Жозефина родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину.
Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы. Молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов.
К этому времени она, не отказавшись полностью от мелкой пластики и дизайна, стала писать картины, в которых реальность переплеталась с фантазией. Жозефина считает, что поворот её творчества к изображению фантастического мира был вполне закономерен, так как она с детства любила сказки, а затем увлеклась научной фантастикой и произведениями сюрреалистов. Художница любит повторять, что «фантазия дает мне возможность изобразить мир таким, каким я хотела бы его видеть». Идеи своих картин Жозефина черпает из книг, кинофильмов, наблюдений за природой и собственных фантазий. Она говорит, что идеи буквально носятся в воздухе, посещая её в любое время, главное, успеть их «ухватить». Возникшие идеи художница заносит в ноутбук, который постоянно у неё под рукой, иногда делает небольшие зарисовки. Но эскизы для своих работ не создает практически никогда, предпочитая делать набросок карандашом или краской прямо на холсте, подготовленном для картины. Ей нравится писать «с чистого листа», так как в ходе работы возникают новые интересные детали, а зачастую и сам замысел картины претерпевает существенные изменения.
[600x455]
смотреть работы
Информация с ресурса shkolazhizni.ru
Картины с psyprogg.msk.ru
Опубликовано в 
Visionary_Art
[показать]1930 13 февраля в Вене родился Эрнст Фукс.
Эрнст Фукс является основателем Венской школы фантастического реализма. В Австрии он не просто - художник номер один, а еще и номер два, три, четыре и пять.
Его отец – Максимилиан Фукс, ортодоксальный еврей, не желая становиться раввином, бросил религиозную школу и женился на Леопольдине, христианке из Штирии.
Когда в марте 1938 г. нацисты оккупировали Австрию, Максимилиан Фукс был вынужден эмигрировать в Шанхай. Эрнст Фукс с матерью остался в Вене. Согласно законам гитлеровского рейха Леопольдина Фукс была лишена родительских прав; Эрнста отправляют в лагерь для полуевреев. После этого Леопольдина Фукс идет на формальный развод с мужем и тем самым спасает сына от лагеря смерти.
1942 Фукс принимает крещение – событие, оставившее неизгладимое впечатление и определившее его дальнейшую жизнь и творчество. Ощущая своё призвание, он берет первые уроки рисунка, живописи и пластики у художника и реставратора Алоиса Шимана, позднее у профессора Фрелиха и скульптора Эмми Штайнбек.
1952-56 Путешествия в Англию, Испанию, Италию и полуторагодовая поездка в Соединенные Штаты.
1957 Эрнст Фукс едет в Израиль, где живет в бенедиктинском монастыре на горе Сион и пишет иконы. Все его усилия были направлены на то, чтобы способствовать иудаистско-христианскому взаимопониманию и в духе этого заниматься церковной живописью. Фукс получает заказ написать Три мистерии святого Розенкранца для только что построенной в Вене церкви. Однако его работы вызвали бурю негодования. Некоторые настаивали на том, чтобы убрать картины из церкви.
1945 Учёба в Академии изобразительных искусств Вены под руководством профессора Альберта Париса фон Гютерсло. Там он открывает для себя Эгона Шиле и Густава Климта.
1948 Основание «Венской школы фантастического реализма» вместе с Ариком Брауэром, Вольфгангом Хуттером, Рудольфом Хаузнером и Антоном Лемденом. Участие в первой выставке Венского Арт-клуба в Турине (Италия).
1950 Эрнст Фукс на двенадцать лет поселяется в Париже, где после долгого времени нищеты и лишений получает мировое признание.
1952-56 Путешествия в Англию, Испанию, Италию и полуторагодовая поездка в Соединенные Штаты.
1957 Эрнст Фукс едет в Израиль, где живет в бенедиктинском монастыре на горе Сион и пишет иконы. Все его усилия были направлены на то, чтобы способствовать иудаистско-христианскому взаимопониманию и в духе этого заниматься церковной живописью. Фукс получает заказ написать Три мистерии святого Розенкранца для только что построенной в Вене церкви. Однако его работы вызвали бурю негодования. Некоторые настаивали на том, чтобы убрать картины из церкви.
