Год выпуска: 2005
Страна: Чехия, Словакия
Жанр: Сюрреализм, Ужасы
Продолжительность: 2 ч 00 мин 37,24 с
Режиссер: Ян Шванкмайер
Операторы: Юрай Гальванек
Сценарий: Эдгар Аллан По, маркиз де Сад, Ян Шванкмайер
В ролях:Павел Лиска, Ян Тришка, Ян Тришка, Анна Гейслерова, Ярослав Душек, Мартин Хуба, Павел Новый, Штано Данчак, Жири Крытняр, Ян Шванкмайер ...


"В сценарии я использовал некоторые оригинальные тексты де Сада... И хотя действие фильма якобы происходит в начале XX века во Франции, он полон анахронизмов и реалий сегодняшнего дня, поскольку этот фильм является аллегорией современного мира. И сумасшедший дом – его наиболее точная кулиса".
Из интервью с Яном Шванкмайером



Возможно я не достаточно продвинутый интеллектуал, но большая часть творчества Шванкмайера, весь этот анимированный, минималистический сюр для меня мало съедобен, как то не особенно меня увлекают самодвижущиеся предметы гардероба, скачущая еда и ожившие чучела животных. Однако "Šílení", в нашем прокате "Безумие" - фильм вышедший в 2005 году, меня не то что бы поразил, но очень сильно удивил, мне кажется в этом фильме режиссер нашел тот необходимый баланс между совершенно сюрреалистической анимацией и очень качественным игровым кино.



В середине семидесятых Ян Шванкмайер задумал картину по произведениям одних из любимых своих авторов, Алана По и Де Сада, сценарий был готов, но не готова была ситуация. Ситуация созрела только через тридцать лет, возможно такая длительная "подготовка" пошла на пользу картине, у автора было много времени продумать детали, а в них как известно и успех.

Читать далее...

https://drugoe-kino.livejournal.com/3271924.html

.
Если вы устали от суеты, от невежества окружающих, если не знаете, что делать с ворохом неразрешимых проблем, - остановите бег, сядьте перед экраном и посмотрите фильм "Дамы в лиловом" 2004 года, реж.Чарльз Дэнс.
На суровом побережье холодного моря, в маленьком рыбацком поселке живут две немолодые сестры. Судя по всему, одна из них, Джанет, - вдова, а вторая, Урсула - старая дева. Их жизнь клонится к закату размеренно и однообразно. Однажды утром, после ночного шторма, Урсула видит на побережье выброшенное после крушения судна, тело юноши. Парень оказался жив. Несчастного несут в дом, приглашают сельского врача, окружают теплом и заботой. Юноша быстро идет на поправку. Жизнь сестер обретает новый смысл - спасенный юноша становится ближе родного сына.Но Урсула однажды понимает, что ее чувства граничат с чувствами влюбленной женщины, и справиться с этим она не в силах.
А во мне возникла странная ностальгия, словно я уже жила когда-то в этом милом поселке, словно знала простых и добрых работяг, которые вместе отмечают праздники и всегда готовы прийти на помощь.
Но "Звёзды никогда не отклоняются от своего пути" (Безымянная звезда)ну, разве на время, чтоб встряхнуть в окружающих любовь к прекрасному. И милый Андреа уходит от сестер в большую и яркую жизнь, к известности и славе..
Очень добрая картина, которая принесет вам тепло и мир душе, и может быть тихую грусть, ну разве чуть-чуть...

https://drugoe-kino.livejournal.com/3271488.html

Просторные залы с их широкими полукруглыми нишами некогда столичного вокзала, а ныне музея Орсэ всегда изобилуют посетителями. Среди бессмертных шедевров импрессионистов и постимпрессионистов глаз натыкается на висящие рядом одинаковые на первый взгляд картины. Обе они принадлежат кисти одного и того же художника, и обе изображают один и тот же трагический сюжет. Сложно сказать, на какой из них он обставлен более душераздирающе. Это картины кисти выдающегося французского художника и графика XIX века Гюстава Доре. На них изображена сцена за кулисами цирка: истекающий кровью маленький мальчик лет пяти умирает на руках у матери, она оплакивает его, рядом с ней сидит акробат - отец ребенка. В мире эти две картины известны под названием "Семья акробата", хотя их автор предпочитал называть их просто "Агония". Бытует ошибочное мнение, что ребенок получил летальную травму во время циркового выступления, и несчастные артисты-родители оплакивают его, однако по признанию самого Доре сюжет картин еще мрачнее. "Да, я хотел изобразить запоздалое пробуждение природы в этих двух ожесточенных, почти одичавших существах [акробате и его жене - Прим. авт.]. Они убили своего ребенка, и после убийства поняли, что у них есть сердца."[1]

