Сальвадор Дали
Salvador_Dali

11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Фелипе Хасинто Дали. Детство Дали прошло в Каталонии, на северо-востоке Испании, красивейшем уголке земного шара.

Уже в раннем детстве по поведению и пристрастиям маленького Сальвадора можно было отметить его неудержимую энергию и эксцентричность характера. Частые капризы и истерики приводили отца Дали в гнев, но мать, напротив всячески старалась угодить любимому сыну. Она прощала ему даже самые отвратительные выходки. В итоге отец стал неким воплощением зла, а мать напротив – символом добра.

Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некой власти. Одев на себя маскарадный костюм короля он получал огромное удовольствие от своего вида .

Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины. В Фигерасе Дали брал уроки рисунка у профессора Жоана Нуньеса .Можно сказать,что под опытным руководством профессора талант юного Сальвадора Дали принял свои реальные формы. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию.

Когда Дали было почти 15 лет его выгнали из монашеской школы за непотребное поведение. Но он смог успешно сдать все экзамены и поступить в институт (так в Испании называли школу, дающую законченное среднее образование). Институт в 1921 году ему удалось закончить с блестящими оценками. Далее он поступил в Мадридскую Художественную академию

В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании “Студиум” он публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо. Участвует в студенческих волнениях, за что на сутки попадает в тюрьму.

В начале 20-х годов Дали был восхищен работами футуристов, но все же он был полон решимости создать собственный стиль в живописи. В это время у него появились новые друзья и знакомства. Среди них были такие выдающиеся и талантливые люди, как поэт Федерико Гарсиа Лорка и Луис Бонюэль. В Мадриде Дали впервые оказался предоставлен самому себе. Экстравагантный вид художника изумлял и шокировал обывателей. Это приводило самого Дали в неописуемый восторг. В 1921 году умирает мать Дали.

В 1923 году за нарушение дисциплины он был на год отстранён от занятий в академии. В этот период интерес Дали был прикован к творениям великого гения кубизма Пабло Пикассо. В картинах Дали того времени можно заметить влияние кубизма (“Молодые девушки” (1923)).

В 1925 году с 14 по 27 ноября проходит первая персональная выставка его работ в галерее Далмау. На этой выставке были 27 картин и 5 рисунков начинающего великого гения. Школа живописи, в которой он учился постепенно разочаровывала его и в 1926 году Дали был изгнан из академии за свое вольнодумие. В том же 1926 году Сальвадор Дали уехал в Париж, пытаясь найти там для себя что-то по душе. Вступив в группу, обьединившуюся вокруг Андре Бретона он начал создавать свои первые сюрреалистические работы (“Мёд слаще крови”1928; “Светлые радости”1929)

В начале 1929 года состоялась премьера фильма “Андалузский пес” по сценарию Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Сам сценарий был написан за шесть дней! После скандальной премьеры этого фильма был задуман еще один фильм под названием “Золотой век”.

К 1929 году сюрреализм стал спорным, для многих неприемлемым течением в живописи.


Личная жизнь Сальвадора Дали до 1929 года не имела ярких моментов (если только не считать его многочисленные увлечения нереальными девочками, девушками и женщинами). Но именно в том 1929 году Дали влюбился в реальную женщину – Елену Дьяконову или Галу. В то время Гала была женой писателя Поля Элюара, но отношения её с мужем к тому времени уже были прохладными. Именно эта женщина станет на всю оставшуюся жизнь музой, вдохновением гения Дали.

В 1930 году картины Сальвадора Дали стали приносить ему известность (“Расплывшееся время”;“Постоянство памяти”). Неизменными темами его творений были разрушение, тление, смерть, а так же мир сексуальных переживаний человека (влияние книг Зигмунда Фрейда).

В начале 30 –х годов Сальвадор Дали вступил в некий конфликт на политической почве с сюрриалистами. Его восхищение Адольфом Гитлером и монархические наклонности шли в разрез с идеями Бретона. Дали порвал с сюриалистами после того, как те обвинили его в контрреволюционной деятельности.

В январе 1931 года в Читать далее...

