Здравствуйте, ART_FOTO!
Уведомляем Вас, что Вам выражена симпатия от одного из пользователей LiveInternet.Ru.
Увидеть подробности и выразить ответное чувство можно на страничке Отношений.
СПАСИБО!) _Curly_Miracle_)))
СТАРАЕМСЯ ПО МЕРЕ СИЛ И ВРЕМЕНИ,
ЗАХОДИТЕ ЧАЩЕ!)

J .M. BASQUIAT
Жан-Мишель Баския
У Жана-Мишеля Баския очень короткая биография. 27 лет жизни укладываются в несколько строк, последние из которых будут пестрить именем Энди Уорхола. Дружба Энди и Жана-Мишеля - это великолепный союз двух самостоятельных творческих людей. Уже немолодой Уорхол и очень молодой Жан-Мишель несут нам дух времени, в котором пересеклись их личности. Они познакомились в 1982 году. Говорят, что Жан-Мишель восхитил Энди своими самодельными, наивно-детскими открытками. Он таскал их с собой по всему Нью-Йорку и предлагал купить понравившиеся каждому, кто хоть сколько-нибудь проявлял интерес. В одном из ресторанов Сохо этот интерес проявил сам Энди Уорхол.
За всей мишурой, окружающей претенциозную звезду Уорхола, художник Уорхол в свои 54 года не потерял способность видеть новое и актуальное. Ему нравились творческие эксперименты на протяжении всей жизни. Общение с Жаном-Мишелем было для Энди счастливым пробуждением после вялых 70-х годов. Жан-Мишель делал очень легкое, честное, иногда наивное, иногда ироническое искусство, и Энди оно заряжало особой энергетикой, которая была так важна для него в последние пять лет жизни.
его жизнь: живопись, живопись и еще раз живопись, немного музыки и много наркотиков
имя: Жан-Мишель Баския

граффити-имя: SAMO

дата рождения: 22 декабря 1960г.

место рождения: Бруклин, г.Нью-Йорк, США

родители: мать - Мтальда Баския Андрадес - дочь эмигрантов из Пуэрто-Рико, отец - Джерард Баския - родился на Гаити с последующим переездом в Нью-Йорк

первые выставки: 1980г, перфоманс "Times Square Show"; 1981г., галерея "P.S.1", г.Нью-Йорк

первая персональная выставка: 1984г., галерея Фрутмаркет, Эдинбург, Шотландия

день смерти: 22 августа 1988г.

причина смерти: передозировка наркотиками

Это был удивительный человек, создавший за свою непродолжительную, но очень насыщенную жизнь множество уникальных работ. После его смерти вышло большое количество посвященных ему книг, а также компанией Miramax был снят художественный фильм "Basquiat", содержащий биографические факты из жизни художника. Но никто и ничто не расскажет нам о нем лучше, чем его работы...
[показать]

Здравствуйте, ART_FOTO!
Уведомляем Вас, что Вам выражена симпатия от одного из пользователей LiveInternet.Ru.
Увидеть подробности и выразить ответное чувство можно на страничке Отношений.
СПАСИБО! УЖЕ НЕ СПРАШИВАЮ...)))

Поющий дворецкий резко вырос. В цене


Художник-самоучка Джек Веттриано взял штурмом мир высокого искусства, . его картина ?Поющий дворецкий>, обозначенная критиками как безвкусица, была продана на аукционе в Эдинбурге за £ 744 800. Так Веттриано вошел в список самых дорогих художников Британии и побил рекорд цен на шотландское искусство.

Это тот нечастый случай, когда ?массовый вкус> побеждает на условно ?чужой> территории. Территория представляла собой шотландские торги Sotheby.s, а здесь обычно к критикам и экспертам прислушиваются. И тем не менее, если раньше Веттриано мог претендовать на титул одного из самых популярных британских художников современности, теперь он безусловно и один из самых дорогих: ведь $ 1,34 миллиона . это ценовой порядок второй десятки живых классиков живописи.

Картина Веттриано ?Поющий дворецкий> (Singing Butler), изображающая танцующую пару на пляже под дождем в то время как дворецкий и горничная пытаются держать над ними зонтики, была продана в Британии более чем в миллионном количестве в виде репродукций, а число разошедшихся кружек и открыток вообще не поддается подсчету. Как пишет Guardian, изображение ?Поющего дворецкого> более популярно, чем открытки с репродукциями Моне и Ван Гога.