[показать]Зелёный Молох. 1963
>>>
Источники
yoginya-Natalika
Галерея
[300x375]Мария де лос Ремедиос Варо и Уранга родилась в 1908 году в маленьком испанском городе Англез, к северу от Барселоны в семье Дона Родриго Варо и Сехальбо и Доньи Уранги Игнасии и Бергарече. У Ремедиос было двое братьев и сестра. Её отец работал инженером-гидравликом, а мать воспитывала детей. Мать Ремедиос была строгой и традиционной католичкой, в то время как отец-гораздо более гибкий и абсолютно не доктринальный в вопросах веры человек. С ранних лет Ремедиос рисовала мелом и карандашом и отец поддерживал её увлечение. Он также обучил Ремедиос как делать технические чертежи (что она впоследствии часто использовала в своих картинах). Ремедиос провела 5 лет в католической школе, но жёсткая дисциплина школы претила ей, и она всю жизнь испытывала неприязнь к строгим и догматическим рамкам любой веры. Когда Ремедиос исполнилось 16 лет, её послали учиться в престижную Академию Искусств в Мадриде, где учился в то время и Сальвадор Дали, оказаваший определенное влияние на ее творчество. Как художнице, ей нравилось использовать символизм и спрятанные элементы, такие как животные (в основном коты) в ее рисунках. Ремедиос прошла очень трудный экзамен при поступлении в Академию, что было особенно нелегко для женщины - большинство художников Испании того времени были мужчинами.
Ремедиос вынуждена была покинуть Францию в 1941-ом, из-за фашистской оккупации, и поселилась в Мехико. Здесь встречалась с Фридой Калло, Диего Ривера, Леонорой Каррингтон. Зрелая ее живопись появилась с 1949-ого года. Замужем была дважды - за поэтом Бенджамином Пере, а позже - за издателем Вальтером Груэном - австрийцем, прошедшим концентрационные лагеря, и ставшим в конце концов ее ангелом-хранителем - до самой смерти.
Варо находилась под влиянием большего разнообразия мистических традиций. Она изучала труды Экхарта, Блаватской, Гурджиева, Успенского, также Фрейда и Юнга. Её интересовала магия и мистика, что проявилось в её картинах.
Ремедиос всегда боролась за то, чтобы объединить мистическое с научным, священное с профаническим. Ее характеры одинокие и пропитанные мистицизмом, в большинстве своем вовлеченные в научную деятельность. У них часто миндалевидные глаза, и андрогинные черты, имеющие сходство с автопортретами Варо. Разные характеры появляются в ее рисунках с необычным настроем: жалостливым, пассивным, высоко символичным; отражение нестабильности, которая может быть преодолена или изменена. Все они являются частью самобытного мира, который подразумевает развитые концепции магии и воображения. Ремедиос также использовала механизмы (влияние отца) в большинстве своих рисунков. Это утопичные механизмы космической движущей силы, для путешествий через земли, воздух и моря, с шестеренками, парусами и передачами, которые отвечают за огромные энергетические ресурсы.
(Жаль, что я не знаю испанского, названия работ заслуживают пристального внимания, но можно попользоваться переводчиком при большом желании))
1. 1962, Acantilado
[показать]2. 1962, Arquitectura vegetal
[показать]And a Heaven in a Wild Flower,
Hold Infinity in the palm of your hand
And Eternity in an hour...
/William Blake/
Увидеть мир в одной песчинке
И космос весь - в лесной травинке,
Вместить в ладони бесконечность
И в миге мимолетном вечность...
/Уильям Блейк/
Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года в Сохо, одном из центральных районов Лондона. Он был вторым из детей в семье Джеймса Блейка, торговца трикотажными изделиями, бизнес которого современники называли «умеренно процветающим». Семья жила в квартире над лавкой, на втором этаже дома.
