7 видов теста на все случаи жизни. Настоящая находка для каждого кулинара!
1. Песочное тесто
Ингредиенты:
● 2 ст. муки;
● 150 г сливочного масла;
● 1/2 ст. сахара;
● ванилин по вкусу;
● щепотка соли.
Приготовление:
Смешай сахар, соль, ванилин и муку. Затем добавь к ним охлажденное и нарезанное кубиками масло. Все ингредиенты перетри до консистенции хлебных крошек. К полученной массе постепенно добавь жидкость и быстро, но плавно замеси тесто. Не допускай, чтобы растаяло масло. После этого сформируй из теста шар и положи его в холодильник на 30 минут. Затем раскатай корж, вырежи из теста фигуры разными формочками и разложи на противень. Выпекай при температуре 180–200 градусов.
И падал снег... И так хотелось жить.
Душа ждала. И жаждала отсрочки.
Всё это не укладывалось в строчки.
И не было во всём ни капли лжи,
А только снег - густою пеленой -
Чистейший, возвращающий в начало,
На землю падал белым покрывалом,
Как будто-бы хранитель-ангел мой.
И, очищаясь, плакала душа
Под музыку большого снегопада.
И жизнь воспринималась, как награда,
Как счастье - просто видеть и дышать.
И нет вопроса "быть или не быть?"
Душа живёт, не ведая износа,
И с каждым воплощеньем выше ростом
Становится, учась в миру любить.
Художница родилась 18 апреля 1983 года в г. Новосибирск, в настоящее время проживает в г. Рязань. Образование: Рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера "Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы" г. Рязань, Ивановская государственная текстильная академия "Конструирование швейных изделий" г. Иваново. Среди ее работ особое место занимают акварели, посвященные Рязани.
Зимний пейзаж.Художник Вячеслав Анатольевич Чердаков.
Художник Вячеслав Анатольевич Чердаков родился в 1955 году в Раквере, Эстония. В 1978 году окончил Ярославское художественное училище. Мастер пейзажа, много пишет с натуры родную природу. Постоянный участник персональных и коллективных выставок. Живет и работает в г. Рыбинск Ярославской области.
Художник Николай Солодов. Мир слишком прекрасен, чтобы его не замечать
Родился в 1965 году, вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в хлебном городе Ташкенте.
Первым и самым главным моим учителем в живописи был мой дедушка. Будучи архитектором, он часто работал дома, и я заворожено наблюдал за ним. Но в свободное время самым любимым его занятием было проводить время со мной и рисовать акварелью. Он и открыл мне законы перспективы линейной и воздушной, научил таинству смешения красок, объяснил законы взаимодействия всего в этом мире — света и тени, рефлексов и отражений…..
Являюсь Членом Союза Архитекторов Узбекистана.
По жизненной необходимости на несколько лет пришлось уйти из профессии… И, наконец, возвращение в Альма-матер и любимая работа, работа и снова работа…
Как в реальности выглядели герои «Трех мушкетеров» 1 Часть .
Современницы мушкетеров.
Анна Австрийская и герцогиня де Шеврез, Миледи Винтер и Луиза де Лавальер, королева Генриетта и Мария Манчини… Читая книги Дюма, мы то видели этих женщин взором своего воображения, то представляли на их месте актрис, которые играли их в кино. Но, как бы мы не представляли себе этих красавиц со страниц любимых романов, нам наверняка всегда было невероятно интересно узнать – какими они были на самом деле, действительно ли их чары заслуживали того, чтобы мчаться в Лондон за алмазными подвесками, желать отказаться от короны, драться не на жизнь, а на смерть и влюбляться так, как это можно встретить только в талантливо рассказанных историях.
Галерея портретов исторических красавиц, имена которых мы встречаем в “Трех мушкетерах” Александра Дюма и продолжениях “Двадцать лет спустя” и “Десять лет спустя”.
Королева Анна Австрийская
Анна Австрийская.
Анна (Ана Маурисия) родилась в 1601 году в семье испанского короля Филиппа III и австрийской принцессы Маргариты. Анна, как и положено дочери короля, получила образование при дворе, а как положено испанской принцессе, воспитывалась в набожности и строгости. Девочкам при дворе не полагалось бегать и играть, им надлежало надевать скромные темные одежды с тугими корсетами и проводить свободное время в молитвах.