?Многие люди ценят творчество Веттриано, но так случилось, что никто из закрытой секты критиков к ним не относится>, . с грустью рассказывал прессе агент Веттриано Том Хьюлетт (Tom Hewlett) после успеха на аукционе.

Надо отметить, что капитал самого художника в результате торгов увеличился лишь косвенно: Веттриано продал ?Поющего дворецкого> еще в 1991 году за £3 000, соответственно, при перепродаже картины покупателем (а это уже четвертая смена ?Дворецким> владельца, - цена при этом каждый раз увеличивалась более чем в два раза) автор не получает прибыли. Однако совершенно ясно, что в ближайшем же будущем результаты шотландских торгов дадут себя знать, - но и до этого авторские права на изображение приносили Веттриано £250 000 годовых.

Джек Веттриано (Jack Vettriano):

Родился: 17 ноября 1951, г. Сент-Эндрюс Образование: Старшая школа Киркланда, Технический колледж Кирколди Продал первую картину в 1988. Выставки: 1988 ?Летняя выставка>, Royal Scottish Academy, Эдинбург; 1991 ?Контраст стилей>, Эдинбургский фестиваль; 1992 ?Сказки о любви и прочие истории>, Эдинбург; 1994 ?Часы бьют полночь>, Portland Gallery, Лондон; 1996 ?Страсть и боль>, Лондон; 1999 Twentieth Century Arts Fair, Нью-Йорк; 2002 ArtLondon. Представлены работы 1994-2002 годов.

Картины Веттриано находятся в частных собраниях Джека Николсона, сэра Теренса Конрана.

Ни одна британская галерея никогда не приобретала ни единой его работы.
[показать]

Самые влиятельные люди в искусстве: 100 VIP от искусства

Британский журнал Art Review опубликовал список наиболее влиятельных деятелей искусства нашего времени. Именно влиятельных, а не талантливых. Ведь вошедшие в него люди, за редким исключением, это не художники, музыканты или писатели, а коллекционеры, владельцы и управляющие галереями и, конечно же, меценаты. Составители попытались включить в список людей, которые своими идеями, а чаще - финансовыми вливаниями, сильнее других повлияли на мир искусства.

Возглавил список Ларри Гагосян - владелец пяти художественных галерей: одной в Беверли-Хиллз, двух в Нью-Йорке и двух в Лондоне. За ним идет Глен Лоури - директор музея Современного искусства в Нью-Йорке и владелец самой большой в мире коллекции современного искусства.

Впрочем, как говорит редактор журнала Art Review Ребекка Уилсон, составители списка руководствовались не только и не столько масштабом коллекций и ценой, в которую они обошлись их владельцам, а другими соображениями.

"Не последнюю роль играло участие в благотворительности. Многие люди из нашего списка предоставляли музеям произведения искусства, которые те не могут себе позволить купить", - указывает она. Подобный список публикуется уже третий год подряд и, по словам Ребекки Уилсон, в этом году в нем произошли серьезные изменения.

"В списке по-прежнему много американцев, но теперь все шире представлены Япония, Германия, есть даже Китай. Мы также возлагаем большие надежды на Россию", - рассказала она.

Пока в списке Art Review, в отличие от списка журнала "Форбс", российских фамилий нет. Однако многие ожидают, что вскоре они появятся. И надеются, что богатые россияне последуют примеру Виктора Виксельберга, который купил императорские яйца Фаберже примерно за 100 млн. долларов и выставил их на обозрение публики.

Российский эмигрант первой волны, меценат, барон Эдуард Фальц-Фейн смотрит в будущее с оптимизмом. Барон Фальц-Фейн, внук директора Пажеского кадетского корпуса Николая Епанчина, родился за пять лет до революции 1917 года. Сейчас он живет в Люксембурге.

Много лет подряд Эдуард Фальц-Фейн покупал вывезенные из России предметы искусства и безвозмездно возвращал их музеям. Что-то он находил у частных владельцев, что-то на аукционах. В том числе на британских аукционах "Сотбис" и "Кристис". Сейчас, по словам барона, там появляется все больше обеспеченных россиян.

