Деревня Грименц (Grimentz), утопающая в огненно-красных геранях - одно из самых живописных мест в Швейцарии. Её называют еще "Цветочной деревней". Грименц расположился на высоте 1570 м в Валлийской долине д'Аннивье. Удивительно уютное место поразит вас средневековыми деревянными домиками и узкими старинными улочками. Здесь создается впечатление, что вся деревня - это музей под открытым небом.
Марблхед - прибрежный город Новой Англии в графстве Эссекс,штат Массачусетс.Город с корнями в коммерческом рыболовстве и яхтинге.Также часто упоминается как место рождения американского военно-морского флота,и это название иногда оспаривается с соседней Беверли.Марблхед когда-то был рыбацкой столицей Массачусета.Он расположен на северном берегу штата,вдоль Массачусетского залива и гавани Салем.Город состоит из скалистого полуострова,который простирается в залив,с дополнительным перешейком на востоке,соединенным длинной песчаной косой,ныне дамбой.
Муниципальный розарий Сан-Хосе,основанный в 1927 году,предназначен исключительно для роз и насчитывает более 3500 кустов,представляющих 189 сортов роз.Сад был основан 20 ноября 1927 года,когда Городской совет Сан-Хосе решил выделить 5,5 акров земли под розарий.Его создание поддерживало Розовое общество Санта-Клара,которое впоследствии предоставило розы для новой земли,подаренной городом.Закладка первого камня состоялась 7 апреля 1931 года,а официальный розарий города был официально открыт 7 апреля 1937 года,шесть лет спустя.Муниципальный розарий Сан-Хосе,являющийся официальным выставочным садом для Всеамериканской селекции роз,получает розы,отмеченные наградами AARS,перед публичным выпуском.
Johann Amandus Winck (1748-1817 ) - немецкий живописец, мастер натюрмортов.
Художник родился в 1748 году в городе Айхштете, Германия. Небольшой город в 18-м веке, но с потрясающей природной красотой окрестностей. Будучи ребенком Винк, увидев гравюры в книге ботаника Basilus Besler, решил стать художником. Его дядя художник, способствовал желанию племянника стать мастером натюрмортов.
Образование Ян Амандус Винк получил в Голландии в Академии художеств Антверпена. Голландия была в то время центром мастеров, пишущих натюрморты. В академии Винк встретился с Питером Фес, который впоследствии станет известным фламандским художником цветов и фруктов. Оба начинающих молодых художника попали под влияние работ одного из величайших Старых мастеров Ян ван Хейсума (1682-1749).
Работы Яна Амандуса Винка в период учебы в Академии выполнены в духе школы великих Старых мастеров. Он щепетильно относился не только к композиции картин, но и подбирал качественные материалы, и много времени уделял подготовке холстов. Он понимал важность техники грунтовки и покраски. Именно поэтому по прошествии 200 лет его работы поражают своим прекрасным состоянием.
После учебы в Голландии художник вернулся в Мюнхен. В Германии Винк вскоре стал прославленным художником, чьи работы заказывали многие знатные особы. Слава талантливого художника Яна Амандуса Винка распространилась по всей Европе.
Дмитрий Левин - признанный мастер русского пейзажа
Художник Дмитрий Левин - признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства – это привязанность к родной природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя постоянно ощущает. Это особая категория художников, которые умеют в пейзаже наиболее полно и глубоко выразить свои чувства, свои мысли и мироощущение.
Ивлева Ольга Владимировна родилась в 1969 году в городе Курган. С 1985 по 1989 годы училась в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра. После окончания училища в 1989 году поступила в Институт им. И.Е.Репина в Ленинграде. Училась на факультете графики в мастерской профессора В.А. Ветрогонского. В 1993 году была премирована Академией художеств за отличную учебу поездкой в Германию и проходила стажировку в Западно-Берлинской академии художеств.
В 1997 году была принята в члены Союза художников России. Является лауреатом Государственной стипендии в области культуры и искусства России за 2004 год. Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Работы находятся во многих музейных и частных коллекциях в России и за рубежом. Любимой техникой автора является акварель. Это одна из наиболее сложных техник изобразительного искусства, требующая от художника большого мастерства и сосредоточенности. Ольга Ивлева виртуозно владеет кистью и талантливо раскрывает возможности акварели.
Я свечу зажигаю и молча стою,
И мне кажется, будто Господь со мной рядом,
Вспоминая ушедших, «Прости» им шепчу,
И из глаз льются слезы непрошеным градом.
Может, их чем когда-то обидела я,
Посмотрела не так, теплых слов не сказала,
И болит непрестанно об этом душа,
Перестанет чуть-чуть и заноет сначала.
Вседержитель Господь! Всей Вселенной Творец!
Помоги, чтоб мы были Добры и Терпимы,
Одари нас Любовью, Небесный Отец,
Чтоб мы сами любили и были любимы!
Догорает свеча, я в молчанье стою,
А в душе - словно солнце в зените,
И себе, и другим, как молитву шепчу:
«Берегите Живых и Любите!»
