Луи Жанмо (1814 - 1892) - французский живописец и поэт. Переходная фигура между романтизмом и символизмом. Предтеча прерафаэлитов.
Жан Огюст Доминик Энгр ( Jean Auguste Dominique Ingres; 1780—1867) — французский художник, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века.
Родился 29 августа 1780 в Монтобане на юго-западе Франции. Учился в тулузской академии изящных искусств. По окончании академии переезжает в Париж, где в 1797 становится учеником Жака-Луи Давида. В 1806—1820 учится и работает в Риме, затем переезжает во Флоренцию, где проводит ещё четыре года. В 1824 возвращается в Париж и открывает школу живописи. В 1835 вновь возвращается в Рим в должности директора Французской академии. С 1841 года до конца жизни живёт в Париже. Скончался 14 января 1867, похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез.
. 
[700x]
С самого детства Амано обожал рисовать. Его старший брат работал на бумажной фабрике и приносил домой для братишки огромные рулоны бумаги, которые тот тут же покрывал рисунками. В 1967 году, проездом находясь в Токио, Амано принес кое-что из своих работ на студию "Tatsunoko Production".
William Andrew Pogany родился в Szeged, (Венгрия) 24 августа 1882 г. Учился на инженера в Будапештском техническом университете, но забросил его и поступил в Академию искусств. Затем Уилли жил 2 года в Париже. Нужда заставила его переехать в Лондон в 1904 г, где художник начал иллюстрировать детские книги.В 1914 г художник с семьей переехал в Нью-йорк, где William занимался иллюстрированием книг, написанием портретов, дизайном театральных декораций и костюмов. Вскоре Pogany переехал в Голливуд, где он служил художественным руководителем для нескольких киностудий в течение 1930-ых и 1940-ых. Художник умер в Нью-Йорке 30 июля 1955.
Giulio Rosati писал в основном в жанровой манере с использованием костюмных сцен 18 в. Автор учился в Римской Академии. Он так же был одним из представителей группы художников-ориенталистов 19 века. Его имя было известно среди британцев и американцев, которые приобретали работы художника, как воспоминание о колониальной жизни, и о путешествиях по Ближнему Востоку, очень популярных в то время.
Джозеф Родефер Де Камп американский художник — импрессионист и тоналист.Де Камп начал изучение живописи совместно с Фрэнком Дювенеком в Бостоне; затем поехал вместе с ним во 2-й половине 1870-х годов в Мюнхен, где учился в местной Академии изящных искусств. Позднее жил во Флоренции. В 1883 году Де Камп возвращается в США, живёт в Бостоне. Там входит в возглавляемую Эдмундом Тарбеллом Бостонскую школу.
Дж. Де Камп известен в первую очередь как мастер портретной живописи. В 1890 году он начинает работать в тоналистической манере. В 1897 году художник становится членом американской импрессионистской группы Десять американских художников. В результате пожара в бостонской художественной мастерской Де Кампа в 1904 году погибло более 100 его ранних работ, в том числе и почти все пейзажи.
Родился в Ферраре 31 декабря 1842, сын художника. Учился во флорентийской Академии художеств, с 1869 работал в Лондоне, где получил известность как портретист. В 1872 поселился в Париже и стал выставлять свои работы в Салоне. Дружил с Эдгаром Дега, Джоном Сарджентом, Полем Эллё. Оставил портреты многих заметных фигур прекрасной эпохи, был одним из наиболее известных и хорошо оплачиваемых портретистов своего времени. Завоевывал гран-при на Всемирных выставках в Париже — в 1889 и 1900. Умер в Париже 12 января 1931.
Люсьен Леви-Дюрмэ (фр. Lucien Levy-Dhurmer, 30 сентября 1865, Алжир - 24 сентября 1953, Ле-Везине) - французский символист, художник и гончар, представитель стиля Модерн.
Родился в еврейской семье Леви в Алжире. В 1879 году отправился в Париж, чтобы изучать рисунок и скульптуру. В 1887 году Леви переезжает на юг Франции где, находясь под влиянием исламского искусства, увлекается керамикой. В 1895 году художник возвращается в Париж и начинает карьеру живописца. Примерно в это же время он посещает Италию, где вдохновился искусством эпохи Возрождения.
В 1896 году его живописные полотна и пастели впервые выставляются под именем Люсьен Леви-Дюрмэ (фр. Lucien Lévy-Dhurmer); он добавил к своему имени последние два слога от девичьей фамилии матери (Goldhurmer), чтобы отличаться от однофамильцев.
Работы Леви-Дюрмэ встретили положительные отзывы публики и обрели популярность, в том числе и в кругу художников. Картины Леви-Дюрмэ отождествляли с полотнами прерафаэлитов, наполненными цветами импрессионистов.
После 1901 Леви-Дюрмэ уже не придерживался символизма и все больще работал с пейзажами. Он черпал вдохновение в музыке и пытался в живописи запечатлеть произведения таких великих композиторов, например, Бетховена.
Люсьен Леви-Дюрмэ умер в парижском пригороде Ле-Везине в 1953 году.
Кажется на ЛиРу таких ещё не было :)
Источник
http://vintage-spirit.blogspot.com/search/label/Leyendecker
БУДЕН, ЭЖЕН (Boudin, Eugne) (1824–1898), французский живописец. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей – представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов, среди которых следует назвать прежде всего Моне.
Буден родился 12 июля 1824 в Онфлёре, старом портовом городке в Нормандии. Учился живописи в Гавре, затем в Париже у известного мариниста Эжена Изабе. Большую часть своей жизни Буден прожил на севере Франции; посещал Бельгию, Голландию, Италию.
