член Международной Федерации Художников.
Издано несколько десятков книг с моими иллюстрациями. После пятидесятой перестал считать."
[показать]Экслибрис - книжный знак, свидетельствующий о принадлежности данной книги определенному владельцу. Простейший экслибрис представляет собой бумажный ярлык с именем владельца книги (иногда в сочетании с девизом или эмблемой). Художественные экслибрисы представляют собой произведения печатной графики. Техника, в которой может быть выполнен экслибрис, чрезвычайно разнообразна.
Наиболее распространены гравюры на дереве и линолеуме. Гравюра на дереве применяется много столетий. Способ этот известен на Востоке [224x140] с VIII века, а в Европе - с XIV. Старые мастера работали ножом и долотом на доске с продольным распилом мягкого дерева (грушевого). Эта старинная деревянная гравюра называется обрезной. В конце XVIII века английский гравер Томас Бьюик изобрел новый способ гравирования на поперечном срезе ствола твердых пород дерева (бук, пальма, самшит) – так называемую торцовую гравюру (ксилографию). Работают на такой доске особым резцом. Торцовая гравюра получила широкое распространение, так как она открывала большие возможности перехода в изображении от светлого к темному. Для цветной гравюры исполняют несколько досок, каждую для отдельного цвета.
Гравюра на линолеуме появилась в конце XIX века. Она исполняется примерно так же, как и гравюра на дереве. Работают на линолеуме специальными штихелями....
Читать далее
Австрийский живописец и иллюстратор. Он учился у отца, Якоба Альта (1789-1872), пейзажиста и акварелисти, который использовал новую технику литографии, одним из первых в Австрии .
С шести лет Рудольф сопровождал отца в его путешествиях, и копировал рисунки отца.
В течение студенческих дней в Академии искусств в Вене (1825-32), сын плодотворно сотрудничал со студией отца.
Во время своих частых путешествий, автор работал над пейзажами и интерьерами, часто заказываемые местными аристократами. В 1832 он выиграл приз в Академии, который одновременно освободил его от военной службы, и дал начало его независимой деятельности.
В 1833 он вместе с отцом путешествовал по северной Италии. Огромное впечатление произвела на него Венеция. Два года спустя Рудольф отправился в Рим и Неаполь. Многие из его видов и пейзажей Италии, а также пейзажи Австро-Венгерской Империи, были созданы для участия в выставках и аукционах, проводимых австрийским эрц-герцогом (позже императором) Фердинандом. Фон Альт продолжал получать такие официальные заказы вплоть до 1848.
Художник родился в Париже в 1854 г. Его тверческая карьера началась с обучения в Ecole des Beaux-Arts. После того, как он покинул Школу Изящных Искусств, автор переехал на Монмартр, где стал писать самостоятельно. Там он встретил Marcellin Desboutin, который пробудил интерес начинающего художника к офортам и гравюрам. Его первая выставка прошла в Парижском Салоне в 1876 г., и с тех пор он выставлял свои работы ежегодно. Художник не выбирал сознательно стиль импрессионизма, но был под большим впечатлением от работ Дега, Мане и Ренуара, и нахлдился под их влиянием. В 1880 г. Norbert отправляется в путешествие, первым пунктом остановки становится Лондон, а затем художник посещает Роттердам и Венецию. Новые впечатления создают новые сюжеты. В 1891 автор перезжает жить в Auvers-sur-Oise. Будучи прекрасным графиком и гравером, Norbert Goeneutte иллюстрировал множество книг, в том числе “La Terre” Э.Золя. Книга с этими работами была опубликована в 1899 г, после смерти художника.
Родился в Париже, учился в Ecole des Beaux-Arts, где преподавал Alexandre Cabanel. Ранние работы автора посвящены мифологии, в них он часто отображает обнаженную натуру, и очень увлечен этой темой. Одна его из работ была не принята Парижским Салоном, сюжет был посвящент проститутке, которая отдыхает после обслуживания клиента. Впоследствии автор стал писать работы на тему современной жизни. Он создал несколько очень значимых полотен, и ему была поручена роспись зданий муниципальной и государственной важности.
Jose Gallegos Y Arnosa родился в Испании, самый младший из 5 сыновей. Один из братьев приобрел кофейные плантации в Колумбии, другой стал профессором Университета Буэнос-Айреса, третий осуществил карьеру военного, но был убит при авиаперелете между Испанией и Соединенными Штатами, о четвертом из них ничего неизвестно.
Jose Gallegos Y Arnosa закончил Academy of Fine Arts в Мадриде, после чего отправлися в Танжер (Morocco). Там он очень много работал, и создав достаточное количество произведений для персональной выставки, он в конченом итоге вернулся в Испанию, где эта выставка и была организована, принеся художнику первый настоящий успех.
Затем на небольшой период автор перезжает в Венецию, в которой на тот момент проживал известный испанский художник Mariano Fortuny, под чьим влиянием находился Jose Gallegos Y Arnosa. В 1894 г. местом жительства автора становится Рим, где проходят несколько выставок с его участием. В Риме Jose Gallegos Y Arnosa и еще несколько его соотечественников, будучи известными живописцами, организуют общество Испанских художников. В этом же городе автор женился. В его семье выросли четверо детей, один из которых вернулся в Испанию, и на данный момент там же проживают правнуки художника.