Анну считали одной из самых красивых принцесс Европы: от матери она унаследовала нежную бархатистую кожу и золотистые волосы, а от отца – выразительные темные глаза.
Девочка мало походила на испанку: светлые, слегка вьющиеся волосы, белая кожа, небольшой изящный носик. И фирменный знак Габсбургов - капризно выпяченная нижняя губа. Об испанской крови напоминали только темно-карие, почти черные, глаза, говорящие о пылкости чувств.
Ее руки добивались многие, но интересы Испании потребовали выдать Анну замуж за французского наследника, будущего короля Людовика XIII. В 14 лет Анна Австрийская прибыла во Францию. Королевский двор поразил ее своей роскошью и ощущением вечного праздника.
Живописный мир французского импрессиониста Ги Дессата .
Текст: искусствовед, эксперт по европейской живописи XX–XXI веков
Есть художники, чьи полотна не просто украшают стены — они открывают дверь в другой мир, наполненный светом, атмосферой и душой. Ги Дессат (Guy Dessapt), родившийся в 1938 году во Франции, — один из таких мастеров. Его кисть, пропитанная духом импрессионизма и обогащённая опытом жизни на двух континентах, создаёт не просто пейзажи, а целые поэмы в красках.
С раннего детства Ги чувствовал призвание к живописи. После окончания средней школы его талант был замечен — он поступил в престижную Парижскую школу искусств, где оттачивал мастерство под влиянием классических и современных течений. Но настоящим поворотным моментом в его творческом пути стало шестилетнее пребывание в Нью-Йорке. В Америке Дессат погрузился в мир абстрактного экспрессионизма, уличной графики и городской динамики, что впоследствии глубоко повлияло на его манеру письма — мягкую, чувственную, но полную внутреннего ритма.
Вернувшись во Францию в конце 1960-х, художник поселился в доме своего деда, превратив его в уютную мастерскую, окна которой выходят на французскую провинцию. Именно здесь, в атмосфере уединения и покоя, он начал создавать те самые работы, за которые сегодня его так ценят коллекционеры с Уолл-стрит до Токио.
Зимний пейзаж.Художник Вячеслав Анатольевич Чердаков.
Художник Вячеслав Анатольевич Чердаков родился в 1955 году в Раквере, Эстония. В 1978 году окончил Ярославское художественное училище. Мастер пейзажа, много пишет с натуры родную природу. Постоянный участник персональных и коллективных выставок. Живет и работает в г. Рыбинск Ярославской области.
Сенсацией, даже для спелеологов, стало оборудование этой ай-петринской пещеры в 2009 году (ранее считалось, что это практически невозможно).
Геофизическая пещера на Ай-Петри - редкий природно-карстовый объект с красивыми сложными колодцами и впечатляющей красоты подземными залами. Эта пещера с давних времен избегалась местными жителями, так как они считали ее пристанищем духов и таинственной "провальной ямой, в которую стекаются реки".
В пещеру ведет 28-метровая вертикальная шахта-колодец, в нижней части которой открывается 100-метровая горизонтальная галерея, богато украшенная сталактитами, сталагмитами и колоннами — сталагнатами. Когда-то это было русло подземного ручья.
Впервые попасть в эту пещеру спелеологам удалось лишь в 1971 году. Сегодня пещера оборудована для посещения - в вертикальной шахте установлена винтовая лестница, которая ведет к входу в горизонтальную галерею, и проведено электрическое освещение.
Френц Гарри Рудольфович - художник , влюблённый в родную природу .
Перед Вами картины советского художника и графика Френца Гарри Рудольфовича. Это не иллюстрации к сказкам, это - картины человека, который был безгранично влюблен в природу и родные пейзажи.
Картины Френца Гарри Рудольфовича.
Этот советский живописец, чьё творчество прочно ассоциируется с лирическими пейзажами и трепетным отношением к русской природе, писал картины, оставляющие огромное впечатление на зрителей. Они и сегодня потрясают. Его полотна — это не просто изображения ландшафтов, а глубоко личные переживания, воплощённые в цвете и форме.
