Современники художника отмечали его особую любовь к лошадям – жанровые сценки, исторические и батальные картины Альфреда Веруш-Ковальского посвящены, в большей степени, не людям, а лошадям. Они, лошади, если не главные, то одни из главных персонажей почти каждого полотна.
Художник Альфред Ян Максимилиан Веруш-Ковальский родился в октябре 1849 года в родительском имении под Сувалками. В 1865 году отец Альфреда получает место нотариуса в Калише, и семья перебирается из имения в город. В Калише Альфред заканчивает гимназию и берет первые уроки живописи, а в последствии – поступает в варшавский Класс рисунковый.
В 1871 году Альфред Веруш-Ковальский выезжал в Германию, учится в дрезденской Академии изящных искусств. После академии поселяется в Мюнхене. Именно в этом городе к нему приходит успех, как к живописцу. А в 1890 году художник становится профессором мюнхенской Академии искусств.
Сегодня исполнилось 100 лет со дня рождения композитору Владимиру Шаинскому
Владимир Шаинский – композитор, пианист, певец, актер, скрипач. Удостоился звания Народного артиста РСФСР, получил Государственную премию СССР.
Композитора Владимира Шаинского знают и взрослые и дети, его песни звучат в любимых мультиках, на которых выросло не одно поколение. В реальной жизни он был активным и жизнерадостным, хулиганистым и резвым. Когда он садился за инструмент, то вокруг него мгновенно собиралась толпа людей, готовых вместе с ним распевать знакомые мелодии. Он прожил долгую жизнь, оставил после себя большое творческое наследие, считал себя счастливым человеком, не зацикливался на болезни и не думал о смерти.
ДЕТСТВО
Родился Владимир Шаинский в столице Украины, городе Киеве 12 декабря 1925 года, в еврейской семье. Отец Яков Шаинский работал инженером-химиком, мама — Ита Шаинская, по образованию микробиолог, трудилась в Киевском институте микробиологии и эпидемиологии, писала научные труды.
В 9 лет Володю записали в музыкальную школу, по классу скрипки. Спустя четыре года он начал обучение в спецшколе при Киевской консерватории.
В годы войны Шаинские эвакуировались в Ташкент. Володя поступил в Ташкентскую консерваторию, в 1943-м его призвали в армию. Служить ему довелось в полку связи, который дислоцировался в Средней Азии. Именно там и началась его творческая биография, он написал свою первую композицию о военных связистах.
В 1945-м Шаинский продолжил обучение на оркестровом факультете Московской консерватории. После этого 3 года работал в оркестре Утесова, потом перешел преподавателем в музыкальную школу.
МУЗЫКА
Владимир продолжал писать музыку, но чтобы считать себя настоящим профи, поступил в Бакинскую консерваторию на композиторский факультет. По окончанию вернулся в столицу.
РУССКИЙ РОМАНС.ИСТОРИЯ РОМАНСА"ЯМЩИК,НЕ ГОНИ ЛОШАДЕЙ".
ЯМЩИК, НЕ ГОНИ ЛОШАДЕЙ
Музыка Якова Фельдмана
Слова Николая Риттера
Как грустно, туманно кругом,
Тосклив, безотраден мой путь,
А прошлое кажется сном,
Томит наболевшую грудь!
Ямщик, не гони лошадей!
Мне некуда больше спешить,
Мне некого больше любить,
Ямщик, не гони лошадей!
Как жажду средь мрачных равнин
Измену забыть и любовь,
Но память, мой злой властелин,
Всё будит минувшее вновь!
Ямщик, не гони лошадей!..
Всё было лишь ложь и обман…
Прощай, и мечты и покой!
А боль незакрывшихся ран
Останется вечно со мной!
Ямщик, не гони лошадей!..
Слова будущего романса «Ямщик, не гони лошадей» были написаны известным в начале XX века в России поэтом Николаем Александровичем (или Алексеевичем) фон Риттером в 1905 году как стихотворение являющееся, по замыслу автора, ответом на романс «Гони, ямщик!».
Мне бы жизнь свою выпить до дна,
Даже если горчит она малость.
Капля каждая очень важна.
Да и сколько уже там осталось?!
Когда полон еще был бокал,
Ах, как много тогда расплескала!
Только кто бы те капли считал?
Просто я и цены им не знала. А "пила" иногда даже впрок…
Но куда было так торопиться?
Жизнь дала мне хороший урок
Промелькнула куда-то, как птица.
Да... Немало прошло уже лет!
И последние капли в бокале…
Но напитка прекраснее нет!
Знать бы это лишь в самом начале!
Алевтина Гусева.
Спасибо, жизнь, за то что я живу!
За дней моих прекрасные мгновенья!
За дождь, за снег, зелёную траву...
За тишину, за птиц весёлых пенье.
Спасибо, жизнь, за радость и печаль.
За то, что не была я слишком гордой.
Что научила ты меня прощать.
Спасибо, что порой бываешь строгой.
Спасибо, жизнь, что я себя нашла,
Когда моей души запели струны.
И что во мне любовь всегда жива!
