ТАНЦЫ НА ВСЕ ВРЕМЕНА
Назвать точное место возникновения этого танца невозможно, хотя в наши дни в городе Чарльстон, штат Южная Каролина, вам не просто расскажут, что танец родился именно здесь, но даже и продемонстрируют конкретное место — сиротский приют «Jenkins
Orphanage». Согласно легенде, именно дети-сироты из этого приюта изобрели танец, названный позднее чарльстон. По другим версиям чарльстон родом с Островов Зеленого Мыса. Постепенно он развился в достаточно энергичный вальс, который исполняли докеры в порту Чарльстон.
Как бы то ни было, уже к 1903 году танец существовал в форме, очень близкой к современной. После Первой мировой войны Америка стала свидетельницей грандиозных социальных изменений.
Вошедший в силу «сухой закон» произвел прямо противоположный задуманному эффект — подпольные забегаловки плодились в геометрической прогрессии, а молодежь только тем и занималась, что искала развлечений — никто не хотел отстать от времени, которое, казалось, ускоряло свой бег
. Рэгтайм к тому времени стал уже историей, уступив место новой и, с точки зрения молодежи, восхитительной музыке — джазу, которая породила целый ряд новых танцев. Чарльстон был новым танцем. Чарльстон был быстрым танцем.
Чарльстон был танцем, который можно было танцевать как с партнером, так и в одиночку. Но что самое главное — чарльстон стал первым танцем, который стер границу между «танцем, который танцуют» и «танцем, на который смотрят» — к 1925 году его танцевали, казалось, все.
Чарльстон был королем танцев, но и его постигла судьба любого «модного» явления — в 1926 году возник новый танец Black Bottom, а чарльстон должен был быть позабыт. Спасение пришло в виде нового модного танца — линди хопа, который вобрал в себя многие движения чарльстона.
А еще через тридцать лет, когда и он вышел из моды, чарльстон вновь вернулся — на этот раз в виде танцев в стиле рок-н-ролл.
ТАНЦЫ НА ВСЕ ВРЕМЕНА
Ча-ча-ча — ритмичный танец, родившийся в 40-х годах как измененная синкопированная форма мамбо. Одна из версий происхождения названия танца следующая — оно произошло от испанского «Ча-ча-ча», которое значит «няня»
. Но наиболее вероятной и правдоподобной является та версия, что название танца произошло от кубинского танца guaracha (гуа-рача). Он восхитителен, энергичен, сексуален и кокетлив, ча-ча-ча легко отличим от других танцев благодаря его ритму — «шаг, шаг, ча-ча-ча».
Многие движения ча-ча-ча похожи на движения мамбо и на движения румбы, однако с существенной поправкой — ведь это все-таки ча-ча-ча! Само название говорит о том, что танец построен на остром четырехдольном ритме, который невозможно спутать ни с каким другим.
Озорная музыка ча-ча-ча позволяет исполнять ее любым составом — от маленького комбо до больших оркестров. Это способствовало растущей популярности ча-ча-ча не толэко у танцоров, но и среди музыкантов
. Характер танца отвечает характеру музыки — он такой же подвижный, яркий, игривый и кипучий, и в нем танцоры могут в полной мере насладиться и движениями, и общением друг с другом.
Танец ча-ча-ча в нашей коллекции представляет один из прославленных хитов Фрэнка Синатры, композиция Time After Time 1947 года, впервые прозвучавшая в фильме «Это случилось в Бруклине».

ТАНЦЫ НА ВСЕ ВРЕМЕНА
Мамбо — танец горячий, острый и весьма эротичный. Куба по праву может гордиться родившимися на ее земле изумительными танцами и ритмами, но мамбо не мог бы появиться на свет, если бы латиноамериканские традиции не вступили бы, так сказать, «в законный брак» с американским джазом.
Первоначально мамба исполнялась как румба с замедлением в конце темпа, т.е. на 4-й удар в ритме 4/4 (хотя сами кубинцы используют задержку на любом ударе). Музыка мамбы очаровательна и разнообразна, она отличается четким ритмом
. По своей структуре и ощущениям музыка мамбы ближе к румбе, но быстрее и роскошнее ее.
ТАНЦЫ НА ВСЕ ВРЕМЕНА
Kansas City — одна из самых известных композиций эпохи рок-н-ролла. Лейбер и Столлер сочинили ее в 1952 году для блюзмена из Техаса «Литтл» Уилли Литтлфилда, однако продюсер пластинки решил опубликовать ее под именем К. С. Lovin.
Оригинальное название песне вернул Харрисон Уилберт, и в мае 1959 года вместе с ней целых две недели занимал вершину американских чартов, легко опередив конкурирующие версии Хэнка Балларда, Роки Ол-сона, Литтл Ричарда, а также переизданный по случаю оригинал Литтлфилда.
