Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Watercolor Lena Y. Liu

Lena Y. Liu начала брать уроки живописи живя на Тайвани у профессоров живописи Sun Chia-Chin и Huang Chun-Pi. Она приехала в Соединенные Штаты в 1972 году, чтобы изучить архитектуру в государственном университете Буффало, и позже защитила дипломную работу в School of Architecture at U.C.L.A. Однако, ее истинная страсть к живописи никогда не оставляла ее, и в 1977 она полностью посвятила себя живописи.
"Я стремлюсь создать смысл романа, поэзии и музыки в моей живописи. Я пропускаю свои сердечные импульсы через свои руки. Я надеюсь Вы и я можем продолжать разделять эту любовь к красоте природы и восхищаться блеском мира, который окружает нас."
[показать]
Watercolor

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Herbert James Draper

Герберт Джеймс Дрейпер (Herbert James Draper) - художник, известный работами на историческую и мифологическую темы, а также портретами своих современников. Дрейпер родился в Лондоне в 1864 году. В 1884 году начал учиться в Школе Королевской Академии. В 1887 году выиграл приз в £40 как декоратор.
Дрейпер совершал путешествия в Испанию, Марокко, Италию, Францию, Голландию и Бельгию. Работал в Париже, в Академии Юлиана (Academie Julian) в 1891 году и снимал студию зимой 1891-1892 годов в Риме. Вернувшись домой, он открыл студию в Кенсингтоне. Выставлял свои работы в Королевской Академии с 1887 года. Первый публичный успех пришел к нему с картиной "Морская Дева" ("The Sea Maiden"), выставленной в Академии в 1894 году. Он стал популярным художником того времени. Ретроспективная выставка была проведена в 1913 году. Дрейпер умер 22 сентября 1920 года в Лондоне. Хотя Дрейпер получил признание в течение жизни, сейчас его работы по большей части забыты и их редко можно встретиь на аукционах.

[показать]
Феи тумана

далее...

Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение

An He

An He родился в 1957 в Гуанчжоу, Китай. Получил образование в колледже изящных искусств в Гуанчжоу, одной из ведущих академий в Китае. В возрасте 24 лет An He стал самым молодым членом Всекитайской ассоциации художников. В 1985 году, художник переехал в Соединенные штаты Америки. Специализируясь в образный живописи, он стал одним из самых популярных художников в этой стране, в направлени романтической живописи женщин. Огромное восхищение и и уважение к женщинам сквозит во всех его работах.

[показать]
Pinacoteca
2.23Mb / фрыхх...

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Claudio Perina

Художник Claudio Perina, родился в 1965 году в Вероне, Италия.

[показать]
далее...

Это цитата сообщения Kolobok47 Оригинальное сообщение

ИСААК ЛЕВИТАН - 150 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

Исаак Ильич Левитан родился 30 августа 1860 года в небольшом литовском городке Кибарты Ковенской губернии. Отец его был мелким служащим, семья была большой и жила небогато. В начале 70-х годов Семья Левитана переезжает в Москву, затем скоропостижно скончалась мать Исаака, а спустя непродолжительное время умирает и отец. В тринадцатилетнем возрасте Левитан поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В сентябре 1876 года Левитан обучается в пейзажной мастерской А. К. Саврасова, а позже его учителем становится В. Д. Поленов. Благодаря своему таланту и трудолюбию Левитан отлично закончил училище, однако Совет училища отказал ему в присуждении Большой серебряной медали. После окончания училища Левитан принимал участие в передвижных выставках, его картины пользовались большим успехом. В 1898 году Исаак Левитан удостаиватся звания академика пейзажной живописи. Художник преподает в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где сам когда-то учился. Его картины с успехом демонстрируются на Всемирной выставке в Париже, на выставке в Мюнхене. Но вскоре здоровье Левитана резко ухудшается, лечение за границей мало помогает. 4 августа 1900 года Исаак Левитан скончался.

Читать далее...