И с нею в сердце я останусь юной...
Имя Владимира Ивашова хорошо знакомо зрителям старшего поколения, которые взрослели на фильмах о войне. Ему было всего девятнадцать, когда он сыграл свою звездную роль и прославился на весь мир.
Владимир Ивашов родился 28 августа 1939 года в Москве, в рабочей семье. Его отец Сергей Ивашов трудился на авиационном заводе, а мать — на швейной фабрике. У будущего артиста была сестра Галина.
С детства Ивашов мечтал стать актером. Он часто ходил в Театр кукол им. Сергея Образцова, участвовал в массовке в нескольких спектаклях и цирковых номерах. А еще — сам мастерил кукол и устраивал для своей младшей сестры представления.
В 1956 году Владимир Ивашов окончил школу. Родители хотели, чтобы он получил рабочую профессию и устроился на завод. Однако Ивашов решил все же поступать в театральный институт — так он попал во ВГИК, в мастерскую Григория Козинцева.
В кино актер дебютировал уже на втором курсе. Он сыграл в военном фильме Григория Чухрая «Баллада о солдате» молодого солдата Алешу Скворцова. Сначала режиссер утвердил на эту роль Олега Стриженова, однако позже решил его заменить. Историк и журналист Федор Раззаков писал:
В процессе работы вдруг стало ясно, что кандидатура Стриженова явно не подходит под эту роль. Внешние данные этого замечательного актера выдавали в нем кого угодно (аристократа, героя-любовника), но только не желторотого солдатика, волею судьбы оказавшегося на фронте. [
Наши родные пейзажи на картинах Евгения Ивановича Столицы .
Имя прекрасного живописца, академика Императорской Академии художеств Евгения Столицы не находится на слуху, как имена прославленных Ивана Шишкина или Архипа Куинджи. Тем не менее, полотна художника полны гармонии, мастерски изображен русский пейзаж, наша лирическая действительность.
Родился будущий художник в 1870 году в селе Одесской области в семье лесничего. Возможно, благодаря профессии отца Евгений с детства полюбил созерцание покоя и величия природы, что впоследствии смог запечатлеть на холстах с помощью красок и чем можем сегодня насладиться мы.
Пасечник, 1872 год
Художник новой эпохи
Россия 1860–1870-х годов для людей той эпохи изменилась до неузнаваемости. После отмены крепостного права в обществе возникла новая сила — образованная русская интеллигенция, требующая правды, знаний и ответственности
Искусство уже не могло быть только салонным украшением: оно становилось пространством для разговора о человеке и его месте в мире. Крамской оказался в центре этих перемен.
Николай Некрасов в период «Последних песен». 1877–1878 года
Даже знаменитая «Неизвестная» — не красавица-загадка, а женщина, чёткого характера, та, о которой нельзя решить: она притягивает или отталкивает
Генерал Адам Вейде: автор первого Устава русской армии
Иностранцы в истории России сыграли заметную роль. Кто-то из них оказался совершенно бесполезен и приезжал сюда исключительно на заработки, а частенько и вовсе с мошенническими целями. Но были и те, кто служил верой и правдой и считал страну своей отчизной. Одним из таких стал генерал Адам Вейде – именно его Устав заложил основы регулярной русской армии, а некоторые его положения действуют и до сих пор.
Генералом Адам Адамович Вейде стал не сразу. Ну в том смысле, что Петр частенько жаловал генеральское звание специалисту, чтобы привлечь его на службу, но в этом случае было не так. Вейде издалека везти не надо, он был рядом, под боком – родился в Москве, в Немецкой слободе в 1667 году. Более точно не знаем – дата появления на свет не сохранилась, только год.
Его отец был полковником, поступил на службу в России в 1661 году. Петр, который частенько бывал в Немецкой слободе, предложил молодому Вейде обучать и командовать подразделением в его потешном войске. Тот не возражал и был зачислен майором Преображенского полка.
Вскоре полки станут совсем не такими потешными, а вполне боевыми и регулярными, заслуга в этом Вейде очевидна. И для Петра тоже. Это становится понятным уже в знаменитых Кожуховских маневрах 1694 года. Вейде, вместе со своим полком, участвует в обоих Азовских походах Петра в 1695-1666 годах, руководит инженерными работами. Когда Азов взяли, то именно Вейде был отправлен в Венгрию и Саксонию с известием об этом.фото: wikipedia.org
Китайский Сад Дружбы – это декоративный Китайский сад в южном конце Дарлинг Харбор (район Сиднея), рядом с сиднейским Чайнатауном.
Стилизованный под традиционный частный элитарный сад времен династии Мин, Сад Дружбы представляет собой настоящее наследие китайской истории и культуры и позволяет познакомиться с вековыми традициями китайского ландшафтного искусства, архитектуры и неповторимого ландшафтного дизайна.
Сад Дружбы был посажен специалистами из Гуанчжоу – города-побратима Сиднея. Сиднейский Чайнатаун был к тому времени уже достаточно богат и наполнен «островками» традиционной китайской культуры.