Разница между картинами состоит в том, что на одной части изображена земная версия событий, то есть та, которую увидел бы обычный человек, а вторая инфернальная, происходящая как бы в загробном мире. На ней отец ребенка изображен в образе черта.
Пока Доре создавал свои творения, на другом конце земного шара, в Северной Америке полным ходом шел процесс, который в советском учебнике истории назвали бы освоением целины. Но не только природные условия делали покорение Запада такой непростой задачей для переселенцев. Осложняли ее также нецивилизованные племена коренных жителей, относившихся к прибывшим на ПМЖ европейцам, мягко говоря, недружелюбно. Противостояние двух полярно разных культур иллюстрировалось во многих художественных фильмах с разной долей красочности и правдоподобности, но непосредственно саму полярность, ее мистические подтексты Джим Джармуш сделал объектом исследования в своем художественном фильме "Мертвец", повествующем в полуметафизической форме о путешествии бухгалтера Уильяма Блейка. Как и картинам Доре, произведению Джармуша присуща параллельность существования мистического и реального, загробного и земного, праведного и грешного, умершего и живущего. Ставить вопрос: "А жив ли вообще герой Джонни Деппа хоть в какой-то момент фильма?" само по себе не совсем верно, поскольку Джармуш не хочет отвечать на него зрителю и, тем более, задавать его себе. Блейк мог умереть задолго до начала фильма, а мог оставаться жив на протяжении всего действа и продолжить свое земное существование после титров, при этом, столь же возможно, погибнув несколько раз в ходе своего путешествия. Подобная блестяще выстроенная концепция сценария позволила осуществить гениальный художественный ход: сделать жизнь аллегорией смерти, а смерть в свою очередь аллегорией жизни. Джармуш-сценарист попросту стер границу между двумя противоположностями, смешав их в однородное бескрайнее и безликое пространство американской глуши.



Общей чертой большинства фильмов Джима Джармуша является их цикличность и как бы замкнутость: персонажи регулярно становятся заложниками своих образа жизни и места пребывания, но даже проходя некоторую трансформацию в ходе фильма, в конце концов они возвращаются к тому, с чего начали, что может отмечаться в завершающих сценах, которые выглядят идентично тем, с которых фильм начинался. Мы становились свидетелями подобного в таких фильмах как Таинственный поезд, Страннее чем рай и Патерсон. Нельзя исключать и того, что путь Уильяма Блейка - лишь очередной цикл от смерти главного героя в самом начале фильма до возрождения в конце. Джармуш в основном не исходит в анализе своего творчества из таких однозначных категорий, как "посыл", "сюжет", "фабула". Чем больше люди спорят из-за его фильма, чем больше рождается его трактовок, тем этот фильм лучше. И в этом смысле "Мертвец", несомненно, лучшее творение режиссера, фильм, рассказавший нам о том, как жизнь выходит на променад рука об руку со смертью, прогресс - с упадком, культура - с дикостью, а цикл - с путешествием из пункта А в пункт Б. Джармуш, если бы он писал "Семью акробата", никогда не согласился бы разделить этот страшный этюд на два полотна: он наполнил бы его максимумом деталей, отсылок, ни о чем не сказал бы прямо, ограничившись одними намеками, но Читать далее...

"И они спустились на землю укрепить свои ряды".

Я родился и вырос на окраинах Донецка, в шахтёрском посёлке. Развлечений у нас в детстве особых не было, и поэтому мы ходили на местную шахту прыгать с какой-то высокой башни на огромную кучу свежего песка. Ходили мы туда каждый день до тех пор, пока в этой башне не обнаружили двух мальчиков нашего возраста, повешенных на одной верёвке. Убийцу или убийц не нашли. До сих пор не могу понять, как это можно было сотворить: рабочая зона, кругом люди в спецовках, мы ходили толпой, никто нас не гонял - мы всегда видели рабочих - они нас...

Много лет спустя, во времена перестройки я вернулся на Родину и совершенно случайно познакомился с одной женщиной, которая работала на той же шахте художником-оформителем (была такая должность - плакаты и объявления писать). Она заочно училась в каком-то вузе, а я ей делал курсовые. Приходил к ней в "мастерскую" обсудить детали и поговорить. Неприметная дверь в здании шахтоуправления на первом этаже: огромные окна, краски, мольберты, шикарный стол, холсты, бюсты... в глубине дверца в комнату для гостей: полумрак, невероятный кожаный диван, кофейный столик, торшер, кресла... подавались натуральный кофе, коньяк, невиданные мною сыры, сладости по случаю привезённые из Турции! Заходили к ней во время обеденного перерыва главный инженер шахты, главный экономист... какие-то люди из объединения в чёрных костюмах. Это были времена, когда зарплаты не платились годами. Женщина увлекалась Ошо, Саи Бабой - я был долгое время на Востоке... одним словом, мы находили темы для разговоров.

Помню, я хотел устроиться на работу куда-нибудь it-шником поближе к разработке баз данных (это мой профиль). Ну, типа, я создам на шахте сервер, сеть, базы и их оболочки для решения всяческих производственных и организационных задач. Пошёл к директору, он меня направил к начальнику АСУ, ну а начальник меня грубо направил куда подальше. У них была АСУ, но не было никакой сети (по-моему нет и поныне)!

...что-то затягивается моя рецензия фильма!

