[400x400] Люди учатся всю свою жизнь. Они накапливают опыт и впечатления, делают из них выводы, которые используют в старости, когда у них есть досуг предаваться своим воспоминаниям. Но это, однако, относится только к тем людям, у кого есть время впитывать впечатления, но никак не к артистам, жизнь которых протекает на эстраде и которые, всё время разъезжая, дают концерты сегодня в Амстердаме, завтра в Париже, а послезавтра отправляются в Нью-Йорк или Буэнос-Айрес и проводят жизнь свою в спальных вагонах, в отелях и на эстраде. При такой жизни у них едва находится минута для отдыха и совсем нет времени обращать внимание на те места, где они бывают. Эта ужасная и непрерывная спешка почти не даёт им возможности беседовать с людьми, с которыми они встречаются и которых считают интересными. У них нет досуга для того, чтобы почитать книгу, которую им давным-давно захотелось прочесть. Во время сезона они всегда в движении. Их преследуют мысли о техническом совершенствовании и о том, как бы не опоздать на поезд. Почти каждый день приносит новое приглашение на концерт, которое следует принять.
Успех властвует над жизнью артиста, увлекая за собой и почти не оставляя времени для новых впечатлений, которые он накапливает только до того, как достиг признания. В первый период своей жизни артист встречает людей, призванных оказывать влияние на его будущее. В самый трудный и критический период моей жизни, когда я думал, что всё потеряно и дальнейшая борьба бесполезна, я познакомился с человеком, который был так добр, что в течение трёх дней беседовал со мной. Он возвратил мне уважение к самому себе, рассеял мои сомнения, вернул мне силу и уверенность, оживил честолюбие. Он побудил меня снова взяться за работу, и я могу сказать, что почти спас мне жизнь.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Жажда нового содержания, уводящего от повседневности, декларируется Лядовым в словах: "Мой идеал - найти в искусстве неземное. Искусство - царство того, чего нет на свете, я прозой жизни так объелся, что хочу только необыкновенного - хоть на голову становись. Дайте сказку, дракона. Русалку, лешего, дайте - чего нет, только тогда я счастлив..."
Народное сказание для оркестра (1909) "Кикимора"
В начале 80-х годов Лядов задумал написать несколько программных симфонических картин, использующих образы русских сказок. Воплощение этого замысла, как почти всегда у композитора, растянулось на долгие годы. Лишь в начале XX века появляется первая из задуманных пьес — «Баба-Яга», через несколько лет возникает "Волшебное озеро", и в 1909 году — «Кикимора», помеченная опусом 63. Ее первое исполнение состоялось 12 декабря 1909 года под управлением А. Зилоти.
Лесное озеро Н.М. Ромадин
Песня и пролог "А зори здесь тихие"
  |
Имя Кирилла Владимировича Молчанова сегодня немного скажет широкой аудитории слушателей – разве что профессиональным музыкантам, да и то скорее старшего поколения. Но стоит только вспомнить две-три песни: «Вот солдаты идут по степи опаленной…», или «От людей на деревне не спрятаться…», или «Парней так много холостых, А я люблю женатого…» – как тотчас вы, улыбнувшись, запоете знакомую мелодию. Не лучшая ли это награда композитору – его песни стали частью жизни людей, их поют и со сцены, и во время застолья, и у костра под гитару!
Сам же автор признавался, что война и борьба против фашизма стали главной темой его творчества.
[показать] Кирилл Владимирович Молчанов (1922–1982) – автор восьми опер (среди них «Каменный цветок» по Павлу Бажову, «Ромео, Джульетта и тьма» по повести Яна Отченашека, «Неизвестный солдат»…), балетов «Три карты» и «Макбет», фортепианных пьес, вокальных циклов, музыки к десятку фильмов (в их числе «Дело было в Пенькове», «На семи ветрах», «Доживем до понедельника»), к тридцати драматическим спектаклям… В Саратове, на местном пешеходном «Арбате», даже поставили памятник его песне, а башенные часы на набережной Волги отбивают «Огней так много золотых // На улицах Саратова…».
Опера «Зори здесь тихие» занимает в творчестве Молчанова особое место. Кирилл Владимирович создал ее в 1973 году, то есть через год после триумфального успеха картины Станислава Ростоцкого, музыку к которому написал тоже он.