"Теперь приезжают и из Москвы люди, которые покупают и отдают [предметы искусства] обратно домой. Раньше я их не видел. Я был единственный, кто покупал там вещи. Но я очень рад, что они не только "загребают" деньги, но и вкладывают их в антикварные вещи, так что они - молодцы", - говорит он.

Но потомок российских эмигрантов, коллекционер и бывший советник аукционов "Сотбис" и "Кристис" князь Никита Лобанов-Ростовский сомневается в том, что многие из этих антикварных вещей будут переданы музеям и станут достоянием российского народа.

И хотя, по мнению Лобанова-Ростовского, в России есть важное условие для возрождения меценатства - в стране с низким уровнем жизни живет множество миллиардеров - будущее российского меценатства он оценивает весьма осторожно.

"Ситуация в России не позволяет и не поощряет существования меценатства, поскольку быть богатым в России - опасное дело. Есть уже значительные коллекционеры искусства, но они боятся "засветиться", боятся возвращать произведения на родину и указывать свои доходы" - говорит он.

"Потому, я думаю, что в ближайшем будущем Россия играть особенного значения в меценатстве, на своей, по крайней мере, территории, не будет", - добавляет Лобанов-Ростовский.

В частности, Никита Лобанов-Ростовский напоминает, что создателем одного из российских благотворительных фондов - "Открытая Россия" - был Михаил Ходорковский, теперь находящийся под судом. Но российский олигарх, автор книги "Большая пайка" Юлий Дубов не разделяет его пессимизма. Он утверждает, что российским меценатам ничто не угрожает.

"То, что Ходорковский в тюрьме, а Березовский в ссылке, вряд ли как-то связано с "Открытой Россией" или фондом "Триумф", - считает он. "Триумф" - это фонд Бориса Березовского.

Впрочем, может быть, дело не только в деньгах, но и во вкусе. Никита Лобанов-Ростовский указывает, что российские олигархи порой предпочитают тратить деньги на футбольные команды. Ну а это не имеет никакого отношения к рейтингу журнала Art Review.

// Би-Би-Си


Номер в списке, выделенный жирным шрифтом, – место в рейтинге 2004 года
В скобках – место в рейтинге прошлого года

1 (4) Larry Gagosian, арт-дилер, галерист
2 (14) Glenn D Lowry, директор MoMA Нью-Йорк
3 (3) Sir Nicholas Serota, директор Tate, Лондон
4 (24) Maurizio Cattelan, художник
5 (15) Samuel Keller, директор ярмарки Art Basel
6 (10) Dakis Joannou, коллекционер
7 (-) William Ruprecht, главный управляющий Sotheby's
8 (1) Ronald Lauder, председатель MoMA
9 (-) Robert Storr, куратор, США
10 (7) Takashi Murakami, художник
11 (17) Iwan Wirth, Читать далее...

Здравствуйте, ART_FOTO!
Уведомляем Вас, что Вам выражена симпатия от одного из пользователей LiveInternet.Ru.
Увидеть подробности и выразить ответное чувство можно на страничке Отношений.
СПАСИБО!)))

Здравствуйте, ART_FOTO!
Уведомляем Вас, что пользователь Maldoror добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
ПРИВЕТСТВУЕМ!)))

Здравствуйте, ART_FOTO!
Уведомляем Вас, что Вам выражена симпатия от одного из пользователей LiveInternet.Ru.
Увидеть подробности и выразить ответное чувство можно на страничке Отношений.
ЧЕРТОВСКИ ПРИЯТНО, КОГДА РАБОТА НЕ ОСТАЁТСЯ БЕЗ
ВНИМАНИЯ!) СПАСИБО!)

Здравствуйте, ART_FOTO!
Уведомляем Вас, что Вам выражена симпатия от одного из пользователей LiveInternet.Ru.
Увидеть подробности и выразить ответное чувство можно на страничке Отношений.
СПАСИБО! СТАРАЕМСЯ!)))
ПОТОМ ПОСМОТРИМ КТО!)