Картины Френца Гарри Рудольфовича.
Родился художник в 1916 году в семье с немецкими корнями. Художественное образование получил в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, где учился у мастеров советской реалистической школы. Это фундаментальное обучение сформировало его как художника-реалиста, но при этом не сковало творческую индивидуальность. Его картины одновременно и реалистичны и немного декоративны и похожи на росписи из Палеха.
Новогодняя Москва 2026. Прогулка по столице... или как готовится город к фестивалю «Зима в Москве».
Я очень люблю предновогоднюю суету, особенно люблю наблюдать как преображается столица в это время!
Новогодняя Москва 2026. Прогулка по столице... или как готовится город к фестивалю «Зима в Москве».
Сегодня прогуляемся по красотке Москве и посмотрим как она меняет свои наряды)))
Да, понимаю, что большинство предпочитает "готовый" вариант, любоваться красотой и великолепием... А я люблю рассматривать "черновики", читать заметки на полях...
Поэтому, оставлю, для истории, и сам процесс преобразований)))
Все фото сделаны в ноябре 2025, в разное время, в разных местах)
Никольская улица
Новогодняя Москва 2026. Прогулка по столице. Новогодние декорации на Никольской улице.
Музей "Хрустальные миры Сваровски" (Swarovski Kristallwelten) - это огромная наполненная сокровищами пещера и один из самых популярных музеев Австрии.
Расположен он в тирольском городке Ваттенс, в 16 километрах от Инсбрука, на месте первого завода Даниэля Сваровски, там же находится действующая штаб-квартира компании.
Создан этот необычный музей хрусталя художником и архитектором Андре Хеллером (André Heller) в 1995 году, к 100-летнему юбилею фирмы Сваровски (Swarovski). Это даже не музей, а огромное интерактивное пространство, где можно увидеть хрусталь в самых различных его вариациях.
Вход в пещеру охраняет высеченный из камня и поросший травой великан с горящими глазами. Из его рта низвергается водопад. По задумке архитектора, все, что находится в музее — сокровища великана. Вокруг расположен интересный парк, есть даже лабиринт в виде руки.
Уходящий под землю стеклянный туннель приводит к самому большому хрустальному кристаллу в мире весом 62 килограмма и диаметром 40 см. Рядом микроскоп, заглянув в который можно увидеть самый маленький кристалл, размером меньше миллиметра. Чуть дальше - гигантская стеклянная витрина длиной 42 метра и высотой 11, заполненная всевозможными изделиями фирмы "Сваровски".
Один хрустальный мир сменяется другим. Из кукольного театра с хрустальными актерами попадаешь в зал, освещенный лишь рассыпанными по черному небу звездами. Если остановиться на минуту, звезды начинают сгущаться и собираться в одну планету, покрытую голубым океаном, из которого стремительно зеленея, начинают появляться заселенные динозаврами материки. Так, перед глазами зрителей протекают ускоренные в миллионы раз картины зарождения жизни на Земле.
Следующий зал - очередное потрясение. Вы окажетесь внутри огромного кристалла, состоящего из шести сотен треугольных зеркал. Напрасно трезвый рассудок будет напоминать, что до хрустальных стен и потолка не более 5 метров. Глаза будут видеть только безбрежный океан света. А далее...
Всего 14 выставочных залов ослепительного искусства из хрусталя. Переноситесь из сказки в сказку. Финальный аккорд - подземный магазин, полный различных хрустальных соблазнов. Хотите сделать себе настоящий подарок? Выбирайте!
Эти стразы также удивительны, как и биография их создателя. Вряд ли выходец из семьи потомственных богемских стеклодувов, неудавшийся скрипач Даниэль Сваровски мог предположить, что запатентованный им в 1891 году станок для промышленной огранки хрусталя вознесет его на самую вершину мира украшений.
Чтобы не конкурировать с земляками, Сваровски перебрался в Австрию, где в тирольской деревушке Ваттенс открыл небольшую мастерскую. Мировая слава не заставила себя долго ждать. Искрящиеся стразы Сваровски издалека, да и вблизи трудно отличить от настоящих бриллиантов. Спрос на "хрустальные камни из Тироля" превзошел все ожидания.
