Поль Мак. Великолепный художник с увлекательной биографией.

ИВАНОВ Павел Петрович (псевд. Поль Мак)

Ivanoff P. (alias Paul Mac)

16 июля 1891 (Москва) – 22 июня 1967 (Брюссель). График, живописец.

Сын кадрового офицера. С детства проявлял художественные способности. Окончил 1-ю Московскую гимназию. В 1911 при содействии старшего брата Виктора Иванова, литературного и театрального критика, начал сотрудничать в качестве карикатуриста с московскими и петербургскими периодическими изданиями: «Рампа и жизнь», «Театр и искусство», «Театр в карикатурах», «Сатирикон» и др. Посвятил много карикатур театрально-художественному миру, исполнил сатирические портреты С. В. Рахманинова, Н. К. Рериха, Н. С. Гончаровой, М. М. Фокина, В. Ф. Нижинского, Анны Павловой и др. Подписывал свои карикатуры: Мак или Paul; позже, в эмиграции, Поль Мак стало его официальным именем, закрепленным в документах.

В 1913 некоторое время работал декоратором Мамонтовского театра миниатюр под руководством Марии Арцыбушевой. Тогда же увлекся аргентинским танго, стал партнером знаменитой танцовщицы Эльзы Крюгер и получил известность на этом поприще. В 1913–1914 брал уроки в художественной студии К. Ф. Юона и И. О. Дудина.

В 1916 поступил в Киевское великого князя Константина Константиновича военное училище, по окончании которого был произведен в офицеры. В 1917–1918 служил в 89-м пехотном Беломорском полку, участвовал в сражениях, получил шесть ранений (в том числе тяжелое, в бедренную кость, во время Брусиловского прорыва) и был награжден Георгиевским крестом 4-й степени. Окончил войну в чине капитана. В 1918 был арестован чекистами за ношение офицерской формы с наградами и провел несколько месяцев в Бутырской тюрьме. В 1920 работал художником в Театре революционной сатиры в Москве.

В конце 1920 с первой женой Елизаветой Сергеевной Курбской отправился на юг России, откуда в апреле 1921 через Туркестан и Афганистан добрался до северо-востока Персии. Весной 1922 обосновался в Тегеране. Первые годы зарабатывал на жизнь как тренер скаковых лошадей.

В Тегеране начал изучать технику персидской миниатюры, на основе которой создал собственный стиль, соединяющий элементы русской иконы с эстетикой западноевропейского модерна. Как художник-миниатюрист и портретист получил некоторую известность в высшем обществе. В числе обретенных им друзей были граф Ф.-В. фон дер Шуленбург (будущий посол нацистской Германии в СССР) и принц Каджара Фируза Мохаммед Хусейн. В начале 1926 провел персональную выставку, на которой экспонировались миниатюры на восточные темы («Саломея», «Шехеразада», «Тамерлан», «Чингисхан», «1001 ночь»), а также сцены из

Польский художник Tadeusz Styka

(1889-1954)

Tadeusz (Tade) Styka / Тадеуш Стыка (1889-1954) - польский живописец. Его первым учителем был отец, Jan Styka, который гордился талантом сына и был организатором его выставок с 1900 года. С самого начала его рассматривали как "вундеркинда", о чем свидетельствуют многочисленные выставки его работ во многих престижных галереях Франции, где он часто выигрывал высшие награды. В последующие годы его картины украшали многочисленные галереи в Европе и Соединенных Штатах.

Тадеуш особенно прославился портретами, на которых запечатлены знаменитости первой половины ХХ века. Наиболее известные произведения его кисти включают портреты Мориса Метерлинка, Карузо, Шаляпина, Тито Руффо, Сары Делано Рузвельта, профессора Зелински, королевы Марии-Хосе, Игнация Падеревского, Полы Негри. В настоящее время эти портреты являются гордостью многих престижных галерей по всему миру. По мнению многих профессиональных критиков живописи Тадеуш Стыка был одним из лучших портретистов, когда-либо живших, из-за необычных методов, которые он использовал.

Тадеуш учился в Париже. С 1929 года жил в США. Писал жанровые сцены, животных, ню, но в первую очередь был автором блестящих портретов известных людей, Также рисовал символические и религиозные сцены, часто вместе со своим младшим братом Адамом.

http://worldartdalia.blogspot.com/2014/06/blog-post_24.html

[показать]

[показать]

Художник Ewa Lanrecz

Ewa Lanrecz

Художник Наталья Заболоцкая. Натюрморты

[показать]

Наталья  Заболоцкая  – замечательная  украинская художница, воспевающая  красоту природы.   Любовь  к  рисованию  приносит  художнице  настоящую радость,  ей  даже  трудно  представить  свою  жизнь  без  живописи.

