Собственное представление о красоте. Talantbek Chekirov

Франсуа Галл (Francois Gall), 1912-1987. Франция

François Gall Self-Portrait.
Французский художник венгерского происхождения.
Родился Ференц в городке Колошвар в Трансильвании (ныне город Клуж-Напока, Румыния) в венгерской семье. После окончания школы юноша в 1929 году поехал в Италию и поступил в Королевскую Академию изящных искусств в Риме. Для того, чтобы обеспечить себе средства на жизнь, Ференц после занятий трудился разнорабочим. Два года учебы пролетели незаметно, и юному художнику пришлось вернуться на родину, где ему предложили место преподавателя в венгерском Колледже искусств. В этом же 1930 году Галл получил от венгерского правительства грант (стипендию) для продолжения учебы за рубежом. В 1932 году в возрасте 20 лет картины Галла были представлены на национальной выставке, где он был награжден призом “Le Prix Hunyadi-Aldobrandini". Впрочем, продолжить учебу художник смог только спустя шесть лет и выбрал для дальнейших исследований, конечно же, Париж. В декабре 1936 года Галл приехал в Париж и поступил Академию изящных искусств в мастерскую Андре Девамбеса. 

Еще во время учебы в Париже Галл приступил к разработке собственного нового и оригинального стиля, решив изменить ранний почерк, поскольку попал под влияние (как оказалось, навсегда) французских импрессионистов и постимпрессионистов. Ференц восхищался именно первым поколением импрессионистов и взял их концепции для своего творчества. Искусствоведы пишут, что увлекшись поисками нового стиля, художник больше времени проводил в своей студии, чем в академическом классе. 

Вскоре Галл стал экспонировать свои картины. Его предпочитаемыми темами были повседневная жизнь Парижа и женские образы. Художник часто изображал красивых парижских девушек, за которыми он наблюдал в любых ситуациях в течение своего рабочего дня - в суете кафе или за кулисами театра, на пляже или модных тогда скачках. В балетной серии художнику часто позировали две юные балерины Эжени и Мари-Луиза. Впрочем, писал художник также пейзажи и натюрморты, потому что они хорошо продавались.
Очень скоро Галла стали называть современным импрессионистом, работающим в чисто французской традиции.
В 1942 году Галл получил французское гражданство и сменил имя на Франсуа. В родную Венгрию он уже не вернулся никогда. С момента своего «офранцузивания» художник с энтузиазмом бросился покорять новую родину. Он активно участвует в выставках официального Парижского Салона, на выставках графиков и акварелистов, его картины представлены на многочисленных коллективных выставках не только в Париже, но и за рубежом.

​Акварелист Marcos Beccari

Художник Маркос Беккари родом из Бразилии, страны, которую большинство из нас знают по фильмам и книгам. Он родился в 1987 году. Первыми работами, которые принесли ему признание, были карикатуры. Двенадцатилетний мальчик рисовал и продавал свои произведения на улицах. Акварелью заинтересовался в восемнадцать лет. Этот изысканный и неимоверно сложный вид искусства стал для него собственным путем в мир красоты.

Писать акварели – высший пилотаж в живописи. Мастера, которые пишут маслом или акриловыми красками, имеют возможность исправлять ошибки, менять целые эпизоды. "Цветная вода" же не прощает ни малейшей небрежности, тем более ошибки. Исправить или замаскировать неудачный мазок невозможно. В мире очень мало мастеров, которые специализируются на подобных портретах. Наш герой- один из них. Работать со столь капризным материалом будущий маэстро учился долгих десять лет. Результат- выставка «Temperaturas cotidianas», которая в одночасье сделала его популярным.

Большая часть полотен портретиста– изображения людей. Он говорит, что и сам не знает, почему его так притягивает человек, его лицо и фигура, смена выражений и пластика. Рисунки Маркоса безупречны – очаровательные женщины на них выглядят живыми. Это наши современницы, которых взгляд маэстро ловит за обычными занятиями. Они отдыхают, размышляют, наслаждаются прогулками или солнечным утром и выглядят совершенно неземными созданиями, оставаясь при этом потрясающе яркими.

Заметим, что свои творения Беккари не продает. Более того, он не считает себя художником. Основная сфера его интересов лежит на стыке философии и дизайна. Маркос – адьюнкт-профессор университета Сан-Паулу, страстно увлеченный преподавательской деятельностью. Правила альма-матер не позволяют ему получать коммерческую пользу от созданных картин, но этот факт не мешает зрителю наслаждаться его талантом.

https://zen.yandex.ru/media/zhivopis/hudojnik-markos-bekkari-iskusstvo-bez-prava-na-oshibku-5c933e90655b7c00b35068b0

Гилберт Виктор Габриель (Victor Gabriel Gilbert) — французкий художник

Пейзажи французского художника-импрессиониста Pierre Bittar

(1934-1999).