Китайский художник Zhao Chun родился в г.Шеньян в Китае в 1970г.
Закончил Институт Изящных Искусств в Гонконге, затем Международную Академию Изобразительного Искусства.
Для художника молодая женщина, представительница племени Miao - Вселенная Женщины, как поток реки Янцзы, как источник вдохновения, отправная точка своих творческих идей.
В своих работах он не «эксплуатирует» тело женщины, наоборот, показывает её экзотическую красоту, красоту и ценность её одежды и аксессуаров в виде ожерелий, шляпок, корон, браслетов, сумочек и др. Племена Miao обосновались в провинциях Гуйчжоу, юго-восточной части Китая и включают в себя такие племена, как племя Чжуан, Хуэй,Дон и другие. Население их по переписи 2000г. составило около 9,6 млн. человек, это очень маленький процент, т. к. в Китае всего проживает около 2 млрд. человек.

Музыка Tai Chi Ch"uan. Way And Meditation

Китайский художник под ником Zhuzhu
Творить Zhuzhu преlпочитает в среде Windows Xp и Mac OS X и обожает "быстрый стиль рисования" (speedpainting)
Сайт художника: http://zhuzhu.deviantart.com/gallery/

Музыкальное оформлени Максим Мрвица
Нарисованный экстаз
Красивые женские тела рисуют многие, но, наверное, никто еще не изображал их так, как это сделал 25-летний английский художник Джеймс Ропер (James Roper), который показал их излучающими то ли яркий искрящийся свет, то ли невероятно сильный взрыв энергии.

«Экстаз» - серия работ, в которых молодой художник из Манчестера изображает прекрасных женщин в порыве страсти. Беря за основу тела известных секс-икон и порнозвезд, таких как Алектра Блу, Никки Бенц, Дженна Джеймсон, Каталина Круз, София Росси, творческий англичанин показывает их, раздирающими свою «нечистую плоть» и освобождающими наружу «чистый поток энергии». Работы Джеймса Ропера были созданы под влиянием скульптуры 16 века «Экстаз Святой Терезы» итальянского архитектора и скульптора Джан Лоренцо Бернини.

Художник Джеймс Ропер, как истинный христианин верит в то, что в будущем все настоящие христиане попадут в рай. Во многих религиях существует понятие об освобождении от материального и перехода к духовному, как будто чистая и непорочная душа замкнута в греховном теле. Подобная идея заключена в картинах Джеймса Ропера, где он использует порнозвезд, чтобы символизировать сбрасывание «нечистой» оболочки и высвобождение внутренней «чистоты».

Творчество художника Джеймса Ропера из Манчестера, Англия, привлекает внимание любителей и почитателей искусства во всем мире. Этот молодой человек со множеством талантов работает в разных направлениях искусства, включая не только живопись, но и оригами, и даже фильмопроизводство.
www.kulturologia.ru

Milton Bernal, живопись и табачные листья
Известный кубинский художник Milton Bernal работает в смешанной
технике:он пишет маслом по бумаге и «инкрустирует» свои работы настоящими табачными листьями.
Известный кубинский художник Мильтон Берналь работает в уникальной смешанной технике - он пишет маслом по бумаге ручного литья и «инкрустирует» настоящими табачными листьями.
Сегодня работы «табачного художника» Мильтона, как ещё иногда называют Берналя, можно увидеть не только на Кубе, но и в



художественных галереях, а также частных коллекциях Австрии, Франции, Испании, Венгрии, Словении, Германии, Аргентине, Мексике, Китае и многих других стран

Жак Лусье
(фр. Jacques Loussier; род. 26 октября 1934, Анжер, Франция) — французский пианист, известный прежде всего джазовыми импровизациями на музыку таких классических композиторов, как Бах, Вивальди, Сати, Равель, Дебюсси, Гендель

Юрий Кротов (Россия).
Родился в 1964 г., в Краснодарском крае в станице, расположенной на берегу Азовского моря.

Имя художника Ю. Кротова стало известно любителям живописи в Европе в 1992 г. во время продаж русской живописи в аукционном доме "Drouot" в Париже. Благодаря совершенству академической техники письма, яркому колориту и эмоциональной насыщенности, творчество художника обрело множество поклонников. С тех пор картины постоянно представляются на аукционах живописи и в галереях Европы и США.