Наталья  Заболоцкая родилась в 1972 г,  в Киеве. Окончила  среднюю художественную школу  им. Т.Г. Шевченко,  Педагогический Университет им. Драгоманова и Art Instruction Schools в городе Миннеаполисе,  в  штате Миннесота, расположенном на севере США.  В  США  Наталья  Заболоцкая  прожила  шесть лет, где училась, работала, участвовала  в  выставках,  получала  за своё творчество награды, в том числе  Град-при за картину маслом  “Возвращение домой”  и  профессиональную премию.

Творчество  Натальи  Заболоцкой  проникнуто  добротой  и  любовью,  Её  работы  находятся в Посольстве Украины в Сеуле,  в музее Art Instruction Schools в Миннеаполисе, в частных коллекциях Украины, России, Канады, США, Германии, Венгрии, Польше, Франции, Перу…

[показать]

Художник Наталья Заболоцкая  пишет живописные картины,  пейзажи, натюрморты, цветы…

“Самое важное в работе для меня-это начало. Всегда интересно рисовать что-нибудь новое. Внимание уделяю деталям, так как я их люблю. Если я пишу цветок, то мне хочется, чтобы он был как живой. Я рассматриваю его, улавливаю все переливы и оттенки цветов и складываю мозаику. Это захватывает.”

 Летнее  буйство

Напряженная атмосфера городских кварталов. George Emile Denorroy

Через эту разнородную смесь художник передаёт шумную и напряженную атмосферу городских кварталов, которые он любит воспроизводить 

Жорж Эмиль Денорруа (George Emile Denorroy) - французский художник. Увлечен искусством с самого детства. Как художник он самоучка, который посвятил себя рисованию и живописи с десяти лет. Повторяя слова Сальвадора Дали, который сказал, что написал книгу, потому что ему нужно научиться рисовать.
Жорж Эмиль Денорруа смог усовершенствовать свою технику и знания, передавая свой опыт своим ученикам. Поэтому он любит проводить рабочие сессии в своей студии в Виттеле или на различных площадках по всей Франции на регулярной основе, и делает это уже более тридцати лет.
Вдохновленный работами американских пейзажистов, Жорж Эмиль Денорруа фокусируется на изучении окружающей его реальности, придавая ей мощную живописную материальность, используя свои многочисленные пастели и масла. Играя с эффектами различных материалов, он делает свои картины более осязаемыми, более динамичными, он работает, комбинируя на своем холсте различные методы, такие как литье, проекция, напыление, гравировка и т. д.
Через эту разнородную смесь художник передаёт шумную и напряженную атмосферу городских кварталов, которые он любит воспроизводить, по-своему соединяя различные элементы и акцентируя внимание зрителя на общественном пространстве. В сочетании с грубыми мазками, его тонкие и гармоничные хроматические подрисовки дают каждому из его пейзажей особую чувствительность.
В 2016 году он был удостоен престижного звания мастера-пастеллиста от "Societe des pastellistes de France", которое позволило ему участвовать в большом количестве групповых выставок

 

https://www.risunoc.com/2019/09/george-emile-denorroy.html

Французский художник 

Veronique Clanet

Вероник Клане (Veronique Clanet) - французский художник. Родилась в 1965 году, городе Арьеж, но сейчас она живет в Лахитт-Тупиере, небольшой деревне в Верхних Пиренеях.

Вероник член престижного Фонда Тейлора и "Maison des Artists", она более 20 лет показывает свои работы во Франции и за рубежом. Ее выставки предлагают посетителям возможность поближе познакомиться с той эпохой, которую она рисует и проникнуться той нежностью, деликатностью и чувствительностью, которая исходит от её картин.

https://www.risunoc.com/2019/09/frantsuzskiy-khudozhnik-veronique-clanet.html

 

ХУДОЖНИК ЛИНА КОВАЛЕНКО. НАТЮРМОРТЫ
 

[показать]