Здравствуйте, ART_FOTO!
Уведомляем Вас, что пользователь bonapart_ps добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
ПРИВЕТСТВУЕМ!)))

Здравствуйте, ART_FOTO!
Уведомляем Вас, что Вам выражена симпатия от одного из пользователей LiveInternet.Ru.
Увидеть подробности и выразить ответное чувство можно на страничке Отношений.
БУДЕМ СТАРАТЬСЯ)))

ЭНДИ УОРХОЛ - одна из самых известных и противоречивых фигур в искусстве второй половины ХХ столетия. Его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха американского поп-арта. Художник, скульптор, дизайнер, режиссер, продюсер, писатель, коллекционер, он стал воплощением ренессансной идеи "homo universale" в эпоху массовой культуры. Даже свою жизнь художник превратил в произведение искусства, ежеминутно создавая новые и новые мифы о "легендарном Энди Уорхоле".
Энди Уорхол родился в 1928 году в Питсбурге в семье словацких эмигрантов. После окончания художественного факультета Технологического института Карнеги, он переезжает в Нью-Йорк. Как и многие художники поп-арта, Уорхол начал свою карьеру как художник рекламы. Он оформляет витрины, делает открытки и плакаты. Работа в журналах "Vogue" и "Harper's Bazaar" и реклама обувной компании И. Миллера принесла ему небывалый успех. Уже к середине 1950-х годов художник зарабатывал около ста тысяч долларов в год; однако, он мечтал о "высоком искусстве".
В начале 1960-х годов Уорхол сделал первые карандашные рисунки с изображением долларовых банкнот. Идея этих произведений была подсказана художнику одним из арт-дилеров. Примерно в это же время появляются и работы с изображением банок супа Campbell's. Выставка этих работ в нью-йоркской галерее Стабл, состоявшаяся в 1962 году, стала настоящей сенсацией.
С 1962 года для создания своих произведений Уорхол стал применять технику шелкографии, дававшую возможность бесконечно повторять одни и те же образы. Монотонное повторение становится характерной чертой его творчества - бесконечные ряды бутылок кока-колы сменяются портретами Мерилин Монро, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли.
На протяжении многих лет изменяются только сюжеты и цветовые фильтры, сам принцип сохраняется. "Я хочу быть машиной, - говорил художник. - Я хочу, чтобы все мыслили одинаково". Воплощая эту идею, Уорхол воспроизводит на своих картинах обезличенные фотографии из газет и журналов. Сцены катастроф, массовых отравлений, уличных беспорядков, увиденные множество раз, утрачивают силу своего воздействия, не вызывая у зрителя никаких чувств, кроме скуки и безразличия. Эту позу циничного наблюдателя, художник неоднократно демонстрировал и в жизни.
Использование тиражной техники шелкографии позволило Уорхолу и его помощникам организовать настоящее "производство" современного искусства. Всего за два года, с 1962 по 1964, на Фабрике, так художник называл свою мастерскую, было создано более двух тысяч работ. Хотя в 1965 году Энди Уорхол объявил себя "художником в отставке", отдав предпочтение работе в экспериментальном кино, занятий живописью он не прекратил до конца своей жизни.
Уорхол - один из немногих кинорежиссеров американского андерграунда, чье имя известно широкой публике. В его первых фильмах, таких как "Сон" (1963) и "Эмпайр" (1964), принцип повторения приобретает почти гипнотический эффект. Единственный образ - ночной вид Эмпайр-Стейт-Билдинг или спящего человека - проецируется на экран в течение многих часов практически без изменений при полном отсутствии звука. Хотя в более поздних фильмах, созданных в середине 1960-х годов, появляется сюжет (чаще всего эротического содержания), позиция автора как беспристрастного наблюдателя сохранится на протяжении всего творчества. В 1969 году Уорхол создал первый игровой фильм "Плоть", за которым последовал "Мусор" (1970). И в самих фильмах, и в процессе их создания присутствовал значительный элемент пародии на коммерческое кино. В период с 1966 по 1968 год Уорхол снял несколько фильмов с участием группы "Velvet Underground". Художник выступил продюсером нескольких альбомов этой группы и выполнил дизайн обложки первого диска. В 1980 году Уорхол решает организовать собственное телевидение. Он разработал проект нового кабельного канала (Andy Warhol's TV) и стал его директором.
Не менее разнообразна и литературная деятельность художника. Несколько лет с 1969 года под его руководством издавался знаменитый журнал "Интервью". Первый роман Уорхола "а", состоящий из записи телефонных разговоров на Фабрике, был опубликован в 1968 году. В 1975 году увидела свет книга "Философия Энди Уорхола. От A до B и наоборот". Последней вышедшей при жизни художника стала его работа "Попизм: Уорхол в 60-е" (1980). Знаменитые "Дневники" Энди Уорхола были изданы в 1989 году, уже после смерти художника. В 1968 году в своей мастерской Уорхол был тяжело ранен выстрелом феминистки Валери Соланас, единственного члена Общества уничтожения мужчин. Это трагическое событие укрепило "легендарный" статус художника. Сама личность Уорхола, созданный им имидж супер-звезды стали интересовать публику гораздо больше, чем его творчество. Уорхол охотно превращает свое имя в популярную торговую марку. В 1986 году портреты от Уорхола предлагались среди других товаров в рождественском каталоге магазинов Нейман-Маркус ("Стань звездой с Энди Уорхолом"). Энди Уорхол умер в 1987 году и был похоронен в родном Питсбурге. На поминальной службе в соборе Св. Читать далее...