Мастер продолжает развивать линию московской школы живописи, опираясь на традиции русского импрессионизма периода конца XIХ-начала XX вв. В работах отражены натурные впечатления от путешествий по Франции, по Лазурному побережью, по провинциям Испании и другим живописным уголкам Европы.
http://blog.i.ua/community/1952/463256/

Жак Лусье
(фр. Jacques Loussier; род. 26 октября 1934, Анжер, Франция) — французский пианист, известный прежде всего джазовыми импровизациями на музыку таких классических композиторов, как Бах, Вивальди, Сати, Равель, Дебюсси, Гендель.

Willem Haenraets родился 9-ого октября 1940 в Heerlen, Нидерланды. Большой талант рисовальщика проявился ещё в детстве.
Когда ему было семнадцать лет, он поступил в Художественную Академию Maastricht. После 4 лет изучения Willem получил ученую степень от бельгийского правительства, чтобы учиться в бельгийском Национальном Институте искусств в Антверпене.

Willem Haenraets является импрессионистом, который рисует акварелью современные художественные картины, которые полны тепла, воздуха, цвета и света. Он - художник, романтичные сцены которого, окрашенные в нежные цвета, известны по всему миру. Глядя на его картины, ловишь себя на мысли, что хочется отбросить все дела, сесть на велосипед, надеть соломенную шляпу, взять в охапку букет полевых цветов и умчаться куда-нибудь к морю...забраться на утёс и подставить лицо тёплому ветру..

Это цитата сообщения борисюлька Оригинальное сообщение

Женский образ. Художник Lou Shabner .

 

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения борисюлька Оригинальное сообщение

Красота женщины в работах ALBERTO VARGAS,в стиле Pin-up

 

 

[700x601]

Смотреть далее

Это цитата сообщения борисюлька Оригинальное сообщение

Девушки от Billy De Vorss (d.1985)

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение

И.Е.Репин (1844—1930). «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» .

[показать]

Лето 1878 года Илья Ефимович Репин проводил в подмосковной усадьбе Абрамцево, в доме известного мецената С. И. Мамонтова. Свободно и непринужденно чувствовали себя здесь художники. Радушный и гостеприимный хозяин, сам живший интересами искусства, превратил бывшую аксаковскую усадьбу в своеобразный художественный центр, в котором всегда царило творческое оживление.

Читать далее...

[350x549]
Совсем немного времени осталось до Великой Пасхи. В этом году, немецкий католический «Ostern», и русская православная «Пасха» будут праздноваться в один день. 24 апреля.

В плане празднования, общее и там, и там, крашение яиц. Различие, в том, что в Германии эти яйца приносит пасхальный заяц (Osterhase). И дети охотно ищут крашеные яйца, которые зайчик спрятал в доме или саду.

Если обе пасхи празднуются в один день, то почему не стереть все различия, и не порадовать своих деток. Их очень увлекают, поиски яиц, принесенные зайчиком.

Откуда «пришел» Заяц и почему стал главным символом пасхи?

Заяц в древности считался, символом Богини Весны (Остеры), а так же символом процветания и изобилия. С этой богиней был связан традиционный народный праздник начала весны, праздник пробуждающейся природы.

Впоследствии этот праздник был перенят церковью как праздник «Воскресения Христова». А зайчик, c тех пор приносит пасхальные яйца.

Мы тоже приготовили, небольшой подарок к празднику.

Скачать >>>>> ТРАФАРЕТ

Скачав данный файл, Вы получите трех зайцев.

( в файле 2 документа, в обычном Word формате) и 3 в jpg. формате.

Распаковав файл, Вы сможете распечатать зайчика для детского трафарета, трафарет зайца для украшения кулича или пасхи, и еще одного зайца в виде раскраски.

Для украшения кулича или пасхи нужно вырезать трафарет, наложить на украшаемую поверхность, и посыпать либо сахарной пудрой, либо фабричной цветной сахарной стружкой, либо измельченной шоколадной крошкой.

Распечатайте так же, листочек с изображением пасхального зайца, и предложите ребенку, его раскрасить . Все! Можете спокойно идти украшать кулич, ребенок будет занят.

Это цитата сообщения Kolobok47 Оригинальное сообщение

А. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре».

[показать]

Глядя на картины художника, даже поверхностный зритель ощущает необычность изображенного в них света. «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи», - писал о Куинджи И.Е. Репин.