Был у моей знакомой художницы в секретной комнате и телефон. Она позвонила в отдел кадров и к ней сразу пришла начальница. Обсудили перечень подходящих для такого хорошего человека, как я, должностей и остановились на ведущем инженере-электронщике. Я тут же написал заявление, и оно было через пять минут подписано зав. ОК у директора. На следующий день мне выделили отдельный кабинет и компьютер на третьем этаже. Причём компьютер мне принёс начальник АСУ собственной персоной! За те полгода, которые я там работал, никто мне не указывал, чем заниматься, и два электронных журнала (9-й и 11-й) я написал по собственной инициативе, обсуждая детали с главным бухгалтером у него в кабинете за чашечкой кофе.

За это время сменилось два директора шахты, сменился генерал (генеральный директор объединения), но не сменилась тайная привлекательность художника-оформителя и её "мастерской"... пока она не рассчиталась.

Прошло немного времени после моей шахтной истории, и наш посёлок был потрясён страшным преступлением: в недостроенном крыле административного корпуса, где я работал, на последнем этаже были найдены трупы двух маленьких девочек. Говорят замучены маньяком...

Теперь о фильме.
Не увидел ничего фантастического или аллегорического. Я и раньше думал: почему участники "гнездовья" не проболтались до сих пор о своих деяниях? Ведь людям свойственно по секрету выдавать свои тайны. Помните в "Горе от ума" Чацкому в конце пьесы неофит выбалтывает всё о "тайном" сообществе масонов? Авторы картины зачем-то рассказали нам об этом: поступающим в гнездовье особям "подсаживают" что-то хирургически! после чего они становятся не совсем человеками...

Есть в фильме и оптимистические ноты: с первых кадров мы увидели предельно решительных возмутителей спокойствия, которым не надо ничего объяснять про гнездовье, и где оно прячется. Вполне возможно, что если бы не они, наших детей сейчас убивали бы публично!

https://drugoe-kino.livejournal.com/3271135.html

Обнищал и расслабился Голливуд - где изысканные интерьеры, посуда, роскошь абажуров и радуга витражей? Даже занавесок на окна вагонов не повесили.
Денег хватило на макет длинного состава поезда (в б л и з и оказалось 3  ш т y к и), на распушистый снег и скалы головокружительной высоты (и где ж такие в Европе?).
Да, усы роскошные,  - кто-кто, а британцы помнят, какое они (усы!) произвели впечатление на королеву Викторию - влюбилась в русского цесаревича по уши. И не могла простить России, что сама-то не приглянулась Александру II.

A вот мода на такую форму усов в Англии прижилась, а после фильма вероятно бум будет!
Но что получилось в итоге? Ни в одной из предыдущих экранизаций, где были шик, блеск и красота, а именно здесь, на таком сером и скудном фоне проступает так отчётливо суть рассказа Агаты Кристи: кровожадная, продуманная, изощрённая месть. И нет этой мести конца и края. Не по-христиански как-то...
Подумайте над этим.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3270819.html

Доброе утро! Ищу фильм о призвании варягов на Русь ("Вещий Олег" не подходит, там уже про время правления), а "Яндекс" всё настойчиво "Рюрика" Задорнова подсовывает. Может, вы какой знаете? Заранее большое спасибо.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3270590.html

Роковое влечение - это история странных отношений молодой заключенной и красивого но уже стареюшего начальника тюрьмы.
Ана, героиня этой истории, живет словно не в тюрьме, а в чистой, хоть и скромно отделанной комнате, украшенной занавесками и цветами. В шкафе - платья и брюки на отдельных вешалачках, коробочки с косметикой.
Персонал тюрьмы обращается к Ане и другим заключенным исключительно на - Вы, без тени надменности и превосходства. Более того, все женщины могут посещать дополнительные занятия по выбранным учебным дисциплинам, читать в огромной библиотеке, периодически устраивать "показ мод", щеголяя в своих скромных нарядах.

Адель Экзеркополус и Гийом Гальенн (директор тюрьмы Жан) создают вокруг себя некое чувство, которое изначально они определили как "любовь", но любовь ли это?
Ана - почти ребенок, еще ничего не видевший в жизни, помимо хоть и чистых, но все же тюремных стен, в ее глазах - грусть и обида на все окружающее.
Жан - утонченный и чувствительный руководитель, будто бы по наитию судьбы поставленный на свое место. Почему он так тонко чувствует людей: слишком ли он впечатлителен или у него задатки гениального психолога?
Изначальная цель Аны проста - интрижка с боссом поможет ей побыстрее выйти из тюрьмы и начать нормальную жизнь, но с каждой встречей она вовлекается в свою игру все больше и больше, и уже не понимает, что ощущает к этому странному болезненному мужчине.
Инфантильность - общее, что соединяет этих двух разных людей. Но может быть ли она любовью?
Эти двое столь неосторожны, что об их романе узнают все, и в то время как Жан теряет свою семью, работу и репутацию, Ана не может распрощаться с Жаном
О романе Аны и Жана постепенно узнают все. И в то время, как Жан постепенно теряет свою семью, репутацию, а потом и работу, Ана понимает, что ее изначальная цель - выйти из тюрьмы раньше срока перерастает в настоящее чувство.