Уильям не ходил в школу — начальным обучением детей занималась мать, привившая будущему художнику и поэту страсть к чтению. Его способности к рисованию довольно рано стали очевидны для родителей, и Джеймс Блейк отдал сына, когда тому минуло десять лет, в художественную школу, где занятия вел Генри Парс, живописец средней руки.
В 1772 году Блейк стал учеником гравера Джеймса Бэзайра, считавшегося уже в то время «мастером старомодным, хотя и добротным». Под его руководством Блейк совершенствовался в искусстве гравюры в течение семи лет. Похоже, правда, что герой нашего выпуска не нашел общего языка с прочими учениками Безайра и потому большую часть времени проводил в одиночестве, копируя в Вестминстерском аббатстве иллюстрации к средневековым рукописным книгам. Именно тогда зародилась любовь Блейка к искусству Средних веков.
читать далее
1. "Состраданье" 1794. Галерея Тейт, Лондон
[показать]смотреть далее
Visionary_ArtХудожников, творящих в этом стиле, можно условно разделить на две группы: первая – это люди, получившие то или иное художественное образование, а вторая группа – т.н. «самоучки», их работы часто относят к стилю «аутсайдер арт» (другие названия – «грубое искусство», «наивное искусство»). И те, и другие, создавали и продолжают создавать работы в стиле виженари арт. Многие из таких художников участвовали в различных духовных практиках, некоторые черпают вдохновение из собственного психоделического опыта.
Профессор Мюнстерского Университета Вальтер Шуриан указывает на трудности в вопросе определения виженари арта, поскольку это весьма дискретный стиль в искусстве. «Сложно понять, откуда начинать и где остановиться. Четко различимой тенденцией в стиле является наличие фантастического компонента, но если попытаться что-либо разграничить – ситуация станет еще более расплывчатой», говорит профессор.
Однако, несмотря на эту неопределенность, есть понимание одного существенного факта, а именно - кто из художников составляет «пантеон» современного виженари арта и чье влияние было наиболее значимым. Современные художники виженари арта считают своими предшественниками Иеронима Босха, Уильяма Блейка, Морриса Грейвза, Эмиля Бистрам и Гюстава Моро. Символизм, сюрреализм и психоделическое искусство также рассматриваются как предвестники современного виженари арта.
Венская школа фантастического реализма, основателями которой были Эрнст Фукс и Арик Брауэр, также сыграла значительную роль во влиянии на развитие технической и философской стороны виженари арт-культуры. Многие яркие представители современного виженари арта обучались у учителей Венской школы: Мати Кларвейн, Роберто Веноза, Эндрю Гонсалес, Филипп Рубинов-Якобсон. Они, в свою очередь, перенесли эти традиции в Северную Америку.
Художники старой школы:
Вильям Блэйк (William Blake)
Иероним Босх (Hieronymus Bosch)
Сальвадор Дали (Salvador Dalí)
Макс Эрнст (Max Ernst)
Гюстав Моро (Gustave Moreau)
Ремедиос Варо (Remedios Varo)
Фрида Кало (Frida Kahlo)
Эдвард Берн Джонс (Edward Burne Jones)
Моррис Грейвз (Morris Graves)
Сэмюэль Палмер (Samuel Palmer)
Художники-визионеры:
Ли Макклоски (Leigh J. McCloskey)
Пабло Амаринго (Pablo Amaringo)
Майкл Боуэн (Michael Bowen)
Лоуренс Каруана (Laurence Caruana)
Дэвид Эм (David Em)
Эрнст Фукс (Ernst Fuchs)
Ханс Руди Гигер (H. R. Giger)
Алекс Грэй (Alex Grey)
Рудоль Хауснер (Rudolf Hausner)
Кэй Холлинсхэд Комито (Kay Hollingshead Komito)
Мати Кларвейн (Mati Klarwein)
Олег Королев (Oleg A. Korolev)
Пол Лаффоли (Paul Laffoley)
Бриджит Марлин (Brigid Marlin)
Майкл Пирс (Michael Pearce)
Антонио Ройбол (Antonio Roybal)
Марк Райден (Mark Ryden)
Аманда Сейдж (Amanda Sage)
Дэ Эс Швертбергер (De Es Schwertberger)
Лючия Нир (Lucia Neare)
Бунлёа Сулитат (Bunleua Sulilat)
Энн Судворт (Anne Sudworth)
Роберт Веноза (Robert Venosa)
Икс-8 (X-8)
Источник: англоязычная википедия.
