I. Этот сладкий сон
Сон — потребность, занимающая треть нашей жизни, это необходимость, но также и огромная радость. Сон дарит отдых и возможность забыть о трудностях предыдущего дня. Это таинственное состояние, в которое мы погружаемся, на протяжении столетий служило толчком к творчеству. Многие художники оставили нам портреты своих спящих близких или моделей, иногда глубокой ночью, а чаще во время дневного сна. (Курсивом даны выдержки из аннотаций залов выставки)
Неизвестный итальянский художник. Спящая девушка. Ок. 1620. Музей изящных искусств, Будапешт.
Художник живо изобразил не только лицо спящей девушки, но и украшения в её волосах, платок, узоры на покрывале. Все говорит о том, что сон девушки спокойный, а может быть и романтический
Каролюс-Дюран. Спящий мужчина, 1861. Дворец искусств, Лилль
Картина является автопортретом художника. Изначально она была часть большой многофигурной картины «Визит к выздоравливающему», за которую Дюран получил престижную стипендию, позволившую ему уехать на учебу в Италию. Однако, недовольный своим масштабным полотном, Дюран безжалостно разрезал его на части, и фрагмент со спящим героем превратился в самостоятельное произведение.
Джон Эверетт Милле, Моя вторая проповедь. 1864. Художественная галерея Гилдхолл, Лондон
Картина является прямым продолжением работы «Моя первая проповедь» (1863). На ней изображена та же маленькая девочка (дочь художника Эффи), которая в первый раз старалась выглядеть благочестивой, а теперь сладко уснула на церковной скамье, утомленная долгой службой.
Фернан Пелеc. Продавец фиалок. 1885. Малый дворец, Париж
Пелесу всегда удавалось передавать нерв окружающей действительности. Маленький мальчик, зарабатывающий на жизнь продажей цветов, от усталости и, возможно, бессилия уснул прямо на улице, прислонившись к стене здания. Сон его глубок, но скорее тревожен, он может прерваться в любое мгновение.
Микаэль Анкер. Сиеста. 1890. Художественный музей Скагена (Дания).
II. Образы сна в библейских сюжетах
Джованни Беллини. Опьянение Ноя. Ок. 1515. Музей искусств и археологии, Безансон
Ной спит обнажённым. Чаша и виноградные гроздья рядом с ним, а также виноградник на заднем плане предполагают, что он пьян.
Рядом с Ноем изображены трое его сыновей: Сим и Иафет (слева и справа) отводят глаза и прикрывают своего отца красной тканью, а Хам смеется над отцом, за что потом будет проклят.
Спящий св. Иоанн. 1500-1515. Лувр, Париж
Антонио Ронда. Спящий Иисус-младенец. 1640. Гражданский музей искусств, Модена
Младенец Иисус спит на кресте, а вокруг него изображены символы, которые говорят о будущей жертве. Внешне спокойная сцена получает контекст размышления о грядущих страданиях и искуплении.
Джузеппе Петрини. Сон святого Петра, 1740. Лувр, Париж
Сон Петра можно трактовать как метафору покоя, отрешённости от мирских забот и погружения в духовный мир. В то же время картине присущ бытовой реализм — посмотрите, например, на нос святого.
Габриэль фон Макс. Воскрешение дочери Иаира. 1878. Музей изящных искусств, Монреаль
Девочка оживает, она вот-вот откроет глаза, но муха изображенная на ее руке, указывает, что еще совсем недавно она была мертва.
III. Гипнос и Танатос — братья
В греческой мифологии богиня Никс (ночь) порождает как Гипноса (сон), так и Танатоса (смерть). Миф, вероятно, был навеян расслаблением тела во время сна и внешним сходством этих двух состояний. Гипнос изображался как крылатый юноша, иногда спящий, иногда держащий рог, наполненный снотворным маковым эликсиром. В XIX веке создавали портреты и фотографии умерших, кажущихся спящими, они напоминали потомкам о близости вечного покоя к ежедневному сну. Некоторые художники даже изображали своих жён или любовниц на смертном одре.