Лично для себя я так и не ответила на вопрос: что же испытывают эти двое? Нехватку в доверительных отношениях, общее чувство отчужденности от других, детско-родительские чувства или все же любовь? И в чем же заключается этот таинственный рок: только ли в запретности предписанных должностной инструкцией отношений и потери репутации или в чем-то еще, более ускользающим от понимания?

https://drugoe-kino.livejournal.com/3270339.html

Читать далее...

Начать с того, что подросток-гей действительно присутствует, зовут его Райдер и играет его замечательный актер Логан Миллер. Буквально в самом начале фильма он спрашивает родителей, которые тащат его аж из самой Калифорнии в штат Небраска на встречу с многочисленными родственниками по случаю семейного праздника, говорили ли они им, что он гей. Родители мягко, но твердо дают понять, что там, куда они едут, это делать пока еще не время. Райдер, как всякий подросток, склонен к максимализму, но к сведению принимает. То есть для него вопрос ориентации определен, рефлексия на эту тему отсутствует, с родителями вообще все в порядке, спокойные адекватные люди. Иными словами, это кино не о метаниях гомосексуала в консервативной среде, хоть консервативное общество и будет представлено во всей красе. Тогда причем здесь вообще ориентация Райдера? Нет, это не тот случай, когда в сюжет вводится некий программный гей, или чернокожий, ну или любое другое потенциальное "меньшинство" в угоду политкорректности. В случае с Райдером именно в этой истории сексуальная ориентация персонажа имеет значение, ведь внесение ясности в этом вопросе разрешило бы некую двусмысленность, жертвой которой становится парень, но там, где он оказался, царит закон замалчивания, порождающий неверное истолкование сути происходящего. Так фильм и построен – происходит что-то странное и неприятное, но толком непонятно что именно и даже идиллические пейзажи выглядят так, словно таят в себе угрозу.





"Отведи меня к реке" - это детектив без расследования, наказание без преступления, а смысл произошедшего становится ясен только в самом финале и укладывается всего в одно слово, но и оно только подразумевается, а вместо него утвердительный вопрос с ледяной улыбкой: "ты ведь помнишь?"

Городские чужаки и местные сельские – частый лейтмотив в американском кино, когда цивилизованность пасует перед неотесанностью, присутствует этот мотив и в фильме Мэтта Собеля. Родственники из Небраски с многочисленными отпрысками кажутся целой ордой в сравнении с семьей Райдера и откровенно давят массой. Их провинциальное высокомерие в отношении "этих городских" выражается в ехидных колкостях и подхихикивании, а слишком короткие шорты Райдера и его винтажные солнцезащитные очки становятся целым событием.Читать далее...

Режиссер: Лариса Шепитько; в ролях: Майя Булгакова, Жанна Болотова, Римма Никитина-Маркова, Сергей Никоненко, Евгений Евстигнеев и др.

Когда я начинал смотреть "Крылья", я не ожидал, что фильм окажется таким глубоким и сложным, со множеством скрытых смыслов.

Я бы сравнил сюжет фильма со штрих-пунктирной линией: в основном, это плавное повествование о жизни директора провинциального училища, в прошлом военной летчицы – Надежды Петрухиной (Майя Булгакова), но ряд сильных эпизодов как бы расставляют в этом повествовании важные смысловые акценты.

Ключевой эпизод –когда Петрухина, выпив пивка, вместе с буфетчицей Шурой (Римма Никитина-Маркова) пускается в пляс по пустой пивнухе. Но вот они останавливаются – в окнах торчат молчаливые свиные рыла, явно с неодобрением разглядывающие директора училища, легкомысленно пляшущую с социально неблизкой ей буфетчицей, разбитной разведёнкой, Шурой. Как правило, советские режиссеры воздерживались от показа масс, или больших групп советских людей в негативном ключе, но Шепитько в "Крыльях" это сделала.

Шепитько мастерски то принижает статус Петрухиной, показывая ее в компании буфетчицы или пьющих пивко мужиков (это называется "карнавализацией образа"), то возвышает его, помещая героиню в президиум какого-то важного совещания или в жюри конкурса самодеятельности. А иногда Петрухина попадает и вовсе в чуждые для себя группы – например, в группу творческой интеллигенции, приятелей своего нелюбимого зятя. (Следует хотя бы в скобках отметить блистательное камео Евгения Евстигнеева, похоже, сыгравшего самого себя).

Признаться, я до конца не понял смысл этой игры со статусом главной героини. Что хотела сказать этим режиссер? Ирония над сословностью, утвердившейся в советском обществе? (Нет смысла подчеркивать, что сословный статус директора училища был выше статуса буфетчицы). Или же эти перебегания из одной общественной страты в другую должны продемонстрировать тщетные попытки героини найти свое место в жизни?

А вот еще один эпизод – Петрухина и выпускница журфака отчаянно ищут синоним к слову "почин", но не находят ничего, кроме казенного "начинания". Оба слова – почин и начинание – надоевшие всем советские пропагандистские штампы, но альтернативы им придумать не удается.