Именно в интерпретации Харрисона эта песня стала классикой рок-н-ролла — а также благодаря The Beatles, которые пели ее еще со времен Гамбурга, и в 1963 году включили в альбом Beatles For Sale.
Танцевать под Kansas City лучше всего так называемый медленный джайв. В самом начале этому танцу были свойственны атлетические линии и довольно рискованные подъемы и прыжки, поэтому долгое время его исполняли только на соревнованиях.
Но танец прошел в своем развитии несколько ступеней, учителя танцев долго над ним трудились, так что в конце концов и он приобрел приемлемую для танцевальных площадок форму.
ТАНЦЫ НА ВСЕ ВРЕМЕНА
[216x142]
Танго появилось на свет в конце XIX века, в лачугах беднейших кварталов аргентинской столицы — Буэнос-Айреса, где ютились приезжавшие в город в поисках лучшей доли крестьяне, потомки рабов, солдаты и многочисленные иммигранты из беднейших тогда стран Европы — Испании и Италии. Здесь сливались воедино самые разные традиции и культуры и не было никаких запретных тем. Танго рождалось в буйных портовых барах и дешевых публичных домах, сплетая самые разные национальные мелодии в одну. Да и танцевали первые танго только мужчины — в ожидании жещины. Уже через несколько лет эти мелодии захватили весь Буэнос-Айрес, а к звукам местного аккордеона — бандонеана добавились гитара, флейта и скрипка. Появились первые оркестры, играющие танго, и вскоре танец шагнул в Европу, став повальным увлечением и вызвав ненависть у некоторых владык (например, германского кайзера Вильгельма, ненавидевшего танго и категорически запретившего танцевать танго при своем дворе) своим плебейским происхождением и южной страстной чувственностью. Темы слов танго — это одиночество и отчаяние, ревность и ностальгия. Танго — это история Аргентины, суть ее национального характера, аромат прошлых веков, оживающий поныне.
ТАНЦЫ НА ВСЕ ВРЕМЕНА
Прародителями вальса называют австрийский народный танец лендлер и провансальский танец вольта. Оба танца парные и танцевались под музыку в размере 3/4. Во Франции XVIII века вольт запрещалось исполнять при дворе, а кардинал Ришелье даже усматривал в нем подрыв устоев религии и общества. В моду тогда входил чинный и галантный менуэт, и одно то, что кавалер берет руку дамы, уже считалось невиданным нарушением приличий. Но вольт, смешавшись с лендлером, приобрел новый характер — широкие, скользящие и плавные движения, избавился от прыжков и получил новое имя — вальс, от немецкого слова walzen — кружиться. И с той поры никакие высочайшие указы и официальная критика, никакие запреты не могли остановить завораживающее кружение вальса по бальным и концертным залам, городским и сельским площадям Европы. Сегодня в ритме вальса звучат тысячи песен, комгозиторы пишут концертные и симфонические вальсы, вальс звучит в опере, оперетте, в кино и по-прежнему остается «королем» танцев.
ТАНЦЫ НА ВСЕ ВРЕМЕНА
Своим названием модный шлягер 30-х годов Гарри Уоррена и Джонни Мерсера обязан первым словам его припева, которые в вольном переводе звучат как «страсти-мордасти». Поклонники джаза знают эту композицию в первую очередь по ее инструментальным версиям от великих мастеров Луи Армстронга и Дэвида Брубека, а танцуют под нее быстрый фокстрот — квикстеп. Родной «папа» квикстепа — танец шимми. Скорее всего это название произошло от нигерийского танца шика, привезенного в Америку черными рабами. Оно упоминается в одной из песен Перри Брадфорда, датированной 1909 годом. Шимми стал популярным в Америке в 1910— 1920 годах. Мало того, увлечение этим танцем стало повальным и вскоре превратилось в национальную эпидемию. Позднее танец был преобразован в более быструю версию фокстрота, а в I923 году в Великобритании его назвали квикстеп.
Точно неизвестно, откуда родом танго. Некоторые исследователи склонны считать, что танго родом из Африки, это «потомок» африканского «тангано» - танца негров-рабов. Другие считают родиной танго Испанию, ведь танго – это прямой потомок испанского фламенко. В любом случае этот танец попал в Латинскую Америку, а если быть точными – то в Аргентину, то ли с неграми-рабами, то ли с испанскими завоевателями. Тангано (или фламенко) слилось с известным кубинским танцем хабанерой и возник новый стиль – милонга.
Милонгу сначала танцевали только низшие слои общества, а широкую популярность она приобрела только в начале 20-го века, а в Западной Европе этот танец появился в 1910 году.
[198x231]Примерно в это же время танец и получил свое современное название – танго.
У танго имелось много поклонников, но ещё больше – противников. Танец считался безнравственным, и его даже запретила церковь. Однако в 1921 году на экраны вышел фильм "Четыре всадника апокалипсиса", где главные герои танцевали танго, и популярность этого танца начала расти. Кстати, после этого танго присутствовало ещё в нескольких художественных фильмах, ставших классикой, например, в «Запахе женщины» с Аль Пачино.