Впоследствии будем потихоньку переводить с английского и освещать творчество указанных пока тут художников, начиная со старой школы. Потихоньку создадим алфавитный указатель
Надеюсь, каждый найдет тут что-то интересное для себя!
Visionary_ArtМарио Мартинез (известный также как Mars-1) - художник-левша, чье сознание большей частью сконцентрировано в правом полушарии, общаясь с внешним миром в основном посредством визуального на него воздействия. Его уникальные образы изучают возможности потустороннего существования через чрезвычайно многослойные пейзажи.
"Мой стиль происходит из живущей во всех нас мечты. Мое воображение представляет какой-нибудь невероятный пейзаж, который существует где-нибудь в глубине моего сознания. Помимо всего прочего, меня вдохновляет глубокий интерес к уфологии, неизведанной жизни, таинственности Вселенной и к абстрактным аспектам существования".
1. Homade Universe
Сам себя определяет как находящегося в вечном поиске, показывающего все то, чего с годами достиг, "на языке картин". Художник родился в Австрии в 1942 году, сейчас живет в Вене. В работах разных периодов отражаются и "бесконечные трансформации человеческого бытия", и "погружения в потоки энергии и света, чтоб стать единым целым со всем окружающим".
- Как ищущий, я исследовал темы, которые затем проявлялись на всем протяжении моего творческого пути: "человек - тайна", "человек - мечтатель", "человек - марионетка", "человек - робот", "человек-пустота". А мой переезд в сельскую Швейцарию в 1968 сделал меня также близким к пониманию глубин природы. Гладкие искусственные поверхности, особенность городских парадигм, которые определяли раньше мое восприятие жизни, были заменены структурами сырого камня, лугов и лесов. Мир, который открылся теперь передо мной, сместил моё мировосприятие, усилил моё осознание. У меня появилось место, где я мог искать идеи, которые могли бы расширить моё сознание и удивить космической способностью проникновения в самую суть всего.
От автора поста: я не нашла ни единого места, где художник называл бы себя "визионером", но мне показалось, что многие его работы могли бы проходить под титулом "визионерского искусства". Их я здесь и выкладываю. В основном затронут период 1970-1990 годов.
1. Starfather
Фрейдун Рассули (Freydoon Rassouli) - мистический художник-визионер, который попал во внимание мировой общественности в последние годы. Что делает его искусство уникальным - так это то, каким образом он воплощает плоды духовных трансформаций своего подсознания на холсте через медитации.Яркие сочные оттенки, цвета, образующие спирали, придают его работам ощущение бесконечности, уходящей куда-то вглубь. Эту уникальную манеру, которая объединяет все, без исключения, его работы, художник называет "фужн-арт" (Fusionart) - стиль, придуманный им самим. Главная тема - космическое единство. Художник - иранского происхождения, вот почему стиль отражает собой черты мистицизма Ближнего Востока, хотя и воплощенные в европейской живописной манере. Одна из последних работ - фреска, изображающая Ангела Единства, которая занимает 55 футов в высоту и 1100 футов в ширину.