Хельмут Ньютон
Helmut Newton

ШИК-БЛЕСК-КРАСОТА
Начиная говорить о Ньютоне, меньше всего хочется выстраивать его биографию в хронологическом порядке. Мэтр гламурной фотографии разбился на своем Кадиллаке в возрасте 83 лет. Идеально для светской хроники. Если б в светскую хронику помещали некрологи. Но в светской хронике нет места смерти… Ушел один из последних певцов воли и силы, шика и блеска. Того, что даже у нас стали называть раскатистым и грассирующим словом «гламур». Навсегда укатил от нас на своем блестящем дорогом автомобиле. Дорогие и красивые машины были его слабостью. И еще его слабостью была любовь к силе. Любовь, выраженная в статичных, холодно выверенных и, безусловно блистательных портретах. Я не знаю, впрочем, подходит ли тут слово «портрет»… Может ли называться портретом
изображение тела, лишенного каких либо личностных характеристик, черт, особенностей? Лицо – лишь продолжение тела. Если тело женщины – то в броне из мускулов, если мужчины – то в ореоле славы и богатства. Мир, где нет место немощи и бедности. Жестко сконструированный рай, показанный смертным во всем своем хладном блеске. Только обладая красотой или славой можно было попасть под его объектив. Желательно было обладать и тем и другим. Ньютоновские обнаженные не выглядят таковыми. Так как всякая обнаженность подразумевает стыдливость или хотя бы сдернутые покровы. Эта нагота в принципе не подразумевает одежд. Целлулоидные тела, с кожей, лишенной пор и окаменевшей мускулатурой. Будто не манекены и не сверх-люди отображены даже, а идеи сверх-людей. Про Хельмута Ньютона принято говорить «знаковая фигура». При этом не поясняется знаком чего, в сущности, он является? Знаком завороженности слабых и бедных миром сильных и богатых? Очарованности некрасивыми совершенной красотой? Знаком созерцательного любования недоступным? Многие мужчины утверждали, что ньютоновские ню пугают. Своей неживой, восковой красотой. Некоторые обвиняют его в приверженности большому немецкому стилю, начатому и во многом придуманному Лени Рифеншталь. Тем более что с певицей арийской воли Ньютон дружил. Называл ее «настоящей нацисткой». Она ему что-то отвечала в духе дружеской перебранки. Он сказал, что готов на ней жениться. Беззаботный диалог поколений. Разговор бежавшего из фашистской Германии еврея и любимой актрисы Гитлера. В конце концов, Лени была красива, а красота переживет и идеологии и само время. Остается нетленной. Как и черно-белое искусство фотографии.
Может быть, эта нетленность и вечность, в упор глядящая с ньютоновских снимков и гипнотизирующая нас является тем самым культом, которому он служил всю жизнь? Служил истово и верно, каждый день, приходя в свою студию в 9.30, даже будучи глубоким стариком. Вновь и вновь перед ним раздевались красивейшие модели, надевая маску полнейшего отчуждения на свои лица… Может быть Ньютон, как и Дали считал, что «молодость заразительна»? Своей жесткой художественной манерой он придавал вполне заурядной свежести статус «вечной молодости». Его моделей нельзя представить себе пьющими и поглощающими пищу, даже если в руке у них бокал с вином и тарелка с едой. Вот еще один парадокс биографии великого фотографа: всю жизнь он портретировал вечность для глянцевых журналов, а что может быть эфемернее? Может быть, поэтому в жанре модной фотографии он отдал предпочтение «ню»? Если платья и даже ювелирные украшения выходят из моды, то безупречные тела – никогда. Цитата, которая кочует из статьи в статью, когда речь идет о Хельмуте Ньютоне: «Меня интересует власть – будь то сексуальная или политическая. В своем творчестве я насмехаюсь над массовой культурой, создавшей конвейер, призванный регулировать и направлять желание». Надо сказать, что насмешка эта столь завуалирована, что вряд ли видна многим. Да и кто выложит три тысячи долларов за книгу пародий?! (Именно столько стоит книга Ньютона, названная за свой гигантский формат «Сумо»). Безусловно, преданные поклонники Ньютона любят его за что угодно, но только не за насмешку. Думаю, что за стиль, за жесткость светотени, за возможность взгляда «глаза-в-глаза». Кто еще давал возможность взглянуть прямо в зрачки Лиз Тэйлор, Сигурни Уивер, Фэй Дануэй? Одной из самых известных его фотосессий явилась серия «Они идут», снятая в 1981. На одном снимке изображены четыре модели, одетые по тогдашней моде и идущие вперед. Фон – белоснежная бумага, часто используемая для студийных съемок. На другом снимке изображены те же модели, в тех же позах и на том же фоне… Разница лишь в том, что во втором случае они совершенно обнажены. Эта их нагота словно проступает сквозь одежду так органично, что как раз вариант в одежде выглядит странным и неестественным. Не говоря о том, что мода тех лет кажется нам просто смехотворной. Некоторые западные критики обвиняли его в том, что он дегуманизирует женщин, делая из них лишь сексуальный объект. На подобные нападки фотограф отвечал, что, наоборот, он – феминист. И действительно, если приглядеться - героини Ньютона – королевы, Читать далее...

