Очень оригинальный узор получается вышивать таким способом. Я думаю по рисунку всё понятно
[показать]Искусство вышивания имеет очень древние корни и занимает важное место в турецкой жизни. Рукоделие нашло особенно широкое применение в Османской Турции, где художественные качества вышивки была так высоки, что ее смело можно приравнять к изобразительному искусству. Это верно даже применительно к предметам, используемым в повседневной жизни дворца, как, например, мужской и женской одежде, нижнему белью, головным уборам, а также различным аксессуарам: ремням, и носовым платкам и пр.
Наиболее яркие примеры турецкой вышивки, однако, это те, которые использовались для мебели во дворцах - диванов и мягких покрытий, напольных покрытий, известных как nihale, стен, дверей штор и чехлов для престола. Вышивка, однако, далеко не является сугубо дворцовым искусством. Наоборот, вышивка используется на всех уровнях общества – от дворцов до хижин. Будь то султан или крестьянин, в повседневной жизни он использовал цвет и красоту вышивки – хоть в оформлении палаток для военной кампании, хоть в украшении тончайших полотенец.
Турки, несомненно, используовали вышивку издавна. Нам известны примеры, датируемые четырнадцатым и пятнадцатым столетиями. Имеются документы, датируемые началом шестнадцатого века, где упоминается группа мастериц, именуемая Cemaat-i- Zerduzan, работавшая почти исключительно с золотыми нитями (zerzud). Эта группа работала в мастерской в первом дворе дворца Топкапы и является коллективным автором многих выдающихся произведений соего времени. Хотя термин zerzud первоначально применялся только к вышивке золотом, так назвали затем технику вышивки, которую применяли эти мастерицы. Таким образом, zerzud стали называться изделия, в которых вся поверхность ткани (как правило, атласа) покрыто длинными параллельными золотыми нитями. Нити не прокалывают ткань, но остаются полностью на поверхности, будучи перпендикулярно закреплены в местах регулярно расположенных швов. В некоторых случаях, в определенных местах были также добавлены шелковые нити для придания цветовых оттенков и резкости. Уникальные примеры этих великолепных вышивок ныне хранятся в музее дворца Топкапы (это, например, два кафтана, принадлежавших одному из сыновей султана Сулеймана – принцу Мехмету, умершему в 1543 году).
Турецкая вышивка периода Османской империи
Рамочку для фотографий можно сделать самим, из картона. И сделать это очень легко, понадобится плотный картон, линейка, канцелярский нож, клей и ткань для оформления рамочки. Ниже представлен самый простой вариант такой рамочки. Вы можете ее дополнительно украсить на свой вкус, добавить к ней цветы из бумаги, цветы из ткани, фрагменты лепки, бисер со стразами... - все, что угодно.
Автор мастер-класса - Fernanda Венансио
Канули в лету времена, когда толстые журналы выписывали по почте или покупали в киосках Союзпечать, отстаивая по утрам немалые очереди за особо популярными, а поэтому вмиг раскупаемыми. А вечерком, усевшись в кресло, наслаждались статьями и фотоматериалами, прочитывая от корки до корки каждый номер. Затем аккуратно складывали на антресолях или чердаках, чтобы через некоторое время вернуться к ним и вновь перечитать рассказы и даже целые романы, публиковавшиеся в то время (помните заветное: «продолжение в следующем номере») на страницах даже совсем не литературных альманахов. Теперь стостраничный гламурный глянец просматриваем «по диагонали» за пару часов и небрежно отправляем в мусорную корзину. Следом летят многочисленные рекламные проспекты и почтовые каталоги. Жаль: деревьев, чью древесину использовали для производства бумаги; труд людей, которые бумагу превратили в эту печатную продукцию. Но что-то среди вывесок брендовых бутиков и ювелирных магазинов, банков и турагентств мне ни разу не попался пункт по сбору макулатуры! Но сейчас не об этом. Я также относила кипы такой литературы в мусорный контейнер, пока не взялась за декор деревянной заготовки для ключницы. Именно в это время на страницах одного из каталога и увидела понравившуюся картинку. А дальше – больше! Теперь обязательно откладываю все интересные странички с фото, рисунками и просто с необычным фоном. Думаю, в будущем кое-что из этого обязательно пригодится.
![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Вам нравится индийская вышивка? Предлагаю вам несколько схем для туник и платьев. Вышивку можно выполнить шелковыми нитками, расшить бисером или вывязать. Схемки можно использовать и для росписи.
та индийская вышивка происходит из штата Уттар Прадеш, из города Лакхнау. Вышивается на очень тонком муслине, а сейчас и на шелковом или синтетическом шифоне, жоржете и других тонких тканях. Она больше всего подходит для украшения верхней одежды, но в наши дни Чиканкари используется при оформлении занавесок, наволочек, скатертей, постельного белья. немного истории Традиционная Чиканкари - это вышивка белыми нитями на белом муслине или мулмуле. Слово "Чикан" (chikan)" происходит от персидского слова "Chakeen", которое означает делать изящные узоры на ткани. Это искусство было представлено Нурджехан - прекрасной супругой императора Джахангира. Она была мастером вышивки и черпала вдохновние в турецких вышивках. Греческий историк и путешественник Мегасфен пишет, что вышивка Чикан произошла из Восточной Бенгалии, он упоминает цветочную вышивку на тонком муслине в записках, которые относятся к 3 веку нашей эры. Мастера верят, что чиканкари появилась во времена Пророка. Есть поверье, что в своих странствиях Пророк проходил через одну деревню в Уттар Прадеш и попросил воды и одного жителя. В награду за предложенную Ему воду, Он даровал искусство Чиканкари бедному крестьянину, чтобы это искусство навсегда избавило его от голода. Каково бы ни было происхождение этой вышивки, сложность ее узора напоминает тончайшую резьбу по мрамору. Сегодня помимо белого муслина дли Чиканкари используются другие тонкие ткани. Нить, как правило, используется белая. В мотивах для вышивки используются цветочные орнаменты. Орнамент может покрывать все изделие, либо украшать только часть его. Самые популяные мотивы: жасмин, розы, цветочные стебли, лотос, манго.