А теперь - непосредственно работы:
1. JOY VIBRATIONS
Создается впечатление, что различные мистические опыты, сны, «трипы» и диалоги посредством направленных каналов света с самим Источником творчества ведут или являются ведомыми через цветовую симметрию и «живую» поверхность его произведений. Большинство его работ являют собой восхитительный синтез цифровых и классических медиумных техник. Пропуская очередную свою работу через технологии микса и ремикса, Люк постоянно находит новое определение своему стилю, выказывая в этом руку развивающегося духовного медиума. Он стремится к отображению своих ультрастереоскопических опытов со скрупулезной точностью, в наиболее подходящей для медиума форме многомерной картографии.
Его работы демонстрировались на международных выставках вместе с такими известными авторами стиля «виженари арт» как Алекс Грей, Ханс Руди Гигер, Роберт Веноза и Эрнст Фукс. В настоящее время он проживает в Элфинстоуне, районе дождевых лесов в провинции Британская Колумбия в Канаде, в одном из бесконечного множества параллельных миров, в которых он также одновременно обитает.
(Отдельное спасибо
Death_Knight'у за перевод))
[показать]"Доктор Джей" - это ученый визионер, готовящий новое искусство для новой цивилизации. Посмотрите на его работы - и увидите в них технологию преобразования искусства в нечто новое; это движение к аутентичности, к новому человеческому будущему" - сообщает Дэльвин Солкинсон из Elphinstone.
Художник о себе: "Доктор Джей - как органический трансформатор, совершающий открытие моих сердца и сознания, созидающий искусство, превращающий темную энергию в энергию света - и вот она, моя цель в этой безумной и божественно прекрасной штуке под названием жизнь. До сих пор я следовал своей интуиции. Я никогда не смотрю назад. Я уже видел все это, с закрытыми глазами и улыбкой на лице. Я смешал религию с преобразованиями в глубинах собственного мозга и родился заново. Бесконечная любовь, от которой я появился, прозрачно являет миру мои волшебные сны... Намастэ, Доктор Джей".
1. Calling To Source
Бет о себе:
"Когда я была маленькой девочкой, я целыми днями могла пребывать на природе, общаясь с деревьями, птицами и растениями. Я всегда чувствовала, если кто-то из них поранен (физически и нефизически) и пробовала их вылечить своими прикосновениями и песнями. Я всегда жила наполовину в зримом, наполовину в незримом мире, в материальном пространстве, и в том, что незримо нас обволакивает. Как очень осознанный ребенок, зачастую я просто ЗНАЛА, что-либо, не руководствуясь никакими доказательствами или их отсутствием. Я любила и люблю создавать что-то, танцевать, играть и петь. Я убеждена в том, что природный мир пронизан бесконечными знаниями и мудростью, и когда мы начинаем осознавать себя в связи с этим миром, мы и сами становимся мудрее, осознаннее и счастливее".
1. Emotional Healing
[390x458]
Биография (вольный перевод с английского): Линда родилась в 1968 году на окраине города Буффало, штат Нью-Йорк. Рисовать начала в возрасте 8 лет, когда отец подарил ей несколько старых кистей и набор масляных красок. В 1990 изучала архитектуру и градостроительное проектирование в университете родного города. После окончания, успев выйти замуж, Линда вместе с мужем переехала в Сан-Франциско, штат Калифорния. В этот период значительно расширяется список ее профессиональных достижений в области архитектуры и проектирования. В 1999 году опять переезжает, на этот раз в штат Нью Мехико и в этом же году, в первый раз со школьных времен, публично решается выставить свои художественные работы, в том числе и "Sacred Geometry". Начинает изучать фен-шуй с намерением привнести нечто новое в свои проекты. Позже уже и сама преподает фен-шуй вместе с Terah Kathryn Collins. Однажды в процессе выполнения упражнения по визуализации, Terah спрашивает у Линды: "Что ты хочешь делать?" и Линда вдруг отвечает: "Рисовать". С этого момента Линда всерьез посвящает себя живописи. С 2001 года проходит курс обучения у мастеров в Австрии и Италии.
С 2001 года Линда написала более 30 холстов и ее работы выставлялись в Англии, Шотландии, Австрии, Италии, городах США.