Просмотрев примерно 80% фильма, зритель неожиданно узнает, что Надежда Петрухина во время войны была героической летчицей, поэтому во сне и в мечтаниях ей все время мерещатся полеты, облака и небо. В текущей жизни Петрухиной нет ничего героического, нет даже ничего интересного, кроме свинцовых "почина" и "начинания".

Потеряв связь со своей дочерью, не сумев обустроить личную жизнь, оказавшись никчемным педагогом, в финале фильма Петрухина совершает самоубийство. Разумеется, в советском кино на самоубийства было наложено табу, и самоубийство главной героини показано неявно, вообще не показано. Оптимистично настроенный зритель, конечно, увидит в фильме открытый финал – есть надежда, что Петрухина благополучно приземлится, но в действительности у нее нет надежды справиться с самолетом, которым она не умеет управлять. (Имя героини, кстати, - Надежда).

И в то же время Петрухина – это положительная героиня, вызывающая у зрителя теплые чувства. И что удивительно, окружают ее тоже хорошие, позитивные люди. Конечно, кроме тех рыл в окне. В чем же проблема? В одном из эпизодов приемная дочь Петрухиной (Жанна Болотова) признается, что вышла замуж за Игоря, мужчину гораздо старше себя, с которым уже давно живет. Но Петрухина пропускает мимо ушей это признание, тут же предлагая дочери… расстаться с Игорем. Проблема в том, что Петрухина никого не слушает. Эта глухота приводит к тому, что Петрухина оказывается в психологически репрессивном для себя окружении. Но и она сама для людей, ее окружающих, - ненавистная и репрессивная фигура. Достаточно вспомнить боковой сюжет – ее отношения со студентом училища Сергеем (Сергей Никоненко), которого она беспрерывно мучает. Наконец, Сергей с искренним чувством выпаливает: "Как же я вас ненавижу". А ведь есть, за что.

"Крылья" вполне можно поставить в один ряд с великими фильмами 70-80-х годов о потерянном поколении брежневской эпохи: "Афоня", "Полеты во сне и наяву", "В четверг и больше никогда" и т.д. Примечательно, что этот фильм снят в начале брежневской эпохи, а не на ее излете. Невозможность реализоваться, свинцовая тоска, "аборт будущего", как называют социологи отсутствие картины будущего, психологически репрессивная обстановка – вот основные темы "Крыльев". Разумеется, это очень антисоветский фильм, где положительная главная героиня, до мозга костей советский человек, оказывается в сложном жизненном тупике, из которого нет выхода.

Удивительно, что этот фильм пропустила цензура. В наши дни Шепитько известна в основном благодаря своему шедевру – фильму Читать далее...

- Я разрываю путы желания.
- Чушь!
- Почему чушь?
- Потому что я так говорю, а я всегда прав!
- Во-первых, свобода – это штамп, и он начинает надоедать мне, точно как загрязнение окружающей среды, акупунктура и социология. Желание что-то понять почти всегда порождает собственную противоположность. Учредив свободу, французская революция изобрела паспорт. Слушайте меня внимательно, дорогой друг. Те кто говорят о свободе, почти всегда бедолаги, затерроризированные своей тещей или связанные, как колбаса.
- Они как раз и хотят изменить это...
- Неправда. Очень немногие действительно хотят быть свободными, а когда ими становятся – это не всегда весело. Свобода – это пустота, со страхом пустоты. Это ответственность, а значит одиночество. Они никогда в этом не признаются, но гораздо больше предпочитают рабство – это обеспеченность, с жалованием, премиями, страховками. С рабом обращаются намного лучше, чем со свободным человеком, потому что он принадлежит нам. С ним носятся, цацкаются, он имеет продажную стоимость. Чтобы жить счастливо – откажемся от свободы. Свобода– это пинок под зад.
- Я думаю…
- Не надо думать!
- И все-таки я думаю, что такой человек, как Ганди, который освободил свой народ…
- Вы бывали в Калькутте? Перешагивали через трупы?
Голод, восстания, миллионы смертей. Хорошая штука - непротивление.
- Но, все же не стоит отрицать…
- Ваш Махатма убил больше, чем Гитлер и Сталин вместе взятые…
- Хотите выпить?
- Нет спасибо.