Patrick William Adam

(Scottish, 1854-1929)

Патрик Уильям Адам (Patrick William Adam), шотландский художник. Родился в Эдинбурге в 1854 году. Сын известного адвоката, Патрик не пошел по стопам отца, а выбрал искусство. Он однажды сказал, что "заняться живописью он был вдохновлен пышными изумрудными пейзажами своей родины». Адам начинал свою карьеру, как портретист, позже стал специализироваться на пейзажной живописи.

В 1878 за свои картины Адам получил медаль Маклейна Уоттерса. Огромную известность и славу художнику принесли жанровые сцены, созданные в его легкой и воздушной живописной манере в импрессионистском стиле. Умер Патрик Адам в Северном Берике в 1929 году.

Современная фигуративная живопись. Liisa Corbiere

Ее решительно современная фигуративная живопись, с ее темами, ее богатыми цветами и яркостью, вне временна – как и все, что просто и красиво

Лииза Корбьер (Liisa Corbiere) - французский художник. Родилась в Финляндии. Училась на ткача, затем изучала изобразительное искусство в своей стране. В восьмидесятые годы, путешествуя по Франции, она открыла для себя живопись провансальских мастеров.

Чувственность и радость жизни, исходящие от картин, завораживали ее. Она выбросила свои кисти и начала использовать очень красочную и густую масляную краску, работая исключительно шпателем. Теплые тона и яркие цвета краски, нанесенной с помощью этого инструмента смешиваются таким образом, чтобы показать зрителю, как из пятен краски, словно, по волшебству, возникают пейзаж или сказочный вид на море.

Прованс вдохновляет её, и её живопись выражает оптимистическое и солнечное видение этого. Этот художник с Севера, поселившийся на юге Франции более 25 лет назад, иллюстрирует красоту Прованса - красоту, которую посетители берут с собой после того, как они покидают этот район. Она возрождает великолепие, которые местные жители хотят передать об этом райском месте.

Уверенной рукой Лииза Корбьер наносит краски широкими плоскими мазками, чтобы изобразить поля, дома или море, или небольшими нервными прикосновениями кисти, чтобы показать пальму, сосну или цветы. Ее решительно современная фигуративная живопись, с ее темами, ее богатыми цветами и яркостью, вне временна – как и все, что просто и красиво.

https://www.risunoc.com/2019/08/sovremennaya-figur...a-zhivopis-liisa-corbiere.html

Педер Северин Кройер — датский живописец-реалист

Автопортрет, 1897

Биография

Педер Северин Кройер родился в Норвегии. Его приёмным отцом был датский зоолог Хенрик Крёйер. Мать — Эллен Сесиль Гьесдаль — была признана неспособной воспитывать ребёнка, и Педер в детстве жил с семьёй сестры матери. Семья вскоре переехала в Копенгаген, где в 9 лет Педер Северин начал брать частные уроки живописи, а в 10 был зачислен в Копенгагенский Технический Институт. С 1864 по 1870 год учился в Королевской Датской Академии Искусств.

В 1874 году меценат Генрих Хиршпрунг купил первую картину Кройера и с тех пор долгое время поддерживал его. Коллекция Хиршпрунга составила основу музея его имени в Копенгагене.

В 1877—1881 годах Кройер путешествовал по Европе, жил в Париже, где познакомился с импрессионистами (Моне, Сислеем, 

Российский художник Алексей Чернигин

 

 

 

 

 

Российский художник Алексей Чернигин родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина.

 

Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном училище с 1990 по 1994 год. Затем окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг). С 1998 года – член Союза Художников России.

С 2001 года преподаёт в  Гуманитарно-художественном институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном университете на кафедре «Дизайн интерьера».

 

Занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения Алексея находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом.

 

http://Российский художник Алексей Чернигин

 

 

 

Шведский художник

Johannes Wessmark

 

[показать]

Цифровая живопись. Arjo62

 

Армандо Джоли (Armando Jolli), больше известный в интернете как Arjo62 - талантливый швейцарский цифровой художник. Родился 1 февраля 1962 года. В настоящее время живёт и работает в городке Гибиско, кантон Тичино, Швейцария.