От себя: размер картинок, к сожалению, достаточно небольшой, но все же можно кое-что разглядеть. Выложу то, что мне показалось действительно интересным и в духе этого направления.
1. Headboard to Mona's Bed
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Фракталы - 3 + Видео
Применение фракталов
Компьютерная графика
Фракталы широко применяются в компьютерной графике для построения изображений природных объектов, таких, как деревья, кусты, горные ландшафты, поверхности морей и т. д.
Анализ рынков
Последнее время Фракталы стали популярны у «трейдеров» для анализа курса фондовых бирж, валютных и торговых рынков.
Физика и другие естественные науки
В физике фракталы естественным образом возникают при моделировании нелинейных процессов, таких, как турбулентное течение жидкости, сложные процессы диффузии-адсорбции, пламя, облака и т. п. Также фракталы используются при моделировании пористых материалов, например, в нефтехимии. В биологии они применяются для моделирования популяций и для описания систем внутренних органов (система кровеносных сосудов).
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Фракталы - 2 + Видео
Oпределение фрактала
Понятия фрактал и фрактальная геометрия, появившиеся в конце 70-х, с середины 80-х прочно вошли в обиход математиков и программистов. Слово фрактал образовано от латинского fractus и в переводе означает состоящий из фрагментов. Оно было предложено Бенуа Мандельбротом в 1975 году для обозначения нерегулярных, но самоподобных структур, которыми он занимался. Рождение фрактальной геометрии принято связывать с выходом в 1977 году книги Мандельброта `The Fractal Geometry of Nature'. В его работах использованы научные результаты других ученых, работавших в период 1875-1925 годов в той же области (Пуанкаре, Фату, Жюлиа, Кантор, Хаусдорф). Но только в наше время удалось объединить их работы в единую систему.
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Фракталы -1 + Видео
Фрактал (лат. fractus — дробленый) — термин,
означающий геометрическую фигуру, обладающую свойством самоподобия, то есть составленную из нескольких частей, каждая из которых подобна всей фигуре целиком. В более широком смысле под фракталами понимают множества точек в евклидовом пространстве, имеющие дробную метрическую размерность (в смысле Минковского или Хаусдорфа), либо метрическую размерность, строго большую топологической.
"Как и знаменитые «круги на полях», божественное искусство является неким приглашением к трансформационному переходу от ограниченной концептуализации самих себя до осознания более всеобъемлющей, гармоничной, космической природы. Высшие сущности и силы, которые наша человеческая природа не может не признавать и не чувствовать, вдохновили автора на создание этих рисунков (см. рис. внизу). Изображения способны помочь рассматривающему их в его процессе трансформации в новую сущность, в понимание нашего духовного обновления путем отшелушивания старых, ограниченных идей. Все, что нам нужно сейчас осознать – это то, что мы являемся космическими, безграничными, вечными, духовными сущностями. Я надеюсь, что мои работы помогут вам в этом столь необходимом и важном самоосознании." (Джек Хаас)
/Фрактал (лат. fractus — дробленый) — термин, означающий геометрическую фигуру, обладающую свойством самоподобия, то есть составленную из нескольких частей, каждая из которых подобна всей фигуре целиком. В более широком смысле под фракталами понимают множества точек в евклидовом пространстве, имеющие дробную метрическую размерность (в смысле Минковского или Хаусдорфа), либо метрическую размерность, строго большую топологической./ (еще о фракталах)
1. Buddha eye
[показать]В 1985, Деннис Маккенна, брат покойного Теренса, работая над проектом по этноботанике с Luis Eduardo Luna, оказался в Пукальпе, небольшом городишке перуанской Амазонии. В течение этой поездки они встретили художника Пабло Амаринго, живущего с двумя приемными детьми, его матерью и несколькими другими членами семьи в очень скромном доме в болотистой области одного из самых бедных районов Пукальпы.
Сначала Амаринго казался застенчивым. Однако постепенно, во время разговора они поняли, что дон Пабло знает много не только о флоре региона и местной фауне, но также и о местных шаманских и мифологических традициях. Дон Пабло объяснил, что, хотя он больше не практикует целительство, в прошлом он был курандеро, vegetalista, традиционным целителем, который получает Священное Знание от магических растений.