Фрида Кало
Фрида Кало родилась в Мехико в 1907. Она третья дочь Гулермо и Матильды Кало. Отец - фотограф, по происхождению - еврей, родом из Германии. Мать - испанка, рождённая в Америке. Фрида Кало в 6 лет заболела полиомелитом, после чего осталась хромота. "Фрида — деревянная нога" — жестоко дразнили ее сверстники. А она наперекор всем плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. На ногу натягивала по 3–4 чулка, чтобы выглядела, как здоровая. Физический дефект помогали скрывать брюки, а после замужества — длинные национальные платья, какие до сих пор носят в штате Оахака и которые так нравились Диего. Впервые Фрида появилась в таком платье на их свадьбе, одолжив его у служанки.
...Автокатастрофа произошла дождливым вечером 17 сентября 1925 года. Автомобиль, в котором Фрида ехала со своим школьным другом, столкнулся с трамваем. Удар был таким сильным, что парня вышвырнуло из машины. Но он легко отделался — лишь контузией. А Фрида... Сломанный железный прут токосъемника трамвая воткнулся в живот и вышел в паху, раздробив тазобедренную кость. В трех местах был поврежден позвоночник, сломаны два бедра, нога. Врачи не могли поручиться за ее жизнь. Фриде Калон было 18 лет. И она победила.
Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя. Она начала с автопортретов. "Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего".
В 22 года Фрида Кало поступает в самый пристижный институт Мексики (национальную подготовительную школу). На 1000 студентов взяли только 35 девушек. Там Фрида Кало встречает будующего мужа Диего Риверу, только вернувшегося домой из Франции.
В день свадьбы Диего показал свой взрывной нрав. 42-летний новобрачный немного перебрал текилы и стал палить из пистолета в воздух. Увещевания только распаляли разгулявшегося художника. Случился первый семейный скандал. 22-летняя супруга ушла к родителям. Проспавшись, Диего просил прощения и был прощен. Молодожены переехали в свою первую квартиру, а потом — в ставший знаменитым "голубой дом" на улице Лондрес в Койаокане, самом "богемном" районе Мехико, где они прожили много лет.
Их семейная жизнь бурлила страстями. Они не всегда могли быть вместе, но никогда — врозь. Их связывали отношения, по словам одного из друзей, "страстные, одержимые и порой мучительные". В 1934 году Диего Ривера изменил Фриде с ее младшей сестрой Кристиной, позировавшей ему. Сделал это открыто, понимая, что оскорбляет жену, но отношений с ней порывать не хотел. Удар для Фриды был жестоким. Гордячка, она своей болью не желала делиться ни с кем — только выплеснула ее на холст. Получилась картина, быть может, самая трагичная в ее творчестве: обнаженное женское тело иссечено кровавыми ранами. Рядом с ножом в руке, с равнодушным лицом тот, кто нанес эти раны. "Всего-то несколько царапин!" — назвала полотно ироничная Фрида. После измены Диего она решила, что тоже имеет право на любовные увлечения. Это взбесило Риверу. Позволяя себе вольности, он был нетерпим к изменам Фриды. Знаменитый художник был болезненно ревнив. Однажды, застав жену с американским скульптором Исамой Ногучи, Диего выхватил пистолет. К счастью, не выстрелил.
Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким. Мексиканская художница восхищалась "трибуном русской революции", тяжело переживала его высылку из СССР и была счастлива, что благодаря Диего Ривере он нашел в Мехико приют.
В январе 1937 года Лев Троцкий и его жена Наталья Седова сошли на берег в мексиканском порту Тампико. Их встречала Фрида — Диего лежал тогда в госпитале. Художница привезла изгнанников в свой "голубой дом", где они нашли наконец тишину и покой. Яркая, интересная, обаятельная Фрида (после нескольких минут общения ее болезненных увечий уже никто не замечал) мгновенно пленила гостей. Почти 60-летний революционер увлекся, как мальчишка. Он всячески пытался выразить свою нежность. То будто невзначай притрагивался к руке, то тайком касался под столом ее колена. Строчил пылкие записки и, вложив их в книгу, передавал прямо на глазах своей жены и Риверы. Наталья Седова о любовной авантюре догадывалась, а Диего, говорят, так никогда и не узнал о ней. "Я очень устала от старика", — якобы обронила однажды Фрида в кругу близких друзей и оборвала недолгий роман.
Есть и другая версия этой истории. Молоденькая троцкистка будто бы не устояла перед напором трибуна революции. Их тайное свидание состоялось в загородном поместье Сан-Мигель Регла, в 130 километрах от Мехико. Однако Седова зорко следила за мужем: интрижка была задушена на корню. Вымаливая у жены прощение, Троцкий назвал себя "ее старой верной собакой". После этого изгнанники покинули "голубой дом".
Но это слухи. Никаких свидетельств этой романтической связи нет.
Читать далее...