Пронзительная повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие» о подвиге девушек-зенитчиц стала сюжетом последней оперы Молчанова. Одаренный оперный композитор и драматург (автор либретто большинства своих опер), Молчанов замечательно ощущает специфику музыкального театра, но при этом, не изменяя песенной природе своего дара, широко пользуется приемами сопредельных искусств. Он прибегает к кинематографическим «наплывам», к перебивающим линейное повествование кадрам из прошлого своих героинь, кадрам-воспоминаниям, к монтажной драматургии.
Столь же своеобразен и музыкальный язык оперы, уснащенный цитатами, – тут и «бытовая» песня, и эстрада, и музыка барокко. Как символ мирной жизни в хрустальном тембре челесты звучит «Колыбельная» Дунаевского, и тут же – хорал Генделя.
Композитор «портретирует» героинь оперы сообразно их характеру и пользуясь близким им музыкальным «словарем». К примеру, Лиза Бричкина, крестьянская девушка, обрисована протяжной песней и частушкой, а Соня Гурвич, влюбленная в поэзию Блока, – интонациями русского романса и мелодией Генделя. Женя Комелькова предстает поначалу в нехитром вальсе, словно перенесенном с городской танцплощадки; она же с гитарой в руках на глазах зрителей «слагает» простую куплетную песню на ставшие легендарными стихи Константина Симонова «Жди меня» – обобщенный образ женской верности, оберегающей солдата. Рита Осянина, вспоминая с болью оставленного дома маленького сына, поет трогательную «Колыбельную» Дунаевского из «Цирка»…
К своему командиру старшине Васкову девушки поначалу относятся с немалой иронией. Он охарактеризован маршем на приписываемые чуть ли не Александру Васильевичу Суворову слова:
«О, воин, службою живущий!
Читай Устав на сон грядущий.
А утром, ото сна восстав,
Читай усиленно Устав».
Пожилой старшина по-отечески опекает девушек, сочувствуя им, переживая их трагическую гибель… В его интонациях – понемногу от каждой из девушек, но более всего – близкого к народным истокам, к русским корням. Так, в сцене с Лизой Бричкиной вдруг появляются нотки лирических «страданий».
Оркестр экономными, скупыми средствами передает атмосферу действия, подогревает эмоциональную «температуру» оперы. «Трубный» лейтмотив, открывающий оперу, потом оживет в слегка варьированном виде в обращении Риты Осяниной «Нас не надо жалеть!» на стихи поэта-фронтовика Семена Гудзенко. Поддержанный струнными и солирующей трубой, он звучит как слово от автора.
Пролог и эпилог, контрастно обрамляющие оперу, рисуют нынешние мирные дни – они завоеваны для нас теми, кто отдал свои жизни, сражаясь с врагом. В этом ощущении преемственности поколений, в неостывающей памяти о воинском подвиге – залог нашего нравственного и духовного здоровья.
Иосиф Райскин
Концертный зал Мариинского театра 8 февраля 2015 г.
по ссылке -
Ламара Чкония, опера "Евгений Онегин", в роли Татьяны, Киев, 1968 г.
1964 год, 18 ноября, г. Киев
Я и Морис поездом вернулись из Москвы домой в Киев. В москве в Кремлевском зале у меня был концерт. Прошел он хорошо, но сейчас это не главное. За два дня до отъезда в Москву директор Киевского оперного театра В. П. Гонтарь попросил, чтобы вместе мо мной в Москву поехал и Морис, так как ему надо было срочно доставить туда очень важную вещь. При этом он сказал откровенно, что в Киеве уже никому не доверяет, кроме нашей семьи. После этого он дал распоряжение администратору купить нам билеты в двухместном купе. За полчаса до отправления поезда он собственноручно занес к нам в купе завернутый телевизор старого образца и сказал, что на следующее утро в Москве в купе зайдет мужчина по фамилии Шевченко и этот телевизор надо отдать ему.
После того как Никиту Хрущева отстранили от должности и перевели на пенсию, во всем Советском Союзе произошли значительные изменения. Этот политический факт ощутимо коснулся и Киевского оперного театра, где в течении многих лет директором работал зять Хрущева – Виктор Петрович Гонтарь. Уже ходили слухи о том, что Гонтаря скоро уволят. Тем более, другого зятя Хрущева, главного редактора газеты «Известия» Аджубея, уже освободили от занимаемой должности.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В войну музыка помогала жить, и это не красивая метафора.