Пабло родился седьмым из тринадцати детей в 1938 в Пуэрто Либертад, маленьком поселке на берегах одного из притоков великой реки Укаяли. Род Пабло прослеживает корни к нескольким местным группам (как со стороны отца, так и со стороны матери), которые включают Cocama, Lamista и племена Перо (Pero). Некоторые из его предков были целителями. Его дедушка по отцу, Ambriosa Amaringo Vazquez, был muraya, (особенно мощный тип шамана), который, например, по желанию мог становиться невидимым для других. Три брата его матери также занимались vegetalistas.
Когда Пабло был еще мальчиком, его семья оказалась в чрезвычайной бедности после нескольких лет относительного процветания. В результате они переместились в Pucallpa, где Пабло посещал школу в течение всего двух лет, а после был вынужден искать работу, чтобы поддерживать семью. Когда Пабло исполнилось 17 лет, он оказался на краю гибели, едва не умерев от серьезной болезни сердца. В течение более чем двух лет он не мог работать. Однако со временем его излечил местный целитель-шаман.
Именно выздоравливая от этой болезни, он впервые занялся рисованием и живописью. Пабло начал делать рисунки карандашом, а потом он заштриховывал их сажей от ламп. От друга, работавшего на автомобильной фабрике, он получил permatex, синее вещество, которым он раскрашивал рисунки. У него не было денег на бумагу, поэтому он использовал картонные коробки. Иногда он брал дешевую помаду и другую косметику у своих сестер. Позже он использовал чернила, акварельные краски, и затем друг дал ему шесть тюбиков масляной краски.
Вскоре Пабло начал зарабатывать на портретах, но потерял эту "нишу на рынке", когда фотографы стали печатать цветные фото взамен черно-белых. С открытием его нового артистического таланта, у Пабло проявились и способности к целительству. В течение семи лет, 1970-76, он много ездил по Амазонии, практикуя традиционное целителство. Но позже он оставил эту деятельность.
Когда Luna и McKenna встретили Пабло в 1985, он жил в большой бедности, на грани выживания, преподавая английский язык молодым людям в своем доме и продавая причудливые живописные полотна иностранным туристам. Luna предложила, чтобы Пабло отразил в красках некоторые из своих шаманских видений - проект, который был положен в основание их совместной книги "Видения Аяваски": Религиозная Иконография перуанского Шамана (Североатлантические Книги) (Ayahuasca Visions: The Religious Iconography of a Peruvian Shaman (North Atlantic Books)..
Изображая свои видения, Пабло часто поет или насвистывает icaros (священные песни целителя-шамана), которые он использовал в течение долгого времени в качестве курандеро vegetalista. Во время работы к нему возвращается Видение Аяваски. Пабло в состоянии работать одновременно с несколькими картинами, быстро делая набросок и затем заполняя его цветом. Он никогда не делает исправлений или закрашиваний, и он никогда не отказывается от единственного листа бумаги или холста.
Пабло преобразовал свой дом в школу, где несколько десятков молодых людей посвящают себя искусству живописи и рисунка. Пабло учит студентов визуализировать внутренние переживаниям и отражать их в полотнах. Результаты действительно поразительны.
Мне посчастливилось провести в обществе Пабло Амаринго несколько недель. Дон Пабло назначал мне встречи на веранде своего дома, и я подобно наивно-восхищенному герою Кастанеды внимал мудрым речам шамана. Пабло рассказывал мне о годах своей шаманской молодости, о трудностях и опасностях, связанных с этим священным искусством (в Амазонии до сих пор (!) обитают злые колдуны-киллеры, способные убить человека, используя магические приемы), о бедственном положении культуры аборигенов (в особенности племен местных индейцев - шипибо-конибо). Пабло разворачивал холсты с запечатленными на них Видениями и долго комментировал каждую деталь своих удивительных работ. В эти минуты работы как будто скидывали маску наивности и некоторого "примитивизма" и открывали свою подлинную магическую суть.
