Михаил Георгиевич Абакумов(1948 г.р.) - Народный художник России. Окончил в 1977 году художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (мастерская проф. И.А. Шпинеля и Г.А. Мясеникова). В 1983 году окончил творческие мастерские Академии художеств СССР под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачевых и А.М. Грицая. В 1985 и 1987 годах награжден дипломами Академии художеств СССР. В 1993 году присвоено звание Заслуженный художник России. В 1995 году присуждена Золотая медаль Российской академии художеств за серию пейзажей. В 2001 году присвоено звание "Народный художник России". В 2002 году присуждена республиканская премия имени Балыницкого-Бируля. В 2003 году избран Почетным Гражданином г. Коломны.
С 1975 года по настоящее время участвует во всех крупных союзных и республиканских выставках и во многих выставках за рубежом (Германии, Болгарии, Италии, Японии, Турции и других странах).
С 2000 года участвует в ежегодных благотворительных аукционах Operation "Smile" в пользу больных детей.
Симмонс провел свою жизнь в Бристоле, где он был известен миниатюрой и иллюстрациями.
Автор родился в Мадриде. Его обучение проходило в Королевской Академии Сан-Фернандо. В 1957 году Vicente отправился в Рим для продолжения образования, и прожил там до 1866 года. В 1867 г. художник впервые участвовал в ярмарке Парижа. Со временем он заслужил звание академика San Fernando's Royal Academy, посты директора Spanish Academy в Риме и Prado Museum (1893-1896).
Sir James Jebusa Shannon (1862 - 1923) - художник, родившийся в Нью-Йорке, и отправившийся с родителями в Канаду в возрасте 8 лет. В 16, Shannon уехал на учебу в South Kensington (Англия). Через три года он получает золотую медаль за портретную живопись. Через некоторое время автор приобретает известность за написание ряда портретов влиятельных особ, и получает почет и звания. В дальнейшем он собирает коллекцию наград в Париже, Берлине и Вене, а так же становится самым известным портретистом Лондона. Он становится членом в New English Art Club, учредителем Royal Society of Portrait Painters, и членом Royal Academy.
Сергей Панин – Заслуженный художник Российской Федерации, член Творческого союза художников России, международной федерации художников и Международного художественного фонда Московского объединения художников...
...По инициативе Панина Сергея Анатольевича в Москве создано три постоянно действующих экспозиции его картин, в которых насчитывается более 250 произведений живописи.
Панин С. А. ярко проявил свой талант художника при оформлении одного из уникальных московских архитектурных строений – кинотеатра «Ударник». За участие в городских выставках «Архитектура, дизайн, строительство» художник награжден дипломами первой и второй степени. Панин С. А. внес большой личный вклад в оформление интерьера кинотеатра «Зарядье». Живопись, акварель, графика на темы: «Московский Кремль», «Этюды Подмосковья», «Старая Москва», «Монастыри и церкви России» в значительной степени повысили интерес у москвичей и гостей столицы к истории Москвы и России.
За заслуги в сфере культуры и искусства, многолетнюю плодотворную работу в области живописи и высокое художественное мастерство Панину Сергею Анатольевичу в 2004 году присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации». За личный вклад в дело возрождения и укрепления традиций мировой культуры и искусства художник награжден медалью "Талант и призвание". Лауреат Международной премии 2008 года.
Эдуард Панов – Заслуженный художник России, известный русский художник живописец. Член Международного художественного фонда, член Союза художников Москвы с 1985года. Он родился в 1948 г. в Челябинске на Южном Урале в семье художника Порфирия Панова, ученика знаменитых художников И.П. Корина и И.Э. Грабаря. С детских лет была предопределена его судьба художника. Он буквально впитал в себя с молоком матери любовь к искусству, царившую в его семье, где постоянно звучали имена великих художников Леонардо Да Винчи, Рубенса, Рембранта, Иванова и Левитана. Эдуард Панов получил художественное образование в духе реалистической школы живописи в самом высоком понимании этого слова. Учился в художественной школе и художественном училище, затем в 1972г. закончил художественный факультет Московского технологического института.
Творчество Э.П. Панова неразрывно связано с традициями русского реализма.
Э.Панов много работает в жанре пейзажа. С любовью пишет натюрморты, портреты. На его пейзажах утро и вечер, радостное ожидание дня и легкая грусть прощания с ним. Эти два разных состояния природы всегда решены не только цветовым строем, но и живописной фактурой.
У него ясный и пластичный живописный язык. Художник никогда не деформирует предмет, не допускает небрежностей в деталях, у него не бывает “общих мест” и не проработанных участков на холсте. Продуманная композиция, точность и чистота рисунка - все эти качества являются сутью его творчества.
Художник много ездит и выставляет свои картины на московских, российских и международных художественных выставках. Он участник более пятидесяти выставок. Персональные выставки: Москва 1983г., Польша 1984г. (Варшава, Гданьск, Зелена Гура), Чехословакия 1985г.(Прага, Брно, Братислава), Германия 1989г.(Берлин), Индия 1989г.(Дели, Калькутта, Мадрас), Финляндия 1990 (Хельсинки), Польша 1993г. (Варшава), Марокко 1994г.(Рабат, Касабланка), Москва 1998., Люксембург 2000г., 2001г., 2004г., 2005г. Германия 2003г., 2004г., 2005г., 2006г. Кипр 2002г., 2003г. Греция 2006 (Афины, Коринф), Москва 2010г. Госкорпорация «Росатом»...