Фильм посвящен музыкальной культуре, начиная с 1940, предвоенного, года, и заканчивая 1945-м. Когда грохотали пушки Второй мировой войны, музы отнюдь не молчали...
О документальном фильме "Музыка мира и войны"(три серии) рассказывает его автор, заслуженный деятель искусств РФ Валентин Тернявский:
"Фильмов о войне, как художественных, так и документальных, создано достаточно много, есть среди них и замечательные работы. Наш фильм рассказывает о музыке времен Великой Отечественной войны. Однако тема решена шире – это новый взгляд на то уникальное время, жестокое, страшное, но именно тогда вопреки войне были созданы великие музыкальные произведения. В фильме речь пойдет не только об отечественной музыке, но и о музыке союзников и поверженной Германии. Мне захотелось доказать теорему, что между 1940-м и 1945 годом в нашей стране было создано очень много музыкальных произведений, которые стали подлинным украшением русской культуры. Если говорить о симфонической музыке, то именно тогда Дмитрий Шостакович пишет свои грандиозные полотна-фрески: Седьмую и Восьмую симфонии. У композитора творческий подъем. К нему лояльно относятся власти предержащие. Достаточно сказать, что в эти годы его трижды награждают Сталинской премией.
1 фильм. "Пограничная полоса".
Первый фильм посвящен музыкальной культуре в последний предвоенный год и в первый год войны.
Документальный фильм (Россия, ГТРК "Культура", 2005), 3 части.
Автор сценария и фортепианных импровизаций Валентин Тернявский.
Режиссер Сергей Сидоренко.
Оператор-постановщик Алексей Смирнов.
Операторы Татьяна Александрова, Евгений Авдеев, Владимир Деревянкин, Владимир Иванов, Владимир Кузаков, Олег Маликов.
Текст читает Юрий Яковлев.
Участвуют: Галина Вишневская, Тихон Хренников, Александра Пахмутова, Владимир Зельдин, Андрей Эшпай, Родион Щедрин, Виктор Мержанов, Николай Добронравов.
Софроницкий Владимир Владимирович, выдающийся музыкант, пианист.
Владимир Софроницкий родился 8 мая 1901 года в Петербурге в семье педагога - физика, мать была из рода известных деятелей культуры прошлых веков - живописца В. Л. Боровиковского и поэта Л. И. Боровиковского.
В 1903 семья переезжает в Варшаву, где мальчик стал заниматься музыкой, брать уроки у серьезных педагогов, которые оканчивали консерваторию по классу фортепиано у Николая Рубинштейна.
В 1910 состоялось первое выступление маленького пианиста публично, его исполнение было отмечено критикой. По совету Глазунова Владимир Софроницкий начинает заниматься у пианиста Михалковского, славившегося своим исполнением Шопена. После переезда в Петербург в 1913 Софроницкий продолжает заниматься у этого педагога, ежемесячно ездит в Варшаву. В 1916 поступает в Петроградскую консерваторию, где занимается у Николаева по классу фортепиано и композиции у Штейнберга, ученика Римского- Корсакова.
В 1919 Софроницкий даёт свой первый самостоятельный концерт, а в 1921 оканчивает консерваторию. С этого времени пришла слава к пианисту, сделала его имя легендой как уникального исполнителя произведений Скрябина, Шопена.... "Многие считают Софроницкого по преимуществу лириком... вероятно, музыка целиком по преимуществу "Лирика", - слова пианиста Генриха Нейгауза.
[показать]ИОГАННЕС БРАМС
7 мая 1833— 3 апреля 1897
Имя Иоганнеса Брамса олицетворяется в немецкой музыке с направлением, выступавшим против «музыки будущего», как иронично называли сторонников программной музыки Листа и музыкальной драмы Вагнера.
Идя путями, отличными от листовских и вагнеровских, Брамс создал уникальные симфонические, камерные, фортепианные и вокальные произведения, основанные на традициях народной музыки и национальной немецкой классики. Эти сочинения заняли достойное место в классическом музыкальном наследии.