Эвелин Де Морган. Ночь и Сон. 1878. Фонд Де Морган, Барнсли
Ночь Никс держит в руке тёмный плащ, который символизирует ночное небо. Её сын Гипнос левой рукой прижимает к груди охапку маков, а правой сыпет их вниз, на землю. Маки традиционно ассоциируются со сном и сновидениями, но также и со смертью.
Жюль Далу. Посмертная маска Виктора Гюго. 1885. Дом Виктора Гюго, Париж
Виктор Гюго скончался 22 мая 1885 года от пневмонии. Далу снял с его лица слепок, чтобы сохранить для потомков точный облик кумира Франции в последние часы жизни. Посмертные маски и изображения в XIX веке были распространённой практикой.
Феликс Нодар. Виктор Гюго на смертном одре. 1885. Дом Виктора Гюго, Париж
Люсьен Леви-Дюрме. Офелия (портрет Сюзан Рейхенберг). 1900. Частное собрание, Париж
Художник словно растворяет образ актрисы Сюзан Рейхенберг в образе ее героини Офелии.
Фердинанд Ходлер. Умирающая Валентина Годе-Дарел. 1914. Художественный музей, Золотурн (Швейцария).
Холдер увековечил угасание своей молодой возлюбленной, Валентины Годе-Дарел, которая умерла от рака в расцвете лет. В 1914-1915 годах художник создал 18 портретов Валентины, отражающих последние дни и мгновения ее жизни. Художник словно пишет саму смерть, которая приближается с каждым днем. Цикл работ Ходлера, посвященный болезни и кончине Валентины, признан одной из самых сильных, искренних и шокирующих хроник умирания в истории живописи.
IV. Эротический сон и спящие красавицы
Чувственный жест Юпитера, обнажающего тело спящей Антиопы, изображался на протяжении веков, от Рембрандта до Пикассо. Также Психея обнажала спящего Эроса, а Селена, богиня Луны, своего влюбленного Эндимиона. Спящие Венеры, нимфы неоклассической живописи, постепенно превратились в спящих юных дам, застигнутых врасплох после любви, или молодых женщин, дремлющих в кресле. Сказки, подобные «Спящей красавице», наивно иллюстрировали силу Эроса, который пробуждает красавиц от их заколдованного сна, отмечая переход от детства к взрослости.
Симон Вуэ. Венера, спящая на облаках. 1630. Музей изящных искусств, Будапешт
В отличие от многих чувственных изображений Венеры в искусстве XVII века, эта работа отражает безмятежность, гармонию и грацию, застывшую вне времени. И да, боги тоже спят!
Жан-Огюст Доменик Энгр. Юпитер и Антиопа. 1851. Музей Орсэ, Париж
Юпитер (Зевс), приняв облик Сатира, тайком приближается к спящей нимфе Антиопе, чтобы соблазнить её. Это происходит во время празднества в честь бога Диониса, когда Антиопа была опьянена и спала в уединённой роще.
Гюстав Доре. Спящая красавица. 1862. Национальная библиотека Франции, Париж
Иллюстрация знаменитой сказки в изложении Шарля Перро. Принц проник в заколдованный замок ровно в тот момент, когда истекли 100 лет колдовского сна принцессы и она пробудилась.
Эжен Лепуатевен. Сон Золушки. 1863. Музей Кальве, Авиньон.
Художник запечатлел Золушку в момент глубокого сна. Вокруг нее клубится фантастическое, дымчатое марево, в котором материализуются ее девичьи грезы и видения грядущего бала.
Джордж Фредерик Ваттс. Селена и Эндимион. 1904. Галерея Ваттс, Комптон
Богиня луны Селена влюбилась в прекрасного юношу-пастуха Эндимиона. Чтобы всегда быть с ним вместе, она умолила своего отца Зевса даровать Эндимиону бессмертие. Ее желание исполнилось своеобразно: Эндимион стал бессмертным, но погрузился в вечный сон. Селена каждую ночь навещала его, чтобы любоваться неувядающей красотой возлюбленного, и даже родила от него детей.