Здравствуйте, ART_FOTO!
Уведомляем Вас, что пользователь _Curly_Miracle_ добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
ПРИВЕТ!) ШУСТРО)))

velazquez-las-meninas
[показать]

ВЕЛАСКЕС, РОДРИГЕС ДЕ СИЛЬВА ВЕЛАСКЕС, ДИЕГО (Velázquez, Rodríguez de Silva Velázquez, Diego) (1599–1660), великий испанский живописец 17 в.; родился в Севилье 6 июня 1599. В 1611–1616 учился в Севилье у мастера религиозной и бытовой живописи Франсиско де Эрреры Старшего и портретиста Франсиско Пачеко. Вероятно, в Севилье он имел возможность познакомиться с произведениями основоположника натуралистической школы живописи Микеланджело да Караваджо или его итальянских учеников. От раннего периода творчества Веласкеса (1617–1623) сохранилось ок. 25 работ: произведения на религиозные сюжеты, портреты, жанровые сцены и т.н. бодегоны (испанское название натюрмортов).
В 1622 Веласкес посетил Мадрид, где окончательно обосновался в 1623. Его заказчиком стал всесильный министр короля Филиппа IV Гаспар де Оливарес. Девятнадцатилетний король проникся симпатией к художнику, который был всего пятью годами старше его; в октябре 1623 он назначил Веласкеса придворным художником и в течение всей жизни оставался его покровителем. В 1628 Мадрид посетил фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Веласкес подружился с ним, и они работали в одной мастерской в течение восьми месяцев. К первому мадридскому периоду творчества Веласкеса относятся портреты короля, Оливареса и других придворных, в том числе шутов. В это же время он написал картину Пьяницы (1628–1629), известную также под названием Триумф Вакха, на которой изображены крестьяне, прославляющие Вакха (эта работа находится в Прадо, как и все упоминаемые здесь картины, если не указано другое местонахождение). Со временем Веласкес приобрел и другие придворные должности. В 1643 он был назначен помощником придворного архитектора, а последние восемь лет жизни исполнял обязанности главного церемониймейстера королевского дворца. Он должен был следить за принадлежавшими королевской семье зданиями, их украшением и меблировкой, за устройством празднеств и спектаклей, организовывать выезды короля. Эти обременительные обязанности мешали занятиям живописью, и в последние девять лет Веласкес написал только 15 картин – портретов и произведений на мифологические сюжеты.