Верне (Vernet) Эмиль Жан Орас
(1789—1863)

Французский художник, исторический живописец, баталист и портретист, сын и ученик Карла Верне. Сделал блестящую карьеру художника и дипломата, входя в политическую элиту страны как при Бонапарте, так и во время Реставрации. Был директором Французской академии в Риме (1829–1835). Побывал вместе с французской армией в Алжире (1833), в 1836 и 1842–1843 приезжал с дипломатическими поручениями в Россию, где написал несколько картин по заказам двора. Получил широкую известность как автор патетических батальных полотен (в том числе огромных композиций – «Взятие Танжера» и др., – созданных в 1830-е и 1850-е по заказу Луи Филиппа и Наполеона III и хранящихся в Версале). Любил писать яростные схватки и бурные пейзажи, нередко сочетая их в едином образе («Битва на море», 1825, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Испытывал влечение к остродраматической экзотике («Мазепа, преследуемый волками», 1826–1827, Авиньон, Музей Кальве). Его североафриканские мотивы оказали большое влияние на развитие ориентализма. Выступал также как мастер монументально-декоративной живописи (плафон в зале египетских древностей в Лувре, 1827) и портретист («Б.Торвальдсен», 1835, Копенгаген, Музей Торвальдсена).
[показать]

Французский художник, исторический живописец, баталист и портретист, сын и ученик Карла Верне. Сделал блестящую карьеру художника и дипломата, входя в политическую элиту страны как при Бонапарте, так и во время Реставрации. Был директором Французской академии в Риме (1829–1835). Побывал вместе с французской армией в Алжире (1833), в 1836 и 1842–1843 приезжал с дипломатическими поручениями в Россию, где написал несколько картин по заказам двора. Получил широкую известность как автор патетических батальных полотен (в том числе огромных композиций – «Взятие Танжера» и др., – созданных в 1830-е и 1850-е по заказу Луи Филиппа и Наполеона III и хранящихся в Версале). Любил писать яростные схватки и бурные пейзажи, нередко сочетая их в едином образе («Битва на море», 1825, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Испытывал влечение к остродраматической экзотике («Мазепа, преследуемый волками», 1826–1827, Авиньон, Музей Кальве). Его североафриканские мотивы оказали большое влияние на развитие ориентализма. Выступал также как мастер монументально-декоративной живописи (плафон в зале египетских древностей в Лувре, 1827) и портретист («Б.Торвальдсен», 1835, Копенгаген, Музей Торвальдсена).
[показать]

ДВЕ ЗВЕЗДЫ ДАЛИ...УЖЕ!)

Хуан Миро (Жоан Миро)
Хуан Миро (Miro, Joan) (1893-1983 гг.), испанский живописец, скульптор, график, дизайнер. С 1919 г. подолгу жил в Париже, не порывая, однако, тесных связей с Испанией. Творчество Хуана Миро сюрреалистично (сюрреализм). С утонченным декоративизмом Хуан Миро имитировал наивность детского рисунка, обращаясь к алогичным ситуациям и формам ("Женщина и птица в лунном свете", 1949).

На протяжении всей жизни Хуан Миро оставался верен главному принципу этого направления - освобождению творческого подсознательного начала из-под контроля логики и разума. Миро тем не менее отличался от остальных сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В 1940 г. художник Миро вернулся в Испанию и жил главным образом на острове Майорка, продолжая активно работать до глубокой старости.