...Интересные статьи и исследования творчества художника опубликованы во многих отечественных изданиях и зарубежной прессе.
Издан красочный художественный альбом «Эдуард Панов – Творчество», 256 страниц.
(текст: А.Лавров)
Зарождение искусства в Иране уходит в далекое прошлое, а архитектура является самым древнейшим из искусств. Расцвет и развитие архитектуры древнего Ирана свидетельствует о том, что эта страна была одним из первых центров градостроительства и сооружения плотин, инженерного дела в целом.
Antonio Basoli (1774-1848) итальянский художник родился в Castel Guelfo , но работал в основном в Болонье. Он был художник, дизайнер интерьеров, гравер, и имел звание профессора “Accademia delle Arti di Bologna” с 1804 по 1826 год. Образование привило ему интерес к классической живописи, современной и классической литературе, а также к работам по дизайну, графике и каллиграфии.
Художник родился в 1823 году. Он учился живописи у Leon Cogniet, вперые его работы были выставлены в Салоне 1848 года. Одна из его картин La Mendiantа, была приобретена в 1861 году государством Люксембург. В 1861 г. художник получил серебряную награду, а в 1866 его наградили Орденом Почетного Легиона.
Родился во Франции в 1947 году. Учился в Школе изящных искусств в Нанте.
Он создал много оригинальных работ на основе сюжетов "Свадьба Фигаро", "Волшебная флейта", "Фауст", "Кармен" и "Дон Жуан".
Женщины, вращавшиеся в кругу художников-прерафаэлитов, не только позировали мужчинам, но и сами чаще всего рисовали. Пожалуй, самой известной (не считая Лиззи Сиддал, разумеется) и успешной среди этих художниц-прерафаэлитов была Мария Спартали Стиллман.
[показать]
Работы художника представлены в Филадельфии и Лондоне.
Emilio Sala y Frances (Алька (Аликанте), 1850 - Мадрид, 1910), испанский художник.
Его детство прошло в Валенсии, где он начал тренироваться с Пласидо- французского художника, его двоюродного брата, в Академии-де-Сан-Карлос. Emilio Sala y Frances впервые показал одну из своих работ, натюрморт, за которую он получил третью медаль в Валенсии на Региональной Выставке в 1867.Он закончил учебу в 1871 году и переехал в Мадрид.
Международное признание началось в 1884 году после путешествия в Рим и Париж, благодаря гранту Академии Сан Фернандо в Мадриде.
Мариано Фортуни (полное имя Мариано Хосе Мария Бернардо Фортуни-е-Марсель) — испанский художник, один из лидеров романтического ориентализма.
американский художник-импрессионист.Также известен как: Richard Edward Miller. Он начал заниматься искусством в своем родном городе Сент-Луисе, но в 1898 году, как и многие американские художники конца девятнадцатого века, он стремился к обучению в Париже. В отличие от большинства своих соотечественников за рубежом, однако, он остаётся во Франции в течение двадцати лет, и наконец отбывает в Пасаден , Калифорния, в начале Первой мировой войны.
Английский художник, последний из представителей Братства прерафаэлитов. Он изучал искусство с 1896 года в школе Wood Art St John's , а затем отправился в Школу Королевской Академи, где провел с 1897 г. по 1902 г. Его работы впервые были выставлены в Королевской Академии в 1899 году, через два года к нему пришел успех, и его пригласили в Париж. В 1902 году он провел шесть месяцев, проходя обучение в Edwin Austin Abbey, а затем отправился в поездку по Италии.
Он работал акварелью и маслом, а также известны его иллюстрации. Он внес свой вклад в роспись Палат Парламента в 1910 году вместе с другими известными художниками. Время шло и взгляд на искусство претерпел изменения, Каупер все чаще выставлял свои работы в жанре портрет, но продолжал иллюстрировать исторические и литературные произведения.
St. Agnes in Prison Receiving from Heaven the `Shining White Garment'
Фредерик Сэндис, настоящее имя — Антонио Фредерик Огастас Сэндс (англ. Antonio Frederic Augustus Sands), родился 1 мая 1829 года в Норидже, графстве Норфолк. Первые уроки рисования он получил от отца, который сам был художником. В 1846 году Сэндис, проявлявший выдающиеся способности, по совету отца отправился в Нориджскую дизайнерскую школу (англ. Norwich School of Design), и получил известность благодаря карикатуре на картину Джона Эверетта Милле «Сэр Изюмбрас» в 1857 году. Художник вместо лошади поместил осла, помеченного буквами «J. R., Oxon» (J. R. — Джон Рёскин, Oxon — Оксфорд), сверху сидел Милле в рыцарских доспехах, а двое маленьких детей спереди и сзади изображали товарищей Милле по Братству прерафаэлитов Данте Габриэля Россетти и Уильяма Холмана Ханта. Пародия называлась «Ночной кошмар», англ. «A Nightmare». Как ни странно, Сэндис и Россетти стали близкими друзьями, Сэндис одно время даже жил в доме Россетти в Чейни-Вок (Челси). Многие картины Сэндиса написаны под сильным влиянием Россетти, впоследствии обвинявшего его в плагиате.
1.