"Вечеринка удовольствий" – не самый успешный фильм Шаброля, но зато один из самых нестандартно снятых и получивший продолжение в реальной жизни. Если призадуматься, то фильм стилистически, имеет большее отношение к сценаристу, также сыгравшему главную роль – Жегоффу, чем собственно к Шабролю. Можно предположить, что режиссер сделал своеобразный подарок своему многолетнему партнеру и другу, сделав из фильма своеобразный "бенефис" Поля Жегоффа. Ну что ж "бенефис" получился под стать характеру писателя (да ведь Жегофф был неплохим писателем и поэтом). Что уж говорить о сценарной работе, кроме Шаброля Жегофф сотрудничал с Ромером, Шредером и еще десятком неслабых режиссеров. В числе фильмов такие как "Око лукавого" и "Лани", "На ярком солнце" (предшественник "Мистера Рипли" 99 года), "Вендетта по-корсикански", "Еще" и "Долина" очень необычный, странный фильм Шредера.
Читать далее...

https://drugoe-kino.livejournal.com/3268906.html

Читать далее...

https://drugoe-kino.livejournal.com/3268522.html

Оригинал взят у kiczune в Королевство полной луны. Это надо обязательно посмотреть!

https://drugoe-kino.livejournal.com/3268130.html

Это будет некий сравнительный анализ между фильмом 82 года и новым сиквелом. И касаться он будет не только города, а скажем так – пространства. То, как и чем оно заполнено или не заполнено. Насколько это возможно, я постаралась достать стоп-кадров, чтобы проиллюстрировать свои слова, но с новым фильмом это было не так просто сделать, потому что фильм еще не появился на просторах интернета. Но надеюсь, будет все-таки достаточно показательно.

Мысль, которую я хочу развить здесь, звучит примерно так: город в новом фильме гораздо менее обжит. То есть, пространство, в котором существуют герои фильма БПЛ 2049, довольно холодное, отталкивающее, нежилое. Можно еще долго подбирать эпитеты, но суть, думаю, уже ясна. И все это – по сравнению с фильмом оригинальным, конечно же. И чтобы не быть голословной, сразу приступлю к примерам.

Мне приходилось сталкиваться с мнениями, что оригинальный Блейдраннер – очень атмосферный фильм (и таких мнений большинство, я тоже так считаю). Но также приходилось сталкиваться с мнением, что это – очень «грязный» фильм. И в какой-то мере это тоже верно. Может, это не всем заметно, может, не с первого просмотра, но это действительно так.





То есть, «город будущего» в 82 году виделся его создателям таким вот довольно грязным местом, с завалами мусора, с обсыпающейся штукатуркой, с торчащими проводами, потоками грязи под бесконечным дождем… Но я совсем не хочу сказать, что город из фильма 82 года делается «обжитым» только за счет грязи и мусора. Нет, просто этот город заполнен деталями – в том числе мусором – которые свидетельствуют о той самой жизни, которая в нем кипит. Заполненность деталями придает городу объем, текстуру, которые позволяют нам домыслить, как протекает жизнь на этих улицах, когда герои где-то в другом месте.
Здесь же хочется и о локациях, показываемых в фильме в принципе. Их довольно много: китайская забегаловка, где Декард ест, бар, где он ищет одну из репликантш, сама улица, по которой он бежит за ней (долгая сцена показывает нам насыщенную жизнь города), дом Себастиана, рядом с которым происходит его знакомство с Прис, холодильник, куда Рой приходит в поисках своего создателя. Все это – локации города, его обитателей, если не брать главных героев. И для Декарда, который проводит практически все время вне дома, где-то на улицах города или в одной из перечисленных локаций, город действительно становится домом, его естественной средой обитания.





Что же происходит в фильме 2017 года? Во-первых, действие на три значительных эпизода выходит за рамки города, а значит, его связь с главным героем уже не такая явная и сильная. Во-вторых, обитателей города мы практически не видим. Всего две сцены происходят «на улицах» города – встреча главного героя с проститутками и встреча со специалистом, определяющим происхождение дерева. Почти все остальное время он проводит или дома, или на работе, или вне города.







Эти кадры пытаются повторить атмосферу первого фильма, но в них гораздо меньше деталей. Все, что мы видим по заднему плану, да и по первому тоже, это – самый минимум предметов, деталей, нужный для того, чтобы «погрузить» персонажа в какую-то ситуацию. Когда Кей ест, у него в руках тарелка с едой, больше на столике ничего нет, плюс фотографии, которые он держит в руках. Чуть более заполнено пространство уличного торговца, но и там все сведено к абсолютному минимуму. А как невероятно чисто на улицах этого города!
Можно подумать, что всю грязь и мусор жители просто вывезли за город (прошло ведь много лет с момента первой истории). И об этом живо свидетельствуют эти кадры:



Читать далее...

Оригинал взят у lsvkiev в 2017 Матильда. Режиссер Юрий Грымов рассказал о "Матильде"

Я посмотрел "Матильду".

Любому режиссеру, в том числе и мне, стоит помнить, что случаи, когда звезды на небе сходятся — встречаются творческие личности, талантливые люди, идеи которых понятны и созвучны, они работают вместе, и происходит чудо нового творения, — такие случаи происходят нечасто. Бывают неудачи. Они случаются у всякого. По моему мнению, так произошло с "Матильдой".

Что снимал Алексей Учитель? Драму? Фэнтези? Мелодраму? Историческое кино? Внутри фильма персонажи существуют каждый в своем жанре: Данила Козловский изображает триллер, Евгений Миронов — комедию, а актеру, приглашенному на роль Николая, видимо, сказали, что нужна мелодрама, и потому на протяжении всего фильма у него мокрые глаза. И если прекрасный Миронов что-то играет, то про остальных это сказать никак нельзя — они изображают. У них получаются в лучшем случае типажи, а не живые персонажи. И зачем было приглашать в этот фильм зарубежных актеров — для меня загадка.