Куинджи при жизни был необыкновенно популярен. Коллекционеры, готовые платить за его картины любые деньги, буквально охотились за ними. Репин вспоминал: "Были такие, которые на коленях умоляли автора уступить им какую-нибудь картину или, наконец, этюдик его работы. Пусть художник берет что угодно, они небогаты, но они в рассрочку выплатят ему, сколько он назначит за свой мазок, этюд или набросок..." Особая судьба была уготована картине «Лунная ночь на Днепре». (Можно с детьми поговорить о первом впечатлении, которое произвела на них картина, а затем приступить к анализу картины).
Летом и осенью 1880 года А.И. Куинджи работал над новой картиной. По российской столице разнеслись слухи о феерической красоте "Лунной ночи на Днепре". На два часа по воскресеньям художник открывал желающим двери своей мастерской. Эта картина обрела поистине легендарную славу.

читать дальше

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Фабиан Перез

Фабиан Перез родился 2 ноября 1967 года в Буэнос-Айресе, Аргентина. Еще подростком он увлекся боевыми искусствами и живописью и, таким образом, изучал обе дисциплины. Каратэ оказало влияние на его характер, сделав его высокодисциплинированным, а также открыло перед ним другие формы искусства. Многое из того, что Фабиан узнал, изучая Восток, повлияло на его живопись.

[показать]
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Сегодня вы сможете посмотреть и оценить мой первый анимационный ролик.





Мультфильм для моего сына. Я с детства мечтал сделать, нарисовать мультфильм.

И вот теперь при новых технологиях это стало возможным в домашних условиях.

Ролик называется „Разноцветная игра“ в нем использованы фото моих скульптурных работ, для детей.

Которые находятся в парках, скверах и дворах города Челябинска.

Если он Вам понравится, можете его скачать бесплатно.

Это мой первый пробный шаг в мультипликации. Что из этого получилось судить Вам!

Для мелодии очень хорошо подошла известная детская песенка.

>>>>>САЙТ АВТОРА

Это цитата сообщения AmYulija555 Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК: компьютерная графика - San Base - Авангард компьютерной графики

[699x466]

Беседа с художником и разработчиком Сан Басе, основоположником Динамической Живописи — процедурного искусства, в котором художественные произведения генерируются компьютерной системой.

Автор: Darren Polkowski

Что такое процедуральное искусство?

Платон сказал, «нужда — мать всех изобретений». Насколько это правда, можно рассмотреть на примере использования компьютеров. Компьютеры помогают человечеству в очень многих областях, все области их использования невозможно описать в одной статье. Новые задачи требуют новых решений. Мы пытаемся улучшать свою жизнь настолько, насколько это позволяют наши новые возможности. В сфере компьютеров эти возможности заключаются в разработке все более новых и высокопроизводительных компонент.

Компьютерная графика остается областью наиболее нуждающейся в инновациях. Теперь уже дважды в год мы ожидаем появления нового поколения графических карт, производительность которых каждый раз удваиваивается. С другой стороны процессоры, память, материнские платы и жесткие диски, не всегда приносят ту отдачу, которую от них ожидают.

Приход кластеров и суперкомпьютеров решил вопрос нехватки вычислительных мощностей для вычислительно-ёмких приложений, но очень высокой ценой. Для основной массы людей — это за пределами возможностей. Более доступны графические видеокарты, которые продолжают прогрессировать невероятно быстро. Хотя прогресс видеокарт придает компьютерным играм невероятное качество изображения, недостижимое когда-либо раньше, но на самом деле графическое оборудование может делать намного больше, чем просто прорисовывать изображение на экране. Например в последние годы от графических процессоров требуют возможность просчитывать большие массивы информации для проектов в таких областях, как генетика и физика.

Есть еще много приложений для использования неисчерпаемого потенциала графических процессоров. Одним этих из интересных направлений является Процедуральное Искусство (Generative Art). Это объединение высоких технологий с искусством. Филипп Галанте, профессор Нью-йоркского университета, дает такое определение процедурального искусства своим студентам: «это такое искусство, где художник использует совокупность команд, компьютерных программ или других машинных процедурных инструментов, и где результатом работы является генерация изображений с заданным уровнем самопроизвольных движений».
Читать далее...