Мазурок Юрий Антонович
Родился 18 июля 1931 года в городе Красник (Люблинское воеводство, Польша).

Оперный певец (баритон).
Заслуженный артист РСФСР (20.06.1968).
Народный артист РСФСР (19.07.1972).
Народный артист СССР (25.05.1976).

[показать]Детство будущего певца прошло на Украине. Окончив среднюю школу, он поступил во Львовский политехнический институт (окончил в 1955), где увлёкся студенческим музыкальным театром. Вскоре Юрий стал признанным "премьером" оперной студии института.
В 1960 году окончил учёбу в Московской консерватории (класс С. Мигая). Ещё в период обучения он завоевал призовые места на трёх труднейших конкурсах вокалистов, в 1963 году окончил аспирантуру Московской консерватории (класс профессора А. С. Свешниковой).
В 1963 году был принят в стажёрскую группу Большого театра, с которым стало связано его дальнейшее творчество.
Выступал в спектаклях и других оперных театров страны, принимал участие в постановках зарубежных оперных трупп, пел в Ковент-Гардене, Венской опере, в Сан-Франциско, Милане, вместе с зарубежными исполнителями, среди которых Катя Ричарелли, Хосе Каррерас, Николай Гедда.
Много и с успехом гастролировал по стране и за рубежом с сольными концертами (Румыния, Венгрия, Великобритания, Канада, Польша, ФРГ, Финляндия, Франция, ГДР, Япония, Австрия).
В обширный камерный репертуар певца вошли песни и романсы русских и западноевропейских авторов - Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Шуберта, Шумана, Грига, Малера, Равеля, песенные циклы и романсы Шапорина, Хренникова, Кабалевского, народные песни. Член КПСС с 1968 года.
Умер певец 1 апреля 2006 года в своем доме, в пригороде Москвы. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

Сюита была создана Генделем в 1749 г. по заказу короля Георга II для праздника по случаю заключения Ахенского мира в войне за Австрийское наследство.
Торжество с фейерверком готовилось для знати, дипломатов и приглашённых гостей, но было решено провести генеральную репетицию без фейерверка, на которой музыку мог послушать народ. О месте репетиции (состоялась она в лондонском Грин-парке или в Воксхолл-гарденз) Гендель долго препирался с устроителями праздника.
[показать]Ещё бо́льшие споры вызвало стремление Генделя использовать в сюите струнные инструменты, в то время как король желал, чтобы играла только «военная музыка», то есть оркестр, состоящий из деревянных и медных духовых и литавр (оркестр должен был состоять из 16 гобоев, 15 фаготов, 20 валторн, 40 труб, 1 контрафагота, 8 пар литавр, 12 барабанов). Возникли трудности и с назначением даты генеральной репетиции, поскольку её хотел посетить герцог Камберлендский и потребовалось выбрать удобное для него время.
Генеральная репетиция состоялась 21 апреля 1749 г., в пятницу, в 11 часов утра. Входная плата составила два с половиной шиллинга. Сообщалось, что в репетиции участвовали 100 музыкантов, а слушателей собралось 12 тысяч. Конные экипажи и пешеходы, спешащие на представление, создали огромную пробку, и даже возникла драка.
Основное торжество прошло 27 апреля 1749 г. в Грин-парке в Лондоне. Музыка Генделя сопровождала грандиозный праздничный фейерверк. Режиссёром зрелища был известный архитектор и театральный декоратор Дж. Сервандони. Для музыкантов он возвёл громадное, напоминающее дорический храм деревянное здание высотой около 30 м и длиной около 117 м. После того как прозвучала музыка Генделя, дали знак к началу фейерверка. Был произведён салют из 101 медной пушки. Фейерверк оказался менее удачным, чем музыка. Построенное здание загорелось, когда на него упал барельеф Георга II. К счастью, никто не пострадал.
«Музыка фейерверка» была исполнена также на состоявшемся 27 мая 1749 г. благотворительном концерте в пользу лондонского Приюта. Приют, основанный за десять лет до этого капитаном Томасом Корэмом и первоначально носивший название «Прибежище, служащее для обеспечения и воспитания брошенных и выгнанных детей», как раз в это время строил капеллу, и доходы от концерта частично покрыли расходы на строительство.
 