Ранние работы Будена представляют собой яркие сцены фешенебельной курортной жизни, исполненные в импрессионистической манере. Более поздние произведения – в основном морские пейзажи без изображений людей. В пейзажах с видами гаваней ему удалось передать состояние неба, тревожное перед штормом или ясное и чистое; море в них написано широкими мазками и наполнено множеством самых разных кораблей со сложной оснасткой. Хотя художник не считал себя импрессионистом, он принял участие в первой выставке импрессионистов, проходившей в 1874.
Признание пришло к нему, когда он был уже смертельно болен. В 1892 Буден был награжден орденом Почетного легиона. Умер Буден в Довиле 8 августа 1898.
Фердинанд Виктор Леон Руабе (Ferdinand Victor Leon Roybet) - один из самых известных французских художников второй половины XIX века, портретист, гравёр, мастер жанровой живописи. Обучение прошёл в школе гравюры в Лионе, в 1864 году отправился в Париж, где стал брать уроки у Ж. Вибера. В 1865 году Руабе дебютировал на Салоне на Елисейских Полях, в том же году выставил два офорта на выставке Общества Офортистов. Популярность художника возросла после того, как в 1866 году его работа «Шут при дворе Генриха III», выставленная на парижском Салоне, была приобретена принцессой Матильдой Бонапарт. Ф. Руабе стал членом Салона Французских художников и принимал участие в его выставках. В 1893 году получил медаль и звание кавалера Почётного легиона, удостоен медалей на Всемирных выставках в Антверпене (в 1894), Берлине и Вене. В 1870 году художник совершил путешествие в Алжир, в 1871 – поездку по музеям Голландии, где копировал полотна Рембрандта и Ф. Хальса, что оказало заметное влияние на его живописную манеру. Частый мотив в творчестве Ф. Руабе – костюмированные портреты. Исследователи отмечают виртуозность письма и изысканность колористического решения его произведений. В 1927 году одна из учениц Ф. Руабе, Консуэло Фулд, основала во Франции музей имени учителя на своей вилле в Курбевуа близ Парижа. Интересен тот факт, что коллекция музея, включающая работы Ф. Руабе и его учениц, сестёр Фулд, а также других французских художников второй половины XIX века, располагается в павильонах Швеции и Норвегии, построенных для Всемирной выставки 1878 года в Париже. Произведения мастера также хранятся в музеях Москвы (Государственная Третьяковская Галерея), Санкт-Петербурга (Государственный Эрмитаж), Нью-Йорка (Метрополитен), Парижа (Лувр, Люксембургский дворец), Амьена, Авиньона, Баньоля, Бордо, Бостона, Бухареста, Дюнкерка, Гамбурга, Гренобля, Кёльна, Лиона, Марселя, Монпеллье, Монреаля, Мульхауза, Ниццы, Реймса, Руана, Токио (Музей Западного искусства), Филадельфии, Чикаго.
Французский академический живописец, учился в Beaux-Arts Acadamie. После чего поселился в деревне Coulevon , ведя размеренную жизнь в провинции. Его работы выставлялись в Парижском Салоне, они высоко ценились, и за столетье он стал очень известным автором.
|
Демонические девы художника Jean-Marc Rulier удивительно красивы в своих мелких деталях и узорах, но устрашающе отталкивающие при взгляде на них в целом. Про автора известно только то, что родился он в 1964 году. В настоящее время живет и творит в Лондоне. |
>>> Вам понравился этот пост?
Вы можете добавить в друзья блог Kayrosblog,
получать обновления по RSS или по электронной почте! <<<
Это цитата сообщения myparis Оригинальное сообщение
Нескучные Заметки-30: ПАНТЕОН СЛАВЫ (окончание)
[699x486]высшая школа военного пафоса и гордости!»
(Из отзывов на 2-ю часть)
ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! ЗДЕСЬ, В ПАРИЖЕ, ЛЕТО В САМОМ РАЗГАРЕ: дело неминуемо идет к очередной годовщине Великой Французской революции, которая под более емким названием «День взятия Бастилии» широко известна большинству просвещенного населения России, а также под музыкальным названием «БАСТИЛИЯ: мы помним, как все начиналось...» - известна большинству просвещенных ПоЧитателей этих Нескучных Заметок... Стоит сказать, что Нескучные Заметки совсем скоро уже отметят свою первую годовщину (!) - и по волшебному стечению обстоятельств, в этот же самый день, 7 июля, свой День Рождения будет праздновать сам Париж, - готовьте, друзья, свои поздравления и подарки!!!
Париж прихорашивается на глазах - стоило только мне посетовать на неприглядный вид Императора, как наконец-то все скульптуры на пилонах Триумфальной Арки отмыли до бела и теперь Император и парижане могут без стыда смотреть в лицо друг другу. Похоже, в Нескучных Заметках и вправду есть реальный жизненный прок, коль скоро их нескучно читать даже трудолюбивым парижским градоначальникам...)) Увы, опустел Гран-Пале: уже давно свернули грандиозную Национальную выставку России, проходившую в рамках взаимных общегосударственных мероприятий ПЕРЕКРЁСТНОГО ГОДА - к сожалению, эта самая крупная выставка была здесь всего-то ...4 коротких летних дня, но не горюйте - «картинки с той выставки» вскоре увидят все ПоЧитатели НЗ.
А пока, дорогие друзья, в этом юбилейном, 30-м выпуске НЗ, я проведу Вас сквозь те самые, золоченые двери внутрь Собора, где мы завершим свой визит в парижский Музей Армии, - один из самых крупнейших в мире военных музеев. Как Вы помните, в первой части мы говорили о Доме инвалидов и истории его создания, вторая часть была посвящена собственно Музею и его самым интересным экспонатам, - теперь же настал черед пройти под золотистый купол Собора Инвалидов, который давно уже стал настоящим Пантеоном военной Славы!
[491x699]