Пабло Пикассо. Минотавр и нимфа. 1933. Национальная библиотека Франции, Париж
V. Врата сновидений
Со времен Гомера люди пытались толковать сны в пророческом смысле, хотя Гомер устами мудрой Пенелопы предупреждал, что сны могут вводить в заблуждение. Научные исследования сна появились сравнительно недавно, но попытки его изучения предпринимались уже в XIX веке. Тогда сновидения перестали считаться пророческими и стали рефлексивными, освещающими наше прошлое, а не говорящими о будущем. Сон и сновидения получили широкое распространение в работах символистов, таких как Одилон Редон, Кнопф, и Макс Клингер. Мастера часто обращались к возможности творческого сна, когда вдохновение приходит ночью, а Муза зовет художника к работе
Луи-Леопольда Буальи. Сон Тартини. 1824. Музей музыки, Париж.
Существует легенда, якобы рассказанная композитором и скрипачом Джузеппе Тартини, о том, что во сне он продал душу дьяволу и дал тому скрипку, чтобы дьявол что-то сыграл: "... Я услышал необычайную и прелестную сонату и сыгранную столь превосходно и искусно, что даже самое смелое воображение не могло представить себе ничего подобного. Я был до того увлечен, восхищен и очарован, что у меня захватило дыхание. Я проснулся от этого большого переживания и схватил скрипку, чтобы удержать хотя бы часть услышанных звуков, но напрасно. Соната, сочиненная мною тогда, которую я назвал «Сонатой дьявола», является моим лучшим сочинением, однако разница с той, которая привела меня в такой восторг, огромна...".
Жан-Жак Гранвиль. Первый сон - Преступление и искупление. 1847.
Это гравюра середины XIX века считается важнейшим предшественником сюрреализма в искусстве. Она стала последней работой Гранвиля, выполненной за две недели до его смерти. Композиция построена как пересказ сна: в верхней части изображена рука, держащая окровавленный кинжал, и фигура жертвы. Фонтан крови превращается в кровоточащие ветви деревьев и хищные растения. Затем появляется всевидящее око правосудия, от которого невозможно скрыться, и которое в нижней части превращается в гигантскую рыбу, заглатывающую грешника.
Джон Фаэд. Сон поэта. 1882. Королевская Шотландская академия, Эдинбург
Макс Клингер. Философ. 1884. Собрание Джека Долтона.
Клингер часто обращался к темам судьбы, смерти, сновидений, что сделало его важнейшим предшественником сюрреализма. Образ мыслителя у Клингера — это аллегория поиска истины. Жест прикосновения к зеркалу символизирует отчаянную попытку человека проникнуть за грань видимого мира, познать скрытую суть вещей и собственную идентичность, пусть даже во сне.
Одилон Редон. Закрытые глаза. 1890. Музей Орсэ, Париж
Закрытые глаза в философии символизма олицетворяют отказ от созерцания внешнего материального мира ради погружения в сферу снов, личных фантазий и медитации. Моделью для картины послужила жена художника Камилла Фальт, хотя по картине трудно понять мужские или женские черты преобладают в этом лице.
VI. Нарушения сна
В XVIII веке Гойя, Фюсли и Блейк исследовали темную сторону снов, пытаясь придать форму и значимость мимолетным образам кошмаров. Романтики оспаривали первенство разума, исследуя то, что тогда называлось бессознательным, сверхъестественным, безумным и сомнамбуличиским. В XIX веке Шарко экспериментировал с гипнозом на пациентах в госпитале Сальпетриер. Фрейд был очарован гипнозом, хотя и быстро отказался от него. После Первой мировой войны сюрреалисты продолжили исследование ночного мира, используя гипноз а как «творческий» процесс. Сегодня же, пожалуй, больше всего нас беспокоит бессонница, которую пытаются преодолеть всеми возможными способами.
Иоганн Генрих Фюсли. Две девушки просыпаются от страшного сна. 1780. Собрание Фариды и Анри Сейду. Париж
Габриэль фон Макс. Кошмар. ок. 1860. Собрание Джека Долтона.