«Музыка фейерверка» состоит из пяти номеров:
Ouverture: Allegro
Bourrée
La paix: Largo alla siciliana
La réjouissance: Allegro
Menuet I/II
Третья часть в характере сицилианы называется «Мир», она должна была выражать благословенный покой мира, а аллегро «Радость» с яркими партиями труб — ликование по поводу заключения мирного договора. Части должны были сопровождать определённые зрелищные эффекты, бурре и оба менуэта повторялись, как того требовала программа фейерверка.

На торжестве каждую из трёх партий труб играли три музыканта, таким же образом обстояло дело и с тремя партиями валторн. Партию первого гобоя играли двенадцать, второго — восемь, а третьего — четыре исполнителя; партию первого фагота исполняли восемь, а второго — четыре музыканта. Дополняли оркестр литавры. Вероятно, на празднестве играла только «военная музыка», но на благотворительном концерте использовались и струнные инструменты, а духовых было гораздо меньше. В таком составе «Музыка фейерверка» исполняется и сейчас.
 

[700x525]

 Специально подобранные с учетом рекомендаций медиков и психологов фрагменты классических музыкальных произведений с определенной ритмомелодической структурой оказывают избирательное лечебное воздействие. Звуковые волны с определенной частотой и конфигурацией используются в качестве эталонных задающих сигналов в процессе саморегуляции при восстановлении организма, способствуя отстройке и синхронизации его внутренних ритмов. Классические композиции снимут ощущение переутомления, эмоциональный стресс, мышечное напряжение, восстановят здоровые ритмы функционирования внутренних органов, оптимизируют биоэнергетическую активность головного мозга, помогут организму включить резервы саморегулирования. К Вам вернутся силы, энергия, душевное равновесие, Вы станете спокойным, обновленным, способным на глубоко продуманные целенаправленные действия.

- Славянский танец  Дворжака. 

- Фортепианный концерт №2 Рахманинова, адажио.

- Струнный квартет Бородина. Анданте.

- Скрипичный концерт №2. Адажио. Макс Брух.

- Музыка к драматической пьесе "Розамунда". Intermesszzo No.2 Andantino -  Шуберт. 

-  Фортепианный концерт №1. Andantino Semplice - Prestissimo - Tempo I - Чайковский.

- Симфония №5.  Andante con Moto - Шуберт.

- Фортепианный концерт №1. Largo - Бетховен.

[показать]

Как же мы ждали настоящего, теплого лета! Но матушка-природа в этом году нас разочаровала. Где-то по России знойные дни, а где-то бесконечные дожди с пониженной температурой... Так вот для тех, кто лета так и не почувствовал, Анатолий Масляков организовал экскурсию в истинный рай XXI века - в Абу-Даби!  

[показать]

Супер-открытки для поднятия настроения!
 

Иногда вовремя услышанная фраза может вызвать улыбку до ушей и на весь день зарядить позитивом.Посмотрев на эти супер-открытки можно понять, что быть счастливым проще, чем кажется.

[650x340]

Антон Аренский. "Незабудка"
 

Игорь Северянин  
[261x113] 
ПОЭЗА О НЕЗАБУДКАХ

Поет Июнь, и песни этой зной
Палит мне грудь, и грезы, и рассудок.
Я изнемог и жажду незабудок,
Детей канав, что грезят под луной
Иным цветком, иною стороной.

Я их хочу: сирени запах жуток.
Он грудь пьянит несбыточной весной;
Я их хочу: их взор лазурный чуток,
И аромат целебен, как простор.
Как я люблю участливый их взор!

Стыдливые, как томны ваши чары...
Нарвите мне смеющийся букет,
В нем будет то, чего в сирени нет,
А ты, сирень, увянь в тоске нектара.

[450x64]

А. С. Аренский - Незабудка 

[700x565]

Оксана Кравченко. Незабудки

Фортепианные произведения Сергея Прокофьева — одна из наиболее интересных страниц его творчества. Известно, что композитор был исключительно своеобразным пианистом-виртуозом, что он замечательно ощущал инструментальную специфику фортепиано. С огромным мастерством воплощал Прокофьев свои оригинальные художественные замыслы в новаторском фортепианном письме и самобытном пианизме. Прокофьев — творец фортепианных произведений — и Прокофьев-пианист неотделимы друг от друга, и правильно понять эти явления можно только в их неразрывной взаимосвязи.
[700x527]