[показать]ТРИ СОНАТЫ ДЛЯ СКРИПКИ И ФОРТЕПИАНО
Соната для скрипки и фортепиано № 1 соль мажор создавалась под впечатлением известия о смерти Феликса Шумана – сына композитора Роберта Шумана, с семьей которого Брамса связывала многолетняя дружба. Автобиографическую направленность сонаты выявляет включение тем брамсовских песен, созданных на слова Феликса Шумана и Клауса Грота – поэта, чьи стихи наиболее соответствовали мировосприятию композитора. В основе замысла произведения – столкновение юной жизни и смерти. Содержание песен определяет «программу» сочинения: Брамс цитирует мотивы из цикла «Песни юности»; тему «Песни дождя», связанной с воспоминаниями о навсегда утраченном детстве, вызываемыми стучащими в окно дождевыми каплями – в песне «Эхо» эти капли сравниваются со слезами… «Слезная» символика гармонирует с движением траурной процессии в первой части, контрастом к которой выступает состояние просветленного покоя во второй. Тема второй части появляется и в заключении необычного для мажорной сонаты скорбного финала, принося с собой успокоение.
Violinsonate Nr.1 G-dur, Op.78
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio
III. Allegro malto moderato
исп.Ицхак Перлман и Даниэль Баренбойм
[показать]
В сентябре 1876 года Чайковский получил заказ Дирекции Русского музыкального общества написать для концерта в пользу Общества Красного креста марш. Благотворительный концерт был предназначен в пользу раненых в русско-турецкой войне. Всё русское общество и сам Чайковский с огромным сочувствием и душевным трепетом относились к происходящему на Балканах, борьбе славянских народов против османского владычества. В период сочинения марша Чайковский называет его "Сербо-русским маршем". При издании марш получает название "Славянский". Одной из отличительных черт творчества Чайковского этого периода было обращение к музыкальному фольклору разных народов. Так, он использует сербские напевы в сочинениях, посвященных событиям войны на Балканах. В марше Чайковский использует три подлинных сербских народных темы и тему русского национального гимна.
Титульный лист партитуры прижизненного издания Славянского марша П. И. Чайковского
Первое исполнение марша состоялось 5 ноября 1876 года в Москве под управлением Н.Г.Рубинштейна в симфоническом собрании Русского музыкального общества в пользу Славянского благотворительного общества. Исполнение имело огромный успех и было повторено. Чайковский писал об этом своей сестре А.И.Давыдовой: "мой Сербо-русский марш... произвел целую бурю патриотического восторга".
В советское время музыкальные эпизоды с использованием музыки русского гимна были заменены на хор «Славься» М. И. Глинки.
Славянский марш в оригинальном виде был возрождён в 1990-м году, когда он был исполнен Российским Национальным симфоническим оркестром под управлением Михаила Плетнёва. Впоследствии это произведение стало визитной карточкой оркестра.
Чайковский, Славянский Марш op.31. РНО, дирижер Михаил Плетнёв
К 175-летию со дня рождения П.И. Чайковского
В 1865 г. Чайковский окончил консерваторию с отличием (диплом и серебряную медаль получил в 1870 г.после утверждения этих форм в Уставе консерватории), однако его выпускное сочинение – кантата «К радости» для солистов, хора и оркестра (на сл. Ф. Шиллера) — было встречено петербургской музыкальной прессой достаточно холодно. Лишь Г. А. Ларош отозвался о ней восторженно, увидев в этом сочинении задатки великой будущности Чайковского.
для солистов, хора и оркестра на стихи Фридриха Шиллера
I. Введение
II. «Радость - мира украшенье...»
III «С нами пребудь...»
IV. Аллегро
V. «Твёрдый дух сохраним...»
VI. Финал. «Всем простёртые объятья...»
Кантата Чайковского – произведение новаторское, в какой-то степени открывающее новые пути в развитии жанра, но важность ее не стоит переоценивать. Эта кантата, написанная Чайковским при окончании петербургской консерватории, ставшая первой в России экзаменационной консерваторской кантатой, знаменует начало нового этапа в русской музыке – начало профессионального музыкального образования. Существенного влияния на развитие жанра кантата Чайковского «К радости» иметь не могла хотя бы по той причине, что она осталась в рамках ученического произведения, при жизни Чайковского не издавалась и после выпускного экзамена ни разу не исполнялась. В 1890 году Чайковский писал П. Юргенсону в ответ на предложение об издании этого произведения: «Рукопись кантаты в консерватории в Петербурге. Печатать ее я не желаю, ибо это юношеское произведение без будущности».
Подлинная авторская рукопись этого сочинения по сей день хранится в библиотеке Санкт-Петербургской консерватории.
Для Чайковского в дальнейшем жанр кантаты остался произведением «на случай», по заказу он создал кантату «В память двухсотлетней годовщины рождения Петра I» на открытие Политехнической выставки в Москве (1872) и Коронационную кантату «Москва» (1883).