Работы И.Г. Фюсли породили целый поток подражаний, посвященных кошмарным сновидениям. Габриэль фон Макс создал свой вариант еще будучи студентом, с тех пор тема мистики и необычного сна стала ключевой в его творчестве.
Франсиско Гойя. Сон. 1790. Национальна галерея Ирландии, Дублин
Не очень понятно, почему эта работа Гойи попала в раздел нарушений сна. Но сама по себе картина прекрасна, и пройти мимо нее было нельзя.
Максимилиан Пирнер. Сомнамбула. 1878. Национальная галерея, Прага
Тема пограничных и иррациональных состояний сознания была одной из главных в творчестве Пирнера. Сюжет картины пропитан мистическим драматизмом и напряжением: один неверный шаг отделяет героиню от падения в бездну.
Гаэтано Превиати. Курильщицы опиума. 1887. Галерея современного искусства Риччи Одди, Пьяченца
Молодые женщины, полулежащие среди подушек в затененном зале, курят опиум, погружаясь в состояние транса, искусственного сна и галлюцинаций. Тема наркотического опьянения и экзотических практик была очень популярна в европейской культуре конца XIX века.
Эдвард Мунк. Ночной странник (автопортрет) 1924. Музей Мунка, Осло
"Ночной странник" один из самых жутких и непонятных автопортретов Мунка. Глаза художника широко раскрыты и устремлены прямо на зрителя, хотя об этом можно только догадываться. Взгляд выдает человека, страдающего от хронической бессонницы, запертого наедине со своими ночными кошмарами и призраками прошлого в неизвестном месте, в неизвестное время. Полотно - пример того, как через личную драму художник исследует универсальные темы: изоляцию, неопределённость, пограничное состояние между мирами или этапами жизни.
VII. В кровать!
Кровать всегда была главным предметом мебели, даже для бедняков. В домах богатых кровати можно было найти в гостиных. Но в конце средневековья спальня стала приватным пространством, скрытым от посторонних глаз. В XIX веке христианская мораль диктовала правила поведения в спальне: всё должно было быть скромным и скрытым. Тёплая и уютная, кровать — это убежище и пристанище. Мы хорошо спим только в своей собственной кровати. Для детей большая кровать родителей даёт чувство успокоения, изгоняя страх темноты. Но кровать также может быть местом раскрепощённости и чувственности. Спальня — это место интимности, а кровать — островок, позволяющий нам защищать и лелеять наши мечты.
Федерико Дзандоменеги. Спящая девочка. 1878. Галерея Питти, Флоренция.
Плавные, изогнутые линии тела спящей девочки перекликаются с узором шёлковых обоев на стене - на художника вероятно повлияли модные тогда японские мотивы. При этом подход к сцене кажется естественным и непринуждённым, словно зритель невольно подглядывает за частной жизнью героини - это характерная черта многих работ Дзандоменеги.
Хоакин Соролья и Бастида. Мать. 1900. Музей Соролья, Мадрид.
На картине изображены жена художника Клотильда и его новорождённая дочь Елена. Мягкий, рассеянный свет создаёт атмосферу спокойствия и гармонии.
Макс Бекман. Зевота. 1918. Музей Альбертина, Вена
Бальтус. Ночная бабочка. 1960. Центр Ж.Помпиду, Париж
Полагают, что "бабочка" в названии и образе является символом трансформации, хрупкости и мимолётности состояния на границе бодрствования и сна, юности и зрелости. Фоном выступает комната в поместье Шасси́, где Бальтус жил в 1960е годы. Мотив в виде шахматной клетки на бортике кровати ассоциируется у художника со сновидениями и бессознательным.
Антонио Лопес Гарсиа. Спящая женщина. 1963. Центр искусств королевы Софии, Мадрид.
Эта работа — синтез живописи и скульптуры. Художник мастерски сочетает плоское и объемное, при этом кровать с расслабленной молодой женщиной занимает почти всю площадь композиции. В этой полуреалистичной сцене автор использует деревянный рельеф в сочетании с искусной росписью, из-за чего произведение балансирует между картиной глубокого сна и ассоциацией с надгробным изваянием.