Великолепные светлые акварели японского художника

Atsushi Matsubayashi

Atsushi Matsubayashi

Художник Laura Robb

Иллюстратор Mayo Olmstead

Художник Нестеренко Василий Игоревич. Портреты женщин

Художник Елена Перминова. Натюрморты

Elena Perminova/ Елена Перминова (Кузнецова)/-петербуржская художница. Вся её жизнь, начиная с детских лет, неразрывно связана с творчеством. Свои первые уроки рисунка и живописи она получила в детской художественной школе г.Йыхви (Эстония), где опытные педагоги уже в детских работах отмечали её несомненные художественные задатки и увлеченность рисованием. Затем Елена закончила реставрационное училище №61 в Санкт-Петербурге и художественно-графический факультет в педагогическом университете имени А.И.Герцена, которые способствовали развитию этих задатков, глубокому пониманию особенностей художественного творчества, овладению историей искусства. Её профессиональная деятельность тесно связана с творческой деятельностью. Елена пробовала себя в резьбе по полудрагоценному камню в московской компании «Сирин», где по достоинству оценили её тонкий художественный вкус, прекрасное ощущение камня и высокий уровень художественной обработки совсем не женского материала. Своими работами по камню она привлекла большой интерес на выставке, посвященной 150-летию К.Фаберже. Пробовала себя Елена и в реставрации изделий по бронзе. В салоне «Русская бронза» она овладела утерянными приемами реставрационной работы по этому металлу. Выполненные ею работы по реставрации бронзы всегда вызывали восхищение заказчиков. Ей удавалось не только возродить старые изделия, но и придавать им новое звучание и ослепительный блеск. Постоянное стремление к совершенству вновь и вновь подталкивает Елену к освоению новых техник, поиску новых выходов для выражения своего художественного таланта. Интересны её графические и дизайнерские работы, выполненные в период сотрудничества с дизайн-студией «Северо-Западного полиграфического комбината», с «Алайте СПб». Прекрасный график, тонкий каллиграфист, развитый художественный вкус – всё это позволяет ей органично соединять в своем творчестве. В наибольшей степени талант Елены Перминовой раскрылся в акварели и в живописи. Уже одна из первых её персональных выставок в Павловске вызвала нескрываемое восхищение как рядовых зрителей, так и профессионалов-художников. Для неё характерно наиболее частое обращение в своих произведениях к изображению цветов, где она, по-сути, одушевляет недавно срезанные цветы, наделяет их тонкой грустью и радостью благоухания, ощущением яркой жизни и праздника человеческого бытия. Елене в равной степени хорошо удаются как собственные цветочные композиции, так и копии известных работ. Еще не просохнув, её работы перекочевывают в интерьеры квартир знакомых и друзей, офисы фирм. И это не случайно. Её работам присуща позитивная энергетика, которая имманенто присуща самой художнице. Её талантом, помимо владения кистью и мастихином, является умение создать настрой там, где присутствуют её работы.

[показать]

[показать]

[показать]

Иранский художник Javad Soleimanpour

Джавад Солиманпур (Javad Soleimanpour) - иранский художник. Родился в 1965 году в городе Тебриз, Иран. Известен своими картинами в пастельной технике. Как художник Джавад – самоучка. Рисовать начал когда ему исполнилось 12 лет. Его первая выставка состоялась в 1978 году. В то время он работал над репродукциями известных картин в Музее Дворца Саадабат. С 1998 года художественная галерея "Seven Art Gallery" в Стамбуле, начала регулярно предоставлять место для персональных выставок художника. В настоящее время Солиманпур живёт в Турции, пишет, выставляется и, одновременно, не прекращает учиться.

 

"Я с детства хотел только рисовать, и больше ничего. Я рисовал людей и вещи, которые мне нравились. Люди всегда имели, что сказать о моём поведении, но они не понимали, что мне просто нравилось смотреть, как они говорят, а вовсе не подслушивать их разговоры, поэтому я, возможно, должен извиниться. Лица людей со всеми их морщинами, шрамами и тенями могут многое рассказать... время замирает, когда я рисую. И что скрывается за этими лицами, зритель решает сам. Я чувствую только то, что происходит у меня глубоко внутри, в моем сердце. И это чувство никогда не исчезает. Живопись стала обыденным делом для меня, например, как дыхание”.

https://www.risunoc.com/2016/07/iranskiy-khudozhnik-javad-soleimanpour.html

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post385440957/

 

Художник Елена Тё

[показать]

\

ХУДОЖНИК  ОЛЬГА  АБРАМОВА.

ПАСТЕЛЬ

Художник Ольга Абрамова живёт и работает в Москве.