Ирландский танец это великий танец с великой историей. Первые упоминания о нем датируются 20 веком до нашей эры. Исполняли ирландский танец древние кельты, жившие тогда на Британских островах. Сегодня ирландский танец стал популярен во всем мире после шоу Майкла Флэтли — Riverdance, Lord of the dance, Feet of flames. Интерес к ирландскому танцу связан, прежде всего, с необычной позой танцора. Ирландский танец исполняется на полупальцах, верхняя часть туловища неподвижна, руки всегда опущены. Основной акцент делается на быструю работу ног. Обучение ирландскому танцу, который включает в себя множество разных стилей, не менее захватывающее, чем его созерцание. Когда группа танцоров, выстроенных в шеренгу, выбивая степ в тяжелых ботинках под кельтскую музыку, двигаются прямо на Вас, то равнодушным остаться просто невозможно. Ирландский танец это не только прекрасное настроение и действенный способ борьбы со стрессом, но и отличная физическая форма. Хотите ощутить энергию Riverdance, значит Вам необходимо попробовать заняться Ирландскими танцами.
[282x352]
[показать]Южного Централа
[показать]Goofy style). И все же любой из стилей крампинга подразумевает наличие физического контакта между танцорами, напоминающего неискушенному зрителю драку, и работу с весом партнера. Krumping продвигает идеи свободы и сопротивления при помощи танца.
[160x]Вы мечтаете быть королем (королевой) танцпола на любой вечеринке и одинаково хорошо владеть различными стилями клубных танцев под любую музыку? Тогда Club Dance это то, что Вам нужно. С нами Вы научитесь зажигательным стильным танцам т.н. клубным танцам, основам актерского мастерства и импровизации. Добьётесь идеальной физической формы, избавитесь от комплексов и получите небывалый заряд энергии. Клубный танец ( Club Dance ) включает в себя более 20 популярных танцевальных стилей таких как R’n’B, Hip-Hop, Pop-locking, Ragga-jam, Funk, House, Free Style, Break-dance и многие другие. Попробуйте и уже на первом занятии Вы будете чувствовать
и занудна без знаний, хотя бы простых основ клубного танца.
Flamenco – это не просто страстный испанский танец, это целая философия. Фламенко это стиль жизни, в котором каждая часть тела и каждое движение характеризует личность исполняющего. Фламенко это идеально ровная спина, Фламенко это четкий дробный ритм в ногах, Flamenco это руки, выплёскивающие шквал горящих эмоций, Фламенко это способ надолго избавиться от стрессов и депрессий. Плюс к этому Flamenco - необыкновенный голос и великолепное искусство дыхания. Также Фламенко на ряду с многими другими
танцевальными направлениями развивает магическую пластику движения. Наши хореографы и преподаватели в короткие сроки научат Вас основам Flamenco, а если пожелаете продолжить обучение этому прекрасному танцу, то постигните все тонкости и секреты исполнения Flamenco.
Вellydance. На сегодняшний день существует более 50 видов прекрасного восточного танца. Танец живота несет в себе не только эстетическую и духовную составляющие, но и укрепляет здоровье и продлевает молодость. Вellydance меняет женщину, как внешне, так и внутренне, ведь во время исполнения танца живота испытываешь неповторимое удовольствие от движений, чувство радости жизни, любви ко всему миру, учишься жить счастливым.
Сочетание элементов восточных танцев делает более гибкими и подвижными мышцы и связки, исправляется осанка, повышается либидо. У тех кто занимается Вellydance кожа становится упругой и красивой, освобождается от целлюлита. С помощью танца живота можно похудеть не прибегая к диетам, или же, наоборот, поправиться, обрести те самые пропорции, так радующие глаз. «Fitness home» выработал для Вас следующие индивидуальные программы восточного танца

Предлагаю для сообщества такой аватар!
«Твист» означает по-английски «крутить», в этом танце главное — движение бедрами. Танцующие становятся друг против друга, руки слегка согнуты в локтях, корпус немного отклонен назад, ноги на расстоянии примерно 50 сантиметров.
Основной шаг
Партнер (партнерша- то же, только женщина начинает с движения бедрами вправо):
1. Движение бедрами влево.
2. Движение бедрами вправо.
3. Повторение номера 1.
4. Повторение номера 2.
5-6-7-8. Повторение номеров 1-2-3-4.
Основной шаг с согнутыми коленями-это то же самое, что и основной шаг, только с согнутыми коленями.
Твист с движением корпуса вперед и назад
Партнер:
1.1. Поставьте левую ногу сантиметров на 40 вперед, двигая бедрами в левую сторону и прямо.
1.2. Двигайте бедрами в правую сторону и назад.