Pierre Brissaud- французский художник-иллюстратор, представитель стиля Art Deco . Родился во Франции, где учился в Школе Изящных искусств. Художник известен своим сотрудничеством с модными журналами, работами для домов моды, такими известными, как Lanvin, иллюстрациями к книгам Мадам Бовари, Манон Леско и пр.
Жюль Шере (1836-1932) признан «отцом современного рекламного плаката», он первый открыл путь, по которому пошло развитие современной изобразительной рекламы.
Georges Lepape (1887-1971) родился в Париже, там же он учился в Школе изящных искусств. Работа иллюстратором и дизайнером одежды у Поля Пуаре с 1909 года, позволило ему двигаться в направлении большей свободы в женской моде. Его сотрудничество с Пуаре привело к выпуску ограниченным тиражом альбомов с фэшн- иллюстрациями . Lepape иллюстрировал коллекции Жана Пату с 1912 года и работал независимым иллюстратором и дизайнером в таких журналах, как "Фемина", Vogue и Harper's Bazaar. Скульптурная простота и плавный стиль его работы находились под влиянием современных тенденций к ориентализму , а также направления кубизм.
Умберто Брунеллески- итальянский художник, иллюстратор. Учился в Академии искусств во Флоренции и выставлял свои работы в Италии, а затем , в 1990 г. перехал в Париж. Там он быстро стал членом кружка молодых поэтов в Латинском квартале и начал работу, как карикатурист и иллюстратор в стиле модерн, на тот момент его творчество было пропитано влиянием ориентализма и работами Леона Бакста и Эрте, а также элегантностью флорентийского искусства 18-го века . Любимая тема в работах того времени Comedia del Arte. Он также был дизайнером костюмов для известной актрисы Жозефин Бейкер. В 20-е и 30-е, он в основном занимался сценографией для театра Ла Скала, а также для театров Нью-Йорка, Италии и Германии. В последние десятилетия своей жизни художник сосредоточился на книжной иллюстрации, в том числе для эротических изданий.
Уолтер Крейн родился в Ливерпуле в 1845 году. Его отец, Томас Крейн, был художником, правда не добившимся особых успехов. В 1851 году семейство Крейнов переехало из Ливерпуля в Лондон в надежде на большее количество заказов. Крейн старший постепенно начал приобретать известность в столице, но его слава была недолгой — через несколько лет художник скончался.
Paul Cornoyer (1864 - 1923), американский художник-импрессионист.
Художник и педагог родился в Сент-Луисе, штат Миссури в 1864 году и умер в Восточном Глостер, штат Массачусетс, в 1923 (куда он переехал в 1917).
Cornoyer учился в Сент-Луисе в Школе изящных искусств (1881). Он отправился в Париж в 1889 году и жил там до 1894, а учился живописи в Академии Джулиана в Париже с Лефевр и Луи Блан. К 1900 году Cornoyer получил широкое признание за свой взгляд на Нью-Йорк и ему аплодировали как одному из лучших художников Америки.
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Киевский художник Виталий Петровский
Павел родился в 1962 году.
В 1983 году окончил Московское Художественное училилще имени Калинина.
С 1991 -активно принимает участие в художественных выставках , проводимых в Москве и за рубежом.
В 1996 ,1997, 1998, 2000, 2001,2002, 2003 - состоялись персональные выставки в ЦДХ
Член Международной ассоциации художников-графиков.
Летний парк
Многие иллюстрации Francis Xavier Leyendecker, работавшего для Vogue.
На протяжении более чем полувека обложки для самого авторитетного в мире фэшн-журнала Vogue, издаваемого с 1892 года, были рисованными. По великолепным работам известных иллюстраторов — George Wolfe Plank, Helen Dryden, Pierre Brissaud, Georges Lepape, Eduardo Garcia Benito, Carl Erickson, René Bouét-Willaumez — можно проследить не только развитие графического искусства, но и смену живописных традиций в целом. Дух времени и трансформация образа модной женщины нашли свое отражение в коллекции обложек Vogue 1910–1950 годов
Рихард-Карл Карлович Зоммер (1866 — 1939) — русский живописец, акварелист; один из основателей Тифлисского общества изящных искусств.