Она закончила Московское Художественное Училище Прикладного Искусства по специальности «художник по тканям» и Московский Государственный Открытый Педагогический университет (художественно-графический факультет)

С 1998 года участвует в выставках. Любит писать сухой пастелью, но рисует, как пишет художник, всеми подручными средствами от угля до акрила.

Доминик Амендола (Dominique Amendola) - современная американская художница: жизнерадостные путешествия

https://www.risunoc.com/2016/03/cheerful-picture-dominique-amendola.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post457635687/

[показать]

«Нарисую нежность на холстах светлыми, пастельными тонами…» Художница Елена Таткина

Художница Елена Таткина – эксперт художественной пастели, учредитель Российского пастельного сообщества. 15 лет работает с пастелью и преподает пастельную живопись. Ведет онлайн-курс «Пастель Про 2.0» для профессионалов, автор более 10 курсов по пастели и академического рисунка для дизайнеров. С 2001 года арт-директор, арт-продюсер компьютерной графики для кино, рекламы и мультимедиа в крупнейшей отечественной технологической компании.

" Я безумно люблю работать пастелью. Это уникальный материал, вы фактически рисуете руками. Она яркая, красивая,приятная на ощупь и к ней совершенно невозможно остаться равнодушным ."

Художник Charles Roka.

"Эсмеральда моих дней!"

[показать] 

Карл Рока — норвежский художник венгерского происхождения. Он появился на свет сто семь лет назад. В Венгрии юноша получил хорошее академическое образование — Академия художеств Будапешта всегда имела высокий статус. Закончив образование, молодой человек отправился в Европу, где длительное время путешествовал и занимался живописью.В двадцать пять он побывал в Норвегии. Эта сторона Земли произвела на романтическую натуру художника такое неизгладимое впечатление, что он остался здесь навсегда.Неизвестно, что привлекло молодого живописца в стране камней, живописных фьордов, северной растительности и холодных морей. Но он поселился и жил в своём доме, недалеко от Осло, в очаровательном скандинавском городке Беруме. Его первая картина, выставленная в Осло имела очень большой успех. Внешность полуобнаженной цыганки в совершенно необычных не только для скандинавской, но и для европейской традиции тонах вызвала волну восторженных отзывов. Так родился стиль, в котором продолжил работать мастер.Позже автор нашумевшего полотна рассказывал, что цыганка — образ из его юношеских воспоминаний в период путешествия по Европе.В такой же узнаваемой манере создано несколько полотен. Они хорошо продавались среди бизнесменов и нуворишей. Да и в кругу ценителей изящного нашлось немало приверженцев свежей подачи, которую предложил новоявленный норвежец.Не обошлось и без озлобленной критики. В изображениях находили много изъянов, но главным раздражительным фактором послужила их эротичность и фривольность Художника даже стали обвинять в намеренном китче. Защитники же, сравнивая эти работы с образцами Возрождения и более ранними творениями общепризнанного наследия отмечали, что у Карла Рока фривольности не больше, чем у старых мастеров.Интересно, что дамы у маэстро практически всегда содержат южный оттенок. Это проявляется не только в загаре, но и в других деталях. Даже в тех случаях, когда в натуре намеренно подчёркнута скандинавская белизна волос и строение скул — и в такой женщине Карл видел что-то родное, венгерское и цыганское.Образ женщины в изображении Рока на сегодняшний день имеет свой почерк и характер, прочерченный им в своих полотнах на протяжении всей творческой судьбы. Хорошо зная академическую технику письма, он всё же, оказался ближе к своим французским братьям по кисти. Свобода постимпрессионизма оказалась для него родной стихией. Женщины — не единственная тема, вдохновлявшая мастера. Его кисть создала большое количество холстов с детской и материнской тематикой. Его дети тоже очень узнаваемы. И все они тоже сыновья и дочери той цыганки или венгерки. Цикл с тематикой детей несколько отодвинул многих хранителей общественных нравов от оценки холстов норвежца. Возможно, это был намеренный шаг? Конечно нет. По зову толпы невозможно писать такие вещи. Они не рождаются в моральных границах и устоях. Они — продукты чувства и мастерства в их передаче краской на ткань.Как бы то ни было, творения кисти Карла Рока выставлялись на престижных выставках в Барселоне, Мадриде и французской Лозанне. Сегодня они хранятся в галереях и частных коллекциях Европы и Америки, а иногда всплывают и на аукционах.

[показать]