"Я всегда питал страсть к живописи. Я думаю, что она передалась мне от отца, он был очень хорош в ручной работе и росписи. В третьем классе я выиграл первый приз в конкурсе рисунка на открытом воздухе, тема была осень. В возрасте 16 лет, после окончания школы, я планировал поступить в Академию изобразительных искусств, но в то время вероятность того, что я мог бы поехать на учебу за границу была не реальна из-за Финансовых проблем. Это были трудные времена и денег в доме было не так много, как хотелось бы. Но всё равно в 16-летнем возрасте я начал рисовать на холсте, тогда мне очень нравилась писать картины маслом. С течением времени я также попытался писать на шелке, получилось не очень хорошо, но зато я получил большое удовлетворение. Вскоре настала эра ПК и я заинтересовался цифровой живописью.

 

Теперь я рисую в цифровом фомате, с помощью графического планшета и программного обеспечения Corel Painter. Надо сказать, что цифровая живопись может приносить удовлетворения, но, к сожалению, проблема возникает, когда вы хотите распечатать снимок. Сначала вы должны найти того, кто сможет подобрать правильные цвета, идеально соответствующие замыслу художника, а ещё вы должны помнить, что в цифровой печати рисунок становится плоским, теряя большую часть своего очарования".

https://www.risunoc.com/2014/08/arjo62.html

 Художник Анна Виноградова.

И полон красоты твой гибкий стан...

[показать]

Анна Виноградова

[показать]

Художник Анна Виноградова.

Святочная благодать 

Сегодня о Анне Виноградовой можно говорить, как о самом именитом российском художнике, который с большим успехом проводит выставки по всему миру.

[показать]

Художник Анна Германовна Виноградова родилась в январе 1975 года в городе Краснодаре. С раннего детства Анна увлекалась живописью, в 1994 году поступила в Ярославское художественное училище. В 1995 году художник поступает на подготовительные курсы при Академии Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, а в 1996 году становится студенткой прославленного института.

В 2006 году, после окончания института, Анна Виноградова получает приглашение из США и уезжает в Америку. Очень скоро она становится действительным членом Ассоциации портретистов Америки, а её работы хорошо продаются в лучших галереях США, Китая и Европы.

В 2008 году Анна Германовна Виноградова становится членом Союза Художников России.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию работы художника из славянского цикла. Скажу честно, что «славянский цикл» придумал я. Как его называет Анна я не знаю и информации о этих картинах я не нашел.

Есть серия работ с балеринами, есть классические портреты. Однако, я решил вам показать, в большей мере, картины о русской старине. В них столько лиризма, так хорошо и душевно они написаны.

Биография в картинах. Anny Maddock

 

Её картины - это метафорическая биография ее собственного духовного путешествия по жизненному пути

Южноафриканская художница Анна Мэддок (Anny Maddock) родилась в 1954 году. Начала рисовать людей, когда она стала достаточно взрослой, чтобы удержать в руках карандаш, её детские рисунки были настолько талантливы, что окружающие по праву считали девочку вундеркиндом.

После школы она поступила в Рейнский женский колледж в Стелленбоше, затем училась изобразительному искусству в Кейптаунском техническом колледже. После получения диплома она сначала окончила курсы макияжа, затем изучала дизайн моды и следующие несколько лет занималась дизайном в текстильной промышленности. 
После свадьбы и развода она работала в таких разных областях, как журналистика, туризм, антиквариат и ресторанный бизнес. В возрасте 40 лет она и ее дочь покинули мыс и начали новую жизнь в живописном маленьком городке Леди Грей. В этой сельской местности, в окружении гор, природы и эксцентричных деревенских жителей Анна заново открыла в себе приверженность к искусству и ее желание стать художником, взяло верх. 
В 2002 году Анны Мэддок решила посвятить себя профессиональной живописи. Она пишет пастелью, в основном, её произведения это картины женщин, каждая из которых отражает настроение художницы. Она чувствует, что её картины - это метафорическая биография ее собственного духовного путешествия по жизненному пути, и использует свою красивую дочь в качестве модели. Картины Анны выставляются в отдельных художественных галереях крупных городов Южной Африки и Намибии. Любители искусства ценят технические навыки Анни Мэддок, но, в первую очередь, их всё же привлекает красота и эмоциональность ее работ.

 

https://www.risunoc.com/2014/10/anny-maddock.html

Британский художник Margaret Merry

Маргарет Мерри (Margaret Merry) - британский художник. Родилась в 1944 году, в городе Челмсфорд, Англия. Выросла в Фалмуте, но с 1970 года жила и работала в Труро, пока в 2002 году не переехала в Испанию.