Американский художник-ориенталист, Фредерик Артур Бриджмен родился в Tuskogee (Alabama) 10 ноября 1847 года. Его отец умер, когда Фредерику было только три года и, учитывая напряжения между севером и югом до Гражданской войны, его мать решила возвратиться с двумя сыновьями в Бостон.
В возрасте пяти лет Фредерик мечтал, что станет актером, а в шестнадцать он уехал в Нью-Йорк, где стал учеником в цинкографии American Bank-Note Company.
Он прожил там несколько лет и, несмотря на, казалось бы, складывающуюся карьеру, он предпочел выделять время для живописи, обучаясь в Brooklyn art school и в School of the National Academy of design.
Francisco Masriera Y Manovens родился в Барселоне. Сын художника, он с детства стал заниматься живописью, заручась поддержкой отца он отправился за знаниями, перезжая из города в город, и учась в Женеве, Париже и Риме. Будучи в Риме, художник начал писать как ориенталист, что и принесло ему известность. В 1878 г. автор был награжден серебряной медалью , участвуя в National Exhibition в Мадриде, и в том же году получил третью премию на Exposition Universelle в Париже.
Charles West Cope (28 июля 1811 - 21 августа 1890), английский художник Викторианской эпохи, гравер. Он был ответственен за роспись нескольких фресок в Палате лордов в Лондоне. Charles West Cope умер в Борнмуте 21 августа 1890, после краткой болезни.
Сын художника от его первого брака, Arthur Stockdale Cope (1857-1940), стал известным и успешным портретистом.
Китайская художница Liang Xuan Ming (ник PeggyLy) публикуется в журналах уже более 10 лет, также она иллюстрирует книги и коллекционирует красивые вещицы. Она признается, что рисование дает ей ощущение сказки. Некоторые ее работы кажутся странными, большинство надо разглядывать, чтоб "войти" в сюжет, в них множество деталей.
Gerald Harvey Jones (известен как G. Harvey) (род. 1933 г.) родился и вырос в северной холмистой части Сан-Антонио, Техас.
Интерес к рисованию у Харви возник еще в детстве. Со временем его карандашные наброски переросли в более серьезную графику и живопись маслом.
После получения образования в Государственном Университете штата Техас, Харви учился в Остине. Через некоторое время он понял, что походы на этюды, поездки на природу с мольбертами не удовлетворяют его любовь к живописи и не дают самовыразиться до конца..
Живопись Харви наполнена светом и мягкой теплой цветовой гаммой. Манера несколько напоминает русских импрессионистов.
Сюжеты, особенно городские, показывают нам не суровую действительность, а романтичную красоту городской жизни американского города начала века. Снег, толпы народу, подходящий к концу день – все это представлено в романтичном теплом свете. Художник передал нам ощущение уюта, хотя, казалось бы, уют и большой город – совершенно несовместимые понятия, но автор смог увидеть и передать нам все это. А его тонкая цветовая гамма в работах и техника письма еще больше помогают прочувствовать то, что чувствовал сам художник.
Романтику добавляет еще и присутствие лошадей в городском пейзаже, так как это время было переходным – машины постепенно заменяли лошадей. И вот их присутствие в работах позволяет нам, словно вспомнить те времена, когда лошадь была с людьми всегда и везде. А контраст могучих шайров и стоящих рядом детей с шариками или торговок цветами делает настроение в работах особенно теплым и комфортным.
За свою карьеру художник смог добиться достаточно высокого общественного признания. Его первые бронзовые скульптуры и картины находятся сейчас в собраниях музеев, в частных коллекциях, у американских президентов, губернаторов и многих других крупных фигур американской общественности. The Smithsonian Institution выбрал Harvey написать «The Smithsonian Dream» к празднованию 150-летия организации. За эту работу художник получил множество наград, и эти события послужили мотивом для написания трех книг.
Сегодня, Г. Харви живет в Fredericksburg, штат Техас, с женой Пэт в 150-летнем каменном доме, построенном немецких поселенцами.
John Anster Fitzgerald (1819? – 1906) - один из наиболее талантливых художников викторианской эпохи, объектом творчества которого являлись сказочные персонажи: феи и эльфы.
Американский художник, иллюстратор, автор работ к детским книгам: Щелкунчик, Кролик Роджер, и многим другим.
Анастасия Архипова родилась в 1955 году в Москве в семье художников — отец и дед книжные графики.
В 1978 году окончила Московский государственный институт имени В.И.Сурикова (мастерская плаката). Участвовала в выставках и конкурсах плаката, получала премии, печаталась в издательстве «Плакат». Будучи ещё студенткой, начала работать для издательства «Детская литература». С иллюстрациями Архиповой здесь вышли книги: «Тропинка в горы» Гургена Габриэляна, «Дурень Ганс», «Снежная королева», «Принцесса на горошине», «Огниво» и «Стойкий оловянный солдатик» Ханса Кристиана Андерсена, «Мещанин во дворянстве» и «Тартюф» Ж.-Б.Мольера, «Дон Кихот» М. де Сервантеса, «Страдания юного Вертера» И.-В.Гёте, «Сказки русских писателей».
С 1985 года художница сотрудничала с немецким издательством «Schreiber Verlag», которое выпустило оформленные ею «Сказки Андерсена» и «Сказки братьев Гримм».