Светлана Захарова – балерина, завоевавшая популярность на петербургской сцене. Родилась она 10 июня в 1979 году в Луцке, в семье военного и преподавательницы детской творческой студии.
С шести лет Светлана занималась народными танцами, а в десять поступила на учебу в Киевское хореографическое училище и связала жизнь с балетом. Во многом выбор этого пути подсказала девочке мать, которая желала видеть в дочери балерину и смогла вовремя уговорить ее поступать в училище.
Под знаком Чайковского.
К 175-летию композитора
[показать]Интернет-радио «Мариинский-FM».
Великого русского классика с Мариинским театром связывало тесное сотрудничество. Пять из десяти опер Чайковского («Опричник», «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта»), два из трех балетов («Спящая красавица», «Щелкунчик»), навсегда вошедшие в сокровищницу мирового музыкального искусства, впервые увидели свет рампы именно в Мариинском театре. Произведениям Чайковского в юбилейном году в театре уделено особое внимание, а интернет-радио
«Мариинский-FM» предлагает провести с Чайковским два дня - 7 и 8 мая и послушать записи спектаклей и концертов разных лет.
Опера «Иоланта», запись 1996 года.
Опера «Евгений Онегин», запись 1965 года.
Опера «Пиковая дама», запись 1992 года.
Музыка к балету «Щелкунчик», запись 2007 года.
Музыка к балету «Спящая красавица», запись 1992 года.
Симфония № 5, запись 1998 года.
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», запись 1997 года.
Струнные квартеты , запись 2012 года.
Концертная сюита из балета "Щелкунчик", запись 2012 года.
Концерт для фортепиано с оркестром №1 си-бемоль минор, запись 2011 года.
"Времена года", соч. 37а, № 11 "Ноябрь"
[показать] [показать] Фильм посвящен малоизвестному периоду жизни великого русского композитора П.И.Чайковского. Он предстает перед нами не каноническим гением, признанным и увенчанным мировой славой, а неуверенным в себе человеком, который приезжает,проездом из Вены, на несколько летних дней, в гости к своей сестре Александре в усадьбу помещиков Давыдовых в малороссийскую Каменку.
Родные и близкие, «маленькие люди», дарят великому художнику любовь, заботу и духовную поддержку, помогая ему обрести себя, преодолеть «пытку звучащим миром». Для них, как и для авторов фильма, Чайковский — это заброшенный на землю ангел, напоминающий о высшем предназначении человека…
«Апокриф: музыка для Петра и Павла»
(отрывок из жизни Чайковского)
— российский художественный фильм 2004 года.
Год выхода: 2004
Жанр: Драма, биография
Режиссер: Адель Аль-Хадад
В ролях: Александр Феклистов, Альберт Филозов, Дарья Михайлова, Андрей Савостьянов, Сергей Степанченко, Алексей Маклаков, Евгений Косырев, Наталья Позднякова, Геннадий Юхтин, Павел Лысенок
Приз жюри «Серебряная ладья» на КФ «Окно в Европу» в Выборге в 2005 году - кинодраматургу Юрию Арабову за сценарий фильма.
Она умерла от тяжелого сердечного приступа. Врачи боролись, но ничего не смогли сделать.
Сегодня,в теплый, солнечный, праздничный день,необычный пост.В нём представлены разные произведения.Объединяет их то,что прозвучали они сегодня на моём любимом радио "Орфей" в течении одного часа... и очень мне понравились.
Надеюсь и вам будут эти произведения интересны.
[показать] Эдвард Григ
"Лирические пьесы, Ор.62 №4"
Ручеёк
читать-
Эдвард Григ. "Лирические пьесы"
[показать] Иоганн Штраус (сын)
"Banditen-Galop, Ор. 378".
Галоп "Бандиты"по мотивам оперетты "Принц Мафусаил".
"Дикий галоп "Бандиты" принадлежит к числу оркестровых произведений, которые Иоганн Штраус составил из мелодий комической оперетты "Принц Мафусаил" (премьера прошла в венском Карл-театре 3 января 1877 г.). Название галопа отсылает к появляющейся на сцене банде разбойников, которые пытаются свергнуть правящего принца; главная мелодия галопа звучала в III акте как дуэт и хор: "In der Stille ganz verstohl’n werden wir Schaetze hol’n" ("В тишину, такую вороватую, мы снесём сокровища"). Из окончания I акта взяты другие темы галопа.