Хуан Миро родился 20 апреля 1893 года в Барселоне. Миро с детства был равнодушен к занятиям и наукам, но с удовольствием рисовал. Родители не поддерживали желание юноши стать художником, но с 1907 по 1910 гг. Хуан Миро прошел обучение в художественной школе, после окончания которой отец Жоана настоял на том, чтобы его сын стал помощником бухгалтера в аптеке. Практически сразу же Хуан Миро заболел тифом, и у него случилось нервное расстройство. Почти год уходит на восстановление сил, и в это время Миро усиленно занимается рисованием.

В 1912 году Хуан Миро поступает в частную школу в Барселоне и хочет посвятить себя живописи целиком. К 1920 году Хуан Миро становится достаточно известеным художником. В этом году Жосеп Далмау (владелец салона - галереи, в прошлом - довольно посредственный художник) решает создать в Барселоне рынок для современного искусства и сооружает важную выставку французского авангарда, которая включила в себя также работы двух каталонцев - Хоакина Суниера и Жоана Миро. Далмау начал продвигать Хуана Миро еще четыре года назад. В это время Хуан Миро усердно занимался живописью и познакомился со своими будущими друзьями - Мануэлем Грау и Энриком Рикаром. В этом же 1920 году Хуан Миро приезжает в Париж, где впервые знакомится с Пабло Пикассо.

В 1924 году появился на свет первый номер "Сюрреалистической революции", возглавляемый Андре Бретоном, отмечающий формирование сюрреалистов как доминирующей группы в парижском авангарде - группы , которая была ориентирована на ниспровержение авторитетов и настроена на подсознательное восприятие окружающего мира. Чуть раньше был опубликован манифест сюрреалистов, а также было создано Бюро сюрреалистов. Все эти события сильно повлияли на Миро, сформировали его взгляды и явились источником вдохновения для многих его последующих работ. В 1926 году Миро приезжает в Испанию, в Кадакес вместе со своим торговым агентом Пьером Лёбом и знакомится там с Сальвадором Дали, которого позже приглашает в Париж.

В тридцатые годы проходит много персональных выставок Миро в Париже, Нью-Йорке и Лондоне. Миро хочет внести в живопись и сюрреализм что-то новое и необычное. Так он начинает экспериментировать с песком, камнем, наждачной бумагой, бечёвками и другими подручными материалами. Позже Миро увлекла керамика. В 1948 году состоялась, пожалуй, самая большая и самая важная выставка в жизни художника: в галерее Маг.

Далее можно составить такую хронологическую таблицу наиболее значительных моментов творчества Жоана Миро:
1949 - выставка в Барселоне
1950 - выставки в Стокгольме и Берне
1955 - заказ ООН на роспись двух стен в Париже
1956 - ретроспективные выставки в Брюсселе и Амстердаме
1959 - премия Гуггенхейма
1961 - работа над большим панно из керамики для Гарвардского Университета
1966 - выставка в Лондоне
1966 - выставки в Японии и США
1967 - премия за вклад в живопись
1971 - выставки в США
1973 - выставки в Лондоне, Барселоне, Париже
1976 - открытие в Барселоне Фонда Миро

25 декабря 1983 Хуан умирает в Пальма де Мальорка.

Про себя Хуан всегда говорил так: "Я начинаю рисовать, и, пока я рисую, картина сама утверждается под моей кистью. Когда я работаю, то некая субстанция становится для меня знаком женщины или птицы".
[показать]

В Третьяковке открывается выставка Врубеля и Борисова-Мусатова
МОСКВА, 28 июн - РИА "Новости". В Государственной Третьяковской галерее (ГТГ) открывается выставка графических работ Михаила Врубеля и Виктора Борисова-Мусатова "Пророк и мечтатель".

Как сообщили РИА "Новости" в пресс-службе ГТГ, на экспозиции демонстрируется около 100 графических работ Врубеля и 50 - Борисова-Мусатова из фондов ГТГ, Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и частных коллекций Москвы.

Экспонируются как широко известные произведения, так и не демонстрировавшиеся ранее, отметил собеседник агентства.
Графика Врубеля представлена от ранних акварелей до больничных рисунков. Это иллюстрации, портреты, эскизы. Впервые выставлены вместе листы с изображением раковин, среди которых и цветные пастели, и рисунки углем, где художник добивается эффекта перламутрового сияния лишь с помощью белого и черного.