Затем: какая идея легла в основу фильма? О чем это кино? Не нахожу ответа. После увиденного у меня возник один, главный вопрос: зачем? Зачем было снимать этот фильм? Зачем было нужно государству поддерживать эту картину двадцатью пятью миллионами долларов? Какие политические или пропагандистские, или воспитательные цели оно, государство, преследовало? Я понимаю, когда государство тратит деньги на создание фильмов про космос, хоккей и т. д. Это нормально — гордиться своими достижениями. Художественную ценность этих проектов сейчас не обсуждаю — просто понимаю, зачем нужны такие фильмы.

Может быть, правы те конспирологи, которые предрекают в скором времени реставрацию в России монархии — и тогда можно предположить, что таким способом народ начинают готовить к новым политическим реалиям? Но любой здравомыслящий человек, посмотрев фильм "Матильда", сделает единственно возможный вывод: монархия — удел развратных вырожденцев, полный тупик, выхода из которого нет; впереди — революция. Это — цель?

Может, это патриотическое кино? Авторы в своих интервью произнесли много пафосных слов, намекая, что фильм — о высоком:

Читать далее...

У каждой истории есть своя Матильда. Почему показ фильма «Матильда» стал главной политической темой сезона? Предполагают, чтобы отвлечь внимание общественности от столетней годовщины Великой русской революции.
Я посмотрел фильм «Матильда» в первый же день его официальной демонстрации в одном из кинозалов «Формулы кино». Перед входом в зал меня попросили показать содержимое моего рюкзака, объяснив это соображениями безопасности.
Я поинтересовался у зрителей их отношением к фильму «Матильда» ДО и ПОСЛЕ демонстрации картины. У многих после просмотра возник вопрос: зачем был нужен скандал вокруг фильма, если не с целью рекламы?
Посмотрев фильм, я могу с уверенностью сказать, что ажиотаж вокруг «Матильды» носит искусственный характер. В картине нет ничего, что бы оскорбляло меня как православного верующего.
Но известно, что скандал – наилучшая реклама! «Не хотел смотреть фильм «Матильда», даже не знал об этом фильме. Но после всей этой шумихи обязательно посмотрю», – пишут в соцсетях.
Почему же фильм называют «русофобским» и даже «антироссийским»?
Я специально приехал в бывший особняк Матильды Кшесинской, чтобы посмотреть посвящённую балерине экспозицию «Фуэте судьбы» и узнать мнение о новом фильме Алексея Учителя.




Алексей Учитель берётся за интересные темы. Но каждый его фильм оставляет во мне чувство неудовлетворённости.
Нелепо, когда в русской картине русского режиссёра о русской истории главные роли исполняют иностранные актёры. На мой взгляд, Данила Козловский гораздо больше подходит на роль Николая II (даже внешне). Данила пробовался на главную роль, но предпочтение было отдано иностранному актёру. Объяснить это можно только тем, что для проката фильма на Западе в главных ролях должны быть звёзды западного кино.
Для Козловского, видимо, специально придумали роль. Хотя Алексей Учитель уверяет, что персонаж Козловского имеет реальный прототип. На самом же деле офицер императорской армии граф Воронцов, герой Данилы Козловского — несуществующий персонаж.

Смета фильма «Матильда» составила 814 миллионов 265 тысяч рублей.
Один высокопоставленный чиновник сказал Алексею Учителю: «Вы расстроили меня. Мы ожидали увидеть много порноэпизодов, а вы показали хорошее кино».

Можно предположить, что под влиянием развязанной истерии вокруг фильма, Учитель вырезал несколько компрометирующих кадров, чтобы отвлечь от себя гнев православных верующих.

Весной 2017 года противники фильма выступали с призывами сжигать кинотеатры, нападали на офис Алексея Учителя, устраивали многотысячные акции протеста и крестные ходы, сожгли два автомобиля у офиса адвоката господина Учителя Константина Добрынина, разбросав там же листовки «За “Матильду” гореть».

Противники фильма обратились к патриарху Кириллу и подали ему 100 тыс. обращений от людей, «оскорбленных идеей фильма». 12 октября они попросили президента Владимира Путина не допустить выхода «Матильды». Ранее депутаты Госдумы, посмотревшие фильм, не нашли в нём сцен, которые могли бы оскорбить чувства верующих. Они считают, что прокат фильма вызовет в обществе интерес к истории страны.



Алексей Учитель уверяет, что женщины смотрят «Матильду» со слезами на глазах.
Но лично я этого не заметил.
«Матильда» – загадка для всех», – говорит Алексей Учитель. – «Если бы Николай II женился на Кшесинской, всё было бы по-другому».

Матильда Кшесинская – прима-балерина Императорских театров – была хозяйкой особняка на Кронверкском проспекте, оказавшемся в гуще революционных событий 1917 года. Революция вынудила Кшесинскую покинуть не только свой дом, но и страну. Особняк стал штаб-квартирой большевиков. С балкона выступал В.И.Ленин.