Почти сразу после премьеры оперетты Иоганн в сопровождении жены Йетти уехал из Вены, чтобы выполнить контракт в Париже. Обратный путь проходил через Баден-Баден, где Штраус уже достигал большого успеха в 1871 и 1872 гг. Именно там, в казино "Conversationshaus", 18 марта 1877 г. композитор дал премьеру галопа "Бандиты" под названием "Sapristi" ("Чёрт возьми!")".
[показать] 
[показать] [показать]"Belle nuit, о nuit d’amour"(«Прекрасна ночь, о, ночь любви», называется также Баркарола) — дуэт для сопрано и меццо-сопрано в стиле баркаролы из начала III-го акта оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана».
исп. А. Нетребко и Э. Гаранча
«Самая известная из баркарол, когда-либо написанных», «одна из самых популярных мелодий в мире».
Текст знаменитой песни принадлежит перу французского поэта и драматурга Поль-Жюля Барбье.
Нежных роз вдыхаем мы волшебный аромат.
Краток миг любовных грез, так пей нектар забвенья.
Ты любим, пока цветет желаний дивный сад.
Даруй нам любовь
Даруй нам, любовь
Краткий миг опьяненья…
Даруй нам, любовь,
Даруй, любовь, Забвенья сладкий яд.
Забвенья сладкий яд.
Сладкий яд… Сладкий яд.
Ночь любви дарует нам блаженство опьяненья.
Нежных роз вдыхаем мы волшебный аромат.
О, краткий миг наслажденья, Подари нам, любовь,
Краткий миг наслажденья, Желаний дивный сад.
Сад желаний… Дивный сад.
 [показать] | [показать] | [показать] |
В.А.Моцарт "Свадьба Фигаро".
«Sull’aria...Che soave zeffiretto» —
дуэт Сюзанны и Розины
исп.Э.Хагли и Х.Мартинпелто
Арию исполняют графиня и Сюзанна в момент, когда они придумали план, как остудить графа и зашкаливающую ревность Фигаро. Они пишут письмо, которое должно попасть к графу. Диктуя Сюзанне текст, графиня томит свои чувства воспоминаниями, каким красавчиком был граф, как он нежно ее любил, и как классно вот это всё у них было, раньше. И каждая строчка письма наполняет ее сердечко надеждой, что этот гуляка вспомнит, наконец, про нее. Нежно любящая своего ветреного мужа, обманываемая им, и все равно преданная ему, графиня (вместе с Сюзанной) поет эту изумительную арию, в которой каждый куплет заканчивается ее словами "А остальное он поймет..." Любовь женщины — вот о чем поет графиня. "А остальное он поймет"... Поет так, что не нужен перевод.
| [показать] | [показать] | [показать] |
[250x65] [показать]"Есть Музыка - Её не рассказать.
При Ней - бледнеть, задуматься и слушать,
А после - стиснуть зубы, встать и знать,
Что жизнь убьёт - но душу не задушит!
Призыв ли, утешение - как знать...
Отринув сладострастье веры ложной,
Есть Музыка, что Родине под стать:
Ничто Ей уподобиться не может".
Т. А.Никологорская
Единственный прижизненный портрет.
Художник Н.Кузнецов.1893. ГТГ.
«ГАЛА-КОНЦЕРТ ЧАЙКОВСКИЙ»
клик по ссылке - http://www.iskusstvo.tv/live/rec/Gala-kontsert-Chaikovsky.html
Звучат фрагменты из опер "Пиковая дама","Евгений Онегин","Орлеанская дева","Иоланта",музыка к пьесе Н.Островского "Снегурочка",из балета "Щелкунчик",
Запись трансляции из Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича (2011)
Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии
Дирижёр - з.а.России Александр Поляничко
В концерте участвуют:
Александр Антоненко, тенор (постоянный приглашенный солист Метрополитен-Опера и Венской оперы);
Алексей Марков, баритон (Мариинский театр, обладатель премий «Золотая Маска» и «Золотой софит»);
Екатерина Щербаченко, сопрано (Большой театр, победительница конкурса Би-би-си «Певец мира», 2009);
Анна Маркарова, сопрано (Мариинский театр);
Ирина Матаева, сопрано (Мариинский театр);
Алексей Тихомиров, бас («Геликон Опера»).
"Вальдбюне — 2012".