Явления, сходные с названными, встречаются и в других, смежных музыке, видах искусства. Вспомним, например, художественный облик Владимира Маяковского — поэта и чтеца-декламатора. Эти две стороны творческой личности Маяковского («сочинительская» и «артистическая») взаимообогащали и дополняли друг друга. Их объединяло мужественное, активное, динамичное мироощущение, экспериментаторское и новаторское отношение к художественному творчеству. Будучи почти сверстниками, они не избежали в начале творческого пути и одинаковых нигилистических ошибок, вытекавших, главным образом, из не всегда правильного решения ими вопроса взаимосвязи традиций и новаторства в искусстве. А ведь без этого невозможно подлинно прогрессивное движение вперед. В фортепианном письме выкристаллизовывался  индивидуальный стиль Прокофьева, особенности его почерка. Его первые фортепианные опусы относятся еще к детским и отроческим годам, а последние сочинялись в период тяжелой болезни, накануне самой смерти.
Вклад композитора в фортепианную музыку огромен.
Фортепианные произведения Прокофьева открыли новую главу не только в русском, но и в мировом фортепианном творчестве. Композитор показал богатые возможности музыки для этого инструмента на пути взаимовлияния жанров. Так, например, воздействие симфонической, а особенно театральной музыки на фортепианную ни у кого не оказалось столь благотворно, как у Прокофьева; в то же время фортепианный жанр всецело сохранил свою инструментальную специфику.
Композитор внес освежающий и жизнеутверждающий элемент в пианистическую культуру XX века, внес в нее «осязаемую» конкретность и действенность. Свет и радость, юношеский задор и энергия в ранней фортепианной музыке Прокофьева, так же как и ее мягкие, глубоко человечные, порой нежные, а большей частью строгие лирические черты явились конкретными истоками воплощения оптимистической и мужественно гуманистической образности в советском фортепианном творчестве.

Вальс. Оп.102 31

Наваждение.

Токката. Оп.11

Концерт для Фортепиано №2 Оп16

Соната №1 in F minor 1 Score

С возрастом многие люди начинают замечать, что память уже не та, что была раньше.  Простой пример: Заходишь в супермаркет и не можешь вспомнить, что нужно купить. Но в наш век мобильных телефонов и гаджетов, конечно простым решением этой проблемы -  это записать список необходимых продуктов на гаджет. Однако память все же нужно тренировать. Для этого достаточно потратить ежедневно 10 минут своего времени выполняя специальные упражнения, и через время вы ощутите положительный результат.

Итак, для ознакомления ниже приведены упражнения для тренировки памяти.

[604x528]
 

[показать]
Народная медицина предлагает универсальный коктейль от многих заболеваний. Нужно смешать в одной бутылке (желательно тёмного стекла) аптечные настойки:
• по 100 мл. пустырника, • валерианы, • боярышника, • пиона уклоняющегося, • 50 мл. листа эвкалипта и • 25 мл. травы мяты перечной

Добавьте 10 бутонов гвоздики (пряность при не переносимости можно не добавлять) корвалол по желанию.. Настаивайте смесь 2 недели.

Принимать 3 раза в день по 1 ч. л. в 1/3 стакане воды.

Коктейль просто спасает от шума в ушах и в голове, помогает от головной боли, особенно, когда голова болит на изменения в погоде.

Настойка препятствует образованию тромбов.

[517x700]