Первая поездка в Италию. Веласкес дважды побывал в Италии: в 1629–1631 и в 1648–1651. Во время первого путешествия он посетил Геную, Венецию, Болонью, Феррару, Рим и Неаполь. Веласкес познакомился с болонским мастером Гверчино и с Хусепе Риберой, испанским живописцем, работавшим в Неаполе; он изучал произведения Тинторетто, Якопо Бассано, Микеланджело, Рафаэля и второго поколения караваджистов. В Италии Веласкес написал картины Окровавленные одежды Иосифа (Эскориал) и Кузница Вулкана.

В Мадриде. В 1630-е годы, по возвращении Веласкеса в Мадрид, в его живописи выходят на первый план черты, характерные для стиля барокко. В этот период он создал картину Охота на дикого вепря (Лондон, Национальная галерея), несколько конных портретов короля и его портретов на охоте и знаменитую картину Сдача Бреды (1634–1635). В последней работе благородство и величие персонажей, изящество и естественность их движений подчеркивается гармонией красок и виртуозностью мазка. Из произведений на религиозные сюжеты, созданных в этот период, следует отметить такие картины, как Встреча св. Антония-аббата со св. Павлом-отшельником и Коронование Марии, а также Распятие, написанное, вероятно, ок. 1631. В начале 1640-х годов в европейской живописи произошел поворот от зрелого барокко к более спокойному и торжественному стилю. Эта перемена нашла отражение в портретах Веласкеса 1638–1641 и в трех картинах – Эзоп, Менипп и Марс (1639–1640).
Вторая поездка в Италию. В 1636–1648 Веласкес был очень занят своими придворными обязанностями; за это время он создал всего около 20 картин. В ноябре 1648 Веласкес получил разрешение на поездку в Италию. Его путь лежал через Геную, Милан и Падую в Венецию, где он приобрел для короля картины Веронезе, Тициана и Тинторетто. Веласкес посетил также Болонью, Модену, Парму, Флоренцию и Неаполь, но вскоре возвратился в Рим. Римское общество, папская курия и художники относились к нему с большим уважением. Мастерство Веласкеса, благородные манеры и сама его личность произвели на всех приятное впечатление. Веласкес познакомился со скульпторами Дж.Л.Бернини и А.Альгарди, живописцами К.Лорреном, П.да Кортоной, Маттиа Прети и Сальватором Розой. Будучи свободным от придворной службы, Веласкес много писал, в том числе исполнил 11 портретов. Из них наиболее известен портрет папы Иннокентия X; эта работа хранится в палаццо Дориа в Риме. Несмотря на почтенный возраст (75 лет), папа был человеком железной воли, моложавым, энергичным, вспыльчивым и подозрительным. Его черты трудно назвать приятными: мясистый нос, тонкие губы, пронзительный взгляд, красноватый цвет лица. Веласкес акцентировал живость румяного лица, использовав сочетание различных оттенков красного цвета.
В Риме Веласкес написал два камерных пейзажа, предвосхищающих французскую живопись 19 в. Один из этих видов, Сад виллы Медичи, кажется Читать далее...

Здравствуйте, ART_FOTO!
Уведомляем Вас, что пользователь Без_Света_Будешь добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
ПРИВЕТ!)))

ПРИСТУПИМ!?

ВКУС И ЦВЕТ!