Гала-концерт "Чайковскому посвящается..."
[показать] ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ
П.И. Чайковский и Н.Ф. фон Мекк
[показать]Программа основана на личной переписке П.И. Чайковского и Н.Ф. фон Мекк.
В программе принимают участие актеры: Евгений Миронов, Ксения Раппопорт.
Звучат фрагменты произведений П.И. Чайковского: "Ромео и Джульетта"; 4 симфония (фр-т 1 части), фрагменты из балетов: "Лебединое озеро", "Щелкунчик".
В программе принимает участие Национальный филармонический оркестр России. Дирижер - Владимир Спиваков.
Но для успешного окончания консерватории Ростроповичу нужно еще было сдать государственный экзамен по истории коммунистической партии.
Слава утешал преподавателей:
- Не волнуйтесь. Я зайду в комиссию, сделаю шаг вперед, два шага назад и спрошу: "Что делать?"
( Он обыграл Ленинское выражение "НЭП следует рассматривать как временную передышку, как шаг назад, для того, чтобы сделать два шага вперёд".
Всесоюзное признание пришло к Мстиславу Леопольдовичу в 1950 году после того, как он победил в Праге на конкурсе имени Гануша Вигана. Ростропович стал преподавателем Московской консерватории, где работал в течение 26 лет. В Ленинградской консерватории Ростропович преподавал 7 лет. С 1959 по 1974 годы Ростропович работал профессором Московской консерватории. Звание почётного профессора Московской консерватории он получил в 1993 году.
Иоланта - Ламара, Водемон - Гуров, премьера в Киевском оперном театре, 1961 г.
1963 год, 3 января, г. Киев
Мне было 8 лет, когда родители привели меня в Батумское музыкальное училище, чтобы научить игре на фортепиано. Там проверили мой музыкальный слух, ритм и в конце объявили, что девочке всего 8 лет, она очень маленькая и посоветовали привести меня в следующем году. А в 9 лет объявили, что в 9 лет девочка уже большая, и поэтому не могут меня принять. Мои родители были очень удивлены и не понимали, почему обошлись с нами так несправедливо и жестоко. На этот вопрос мы позднее нашли ответ, когда из газет узнали, что директор Батумского музыкального училища был снят с должности за взяточничество. Это известие не имело для меня никакого значения, так как в 10 лет учиться игре на фортепиано уже действительно было поздно. Но чем сложнее было получить музыкальные знания, тем сильнее становилось мое желание выучить музыкальную азбуку. Первые уроки элементарного знания дал мне отец, который в молодости играл в профессиональном оркестре на валторне.
Ламара Чкония - Рахманинов - Сирень
По выражению С.Эйзенштейна музыка Прокофьева "нигде не становится иллюстрацией, но всюду сверкая торжествующей образностью, она поразительно раскрывает внутренний ход явлений, его динамическую структуру, в которых воплощаются эмоции и смысл события".
[показать]Одна из лучших постановок Юрия Григоровича.
Мысль о создании хореографического спектакля на музыку Сергея Прокофьева к фильму «Иван Грозный» Эйзенштейна принадлежит Абраму Львовичу Стасевичу — дирижёру, озвучившему фильм при его создании, а впоследствии собравшему наиболее выразительные эпизоды музыки фильма в «композицию в форме оратории».Именно Стасевич обратил внимание Ю. Н. Григоровича на выдающиеся достоинства киномузыки Прокофьева и заразил балетмейстера горячей влюбленностью в это прекрасное произведение.
Григорович сам создал сценарий этого балета, а композитор М.И.Чулаки - музыкальную композицию из разных произведений С.С. Прокофьева(фрагменты «Русской увертюры», кантаты «Александр Невский», фрагмент Третьей симфонии), в том числе из его музыки к кинофильму "Иван Грозный"(1942).
Сценография и костюмы Симона Вирсаладзе.
Премьера балета состоялась в Большом театре 20 февраля 1975 г.
В спектакле раскрываются отдельные страницы русской истории, создается психологически сложный образ выдающейся личности, проносящей свою идею через множество трудностей. Это своего рода моноспектакль, где в центре - личность главного героя, и все подчинено раскрытию его судьбы и внутреннего мира.
По спектаклю был создан фильм-балет в 1978 году. В основных партиях: Иван IV — Ирек Мухаммедов, Анастасия — Наталия Бессмертнова, Князь Курбский — Гедеминас Таранда.