В этой галерее представлены лишь некоторые работы художника-шамана. К великому сожалению, не существует
1. Flower Choreography / 2004-2007 / 18inX10.5in/ oil on panel
[показать] [400x497]Алекс Грэй (Alex Grey) - один из самых известных художников работающих в жанре visionary art (мистического искусства). Стилю visionary art присущи возвышенные, мистические, духовные и психоделические мотивы. Грэй считает искуство неотъемлемой частью духовной практики.
Грэй долго изучал изобразительное искусство в разных арт-колледжах Америки, а так же 5 лет подготавливал препараты работая в морге при Гарвардском Медицинской Академии, что позволило ему досконально изучить строение человеческого тела «из первых рук».
Произведения Грэя наполнены глубоким символизмом и сакральным смыслом, множеством религиозных символов. На своих полотнах он детально изображает анатомическое строение тела - скелет, нервную, кровеносную и лимфатическаю системы, метафизические материи и расслоение реальности - отражения пережитых психоделических опытов. Герои изображены молящимися, целующимися, медитирующими, вынашивающими детей, рождающимися или умирающими. Каждая картина - послание людям и духовная практика для самого Грэя - его личный шаг к просветлению.
Серия работ "The Sacred Mirrors" - это серия картин, выполненных величиной в человеческий рост - путешествие в нашу божественную суть, показывающая в деталях строения физического и тонкого тела (body, mind, spirit). Sacred Mirrors показывает физические и анатомические особенности человека в контексте космической, биологической и духовной эволюции до божественной космической сущности. Эта серия картин была написана за период 10 лет с 1979 года. После этой серии картин были написаны подобные "рентгеновские срезы по всем уровням" некоторых человеческих ситуаций, таких как молитва, медитация, любовь, поцелуй, совокупление, беременность, смерть.
Большинству Алекс Грэй известен по сотрудничеству с музыкальной группой Tool, оформлению альбомов “In Utero” группы Nirvana и “Ill Communication” Beastie Boys. Так же он выпустил несколько своих альбомов с картинами и книг.
Видео с интервью на английском языке:
1. Painting
[347x497]1. В сообщество можно выкладывать любые работы данного художественного стиля (виженари, мистик, психоделик арт + различные этно- и эзотерические мотивы), в том числе и свои, если они достаточно высокого уровня исполнения и имеют художественную ценность.
2. Оформление поста достаточно простое: заголовок - это порядковый номер поста и имя автора (и/или краткая фраза, характеризующая его творчество). В посте обязательно должна присутствовать ссылка на страницу автора или источник материала (посты без указания источника будут удалены), и в конце - ссылка на сообщество
Visionary_Art. Очень приветствуется краткий обзор творчества художников. В видимом теле сообщения - один рисунок, остальные убираем под кат (с помощью тэга 'more'). В посте должно быть не менее 5 (пяти) работ одного автора, читатели сообщества могут добавлять работы данного автора в комментариях. В тэгах к посту ставим имя автора (рус./англ.). Все работы автора нумеруем для удобства обсуждения и комментирования.3. Пример оформления новой записи - первый пост сообщества.
4. Допустимо выкладывание работ, автора которых вы не знаете, для того, чтобы совместно найти информацию. В таком случае пост не нумеруем, называем его "Поиск автора" и выкладываем работы. Такая запись может быть удалена, если работы не соответствуют теме сообщества по стилю. Также приветствуются статьи, освещающие и анализирующие данный стиль художественных работ.
5. Модератор сообщества оставляет за собой право удалять записи и комментарии, с указанием причин в личном сообщении.
6. Все пожелания и вопросы о работе сообщества обсуждаются в комментариях к этому сообщению, либо личным сообщением модератору.
С уважением,
Visionary_Art. Добро пожаловать и приятного времяпрепровождения!