Среди графики Борисова-Мусатова - ранние натурные работы и произведения, в которых действительность смешивается с фантазией, рождая особый мир, идеальную "прекрасную эпоху", отметили в пресс-службе.

В Третьяковке открывается выставка Врубеля и Борисова-Мусатова

Для обоих графика была важной областью художественного творчества, практически равноправной с живописью. Именно в графике, где процесс создания произведения, развития замысла, рождения формы наиболее открыт, можно обнаружить множество параллелей и точек соприкосновения в работе мастеров.

Михаил Врубель (1856-1910) и Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905) - две ключевые фигуры живописи русского символизма.

Их биографии были овеяны мифами еще при жизни, воплотив представления Серебряного века о художнике-провидце, его трагическом одиночестве.

В реальной жизни мастера не встречались, но уже в сознании современников их имена оказались неразрывно связаны.

Расцвет их творчества приходится примерно на один период, и преждевременный уход тоже совпал по времени: в 1905 умирает Борисов-Мусатов, и тогда же практически завершается творческая жизнь Врубеля.

В том же году Сергей Дягилев начинает готовить выставку русского искусства в Париже, где впервые эти художники представали как ведущие фигуры современного художественного процесса.
[показать]

Санкт-Петербург. В Русском музее открывается выставка "Марк Шагал".
Сегодня в Петербурге, в Государственном Русском музее открывается выставка "Марк Шагал". Как сообщили Regions.Ru в пресс-службе ГРМ, это самая полная экспозиция (из состоявшихся в России), охватывающая творчество великого мастера за семь десятилетий и включающая самые ранние и самые последние его работы.

На выставке представлены 75 живописных и 83 графических работы из собраний Государственного Русского музея, парижского Центра современного искусства Ж.Помпиду, мемориального музея Шагала в Ницце, Третьяковской галереи, музея изобразительных искусств им А.С.Пушкина, музея-квартиры И.И.Бродского, художественных музеев Гренобля, Краснодара, Пскова, а также из частных собраний Москвы и Петербурга и собрания семьи художника. Многие из представленных произведений петербургская публика увидит впервые.

ВОТ ВИДИМ ПЕРВУЮ ПРОБЛЕМУ: НАЗВАНИЕ РАБОТ!?
ВОЗМОЖНЫ НЕПРАВИЛЬНЫЕ ПОДПИСИ ИЛИ ПОЛНОЕ
ИХ ОТСУТСТВИЕ!!! ЧТО ДЕЛАТЬ-НЕИЗВЕСТНО???

Шарль Ле Корбюзье
Sharl Le Corbusier
( 06.10.1887 года - 27.08.1965 года )
Франция (france)

ЛЕ КОРБЮЗЬЕ (Le Corbusier) (наст. фам. Жаннере, Jeanneret) Шарль Эдуар (1887-1965), французский архитектор и теоретик архитектуры. В современной технике и серийности индустриального строительства видел основу обновления архитектуры, стремился эстетически выявить функционально оправданную структуру сооружения. Один из создателей современных течений архитектуры (рационализма, функционализма ), применял плоские покрытия, ленточные окна, открытые опоры в нижних этажах зданий, свободную планировку (дом Центросоюза в Москве, 1928-35; жилой дом в Марселе, 1947-52). В 50-60-х гг. создавал большие городские ансамбли (Чандигарх в Индии, 1951-56), стремился к свободе и гибкости пространственно-пластической структуры здания (капелла в Роншане, 1950-53).
ЛЕ КОРБЮЗЬЕ (Le Corbusier) Шарль Эдуар (наст. фам. Жаннере, Jeanneret) (6 октября 1887, Ла-Шо-де-Фон, Швейцария — 27 августа 1965, Рокбрюн-Кап-Мартен, Прованс, Франция), французский архитектор и теоретик искусства, один из самых авторитетных мастеров современного зодчества.


Ранние годы

Родился в семье владельца эмальерной мастерской. Подростком учился в местной школе декоративно-прикладного искусства; зарабатывал на жизнь, гравируя орнаменты на крышках часов. Получил уроки мастерства у крупнейших зодчих того времени — Й. Хофмана в Вене (1907), О. Перре в Париже (1908-10), П. Беренса в Берлине (1910-11). В 1911 путешествовал по Италии, Греции, Турции, испытав большое влияние античной и мусульманской архитектуры.

