Я знала об открытии новой выставки "Время новых идей", но не пошла на ее открытие. Зато мы попали на концерт-экскурсию "Время новых песен" по этой интересной выставке 5 марта 2010 г. (ВЦ "Галерея")
Не первый раз я на подобных мероприятиях бываю. Всегда царит добрая атмосфера, непринужденная связь между артистом и зрителями. Да и в этот раз на концерте Надежды Уткиной было много ее друзей и знакомых. Были и родственники, ее сестры. Надежда пела песни, которые хотели услышать ее друзья как на русском, так и на удмуртском языке.

Удивительны такие концерты на фоне экспонатов выставки. Песни продолжают идеи и настроения представленных произведений художников.

"Эта экспозиция – одна из лучших возможностей ощутить связь между изображением и звуком.
Практически каждая работа здесь рождает мгновенную ассоциацию с музыкой – в этих батиках, эмалях, гобеленах я слышу блюз, джаз, рок-н-ролл!
Цвета задают тон – это почти всегда мажор!
Я чувствую ритм этих работ – в нем много темпа, драйва.
На этой выставке невозможно оставаться спокойной: хочется подпрыгивать, танцевать, восклицать, смеяться! Я заражена этой восклицательной энергией и, думаю, в этом же настроении буду импровизировать на концерте в пятницу» - так сказала Надежда Уткина на открытии выставки.

Заслуженная артистка Удмуртии Надежда Уткина подготовила специальную музыкально-поэтическую композицию с сюжетами, отражающими основные сюжеты выставленных работ - Мужское и Женское начало, Бог и Природа, Времена и Народы, Птицы и Звери.
Я сделала ролики, куда попали некоторые песни:
 

В концерте также принял участие ансамбль юношей "Русь" (Художественный руководитель Е.Хабибуллина) и Елена Чернавина (фортепиано).
 

Надежда Уткина пела популярные романсы, читала духовные стихи, а также исполнила свои новые авторские песни.



Вот что написано в газете "Удмуртская правда" об этой выставке:
"Весна в выставочном центре «Галерея» началась с яркой и пестрой, как ярмарка, наполненной атмосферой молодости и ликования выставки «Время новых идей».
«Отчетная» экспозиция, посвященная 10-летию факультета декоративно-прикладного искусства УдГУ, стала для публики освежающим глотком чистого творчества.
На запорошенное масс-культом сознание студенческие работы оказывают такое же действие, как наглое весеннее солнце на слежавшийся снег.

Тут почти каждая работа притягивает взгляд, заставляет остановиться.
Сияющие рубином, изумрудом и лазурью эмали.
Стая керамических пингвинов – у каждой птицы свой характер, пластически выраженный в позе и даже мимике (не случайно художница Ксения Макарова, выпускница 2008 года, назвала свою работу «Чудо-птицы»).
Улыбающиеся песочно-бирюзовые гекконы, на боках и спинах которых вьются удивительные растения-орнаменты и кружат бабочки (художница Анна Баженова, выпуск 2007 года).
Радужные батики, на которых ангелы играют на скрипках, а коты жмурятся на солнце.
Гобелены, росписи на керамической плитке, витражи, ковка по металлу, арт-объекты в смешанной технике…

Чтобы выбрать самое лучшее, сотрудники факультета декоративно-прикладного искусства (кстати, единственного факультета в республике, выдающего дипломы художников) целую неделю шерстили свои фото-архивы.
В итоге набралось несколько десятков головокружительно прекрасных работ, в каждой из которых – лихая смесь дерзости и профессионализма.
Работ, совсем не ученических по замыслу и уровню исполнения, хотя представлены на выставке не только дипломные, но и курсовые произведения.

На открытии выставки 1 марта в зале «Галереи» было не протолкнуться. И все, с кем журналистка заговаривала, в один голос, на выдохе, с сияющими глазами сообщали: «Я бы по меньшей мере половину экспонатов домой унес (унесла)». Кажется, более высокой оценки и придумать невозможно. Но тут же возник вопрос: если так талантливы, смелы и обаятельны в своем творчестве ижевские студенты, художники-прикладники, то почему же в городе так сложно купить, да и просто увидеть, качественные авторские работы? Куда исчезают молодые «гении» после получения дипломов?

Художник Анвар Сафиуллин, один из педагогов факультета, дает такой ответ: «Судьбу многих наших художников я бы определил формулой «Пикассо заборы красит»: они, безусловно, талантливы, обладают замечательной школой, а вынуждены зарабатывать поденным трудом. Сделав на диплом фантастическую работу, потом они годами просиживают штаны в каком-нибудь дизайнерском бюро, где драпируют шторки или моделируют тумбочки.
Это происходит потому, что как художники в своем высоком проявлении они здесь не востребованы. Покупателей на авторские, высокохудожественные (а значит, дорогие) предметы интерьера у нас в городе мало.
Некоторые разработки, которые предлагают молодые художники, можно было бы поставить на поток – но и такому бизнесу у нас не оказывается поддержка.
Люди предпочтут покупать дешевую ерунду, а не хорошую авторскую работу. В некоторых молодых художниках горит запал: изменить общественные вкусы, перебороть засилье штамповки и серости. Но большинство понимает: пока ты будешь бороться с дурным вкусом, можешь с голоду помереть».

Искусствовед Валентина Гартиг присоединяется: «Я тоже часто задаю себе этот вопрос, потому что школа у нас – превосходная. Работы, представленные на этой выставке, – на уровне мировых тенденций. Видно, что молодые художники следят за тем, что происходит в современном искусстве, умело считывают последние тенденции и по-своему трансформируют их. Профессионально это очень сильные, уверенные работы. И очень энергичные.
К сожалению, пока на городе это никак не сказывается. А ведь не случайно керамика, гобелен, батик (вообще работы малых форм с глиной, кожей, металлом, тканью) называются прикладным искусством.
Оно должно быть «приложимо» не столько к музейной среде, сколько к бытовой, к повседневному укладу. Это искусство создается, чтобы быть частью интерьеров, чтобы формировать среду нашего обитания. Атмосфера творчества, заданная этим искусством, должна витать в воздухе.
Однако этого нет. Думаю, нужны спецпроекты, которые вывели бы прикладное искусство «в народ».
Нужны конкурсы, работы-победители которых появятся в городе.
Вспомните, скульптура «Ижевский крокодил» была дипломной работой студента УдГУ Асена Сафиуллина, но при этом создавалась под конкурс.
В городе вообще недостаток инфраструктуры, которая помогала бы доводить такое вот повседневное искусство до людей: не хватает галерей, художественных салонов, спецпроектов.
И все же я предполагаю, что количество этих работ рано или поздно должно вылиться в качество нашей жизни в городе».

И все же выставка «Время новых идей» сегодня – самая лучшая возможность в полной мере оценить творческий потенциал молодых художников-прикладников Ижевска.
(с) Анна ВАРДУГИНА - http://www.udmpravda.ru/default/article?article=1264030243&issue=24565&tape=