История создания

19 октября 1854 года Лист закончил свою первую симфонию — «Фауст». Она была написана в городе Гёте — Веймаре, столице маленького княжества, которую Лист на протяжении семи лет стремился превра­ ётить в один из крупнейших культурных центров Германии, каким он был на рубеже XVIII—XIX веков. Отказавшись от карьеры пианиста-вирту­оза, потрясавшего своими выступлениями всю Европу, он развернул просветительскую деятельность колоссальных масштабов: руководил театром, дирижировал симфоническими концертами, пропагандировал композиторов-новаторов, осуществил премьеру «Лоэнгрина», провел недели Вагнера и Берлиоза, воскрешал забытые произведения прошло­го, давал уроки пианистам из многих стран, сочинял музыку в самых различных жанрах. Наиболее значительный из них — симфоническая поэма, новый, созданный им программный жанр.
Первая же симфония заставила автора сомневаться в ее достоинствах. Через два месяца после ее окончания он иронически писал другу: «Эта вещь или, может быть, вздор получилась очень длинной, и я постараюсь издать и исполнить 9 симфонических поэм, прежде чем открою дорогу «Фаусту», на что может потребоваться еще более года». Потребовалось три, и 5 сентября 1857 года на праздничном концерте в честь открытия в Веймаре памятников Гёте, Шиллеру и Виланду «Фауст-симфония» впервые прозвучала под управлением автора. Тогда же был дописан заключительный хор, исполнение которого композитор не считал, однако, обязательным.
Посвящением «Фауст-симфонии» Берлиозу Лист отдал дань создателю романтического симфонизма, но оно еще сильнее подчеркнуло их различия в понимании программности. Особенно подходящими для программной музыки он считал «философские эпопеи», среди которых величайшая, по его мнению, — «Фауст» Гёте. Характеризуя подобные произведения, Лист утверждал, что целью их является не показ «деяний героя, но изображение аффектов, страстей, властвующих над его душой. Гораздо важнее показать, как герой думает, чем каковы его поступки».
[500x630]

На прилавках многих отечественных магазинов до сих пор можно увидеть невзрачные, коричневого цвета куски хозяйственного мыла. Стоит этот продукт копейки, запах оставляет желать лучшего, при изобилии современных моющих средств, кажется, что данный товар совершенно не конкурентоспособный на рынке.

[показать]

Романтическое благородство виолончели
 

Посмотрим, все ли мы с тобою в дружбе,
Виолончель, душа моей души?

 — Марина Цветаева, «Приключение»

[700x384]

Густота виолончельного тембра лучше всего приспособлена для передачи ожидания и мучительного нетерпения. В мире не существует силы, которая могла бы ускорить движение меда, текущего из наклоненной склянки. Поэтому виолончель могла сложиться и оформиться только тогда, когда европейский анализ времени достиг достаточных успехов, когда были преодолены бездумные солнечные часы и бывший наблюдатель теневой палочки, передвигающейся по римским цифрам на песке, превратился в страстного соучастника дифференциальной муки и в страстотерпца бесконечно малых. Виолончель задерживает звук, как бы она ни спешила. Спросите у Брамса — он это знает. Спросите у Данта — он это слышал.

 — Осип Мандельштам, «Разговор о Данте», VII, 1933 

Применение настойки прополиса при различных заболеваниях


 

[500x333]

Настойку прополиса  10%-ную лучше всего купить в аптеке. Пузырька емкостью 25 мл вам хватит надолго, а стоит он всего несколько рублей

Сочетание прополиса и молока дает особый эффект: помимо лечения простудных и легочных заболеваний улучшается общее самочувствие, сон, снимается раздражительность, усталость.

Фильм-опера, экранизация одноимённой оперы Джузеппе Верди. Музыкальная трагедия. Отелло — воин и прославленный в битвах герой, но доверчивый человек и ревнивый муж, страстно влюблённый в свою красавицу-жену, кроткую и чистую Дездемону. Яго, коварно попирающий все нравственные законы, убеждает Отелло в неверности супруги... Трагедия, поражающая правдивостью и глубиной воплощения человеческих характеров. С необычайной рельефностью и драматической силой созданы музыкальные портреты в опере Верди — одного из поздних шедевров композитора. рассказывающие о вечном конфликте человеческих чувств – чистой и кроткой любви, безумной страсти и ревности, коварстве и подлости.
Гениальная музыка великого композитора создает прекрасный фон, на котором еще ярче проступают характеры героев, их страсти и переживания.

[640x360]

В роли Отелло- народный артист СССР Владимир Атлантов. Психологическая окраска звука, фразы, интонационные метаморфозы, подтверждающие изменения характера героя, — неотъемлемая составляющая актерского мастерства Атлантова. В развитии интонации, в частности, как в зеркале, отражаются этапы падения его Отелло. Прежде благородный праведный тон перерождается в раскаленный, сокрушительный зов мести и, наконец, в глубокую печаль и тихое отчаяние. Партия Отелло стала одной из самых ярких работ Владимира Атлантова . Именно в этой роли воплотились неукротимый темперамент певца, его необыкновенная лиричность и высокая трагедийная патетика. После его выступления в роли Отелло в Большом театре и за рубежом (впервые за границей — в 1980 году, в Мюнхене) в прессе появились сообщения о том, что Атлантов признан лучшим Отелло. Певец был награжден призом "Золотое перо критики" . В 1978 году он в числе семи лучших теноров мира был приглашен выступить в концерте, посвященном 100-летнему юбилею Энрико Карузо, проходившему в неаполитанском театре "Сан Карло". В 1987 году Владимир Атлантов был удостоен почетного титула Каммерзенгера Венской государственной оперы .Слушателей поражает у певца искусное плетение кружева музыкальных фраз, необычайная пластичность мелодических рисунков, обертональная наполненность скачков, словно образующих звуковые купола».
Великолепные вокальные данные, совершенное мастерство.