Уже в проекте “Дома Ино” (1914) в полемически-заостренной форме выразил новые перспективы индустриально-типового строительства (вся структура дома состоит из опор и трех железобетонных плит).


Авангардные дома

С 1917 Корбюзье обосновался в Париже, основав в 1922 архитектурную мастерскую совместно с двоюродным братом Пьером Жаннере (своим постоянным соавтором до 1940 года). Разработав теорию пуризма, рационалистически-функциональной чистоты форм, изложил свою концепцию современного зодчества в журнале “Эспри нуво” (1920-25), в книгах “К архитектуре” (1923), “Градостроительство” (1925) и других.

Наглядными манифестами этих концепций явились (в области индивидуального жилого строительства) виллы и особняки, аскетически-геометричные по своим формам, возведенные согласно принципу функционализма (комплекс особняков Р. Ла Роша и А. Жаннере в Париже, 1923-34; вилла Савой в Пуасси близ Парижа, 1929-31, и другие; к этим постройкам примыкал павильон “Эспри нуво” на Всемирной выставке декоративного искусства в Париже, 1925). В них четко воплотились сформулированные Корбюзье “пять отправных точек новой архитектуры” (здание на столбах-опорах, плоская крыша-сад, свободная внутренняя планировка, ленточное окно, фасадная стена, освобожденная от несущих функций).

Став сенсациями авангардной моды, “дома-манифесты” остро, подчас на грани иронии выразили динамику новых ритмов жизни, их резкий контраст с привычной традицией, заложив в то же время основы важнейших строительно-технологических новшеств (в области остекления, каркаса, облицовки, инженерных коммуникаций — все это тщательно разрабатывалось самим Корбюзье).


Градостроительные утопии

Резко поставив альтернативу “архитектура или революция”, считая процесс обновления зодчества самым надежным средством против неотвратимых социальных потрясений, Корбюзье выдвигает радикальные идеи в области градостроения в целом. В плане “современного города на 3 миллиона жителей” (1922; из него возник так называемый “план Вуазен” для Парижа), в проектах для Буэнос-Айреса, Алжира, Антверпена и других своих концепциях он развивает принципы “вертикального города-сада” или “лучезарного города” (название его книги 1935 года), с высокой плотностью населения, башнеобразными зданиями и большими парковыми пространствами между ними, с четким разделением транспортных, жилых и промышленно-деловых зон.

Создаваемые по планам Корбюзье монументальные общественные здания (общежитие швейцарских студентов в университетском городке в Париже, 1930-32, или Министерство просвещения и здравоохранения в Рио-де-Жанейро, с соавторами, 1937-43) мыслятся как средоточия нового урбанизма, властно организующие вокруг себя окружающее пространство.

В Москве по его проекту — при участии Н. Д. Колли — был выстроен строгий по формам и в то же время пластически экспрессивный (в особенности со стороны двора) Дом Центросоюза (ныне Центральное статистической управление, 1928-35). С энтузиазмом откликнувшись на социально-урбанистические преобразования в России, Корбюзье оказал значительное влияние на советскую архитектуру 1920-х — начала 1930-х гг. Однако затем он порывает сотрудничество с советскими властями: его эстетические взгляды оказались несовместимыми с практикой и идеологией тоталитаризма.


Поздние работы

После Второй мировой войны международный авторитет Корбюзье кажется незыблемым. Идеи его “Лучезарного города”, а также книги “Три Читать далее...

МОЖЕТ СТОИТ ВВЕСТИ ЕЩЁ КАКИЕ-НИБУДЬ РУБРИКИ???
ПРЕДЛАГАЙТЕ!

ПРЕДЛАГАЙТЕ, ИСПРАВЛЯЙТЕ ОШИБКИ,
ДОПОЛНЕНЯЙТЕ, ПОПРАВЛЯЙТЕ НЕТОЧНОСТИ-
-ПРИВЕТСТВУЕТСЯ ВСЁ, ЛЮБАЯ ПОМОЩЬ И
УЧАСТИЕ В ПРОЦЕССЕ!)))