Во время осмотра экспозиции «Фуэте судьбы» вспомнили и юную Малечку, вскружившую голову будущему императору Николаю II, "маленькую К.", легко делавшую 32 фуэте, и страстную Матильду, "Мадам 17", увлекавшуюся игрой в рулетку, и, наконец, княгиню Романовскую-Красинскую, верную супругу и заботливую мать. И это всё она – Матильда Феликсовна Кшесинская, которой было даровано редкое долголетие.



Матильда Феликсовна Кшесинская (31 августа 1872 года Петербург – 6 декабря 1971 года Париж). Родилась в семье артистов балета Мариинского театра: дочь поляка Феликса Кшесинского и Юлии Доминской (вдовы балетного танцовщика Леде, от первого брака у неё было пять детей).
Матильда была известна своими отношениями с августейшими особами Российской империи. В 1890—1894 годах Читать далее...

Как журналисты «Русской веры» на «Матильду» ходили

25 октября в Москве, в легендарном московском кинотеатре «Иллюзион», состоялся предпремьерный показ фильма «Матильда» и встреча со съемочной группой кинокартины. Главный режиссер фильма — Алексей Ефимович Учитель, известный по таким кинокартинам, как «Мания Жизели», «Космос как предчувствие», «Пленный», «Край» и другие.



Фильм «Матильда» рассказывает об отношениях наследника престола Николая Александровича и балерины Мариинского театра Матильды Кшесинской. Действие фильма начинается в царской России конца XIX века, во времена правления Александра III. По сюжету незадолго до своей коронации молодой цесаревич Николай Александрович без памяти влюбляется в балерину Мариинского театра Матильду Ксешинскую. Матильда в свою очередь отвечает взаимностью. Однако их любовь была обречена с самого начала, ведь будущему императору России «не пристало крутить роман с простой танцовщицей».


Предпремьерный показ фильма «Матильда»

Императора сыграл немецкий актер Ларс Айдингер, а его возлюбленную — польская актриса Михалина Ольшанская. В картине Алексея Учителя задействована целая плеяда кинозвезд первой величины: так, зрители увидят Ингеборгу Дапкунайте в роли матери императора Марии Федоровны, а ее коллегами по съемочной площадке стали Евгений Миронов, Сергей Гармаш, Данила Козловский и многие другие. Съёмки кинокартины проходили в Большом Екатерининском и в Александровском дворцах в Царском Селе, а также во Дворце Юсуповых, Елагином дворце и в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Кроме того, для фильма были построены декорации Успенского собора Кремля, Дворца на Речном понтоне и интерьеры вагонов Императорского железнодорожного состава. Кинотеатр «Иллюзион», в котором прошел предпремьерный показ фильма, с 1966 года и поныне продолжает знакомить своих зрителей с шедеврами как российского, так и зарубежного киноискусства, лучшими образцами мирового классического кинематографа и современного авторского кино.


Зрители в кинотеатре «Иллюзион»

У входа в кинотеатр «Иллюзион» зрителей встречал пикет из верующих, называвших себя борцами против клеветы фильма «Матильда» на императора Николая II. Эту группу возглавлял седовласый старец, стращавший зрителей и прохожих порнографическими сценами, которые якобы присутствуют в этом фильме. К счастью, эти предсказания не подтвердились.


Пикет верующих против фильма

В начале встречи перед зрителями выступил генеральный директор кинокомпании «Каро-Премьер», актёр дубляжа, продюсер, сценарист Алексей Анатольевич Рязанцев.


Генеральный директор кинокомпании «Каро-Премьер» А.А. Рязанцев

Он рассказал о непростой предпрокатной судьбе кинокартины. Премьерный показ фильма должен был состояться в кинотеатре «Иллюзион» 11 сентября. Но показ был отменен, поскольку прокатчик увидел возможность скандала, который могли спровоцировать журналисты и помешать выходу картины на широкий экран. Поэтому предпремьерные показы были перенесены на дни, предшествующие выходу фильма в широкий прокат. Затем перед собравшимися выступил режиссер картины Алексей Ефимович Учитель. Он поблагодарил кинотеатр «Иллюзион» за возможность представить свой фильм в этом необычном, можно сказать, культовом месте.


Главный Режиссер фильма «Матильда» Алексей Учитель

Учитель отметил, что кинотеатр «Иллюзион» в советские годы играл уникальную роль — формировал эстетические вкусы отечественных зрителей, демонстрируя картины, которые не могли быть показаны в широком прокате. В этом году исполняется 50 лет кинотеатру, который по-прежнему играет роль особой киноплощадки столицы. Режиссер рассказал о масштабной и непростой работе над фильмом «Матильда».

---------------

Одна только съемочная группа состояла из более 400 человек. Для съемок фильма было сшито 7000 костюмов, заказана подлинная церковная утварь. Наиболее сложной сценой фильма оказалась съемка коронации будущего императора Николая II.
---------------

Долгое время не удавалось найти достаточное Читать далее...