В главных ролях:

Дездемона – Милена Тонтегоде (поёт народная артистка СССР Тамара Милашкина)
Яго – Александр Романцов (поёт Александр Ворошило)
Кассио – Владимир Шевельков (поет Лев Кузнецов)
В массовых сценах – артисты ленинградских театров.
Производство Лентелефильм 1979г.
Музыкальный руководитель и дирижер: Марк Эрмлер
При участии симфонического оркестра и хора Большого театра.

[600x450]

Одно из наиболее значительных произведений Шостаковича - седьмая симфония, «Ленинградская», написанная им в 1941-м году. Ее большую часть композитор сочинил, как уже было сказано, в блокадном Ленинграде. Вот только один из эпизодов, которые давали бы представление об условиях, в которых писалась музыка.
16-го сентября 1941-го года, утром, Дмитрий Дмитриевич Шостакович выступил на ленинградском радио. Фашистские самолеты бомбили город, и композитор говорил под разрывы бомб и грохот зенитных орудий:
«Час тому назад я закончил партитуру двух частей большого симфонического сочинения. Если это сочинение мне удастся написать хорошо, удастся закончить третью и четвертую части, то тогда можно будет назвать это сочинение Седьмой симфонией.
Для чего я сообщаю об этом? - спросил композитор,- ...для того, чтобы радиослушатели, которые слушают меня сейчас, знали, что жизнь нашего города идет нормально. Все мы несем сейчас свою боевую вахту... Советские музыканты, мои дорогие и многочисленные соратники по оружию, мои друзья! Помните, что нашему искусству грозит великая опасность. Будем же защищать нашу музыку, будем же честно и самоотверженно работать...».
Не менее замечательна и история первых исполнений этой симфонии, как в СССР, так и за рубежом. Среди них есть такой удивительный факт - премьера в Ленинграде состоялась в августе 1942 года. Люди в осажденном городе нашли силы исполнить симфонию. Для этого пришлось рещить несколько проблем. Например, в оркестре Радиокомитета оставалось только пятнадцать человек, а  для исполнения симфонии нужно было не менее ста! Тогда решили созвать всех музыкантов, кто был в городе, и даже тех, кто играл во флотских и армейских фронтовых оркестрах под Ленинградом. Седьмую симфонию Шостаковича сыграли 9 августа в зале Филармонии под управлением Карла Ильича Элиасберга. «Эти люди достойны были исполнять симфонию своего города, и музыка была достойна их самих...» - отзывались тогда в «Комсомольской правде» Георгий Макогоненко и Ольга Берггольц.
На партитуре симфонии была авторская надпись, гласившая: «Посвящается городу Ленинграду».
Седьмую симфонию Шостаковича нередко сравнивают с документальными произведениями о войне, называют «документом», «хроникой», ведь она передает дух событий необычайно точно. Но одновременно эта музыка потрясает и глубиной мысли, а не только непосредственностью впечатлений. Схватку народа с фашизмом Шостакович раскрывает как борьбу двух полюсов:
мира разума, творчества, созидания и - мира жестокости и разрушения;
настоящего Человека и - цивилизованного варвара;
добра и зла.