Сегодня исполняется 222 года со дня рождения Великого Александра Сергеевича Пушкина
Фрагменты из опер русских композиторов, созданных по мотивам произведений Александра Сергеевича
Алекса́ндр Серге́евич Пу́шкин 6 июня 1799, Москва —10 февраля 1837, Санкт-Петербург — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, литературный критик и теоретик литературы, историк, публицист, журналист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века.
В своем драматическом произведении «Каменный гость» Александр Пушкин восклицает: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь — мелодия!» Занимался ли Пушкин музыкой, играл ли на каком-либо инструменте, подобно Толстому, Грибоедову, Лермонтову? Можно предположить, что это был человек с музыкальными способностями, который умел свои переживания, идеи и чувства гениально выражать ритмически организованными звуками. Он был любим выдающимися композиторами. Общался с Глинкой, Верстовским, Яковлевым, братьями Вильгорскими, Алябьевым, Титовым, Варламовым, Булаховым и др. Отношения Пушкина к опере, в частности, к композитору Россини выражено в следующем отрывке из «Евгения Онегина»:
Арт толстого кота: известные картины с рыжим котом, или как питерский кот вписался в картины шедевров мирового искусства.
Рыжий кот Заратустра из Санкт-Петербурга уже давно стал звездой мировых арт-медиа, ему посвящена книга и даже научные исследования в области цифровой живописи..
Кот в "гостях "на картинах:
Сэр Фредерик Лейтон. Пламенный июнь;
Кощунство? Нет, говорит петербургская художница Светлана Петрова. "Мы знаем эти картины с детства. Как приятно их увидеть снова…". Цель проекта Светланы - повысить осведомленность о великих произведениях искусства, желание узнать больше, или освежить в памяти шедевры мирового искусства, придавая старинным полотнам развлекательный оттенок. Светлана Петрова мастерски помещает фото своего рыжего кота Заратустры на знаменитые картины с помощью photoshopа.
Michel Moreau родился в 1940 году в городе Анже, Франция. Он самостоятельно учился живописи с самого раннего возраста. Закончив учёбу в l'E N P d'Armentieres Nord, а в 1963 году он открыл свою собственную фирму по архитектуре и дизайну и продолжал работать как художник и архитектор.
Его первая художественная выставка состоялась в 1962 году. В 1982 году Мишель Моро получил Серебряную медаль на выставке Салона художников Франции в Париже. Он многократно выставлялся по всей Франции, в Люксембурге, Канаде, Швейцарии, Японии и США.
Декор, который вызывает восторг! Листья в технике макраме .МК
Добрый день, дорогие мастерицы! Сегодня представляем лист макраме мастер-класс. Это, пожалуй, самое простое, что можно сплести в технике макраме. Такие листики где только не используют. Из них создают великолепные настенные панно, гирлянды. Используют, как дополнительные элементы декора в различных плетеных композициях. Используют в качестве брелоков, подвесок для сумок и ремней, заколок для волос и для многого другого.
Если вы никогда ничего не плели в технике макраме, но хотите попробовать, то начните с листочка. Вы освоите базовые узелки и создадите красивую вещь для декора дома
Очень эффектно смотрятся в интерьере огромные листья в технике макраме.
Таким листьям можно придать любую форму, если ненадолго замочить их в слабом мыльном растворе.
Краям листочков тоже можно придать любую форму с помощью ножниц.
Макраме — это просто хит 21 века! Его стали часто использовать в скандинавских и этнических интерьерах. А еще в интерьере в стиле Бохо, эклектике.
И куда ни глянь, почти везде присутствуют листочки. Либо, как самостоятельный вид декора, либо в качестве дополнительных элементов.
Картины Владислава Николаевича Леоновича смело можно назвать душевными, ведь созданные им образы переносят зрителя в чудесный мир воспоминаний о далеком прекрасном детстве. Художник пишет в технике пастели и масляной живописи, поэтому каждая из его работ выглядит мягко и ненавязчиво, ибо не перегружена по цветовой гамме.
Романсы русских композиторов на слова А.С.Пушкина. Ко дню рождения поэта...
К середине 20-х годов XIX века поэзия А.С. Пушкина получила своё воплощение в вокальных произведениях. Распространение её в музыкальной форме шло по двум направлениям: одно из них - передача преимущественно устная, через, так называемые , песенники. Ноты к такого рода изданиям обычно не прилагались.
Однако, по некоторым данным можно установить, что напевы, передаваемые исполнителями по песенникам, имели самостоятельное происхождение и вначале далеко не всегда совпадали с романсовой литературой. создаваемой композиторами - современниками Пушкина. Некоторые исключения. такие как "Талисман" Н.С. Титова или "Старый муж" Гурилёва, должны быть отнесены к более поздним годам.
Русские композиторы создали при жизни поэта на протяжении почти пятнадцати лет (начиная с 1823 года) более 70 романсов на тексты лирических стихотворений А.С. Пушкина. Большинство этих произведений принадлежит популярным в то время композиторам во главе с Верстовским: Алябьеву, Титову, молодому Глинке.
[x17]