"Я занимаюсь живописью с 2-х лет, но также люблю просто любоваться природой, люблю животных, классическую музыку и танцы. В 2002 году я переехала в Испанию и сейчас живу в природном парке Кабо де Гата в Альмерии. Пышная растительность вокруг моего дома дарит мне бесконечное количество красивых идей для пейзажной живописи, и от этого я получаю вдохновение. Также меня вдохновляют пейзажи всей Андалусии, её старые города, поселки и деревни. Я также люблю портретную, фигурную живопись и ню. Я предпочтитаю для своих картин мягкую пастель, хотя иногда использую масло".

https://www.risunoc.com/2018/09/margaret-merry.html

Муза Прекрасной эпохи: неподражаемая Клео де Мерод

Конец XIX века во Франции стал началом Прекрасной эпохи — времени эстетики и изящества. Красивые женщины, изысканные манеры и восхищение искусством — то, что стало основой нового французского движения. Среди всех великолепных мадемуазель самой яркой звездой стала Клео де Мерод — танцовщица, которой восхищались миллионы.

Смотрите фото Музы Прекрасной эпохи дальше.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post325045661

Французская танцовщица и модель Клео де Мерод (Cléo de Mérode) родилась 1875 года в Париже.

Девочка начала заниматься танцами еще в восьмилетнем возрасте, а впервые дебютировала на профессиональной сцене в 11 лет.

Колумбийский художник-реалист 

Carlos Martinez Palomino

Карлос Мартинес Паломино (Carlos Martinez Palomino) - колумбийский художник-реалист. Родился в городе Букараманга, Колумбия. Интересоваться рисованием он начал в очень молодом возрасте и с тех же пор начал проводить непрерывные исследования и эксперименты в области живописи с единственной целью - найти свой собственный стиль, который он вскорости нашел при поддержке учителя Генри Флореса Солера, привившего ему в своей мастерской навыки, жизненно важные в работе каждого художника и давший базовое образование, необходимое для овладения техникой.

Под влиянием непрерывного изучения работ великих мастеров итальянского и испанского Возрождения, а позднее и течений современного реализма, он разработал в своей художественной эволюции уникальный стиль, характеризующийся мягкими и ясными мазками кисти и яркими и прозрачными цветами, которые наполняют его портреты и фигуративные картины силой, привлекающей зрителей и приглушающей посторонние мысли.

https://www.risunoc.com/2019/06/kolumbiyskiy-khudo...-carlos-martinez-palomino.html
 

Китайский художник Jie Zhong-Hipken

Цзе Чжун-Хипкен (Jie Zhong-Hipken) - китайский художник. Родилась в 1976 году в Пекине. Окончила Центральную академию искусств Китая, где получила особенно строгую подготовку в техническом обучении.

Очарованная французской культурой, она переехала во Францию в 2002 году и продолжила учебу в Международном Институте дизайна одежды "Mod'Art", а затем, до 2010 года, работала в Париже модельером.

Цзе черпает свое вдохновение в нескольких стилях: кубизм, фовизм, арт-деко, наивная фигурация, сочетая творческую фантазию и живописные методы, изображая сцены повседневной жизни, а также портреты и пейзажи в ярких цветах, полных живости и злобы. Она выигрывала несколько международных наград дизайна моды в Китае, Гонконге, Сингапуре и Париже.

https://www.risunoc.com/2019/07/kitayskiy-khudozhnik-jie-zhong-hipken.html

Чувственная красота. Paul Kelley

«…Я полагаю, что важно ценить красоту как самоцель. Это столь же просто как способность остановить и увидеть красоту восхода солнца перед беспокойным днем; и столь же сложно как преодоление наших предубеждений, чтобы желать видеть больше, чем мы видим… Аллегория и метафора существуют в моих художественных работах, но красота и изящество женской формы в моих художественных работах предназначены, чтобы передать это»,- Пол Келли (Paul Kelley).

Пол Келли (Paul Kelley) - современный канадский художник, родился в Новой Шотландии, в 1955 году. Получил академическое образование в университете Маунт-Эллисон Саквилл, Нью-Брансуик, в котором учился с 1973 по 1975 годы и закончил его со степенью бакалавра в области живописи.
 

В настоящее время Пол с женой живет в городе ЛаХэв, Новая Шотландия. Он любит проводить время с семьей и друзьями, бегать, кататься на байдарках, и работать в своем 100-летнем доме. Его тихий образ жизни противоречит острому виденью элементов фундаментальной красоты и чувственной привлекательности во всем, что окружает художника. Пол понимает тонкое различие между "чувственной красотой" и "сексуальным эротизмом". Изображение, которое можно назвать "чувственным" - означает, что оно обращается больше к сердцу, чем к глазу. Это понимание, в сочетании с опытом Пола и элементами из которых он составляет свои картины, делает искусство Пола Келли, уникально мощным и необычайно привлекательным.

 

https://www.risunoc.com/2013/08/chuvstvennaya-krasota-paul-kelley.html

 

Такие разные города и страны.

Часть 26

Такая яркая Франция