Это цитата сообщения Инга_Липовская Оригинальное сообщение
Великие полотна анималистов - животные в живописи
«Вначале было слово, и слово было у Бога и слово было Бог», — говорит Священное Писание. Словами были созданы свет и тьма, небо и земля, животные и человек. Однако животные всё-таки раньше человека. Может быть, именно поэтому сегодня мы называем их «братьями нашими меньшими», хотя сложно принизить таким образом небо или землю, созданные ещё раньше. У человека и животного всегда было много общего, но многое их разделяло, прежде всего, человеческая жестокость. Однако во все времена животные, особенно «домашние животные», делили с людьми дни их жизни, становились верными друзьями и даже музами — недаром художники-анималисты изображали и продолжают изображать их на своих полотнах.
[700x555]
Художники интересовались анималистической темой со времени отхода искусства и его певцов исключительно от темы Евангелия, однако изображения животных — как диких, так и одомашненных, существовали уже в глубокой древности. Вспомним первые наскальные рисунки наших далёких пращуров, цветные росписи египетских дворцов — животные там занимают такое же важное место, как и человек. Животные обожествляются, люди уподобляются животным.
Вероятно, это происходит из-за извечной «зависти» человека к зверю — более сильному, ловкому, наделённому различными способностями, недоступными Homo sapiens. Египетские боги представляют собой удивительное сочетание животных и человека, боги Олимпа нередко превращаются в зверей, на Руси появляется необычное божество — летающая собака, предвестница счастья и семейного благополучия.
С приходом христианства животные отступают на второй план, хотя и здесь они играют свою роль — Христос появляется на свет в хлеву, в окружении животных, что кажется невероятно символичным, как и всё в этой прекрасной божественной истории. Рисуя Рождество, художники изображают овечек, коров и прочий домашний скот, памятуя об этом.
Francis Lambillotte.
Художник из Бельгии, родился 29 января 1943 года.
Работал учителем французского языка, потом стал фотографировать и рисовать, пока его не увлёк мир бодибилдинга :)
Официальный сайт художника.
Вот немного его работ, которые мне понравились :)
http://www.francobodypictures.net/
[583x698]Это цитата сообщения AmYulija555 Оригинальное сообщение
Молодой японский художник Aya Kato, влюбленный в Париж так же, как когда-то европейцы были влюблены в мадам Баттерфляй.
Создал собственный стиль «Сheval noir», что переводится с французского как «Черная лошадь». Это гремучая смесь европейского модерна и японской традиции.
[421x600]
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Рольф Армстронг (1889 - 1960)
Родившись в Сиэтле в 1899 году, Армстронг рос в неспокойной обстановке, царившей в те годы на северо-западном побережье Тихого океана. В 1908 году он переезжает в Чикаго и поступает в Художественный институт, где и обучается последующие три года у художника Джона Вандерполя. После института Рольф отправляется в Нью-Йорк, где становится учеником художника Роберта Генри. Спортивный и талантливый, Рольф Армстронг занимался боксом и попутно делал наброски своих будущих рисунков в нью-йорском спортивном клубе.
В 1919 году Рольф отправился изучать искусство в Академию Джулиана в Париже. После этого Армстронг создал свою студию в Гринвич Виллидж. Здесь он приступил к работе над серией картинок в стиле pin-up «Девушки Зигфилда». В 1921 году он перебрался в Санкт-Миннеаполис, где освоил технические аспекты современной издательской деятельности. Будучи перфекционистом по жизни, он хотел, чтобы его работы имели одинаковую "свежесть и передачу цветов" как на бумаге, так и на холсте. Не удивительно, что Рольф отказался работать над фотографиями. Поиск его идеальной модели мог бы быть бесконечным.
[показать]