Часто составляются сюиты из музыки к театральным спектаклям, кинофильмам, из балетных или оперных отрывков. Таковы, например, сюиты  «Овод» Д. Д. Шостаковича, «Золушка» С. С. Прокофьева и другие. В 1955г режисером Козинцевым был поставлен фильм по мотивам романа писательницы Войнич "Овод". Музыку к фильму написал Дмитрий Шостакович. На основе этой музыки была составлена сюита. Сюита из музыки  к кинофильму "Овод" - едва ли не самое популярное произведение Шостаковича. Впрочем, чаще исполняется сокращённая версия сюиты и отдельные её фрагменты. Эмин Хачатурян первым записал все 12 номеров сюиты,а скомпоновал друг Дмитрия Шостаковича, композитор Лев Автомьян

[672x496]

1. Увертюра
2. Контраданс
3. Народный праздник
4. Прелюдия
5. Вальс
6. Галоп
7. Вступление
8. Романс
9. Интерлюдия
10. Ноктюрн
12. Финал





 

Упражнения, которые рекомендовал делать врач при болях в спине.
 

Многие люди сейчас страдают болями в спине. И меня, к сожалению, тоже беспокоит эта проблема. Представляю Вашему вниманию упражнения, которые рекомендовал делать врач при болях в спине.

Исходное положение лежа на спине

1. Попеременное или одновременное сгибание ног в коленных суставах с подтягиванием коленей к груди (повторить 4-6 раз);

2. Подъем и удержание в приподнятом положении одной (двух ног) ноги в течение 5-7 сек (повторить 4-6 раз);

3. Движение ногами имитирующее езду на велосипеде. Движение выполня­ется до появления усталости в мышцах ног или брюшного пресса (повторить 2-3 раза);

[565x449]

1. Поднять прямую ногу вверх, удержать положение 5-7 сек (повто­рить 5-6 раз);

2. Поднять ногу вверх, провести вперёд, назад ( повторить 5 - 6 раз).

[577x227]

[565x218]

Исходное положение стоя.

1. Прислонитесь всей спиной к стене, ноги на ширине плеч. Скользите вниз, сгибая ноги в коленях до приблизительно 90 градусов. Приседая, считайте до пяти, поднимаясь, также считайте до пяти. Повторите медленно пять раз, скользя по стене и упираясь в нее.

2. Встаньте сзади стула, держась руками за его спинку. Отведите прямую ногу назад. Медленно верните ногу к стулу. То же проделайте с другой ногой. Повторите 5 раз с каждой ногой.

3. Встаньте сзади стула, руки на спинке стула. Опираясь руками о спинку стула, отклоните таз назад (потянуться). Удерживайте данное положение 5-7 сек.

[584x456]

Все движения выполняются в медленном темпе, с паузами для расслабления и амплитудой движения до боли. Если при выполнении уп­ражнения появляется боль, его следует, либо временно исключить из процедуры, либо выполнять с меньшим усилием и амплитудой.

При выполнении упражнений их следует чередовать с общеизвестными динамическими упражнениями для верхних и нижних конечностей и дыхатель­ными упражнениями.

Серия сообщений "Здоровье":
Часть 1 - Питание при остеохондрозе позвоночника.
Часть 2 - Шейный остеохондроз. Немного советов.
...
Часть 47 - Как правильное дыхание способствует

ЭТО СПЕЦИАЛЬНАЯ ГИМНАСТИКА ИМЕННО ДЛЯ КОЛЕННЫХ СУСТАВОВ,КОТОРАЯ ВОССТАНАВЛИВАЕТ СУСТАВ ПОЛНОСТЬЮ!!!

Обматывайте колени тряпками с растолченным льдом и,опираясь руками на стулья,начинайте ходить на коленях.Сначала вы сделаете 2-3 шага,потом 5-10.

Уйдет на это "хождение" примерно месяца три.

Затем попробуйте опять таки держась за стулья и сидя на коленях,опустится на пятки.Это трудно,больно,но боль надо выдыхать в больной сустав звуком "ХА!".

Подкладывайте под колени валик,посидите немного,5-10 секунд,на нем.

Постепенно доведите это упражнение до трех-пяти минут.

Через 3-4 месяца вы сможете без боли опустится на пятки.

А третье упражнение выполняйте сидя,оно на растяжку.

Через боль в икроножной мышце и под коленом тянем пальцами рук большой палец стопы на себя.

И ещё самое верное упражнение-приседание. С прямой спиной,держась за неподвижную опору.

Завершать эти процедуры надо контрастным душем.

НЕ ГРЕЙТЕ КОЛЕННЫЕ СУСТАВЫ,НЕ ВЫКАЧИВАЙТЕ ИЗ НИХ  ЖИДКОСТЬ,БЕРЕГИТЕ ИХ КАК ЗЕНИЦУ ОКА!!!