Сад был официально открыт в 1988 г. в рамках празднования 200-летия Австралии и был назван «Сад Дружбы», символизируя собой начало крепкой культурной дружбы между Китаем и Австралией.
Надо сказать, что отличие декоративных китайских садов (а Сада Дружбы Сиднея, в особенности) от западных состоит в том, что в них нет высаженных цветников или «выглаженных» газонов. Вместо этого в живописных ландшафтах воссоздаются уголки дикой природы и «появляются» водопады, горы, озера и леса.
Согласно традиции классических китайских садов, в Саде Дружбы применен знаменитый принцип использования четырех ключевых элементов: воды, растений, камней и архитектуры. Равномерное и естественное сочетание этих элементов должно создавать гармонию и спокойствие внешнего мира.
Сад изобилует экзотическими растениями. Из-за схожести климата Нового Южного Уэльса и провинции Гуандун многие растения, в том числе редкие и необычные, свойственные южному Китаю, произрастают в Саду Дружбы и включают в себя некоторые ископаемые виды и знаменитую красную шелковицу (это растительный символ провинции Гуандун).
К уникальным достопримечательностям Сада относятся Драконья стена – символ культурной связи Нового Южного Уэльса и Гуанчжоу; Водный павильон аромата лотоса; Павильон Близнеца; Чайный домик, где можно попробовать все традиционные сорта китайского чая. Есть там Нефритовый павильон; Круглый Павильон; Палата Ясного Ритма; Блуждающая галерея и многое другое.
Художник- живописец Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля - пейзажист, мастер лирического пейзажа, последователь традиций реалистической школы Левитана.
"И вот в этих молчаливых созерцаниях вечера, сумерек, рассвета слушаешь тишину и биение своего сердца. Слушаешь и не можешь ничего написать, если бы даже этого хотелось. И уйти не в силах: жаль расстаться с тем, что видишь, и боишься спугнуть нахлынувшее, овладевшие тобой думы, мечты..."
Художник очень любил проводить часы досуга вдали от городской суеты в окружении природы. Здесь он черпал вдохновение, размышлял над сюжетами для будущих картин. Его главной идеей творчества выступала мысль, что первое впечатление от выбранного мотива очень важно и нужно постараться сохранить его до конца. И действительно, картины художника свежи и эмоциональны, а мазки кисти размашисты и свободны, что как раз помогает передать все очарование увиденного момента.
"Осенний пейзаж".
Особое внимание стоит уделить палитре художника. Его картины сложные по колориту, с тонкими переливами оттенков и тончайшими нюансами разнообразия цвета. Именно это позволяет мастеру дать зрителю прочувствовать глубину пространства и ощутить дыхание природы через плоскость холста. Па первый взгляд кажется, что художник нарочито небрежно набрасывает краску на холст. Однако это впечатление обманчиво. Каждый мазок кисти выверен до мелочей, каждая деталь продумана и находится на своем месте.
Вместе с православием Русь позаимствовала у Византии и живопись,
которая до XVII века сводилась лишь к церковным иконам и фрескам
Первоначально храмы оформляли византийские мастера или их ученики.
Но в конце XIV века иконопись в Древней Руси начала быстро развиваться:
талантливые отечественные мастера стали создавать свои приемы и уходить
от канонов.
Читайте, что привнесли в церковное искусство пять известных художников
и как менялся стиль русской иконописи на протяжении XIV–XVII веков.
Феофан Грек
Иконописец Феофан Грек родился в Византии в 1340 году. До 30 лет
он расписывал храмы в Константинополе, Халкидоне и Галате, эти
работы не сохранились.
Художник иногда отходил от иконописного канона той эпохи.
Слободан Трпевски родился в 1959 году в городе Скопья, Югославия, республика Македония. Именно там он получил художественное образование.
На протяжении нескольких лет работал графическим дизайнером и художником. С 1992 года решил полностью посвятить себя живописи. И это очень здорово, потому что мы сейчас можем любоваться такими потрясающе теплыми и родными пейзажами.
Чуть больше тридцати лет назад Слободан Трпевски переехал жить в Минск, в Белоруссию.
На картинах этого художника можно увидеть прекрасные леса, реки, луга, которые откликаются в сердце, будоража воображение нахлынувшими чувствами любви и благодати.
Макс Волошин: Царевна Маргоря и юродивая Маруська нелепая
Не зря мать назвала его Максимилиан, от латинского maximum. Он даже внешне выглядел необычно: маленького роста, но очень широк в плечах и толст, буйная грива волос скрывала и без того короткую шею. Современники острили насчет его внешности:
А "пила" иногда даже впрок…
А "пила" иногда даже впрок…
[
Иностранцы в истории России сыграли заметную роль. Кто-то из них оказался совершенно бесполезен и приезжал сюда исключительно на заработки, а частенько и вовсе с мошенническими целями. Но были и те, кто служил верой и правдой и считал страну своей отчизной. Одним из таких стал генерал Адам Вейде – именно его Устав заложил основы регулярной русской армии, а некоторые его положения действуют и до сих пор.
фото: wikipedia.org
[показать] 
